gallaecia antiqva - CMUS Manuel Quiroga, Pontevedra

GALLAECIA ANTIQVA
LA FORMACIÓN
Gallaecia Antiqva es un grupo especializado en la interpretación de música antigua. Por su
formación habitual, en la que intervienen traverso, violín barroco, viola da gamba y violoncello
barroco, no es una formación habitual en la instrumentación del mundo barroco. En esta ocasión
Gallaecia Antiqva ofrece un programa dedicado entre los mundos del barroco y el clasicismo
temprano, con el hilo conductor de las relaciones entre J. S. Bach con sus alumnos e hijos y el
carácter internacional de su música.
Los músicos de Gallaecia Antiqva se han especializado en las mejores escuelas europeas con
los intérpretes más afamados de sus respectivos instrumentos y tienen ya una reconocida
trayectoria con diversas formaciones dedicadas a la música antigua.
COMPONENTES
MANUEL MORALES FERNÁNDEZ: TRAVERSO
Obtiene el Título Superior de Flauta Travesera en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid con las máximas calificaciones y Mención de Honor Fin de Carrera. Paralelamente
estudia en Barcelona con Magdalena Martínez (Orquesta Ciudad de Barcelona). Posteriormente
se traslada a Holanda donde completa sendos postgrados en Flauta Travesera (con Rien de Reede,
Royal Concertgebouw Orquestra y Thies Roorda, Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión
holandesa) y Traverso Barroco (Wilbert Hazelzet, Musica Antiqua Köln y Amsterdam Baroque
Orchestra) en el Real Conservatorio Superior de La Haya. Ha participado activamente en cursos
con algunas de las principales figuras en sus instrumentos como Peter-Lukas Graf, Peter Lloyd
(como miembro invitado de la JONDE), Aurèle Nicolet, William Bennet, Michel Debost, Frank
Theuns, Bart Kuijken o Rachel Brown entre
otros.
En 2001 fue premiado en el II Concurso
Internacional de Música de Cámara
Guadamora en Pozoblanco (Córdoba)
formando parte del Quinteto de Vento “Paul
Hindemith” y en la prestigiosa Baroque Flute
Artist Competition celebrada en Dallas
(EEUU).
Fue solista de la Orquesta Sinfónica
“Odón Alonso” durante cuatro años.
Formó parte de los jurados del III
Concurso Luso-Galaico de Frauta en Fafe y
del Concurso Internacional de Vento Terras
da Salette, ambos en Portugal y del II
Concurso Nacional da Asociación de
Flautistas Españoles (Sevilla 2014).
Ha
publicado
diversos
artículos
relacionados con la evolución e interpretación
de la flauta travesera en la revista oficial de la Asociación de Flautistas de España (AFE) y de la
de Andalucía.
En 2011 se publicó su traducción, única en castellano, del tratado de flauta de J.G. Tromlitz
(1791), una de las fuentes históricas indispensales para la interpretación de los instrumentos de
viento-madera en general de este período.
Ha ofrecido masterclass en diferentes ciudades en España y en Pésaro (Italia).
Es Doctor en Música (Performance) por la Universidad de Aveiro (Portugal) con una tesis
teórico-práctica sobre la interpretación de la flauta travesera a finales del siglo XVIII.
Es profesor de Flauta Travesera, Repertorio Orquestal (Flauta) e Historia de la Flauta en el
Conservatorio Superior de Música de Vigo y actúa como músico freelance tanto con las flautas
históricas como con la moderna, habiendo dado conciertos por toda España, Portugal, Francia e
Italia.
DAVID VEIGA MARTÍNEZ: VIOLÍN BARROCO
Nace en La Coruña y desarrolla sus estudios musicales en el Conservatorio de la misma ciudad
Con los profesores Pucho Portela, Celso Béjar, Xosé Carlos García, Jesús Llaneza, Laura
Quintillán, Carmen Varela y Rogelio Groba. Así mismo, fue alumno del destacado violinista
Florian Vlashi, y recibió clases durante dos años, en la Escuela de Altos Estudios Musicales de
Galicia.
Posteriormente pasa a Madrid con profesores como Ara Malikian, Eusebio Ibarra y
Manuel Guillén, con el que realiza un postgrado en el Conservatorio Superior de Atocha.
Su formación musical se complementa mediante la asistencia a diversos cursos de
perfeccionamiento:
De análisis: impartidos por Fabián
Panisdello, José Luis Turina o
Ángel Oliver entre otros.
De música de cámara y orquestal:
con profesores como Gregori
Fedorenko, Peter Mash, Luis Rego,
Jordi Mora, Xavier Casademunt,
James Ross, Andrés Zarzo,…
De violín: realizados por Yuri
Nashuskin, Agustín León Ara,
Nicolás Chumachenko, Ara
Malikian, Yllia Gruber, Ettore
Peregrini, Ana Chumachenko,
Mauricio Fucks, etc.
Tocó con orquestas como a
Orquestra de Cámara Galega,
Xoven Orquesta de la Sinfónica de
Galicia, Orquesta Joven da
Comunidad de Madrid, El Conjunto
Instrumental Siglo XX, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de
Cámara de El Escorial, Orquestra de Cámara Resonance, etc.
Realiza una labor camerística continua, tanto con dúo violín-piano como con cuarteto de corda
(es componente do Cuarteto Antares), dando conciertos por salas de todo el ámbito nacional.
Así mismo, colabora asiduamente con grupo de tangos "Tangata".
Durante estos últimos años, fue convidado como profesor colaborador en el ambicioso proyecto
desarrollado por la Orquesta Sinfónica de Monzón en Aragón.
ARQUÍMEDES ARTAL MORENO: VIOLA DE GAMBA
Nace en Zaragoza. Ha estudiado en los conservatorios de Salamanca y Sevilla flauta de pico,
travesera barroca y viola de gamba con los profesores Guillermo Peñalver, Ventura Rico y Pere
Ros, obteniendo el título superior de viola de gamba.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, desarrollando una importante labor
artística en el mundo de la plástica colaborando asiduamente con galerías de arte
internacionales.
Ha asistido a numerosísimos seminarios y cursos especializados en música barroca y romántica
con instrumentos de época, recibiendo clases de:
Flautistas: como Wilbert Hazelzet, Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Philippe Suzanne y Frank
Theuns, por citar algunos.
Violistas: como Jordi Savall, Juan Manuel Quintana, Sara Cuningham, Vittorio Ghielmi, Itziar
Atutxa, Rainer Ziperling, Norbert Zauberman, Philipp Pierlot, Marianne Müller o Keneth
Slowik.
Asimismo ha recibido clases de cámara con diversas formaciones musicales con miembros del
Giardino Armónico, de Musica Antigua Köln, del cuarteto Fecstetics, Hopkinson Smith, Juan
Carlos Rivera, Pedro Memersdorf, Emilio Moreno, Simon Standage, Neel Peres da Costa, etc.
Ha desarrollado una rica vida
concertística dando conciertos en
Europa y América con grupos como
Ludicus Consort, Rime Sparse, el
consort de violas de la Universidad
de Salamanca, Tambourins,1500,
Resonet, Helenes,…
Se especializa también en otro
instrumento de la familia de la viola:
el lirone, siendo uno de los pocos
intérpretes de este instrumento.
Ha sido miembro de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico,
Producciones Imperdibles, Tarasca,
etc.
Es profesor de viola de gamba en el
conservatorio de Pontevedra.
JUAN JOSÉ DÍEZ SEOANE: VIOLONCELLO BARROCO
Nacido en A Coruña, recibe las influencias más grandes de su carrera de Bárbara Switalska,
Ángel Luis Quintana y Humberto Armas.
Realiza sus estudios elementales y medios con Gabriel Tanasescu, Pablo Ponga, Clara Groba,
Carolina Landriscini y Juan Antonio Almarza en su ciudad natal. Continúa su formación en el
CSMA, donde se gradúa siguiendo las enseñanzas de Mayte García, David Apellániz y Ángel
Luis Quintana. Durante este periodo, recibe clases de Humberto Armas y de los cuartetos Casals
y Quiroga.
Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento, en los que ha recibido los consejos de
grandes violoncellistas como Frans Helmerson, Thomas Demenga, Cristophe Coin, Alain
Menieur, Asier Polo, Emilio Colón, Jan Haliska, Herre Jan Stegenga, Arto Noras, Marco Scano,
Lluís Claret, Miguel Jiménez, Amit Peled, Mario Brunello y María de Macedo.
Por otra parte, en 2006 fue galardonado en el
Concurso “Diputación de Toledo” y en
2008 - 2009, premiado con las Becas para
la Continuación y Perfeccionamiento de
estudios musicales, sustentados por la
Obra Social Ibercaja, lo que le permite
realizar sus postgrados con los maestros
Xavier Gagnepain (CSMA) y Arnau
Tomás (ESMUC).
En cuanto a la actividad artística, cabe
mencionar las colaboraciones con la
Orquesta Sinfónica de Galicia, la
Orquesta Nacional de España, la
Orquesta Sinfónica de Euskadi y la
Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de
Christian Zacharias, Josep Pons, Andrés
Orozco-Estrada y Sir Neville Marriner.
Paralelamente ofrece recitales en diversas
salas de España, para la obra social de
Ibercaja, la Caja de Ahorros de la
Inmaculada, la Fundación Lázaro
Galdiano, la Diputación de Palencia y
para la Fundación Eutherpe.
En 2010 regresa a su Galicia natal, desarrollando desde entonces una gran actividad divulgadora
y concertística en los ciclos de los centros donde ejerce la docencia: Conservatorio “Manuel
Quiroga” de Pontevedra, Conservatorio “Xan Viaño” de Ferrol y el Conservatorio de As Pontes.
Hace lo propio en los ciclos de música de cámara organizados por la Universidad de Santiago de
Compostela en sus sedes de Santiago y Lugo, donde debuta como dúo junto al pianista Genaro
Fernández.
Interesado en la música antigua, también se forma en esta discilpina con Silvia Márquez y Anna
Margules durante su estancia en el CSMA y posteriormente con Marco Ceccato en la ESMAE.
Actualmente forma parte del cuarteto “Gallaecia Antiqva” especializado en la música de los
periodos barroco y preclásico.
PROGRAMA
Passacaglia y fuga BWV 582
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cuarteto nº 3 Op. XII en re m.
Louis-Gabriel Guillemain (1705-1770)
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Allegro Moderato
Larghetto
Aria-Gratioso
Allegro
Cuarteto nº2 Op. 8 en SiB M.
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Allegro con Spirito
Adagio
Tempo di Minuetto
Cuarteto W. B. 58 en Do M.
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Carl Friedrich Abel (1723-1787)
Allegro
Rondeau
Johann Christian Bach (1714-1788)
NOTAS AL PROGRAMA
Johann Sebastian Bach compuso su Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 a edad temprana
seguramente sobre el tema del compositor francés André Raison (1640-1719), utilizado como
ostinato, aún con influencias de Buxtehude (ostinato de las chaconas BUXWV 159 y 160 y la
pasacalle BUXWV 161) y Pachebel en muchas de sus variaciones. En esta ocasión realizamos
una trascripción a re menor, tal y como hace el mismo compositor trasporta sus obras al pasar
sus conciertos de violín a clave, o en las instrumentaciones diversas de muchas arias de sus
cantatas.
Las Conversations Galantes et Amusantes de Louis-Gabriel Guillemain son una mezcla de los
estilos francés e italiano que ya había inaugurado otro violinista como él Jean-Marie Leclair en
la Francia de Luis XV de estilo galante, distanciándose de la corte absolutista de pompa y boato
del Rey Sol, Luis XIV. El mismo Guillemain visitó Italia un par de veces, donde la primacía del
violín sobre la viola de gamba se había impuesto. En sus cuartetos aúna lo viejo y lo nuevo,
desde la instrumentación al estilo. Algunos elementos son propiamente barrocos, pero ya nos
anuncian sones del clasicismo.
Carl Friedrich Abel nació en Köthen, donde conoció de pequeño a J. S. Bach y fue a estudiar
con él cuando se fue a vivir a Leipzig, bajo su tutela. Estudió viola de gamba allí, y seguramente
fuera el destinatario de las sonatas para viola de gamba y clave BWV 1027-1029. En Leipzig
también Bach compuso las cantatas con violoncello piccolo, un instrumento inusual, que aunque
ya había sido usado en Italia añadiéndole una quinta cuerda, en Alemania tenía poca difusión. El
hecho de ese carácter novedoso lo podemos observar en la utilización de muy diversas claves a
la hora de escribir para este instrumento (sol, do en tercera, do en cuarta, fa). Con estos
antecedentes Abel, a la muerte de Bach padre, se trasladó a Londres junto con Johann Christian
Bach bajo la tutela de la reina Charlotte. En Inglaterra en ese momento ya muy poca gente
tocaba la viola de gamba, a excepción de algunos aristócratas amateur, pero era prácticamente
inexistente el mundo profesional. Allí se hizo un hueco en la sociedad musical inglesa,
especialmente en los conciertos de suscripción, donde tocaba la viola y una especie de
violoncello piccolo inventado pocos años antes por Edward Walpole llamado pentachord. De
estos conciertos precisamente procede el cuarteto en SiB M., del que tenemos referencias de
precisamente la misma instrumentación del presente concierto, al igual que el cuarteto en Do
Mayor de Johann Christian Bach. De hecho este fue publicado en una serie de seis como era
costumbre de la época, los números 1, 3 (el presente) y 5 era de Christian, y los 2 y 4 de Abel,
donde podemos ver la estrechísima relación de los dos compositores.
CONTACTO
Arquímedes Artal Moreno: Teléfono 652958011, e-mail: [email protected]
Juan José Díez Seoane: Teléfono 687635532, e-mail: [email protected]
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