Marc Angles Cacha. Propuesta de trabajo: Imagen numérica. Titulo

Marc Angles Cacha.
Propuesta de trabajo: Imagen numérica.
Titulo provisional: Mi día en imágenes (de otros).
- La idea principal de mi trabajo consiste en crear un cortometraje, mediante la técnica
del found footage, que muestre un día entero de mi vida. Con este proyecto pretendo
hacer una crítica tanto a nuestro día a día (repetitivo, etc…) como a los valores
negativos que el cine y la sociedad otorga a ciertos personajes; y que en realidad tienen
mucho en común con nosotros. Hace falta añadir que también pretendo mostrar y
explotar una nueva metodología de trabajo (la apropiación de material ajeno) que esta
mas acorde con el momento social, cultural que vivimos en la actualidad y que me
permite explotar al máximo los recursos tecnológicos que la caracterizan. Alejándome
así de la concepción clásica de originalidad y creación.
Las películas consideradas dentro de la categoría de found footage se caracterizan por
estar formadas (parcialmente o completamente) por metraje ajeno al creador. Lo que
significa que son producto de un gran collage audiovisual formado por fragmentos
extraídos de su contexto original. De forma que al presentarse con un montaje distinto,
estos nuevos films cuentan una historia y transmiten unos significados muy distintos a
los transmitidos por el autor original. Los montajes realizados en las películas “found
footage” se caracterizan básicamente o bien por crear una falta continuidad entre los
numerosos fragmentos que la forman (reforzando la idea de un nuevo relato) o por la
inexistencia de este continuidad (intentando reforzar relaciones conceptuales de tipo
temática, metafórica o rítmica). En mi proyecto intentare mantener una falsa
continuidad (casual, espacial, etc...) durante todo el film. Con el objetivo de mantener la
idea de relato inteligible (representación de un día de mi vida). Pero al mismo tiempo
intentare transmitir los valores, numerados en el primer párrafo, a partir de la asociación
temática de las películas que la forman. De manera casi inconciente, el espectador al
reconocer las películas que forman mi cortometraje relacione y asocie los valores que se
crearon al visualizarlas por primera vez o que les otorga la sociedad. Pero a la vez
reconozca su día a día en estos personajes catalogados como “negativos”.
Como ya he dicho en el primer párrafo uno de los principales puntos o focos de interés
de este proyecto es la metodología de trabajo con la que se lleva acabo. Y es que el
hecho de que el artista (creador) no utilice una materia prima (grabar el mismo las
imágenes, crear un objeto de la nada o modelar un material para dar una forma concreta)
sino que crea o construye su obra a partir de una selección de fragmentos que ya existen
y los modifica para darles una intención concreta. Provoca que los cimientos
tradicionales de la creación y la originalidad artística caigan en entredicho. Ahora ya no
importa cuanto de novedoso es una cosa sino que puedo hacer con ella. Realmente este
hecho ya fue explotado por Duchamp en el llamado “Readymade”. Donde la obra
artística se centraba en la idea del proyecto y la mirada del artista sobre ese objeto.
Pero es en la actualidad (gracias al desarrollo tecnológico y los nuevos medios de
comunicación) cuando este nuevo concepto de arte (o de creación artística) se ha podido
aplicar con mayor facilidad a los distintos ámbitos que forman el panorama artístico
(fotografía, audiovisual, etc...)
Referentes estéticos y conceptuales:
-
Felix Perez Hita.
Andres Hispano.
Adam Curtis. En concreto “It felt a Kiss.”
Gerard Gil. En concreto su trabajo “Miralls”.
Matthies Müller. En concreto “Home Stories”.
Jesús Pérez Miranda.
Referentes solamente conceptuales:
- Estos artistas intentan a partir de la apropiación de fragmentos de películas hacer una
crítica contra el cine y algunos de los valores que representan.
-
Antonio Artero. En concreto “De 3 a 11”
Guy Sherwin. En concreto “At the academy”
Eugènia Balcells.