Entrevista a Ángela Farias - Fundación Cultural Hispano Brasileña

Entrevista a Ángela Farias
Una artista brasileña en Madrid
Cajas Negras
2007
Ángela Farias
La artista brasileña expone en la sede de la madrileña escuela EFTI una obra
titulada "Cajas Negras": Una instalación creada para construir una inusual forma
de percepción al trasvasar al universo cognitivo individual la capacidad de
interpretación de una realidad por medio del tacto y la imaginación.
¿Cuál fue la génesis de este proyecto?
El tema de la invidencia me acompaña muy de cerca desde mi niñez: mi madre
era ciega y he crecido describiendo imágenes para ella. Siempre que me
preguntaba a mi misma como podría ser no poder ver a tus propias hijas, los
objetos de la casa, un paisaje, o una cosa cualquiera, la repuesta no me aparecía
en palabras, sino como una sensación de angustia o desesperación. Transponer
esta experiencia al ámbito del arte ha sido un proceso lento, pero natural: el
proyecto nace como resultado de mis experiencias personales.
¿Qué se esconde tras la etiqueta conceptual que acompaña a tu obra?
Cajas Negras
2008
Ángela Farias
Las etiquetas las necesitamos para clasificar las cosas o explicarlas según
nuestra razón y el arte es un lenguaje que se aproxima mucho a la intuición. Si
hay que clasificar la obra de alguna manera, sí que es conceptual. Detrás de esta
etiqueta no escondo nada, todo lo que escondo está delante de ella.
¿En qué medida crees que afecta al espectador la imposibilidad de
percibir la imagen visualmente?
Cajas Negras
2008
Ángela Farias
Al acercarse a una caja, el espectador tendrá, enfrente de él, un texto en alto
relieve, pero protegido por una película de acetato: si puede acceder al texto a
través de la visión, le imposibilito el toque. Los textos son blancos sobre el papel
blanco, como el braille, pero con letras normales. Su lectura es difícil. Hay que
hacer un esfuerzo. En el interior de la caja, la situación es contraria: no esta
permitido ver, pero hay la posibilidad de intentar descodificar el universo de las
imágenes a través del tacto y de la imaginación. Mi intención con "Cajas Negras"
es generar la sensación de agobio colocando el observador en el punto
intermedio entre su propia condición y la de un invidente.
¿Se puede considerar la fotografía como un texto?
Foto viene del griego y significa luz, grafía también tiene el mismo origen y significa escribir. Fotografiar, literalmente,
significa escribir con luz. Es cierto que toda fotografía tiene un mensaje y comunica, pero en cuanto a considerar la
fotografía como un texto, en mi opinión, no es adecuado. Aunque texto e imagen pueden, a veces, tener discursos
convergentes, son dos lenguajes distintos y, siendo así, están sujetos a percepciones de distintas naturalezas.
Imágenes y palabras pueden estar unas a servicio de las otras, pueden complementarse, pero no son lo mismo.
¿Se puede llegar a comprender una imagen sin llegar a verla, o por el contrario la cultura de la
imaginación propuesta por el libro ha tocado a su fin?
Comprender es mucho más que ver. ¿Cuántas veces vemos las cosas sin comprenderlas? Hay tantas maneras de
entender lo que nos rodea y ver es apenas una.
¿Se muestra nuestra sociedad ansiosa por consumir imagen?
Muchísimo. Vivimos en una época esencialmente visual donde la estética, en general, sobrepuja todo el resto. He
trabajado por más de veinte años en actividades ligadas a la moda, a la publicidad y a la comunicación en general y,
para mí, esto es evidente. En la publicidad, muchas veces, son extrapolados los límites de la ética y ésto, de cierta
forma, es dictado por la necesidad de consumo de un ideal estético representado a través de las imágenes. Los
fotógrafos, a menudo, actuamos haciendo el papel de enseñar el espejo a Narciso, devolviendo a la sociedad las
efigies en las cuales se pueden identificar o que correspondan a estos ideales. En un tiempo en que tenemos
sociedades enfermas por la miseria, violencia y una infinidad de otros problemas, las imágenes son consumidas
también como forma de denuncia. En un nivel más amplio, estamos en plena revolución en cuanto a la captura
fotográfica: la cantidad de cámaras digitales de bajo coste -incluso en los teléfonos móviles- y su larga
comercialización, facilitan el acceso a la producción de imágenes y consecuentemente su consumo.
¿Qué papel desempeñan los textos en la construcción mental de la fotografía?
En las "Cajas negras", los textos funcionan como referencia: son poéticos y están cargados de conceptos muy
subjetivos, pero son un camino para que uno, en conformidad con sus propias vivencias, imagine el contenido de las
cajas.
¿Qué pretendes crear con su inclusión en la experiencia táctil?
La sensación de que aunque se reconozcan formas y texturas, siempre quedará la duda si lo que uno imagina es
realmente lo que está allí.
¿Crees que es posible observar una imagen al romper el juego visual que acompaña a la percepción de una
imagen y transponer el papel de la vista por el tacto? En caso de que no sea así, ¿Cuál es la función de la
caja negra?
No. Lo que se puede tener es una imagen mental que puede corresponder – o no – a la imagen física. Sensibilizar el
espectador en cuanto a la imposibilidad de la visión.
¿Se trata simplemente de un efecto de alienación, o por el contrario confías en el poder de otros sentidos
no tan viciados como la vista para descifrar mensajes?
Un ciego no tiene otra opción, sino intentar utilizar todas las otras formas de percepción disponibles. Esto incluye los
otros sentidos físicos, las emociones y también la intuición. Estoy trabajando en otro proyecto artístico, en que me
pongo a prueba en relación a ésto. Se llama Préstame tus Ojos y es un proyecto para un libro. He solicitado a algunos
fotógrafos que hagan una foto con tema y técnica libres. Hasta el momento de la foto, no sé lo que van a hacer.
Quedamos en un sitio distinto de donde será realizada la foto y me pongo una venda en los ojos. Basada en las
informaciones que tengo, provenientes de todos los sentidos, excepto el de la visión, hago un dibujo, todavía con los
ojos vendados, de cómo imagino que sea la foto. Después escribo un texto contando las sensaciones que he tenido.
Finalmente comparo el dibujo a la foto. Me estoy sorprendiendo con el resultado. Más que los dibujos, las imágenes
mentales que creo se aproximan muchísimo a la fotografía.
¿Es tu obra un producto global, o por el contrario su interpretación depende de contextos nacionales?
Los sentidos y las sensaciones son universales. Partiendo de este punto, no creo que contextos nacionales puedan
alterar la reacción de los observadores.
¿En que momento se produce la conexión entre el concepto de caja y negra y tu obra?
El término caja negra, inicialmente utilizado en la aviación y en la teoría de sistemas, ha ganado matices filosóficos al
ser utilizado también en la psicología al considerarse la mente una especie de caja negra. En mi obra, el contenido de
las cajas hace alusión a los textos, pero tiene un aura de misterio al no estar completamente disponible.
¿Debe la fotografía estar siempre al servicio de un concepto?
Esto depende de la intención de quien fotografía y de la interpretación de quien la ve. Como medio de registro
popularmente utilizado, en muchas circunstancias, no tiene sentido buscar conceptos en las fotos. Como expresión
artística, en mi opinión, hay que tener un concepto. La fotografía hecha solamente como ejercicio estético no me
emociona.
¿Tendrá continuidad esta instalación en tus futuros trabajos?
Sí. En Préstame tus Ojos, también abordo el tema de la invidencia. Este otro trabajo complementa el de las Cajas
Negras.
Material de divulgación cedido por la artista para la Fundación Cultural Hispano-Brasileña