historia de la danza universal

HISTORIA DE LA DANZA UNIVERSAL
DOCENTE: LCDA. SARA LÒPEZ
TEMAS
 El hombre primitivo y la danza
 La danza en el período esclavista (Danzas arcaicas)
 La danza en los pueblos del Oriente
 La danza en Grecia y Roma
EL HOMBRE PRIMITIVO Y LA DANZA
 La necesidad que el hombre primitivo tuvo de explicarse los
fenómenos de la naturaleza y propiciarlos para su beneficio le
obligó a elaborar un complicado ritual que como conjuro
mágico atrajera las potencias espirituales del bien y
repeliera las del mal. Así surgieron danzas del sol, a la tierra,
a la lluvia, a la luna, a las aguas del río, etcétera.
 Para suplir la falta de conocimiento
científico , el hombre primitivo
empieza a realizar prácticas que
él considera mágicas para tratar de
dominar a la naturaleza.
 A través de la danza y sus movimientos el ser humano
aspiraba doblegar a la naturaleza, a que esta se comporte
según su voluntad, de acuerdo a sus necesidades vitales.
Trataba de captar la fuerza espiritual del animal y lograr una
buena cacería.
 La danza como ritual religioso es producto de la
falta de conocimiento científico del hombre primitivo
que desconoce los medios para poder vencer la naturaleza
que le es aterradora.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
PRIMITIVA:
 Carácter mágico
 Imitación
 Simplicidad
 Son danzas colectivas
 Simbolismo
 Movimientos localizados principalmente en el torso y la
pelvis como centro generador, brazos y piernas con pobrezas
de acción.
 Danzas acompañadas de ritmo percutido dado por el tambor.
 Danzas dirigidas a la tierra: Idea básica de fecundidad
dada por movimientos eróticos centrados en la zona pélvica.
Movimientos violentos, en los que se patea al suelo,
repetitivos, asimétricos.
 Danzas dirigidas a los aires: Sentido de elevación (saltos)
donde habitan los vientos, la lluvia, el fuego, los pájaros.
LA DANZA EN EL PERÍODO ESCLAVISTA
(Danzas arcaicas)
 El surgimiento de la propiedad causa la división de la
sociedad en clases, aparece la especialización del trabajo
humano. Las altas clases apoyadas en el esclavismo que las libera
del trabajo difícil, se dedican con amplitud al desarrollo de
la cultura.
 La clase sacerdotal, clase privilegiada realizará las danzas sagradas.
La danza deja de ser colectiva para ser ejecutadas por sacerdotes.
 La danza pasa del carácter mágico al religioso.
Arcaicas: Que pertenece a un pasado lejano o proviene de un
periodo histórico antiguo.
Danzas Arcaicas
 Se desvincula poco a poco del carácter
religioso (sin llegar a perderlo) y pasa a los
palacios de monarca como recreación, surge el
bailarín profesional donde pasa a convertirse en
objeto de espectáculo.
 El bailarín da a sus movimientos una calidad
hierática de un dios o héroe sagrado.
Contemplado por un creyente ya convertido en
público que mira con admiración el relato de las
hazañas antiguas.
 La exactitud de acción y movimiento
entre el grupo de bailarines era exigida.
Antiguamente los ancianos observaban las danzas
con arcos y flechas, listos para disparar al bailarín
que se equivocara.
CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS
ARCAICAS SON:
 Hieratismo
 Movimientos fijos y reglamentados
 Uniformidad
 Tendencia al diseño
 Movimiento localizados en la cabeza y extremidades
 Gran elaboración rítmica
 Danzas sentadas o arrodilladas que se distinguen por el poco uso del
sentido espacial, más escultóricas.
LA DANZA EN LOS PUEBLOS DEL
ORIENTE
 Egipto, India, China y Japón se caracterizan por su majestuosidad e
intensa vida interior.
 En Egipto se mantendrá el sentido religioso y funerario. En la
India se manifestará el estilo Baratha Natyam de complicadas
combinaciones de movimiento de dedos y manos llamado
Mudras. En japón, el abanico será objeto simbólico usado en a
danza. En China, las mangas largas del vestido chino, según se
abran o se cierren significarán distintos ánimos.
 La danza como espectáculo teatral se desprende del
sentido religioso arcaico en sus danzas y se constituye
una expresión independiente para divertir y entretener.
EGIPTO
 Las danzas Egipcias más antiguas que se
conocen fueron realizadas por mujeres, ellas
iban vestidas (Con oro) y los hombres usaban
un pañuelo triangular en la zona pélvica.
 Para acompañar las danzas se utilizaba la
flauta, el arpa y el chasquido de los dedos
como acompañamiento rítmico. Por otro
lado los sacerdotes acaparaban la danza en
rituales en honor a los dioses y para su
máximo prestigio.
 Las danzas en las cortes no tenían
carácter público, se mostraban en
banquetes y con el pasar del tiempo fueron
convirtiéndose
en
danzas
espectaculares
y
acrobáticas,
organizándose técnicamente.
INDIA
 Las bailarinas celestiales llamadas Apsaras y la danza juegan
un papel importante en la mitología hindú.
 Según la leyenda: En el nacimiento del mundo, los dioses
tomados de la mano bailaron una ronda tan salvaje que
solamente se veía volar el polvo; la fuerza mágica del baile
tuvo poder sobre la formación de la tierra y la aparición del
sol que estaba escondido hasta entonces.
 En la India el baile tomó parte en la formación cultural de los
príncipes y de los reyes, que tenían en sus cortes escuelas de
baile.
 Baratha: Fue el creador de estas danzas.
 El Baratha Sastra (Libro hindú): Permite conocer la
codificación, reglamentación y la ordenación de los
movimientos de los dedos de las manos llamados Mudras.
 Mudras: Lenguaje simbólico con el que se narran los
acontecimientos de los dioses, héroes y semidioses.
 Baratha Natyam: Coordinaciones complicadas entre pies,
manos y cabeza. Se caracteriza por la plasticidad
escultórica y limitación de espacio (danzas sentadas o
arrodilladas en las que el movimiento se limita a los brazos y
cabeza).
MUDRAS
CHINA
 La cultura es muy influenciada por
los conceptos religiosos en el
culto de los antepasados.
 Dentro de las culturas primitivas
existían
las
danza
de
antorchas, que se efectuaban
para alejar los malos espíritus,
danza de cojeras y las danzas
de grulla que terminaban con
sacrificios humanos; danzas
astrales por su afición a la
astronomía.
 Estos
antiguos
ritos
de
entretenimiento cortesano hacen
que la danza se convierta en
espectáculo real.
Las danzas chinas se caracterizan por:
 Carecer de escenografía
 Vestuario fastuoso
 Utilizando elementos como el abanico que puede tener
diferentes significados en escena y las mangas largas del
vestido que al abrirse o cerrarse representan estados de
ánimo.
 El uso de máscaras se sustituyó por un elaborado maquillaje
(cada color tiene un simbolismo).
 Danzas de bailarines mediums que narran historias
ocurridas al muerto.
JAPÓN
 Su cultura le debe mucho a la influencia de la China antigua,
como ejemplos del teatro danzado están los estilos
dramáticos del teatro Noh y Kabuki.
 En los siglos VIII y IX se introdujo en China el Gigakú
danza de máscara ligada al ritual budista y el Sangakú, baile
mímico de tendencia humorística, ambos se funden y se crea
Dengakú.
 La mascara fue de uso obligado en los espectáculos.
 La temática era bien constante: Un sacerdote budista
encuentra algún espíritu que le cuenta narraciones
de su vida pasada.
 La escenografía es muy simple. El uso de plataformas
escénicas que se prolonga hasta los espectadores por unos
puentes , logra directa comunicación con el público.
 Tanto el teatro chino como el Japonés, los papeles
masculinos o femeninos estaban confiados a los actores.
La posición social de inferioridad que ocupaba la mujer
en el Oriente, la mantenía alejada del tablado escénico.
GRECIA
 La
última etapa del
esclavismo se caracteriza
por un profundo cambio
cultural.
 Grecia
se
convierte
heredera de la cultura, los
rasgos arcaicos dan paso al
clasicismo helénico.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
ARTE GRIEGO:
 Preocupación por la simetría.
 El gusto por lo sereno y armónico.
 Imitación de la naturaleza.
 Libertad en la expresión.
 El motivo principal del arte griego fue el hombre, que
constituyó su ideal de belleza.
DIONISIO
 Aparece el culto a Dionisio (Dios griego del vino) con fiestas
dionisíacas que se celebraban al aire libre en los bosques.
Bailarines embriagados de vino personificaban a semidioses
(representados con cuernecitos y patas de macho cabrío) y las
Bacantes (sacerdotisas y espíritus de los bosques) Donde se
entregaban en danzas frenéticas de tipo extático.
 Las danzas Dionisíacas se enfocaban en narrar leyendas de
héroes, dioses y semidioses de la mitología griega. De aquí se
desarrolla la acción dramática basado en la voz, el gesto
llevando al teatro a ser un arte independiente.
 La danza se vuelve más abstracta y se desarrollan danzas de
giros, saltos, extáticas, religiosas, espectaculares, las que se
realizan en cualquier oportunidad de la vida social.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
GRIEGA:
 Expresión natural, libertad del cuerpo humano.
 El uso de vestidos ligeros que permiten libertad

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
de movimientos.
Manifestar alegría de vivir y gran riqueza
imaginativa.
Perder el sentido religioso.
Danzas colectivas o agrupaciones circulares.
Se emplea mucho el espacio.
La belleza en los movimientos.
Se acompaña de instrumentos como lira, flauta o
canticos.