Go Get Some Rosemary / La volubilidad de los afectos / Eamon

441
CinemateCa UrUgUaya
JUniO / JULiO 2011
la volubilidad de los afectos
www.CinemateCa.Org.Uy
iSSn 0797-6143
Go Get Some Rosemary / La volubilidad de los afectos / Eamon
Hierba de búfalo / José y Pilar / Hijos y nietos del neorrealismo
Heil Lars / Rebelde (american) Way / Liz Taylor /
441. JUnIO / JUJUllIO 2011
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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secretaría, administración
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dirección y coordinación
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extensión, Galería cinemateca,
cinemateca medios
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Programación diaria
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ciNeMateca 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
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Alejandro Chucarro 1036.
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ecu
escuela de cine del uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 2709.7637, fax 2707.6389
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aRcHivo de filMs
centro de Preservación
y Restauración. catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. [email protected]
staff
director honorífico Manuel Martínez Carril comisión directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, VícVíc
tor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia
Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. depto.
de coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura
Martínez, Miguel González. centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. contaduría María José Sayagués, Jacqueline
Crocco operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboatención al
za, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. a
público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. diseño gráfico Alejandro Flain. dibujos Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713
cinemateca 18
deÊ laÊ temporadaÊ Ê
(yÊ deÊ laÊ academia)
GO GET SOME ROSEMARY /p.3
LA VOLUBILIDAD DE LOS AFECTOS
HIERBA DE BUFALO /p.4
EAMON /p.5
Ê
Ê
SI LA COSA FUNCIONA /p.11
EL ENCANTO DEL ERIZO /p.11
BIÚTIFUL /p.11
/p.4
SaLa doS
reposiciones
LA PASION DE ANNA /p.12
MIS ESCUELAS /p.12
EL PERRO RABIOSO /p.12
EL SUR /p.13
VARIETE /p.13
SaLa cinemateca
CALLEJÓN SIN SALIDA /p.16
EL SALVAJE /p.16
SEMILLA DE MALDAD /p.16
REBELDE SIN CAUSA /p.17
BUSCO MI DESTINO /p.17
EN EL ABISMO /p.17
LOS MARGINADOS /p.17
PocitoS
Á prontosÊ listas,ya!Ê
JOSÉ Y PILAR /p.5
rebeldeÊ (americanÊ )Ê Way
LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA /p.18
ADIÓS, SOLO /p.18
HeilÊ lars
EL ELEMENTO DEL CRIMEN /p.7
EPIDEMIA /p.8
EUROPA/Una carrera contra el tiempo /p.8
CONTRA VIENTO Y MAREA /p.8
LOS IDIOTAS /p.8
BAILARINA EN LA OSCURIDAD /p.8
DOGVILLE /p.8
LA NOCHE DE SAN LORENZO /p.13
QUE EL CIELO LA JUZGUE /p.13
EL DIABLO Y LA DAMA /p.13
LA ESCLAVA DEL AMOR /p.13
MALA MUJER /p.13
inÊ memoriam,Ê Ê Ê
elizabetHÊ taylor
LA CADENA INVISIBLE /p.15
EL PADRE DE LA NOVIA /p.15
AMBICIONES QUE MATAN /p.15
UN GATO SOBRE EL TEJADO CALIENTE /p.15
DE REPENTE, EN EL VERANO /p.15
UNA VENUS EN VISÓN /p.15
¿QUIEN LE TEME
A VIRGINIA WOOLF? /p.15
REFLEJOS EN TUS OJOS DORADOS /p.15
LAS CINCO OBSTRUCCIONES /p.8
MANDERLAY /p.8
HijosÊ yÊ nietosÊ Ê
delÊ neorrealismoÊ
Ê
Ê
Ê
GOOD MORNING BABILONIA /p.9
EL SOL SALE TAMBIÉN DE NOCHE /p.10
NOVECENTO – 1ª parte /p.10
NOVECENTO – 2ª parte /p.10
PEQUEÑO BUDA /p.10
CRISTO SE DETUVO EN EBOLI /p.10
LA TREGUA /p.10
VIOLACION EN PRIMERA PÁGINA /p.10
LA HORA DE RELIGIÓN /p.10
APRILE /p.10
LAS PLAYAS DE AGNÈS /p.18
LA CINTA BLANCA /p.19
POLICIA, ADJETIVO /p.19
UN DIA DE FAMILIA/Todavía caminando /p.19
AGUAS VERDES /p.19
tormentaÊ deÊ maestros
LA OTRA MUJER /p.20
UN MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN /p.20
LADRONES DE MEDIO PELO /p.20
LA VIDA Y TODO LO DEMAS /p.20
LA REINA AFRICANA /p.21
LA BURLA DEL DIABLO /p.21
DESDE AHORA Y PARA SIEMPRE /p.21
GOLPE AL CORAZON /p.21
TUCKER, EL HOMBRE Y SU SUEÑO /p.22
DRACULA /p.22
CARMEN /p.22
¡AY, CARMELA! /p.22
GOYA /p.23
UN MUNDO PERFECTO /p.23
EL AMANECER DE UN SIGLO /p.23
trasnocHes
RADIO ON /p.24
TAKESHIS’ /p.24
BUFFALO ’66 /p.25
LA CASA /p.25
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio cultural de la ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
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cinemateca uruguaya
cinemateca 18
editoriaL
I
bamos a empezar con el sonsonete de siempre, de hecho comenzamos a escribir un largo editorial y después tuvimos la impresión de que ya lo habíamos leído palabra por palabra y si a nosotros nos resultaba aburrido, repetitivo y falto de imaginación, nos figurábamos lo que sería para el pobre lector. Así que decidimos esforzarnos
y dar a la imprenta y al mundo una
nueva forma poética: el sonsoneto.
La prosa ha demostrado ser inútil
para explicar las causas del problema
perdonen que insistamos con el tema
del archivo y su sino que no es fútil.
Un negocio ruinoso ha resultado
preservar la memoria de la aldea
a quién se le ocurrió tamaña idea
de hacerlo sin la ayuda del Estado.
El tiempo pasa y van sesenta años
de fintas, malabares, pataleos
acarreando las latas y los rollos.
Parece hora de parar los daños
la memoria no es puro papeleo
es fácil comprender cuál el meollo.
El sonsoneto, como pueden ver, adopta
la forma del soneto pero solo a los efectos de romper el automatismo de la percepción de quien escucha, mediante el
artilugio de alterar la forma de lo que,
sin el más mínimo resultado, viene repitiéndose en prosa. Sabemos que nuestro primer sonsoneto adolece de múltiples defectos, pero si nos dan el tiempo
que nos han dado para perfeccionar la
prosa, llegaremos a estar a la altura de
Góngora o Quevedo.
Pero vayamos a este mes en la Cinemateca. De las películas del Festival que hemos decidido comprar para mantener
en nuestro archivo: Go Get some Rosemary, de los hermanos Safdie, una especie de los excéntricos tennenbaum
de bajo presupuesto, la volubilidad
de los afectos, una película totalmente fuera de control sobre la familia más
disfuncional del mundo, Hierba de búfalo, una pequeña joya para quien sepa
mirar, eamon, una muestra del pujante nuevo cine irlandés y José y Pilar,
que demuestra que detrás de cada gran
hombre siempre hay una Yoko Ono.
De los ciclos: uno del bocazas de Lars
von Trier, no por las bobadas que dice,
sino porque después de exhibir anticristo en el Festival de cine danés, hubo muchos pedidos de revisión de su carrera
(aunque de anticristo no haya quedado copia). También una recorrida por los
“hijos y nietos” del neorrealismo italiano, ambos en Sala Cinemateca. En Sala
Dos siguen las listas de mil mejores películas de todos los tiempos, además de
nuestro recuerdo a Liz Taylor y un repaso del individualismo rebelde y juvenil en
el cine estadounidense. En Pocitos sigue
el buen tiempo, con la segunda “Tormenta de maestros” más un montón de
reposiciones de películas estrenadas por
la propia Cinemateca más o menos recientemente. Para terminar: tres películas de la temporada (biútiful –aarghh–,
si la cosa funciona –ugh–, el erizo –
pffff–) que hay que ver, aunque sea para
criticar, pero cuatro trasnoches en Pocitos que no conviene perderse.
eaMoN
cinemateca uruguaya
Junio 16 al 22. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
gO get SOme rOSemary
Dir: Joshua y Ben Safdie
USA/Francia 2009 – 100 min. ST (Digital)
Guión: Joshua y Ben Safdie. Fotografía, Brett
Jutkiewicz, Joshua Safdie. Montaje: Ronald
Bronstein, Brett Jutkiewicz, Joshua Safdie,
Ben Safdie. Producción: Eleonore Henricks.
Elenco: Ronald Bronstein, Sage Ranaldo, Frey
Ranaldo.
No es fácil ser padre. El protagonista está separado de la madre de sus dos hijos, y solamente puede ver a los chicos dos semanas al
año. Durante ese breve período debe acomodar su vida a las responsabilidades de la paternidad, pero no parece tener un particular
éxito. Quince días al año es, de hecho, poco
tiempo para ser padre. El personaje se comporta más bien como una suerte de hermano mayor más bien irresponsable. Su propio
carácter tampoco ayuda. Es un hiperactivo y
un mujeriego, y hace lo que un padre no debería hacer: llevar a sus hijos cuando va a ver a
sus novias, cruzar la calle con los niños a cuestas mientras para los vehículos con las manos, o apelar a métodos poco ortodoxos las
noches en que debe trabajar como proyeccionista de cine y se encuentra con que no tiene
con quién dejarlos. Los directores Safdie, que
están aquí a la altura de su segundo largome-
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traje, han dicho, que se inspiraron en su propio padre para trazar el retrato de ese simpático irresponsable: un tipo al que, como
ha dicho alguien, le sobra amor pero le falta equilibrio emocional y sentido común. La
película ha hecho pensar a algún observador
en la relación entre nietos y abuelo de los
excéntricos tenenbaum de Wes Anderson,
otra película que rompía moldes.
Los coleccionistas de trivias extracinematográficas querrán saber que Sage y Frey Ranaldo, quienes interpretan a los hijos, son hijos
del guitarrista del grupo Sonic Youth y que el
guitarrista hace un cameo como padrastro de
sus propios hijos. Tiene más interés, sin embargo, saber que los hermanos Joshua y Ben
Safdie nacieron y se criaron en Nueva York, y
que gracias a que su padre (aunque fuera un
irresponsable) tenía una cámara H-8 comenzaron desde muy temprano a hacer películas.
Estudiaron cine en la Universidad de Boston,
donde crearon el colectivo artístico Red Bucket Films. Su primer largo, rodado en 2008,
fue el placer de ser robado. Aquí insisten
con talento con un film que tuvo su lanzamiento mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes y en marzo 2011 ganó el
premio Cassavetes en los Independent Spirit
Awards.
cinemateca 18
Junio 23 al 29. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
La VOLUBiLiDaD De LOS
aFeCtOS
(de helaasheid der dingen)
Dir: Felix Van Groeningen
Bélgica/Holanda 2009 - 108 min. (Digital)
Guión: Christophe Dirichx, FelixVan Groeningen, Dimitri Verhulst. Fotografìa: Ruben Impens. Música: Jef Neve. Montaje: Nico Leunen.
Producciòn: Dirk Impens, Jeroen Meker, Frans
Van Gestel. Elenco: Kenneth Vanbaeden, Valentijn Dhaenens, Koen De Graeve. Vouter
Hendrickx, Johan Heldenberg, Bert Haelvoet,
Filda de Bal
La madre se ha largado sensatamente, y el
hijo de trece años (Kenneth Vanbaeden) vive
con su alcohólico padre y unos tíos en casa
de la abuela. La palabra disfuncionalidad fue
inventada para describir la situación de esa
familia, y alguien ha expresado su extrañeza por la demora de los servicios sociales
en arrancar al chico de ese ambiente. Solo
la abuela parece demostrar un poco de sensatez e intenta encarrilar a su nieto, aunque
el comportamiento de sus hijos supere cualquier intento bienintencionado por ponerlo
a salvo.
Esa historia es evocada por el protagonista,
ya mayor e interpretado en su adultez por
Valentijn Dhaenens, que regresa a los tiempos y lugares de su niñez y demuestra teciNeMateca 18
cinemateca uruguaya
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ner mucho que agradecerle a la abuela. Si se
quiere buscar un referente par este film del
belga Van Groeningen puede estar en algunos films de sus compatriotas los hermanos
Dardenne (la promesa, Rossetta, el hijo),
o en una suerte de Ken Loach acaso menos
oscuro.
A la altura de su tercer largo, Van Groeningen triunfa en su pintura, realista y bastante dura, de la franja menos privilegiada de
un país del primer mundo. Y lo hace jugando
en la difícil frontera entre la comedia y la tragedia, del patetismo con pinceladas de grotesco, logrando sin embargo que el resultado impresione como unitario y convincente.
Pese a la seriedad del tema (una infancia dolorida, el difícil paso a la adolescencia, alcoholismo) el film se las arregla para ser, al mismo tiempo, divertido, cálido y conmovedor.
El excelente elenco ayuda.
El director Felix Van Groeningen nació en
Gante, Flandes, Bélgica, en 1977. Comenzó haciendo trabajos menores (cámara, asistente de dirección, y luego realizó y produjo un corto. 50CC (2000) antes de saltar al largo con Steve Sky (2004) y Dagem
zonder lief (2007). Este es su tercer largo
Junio 30 a julio 6. a las 17.20, 19.30 y 21.20 hs.
HierBa De BUFaLO
(sweetgrass)
Dir: Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor
USA/Francia/Reino Unido 2009 - 101 min.
ST.(Digital). Fotografìa: Lucien Castaing-Taylor.
Montaje: Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor. Producción: Ilisa Barbash. Intérpretes: John Ahern,
Elaine Allestad, Lawrence Allestad, Pat Connolly
Miles de ovejas marchan como un ejército
por las praderas del Oeste americano en el
estado de Montana. Paisajes vistos en numerosas películas, resignificados ahora por
la presencia de animales que sobrepasan en
número a las personas. Herederos de aquellos cineastas/científicos como Jean Painlevé
o Jean Rouch, el interés de los realizadores y
antropólogos Ilisa Barbash y Lucien CastaingTaylor radica en estudiar la conducta de los
animales en el medio natural y su relación
con el hombre. Este trabajo de observación,
registrado a lo largo de tres años, también
late con el espíritu testamentario de un tiempo y un oficio a punto de acabarse frente a
nuestros ojos. Los conocimientos y las sensaciones que se pueden obtener de este análisis se esconden en cada uno de los espectadores.
En el momento de su estreno en Manhattan,
el New York Times la llamó “la primera película esencial del año” porque más allá de la ma-
ravilla de los escenarios salvajes y de la fuerza de la naturaleza en los sorprendentes planos de Hierba de búfalo es su mirada la que
convierte a este “film sobre ovejas” en algo
superior. Cuando la cámara comienza a andar a cuatro patas como una más del rebaño
nos invade una sensación de angustia. El apelotonamiento, su confinamiento estabulado,
el trato agresivo que reciben de los granjeros, su indolente mirada de inocencia. La posición privilegiada de observadores empuja al
espectador a tomar conciencia de todo ello,
conduciéndolo a la metáfora social. Poco a
poco las ovejas van quedando atrás mientras
la cámara pasa a relatar las vidas de los granjeros. Es en este momento cuando la película se abre. El discurso de interrelación entre el
hombre y la oveja ya está consumado y el filme discurre por otros caminos.
Ilisa Barbash nació en Nueva York en 1959.
Cineasta, escritora y curadora de fotografía,
trabaja en el Museo Peabody de la Universidad de Harvard. Junto a Castaing-Taylor,
han publicado los libros visualizing theory
(1994), transcultural cinema (1998) y the
cinema of Robert Gardner (2008). Lucien
Castaing-Taylor nació en 1966 en Liverpool,
Inglaterra, se graduó en antropología cultural
y es el director del Laboratorio de Etnografía
Sensorial de la Universidad de Harvard. Junto a Barbash, han codirigido Made in usa
(1990) e in and out of africa (1992).
cinemateca 18
Julio 7 al 13. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
eamOn
(eamon)
Dir: Margaret Corkery
Irlanda 2009 – 85 min. ST. (Digital)
Guión: Margaret Corkery. Fotografía: David
Grennan. Montaje: Mairead McIvor. Producción: Seamus Byrne. Elenco: Robert Donnelly,
Emy Kirwan, Darren Healy.
Entre el suspenso y la comedia negra, esta
película irlandesa cuenta lo que le ocurre a
una conflictiva familia durante unas vacaciones muy particulares. El niño protagonista, hiperactivo y emocionalmente desajustado, padece a un padre sexualmente frustrado y una madre egoísta y desconsiderada a la
que, sin embargo, no le molesta que su hijo
se meta en la cama con ella, desplazando al
marido del dormitorio.
Las vacaciones son un quiebre en la vida de
esos personajes. La familia tiene que arreglarse con poco dinero, y a ello se suma la
sorda rivalidad de padre e hijo, que se disputan la atención de la madre, quien en realidad no les hace mucho caso a ninguno de
los dos y pasa su tiempo tomando el sol y
admirando a los surfistas en la playa. El padre inscribirá al hijo en un grupo de actividades veraniegas, y el niño buscará tomarse algún desquite.
Cabe poner en el haber de la directora y libre-
tista Margaret Corkery, aquí a la altura de su
primer largometraje, su puntería para levantar ese cuadro de un grupo humano (y más
ampliamente de una sociedad) a partir de las
malaventuras de esa familia en las costas de
Irlanda. Alguien ha dicho ya que lo que la cineasta construye es un retrato hábil, cálidamente descarado, inquietante por momentos, con una intensa noción de tiempo en la
administración de algunos giros inesperados
y vueltas de tuerca en la historia. Un visible
mérito es la fineza de su definición de personajes, apoyados en un notable rendimiento
del elenco, en particular el joven Robert Donnelly que encarna al personaje titular.
Se va a volver oír hablar de la directora Margaret Corkery. Por ahora, quede constancia
de que nació en Cork, Irlanda, en 1976, y
que realizó dos cortos (Killing the afternoon, 2005; Joyride, 2006), el primero de los
cuales obtuvo la Luna de Oro a mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cinema Jove y el premio a mejor corto irlandés en el Festival de Cork. Luego desembarcó en el largometraje con esta película a tener en cuenta.
Julio 14 al 20. a las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
JOSÉ y PiLar
Dir: Miguel Gonçalves Mendes
Portugal/España/Brasil 2010 - 125 min.
ST.(Digital)
Guión: Miguel Gonçalves Mendes. fotografía:
Daniel Neves. Montaje: Cláudia Rita Oliveira.
Producción: Ana Jordão y Daniela Siragusa.
Elenco: José Saramago, Pilar del Río, Gael García Bernal, Fernando Meirelles.
Parafraseando al propio literato retratado, se ha dicho que esta película era un
ensayo sobre la lucidez. De lo que se trata es de documentar los últimos años de
la vida del escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura.
El trabajo del director Miguel Gonçalves
Mendes arranca a partir de el viaje del elefante, un libro del propio Saramago que sigue las peripecias de un paquidermo que
es transportado desde la corte del rey Juan
III a la del Archiduque Maximiliano de Austria. Ese disparador le sirve al film para mostrar el día a día de Saramago, y su relación
con la periodista española Pilar del Río, quien
fuera su última pareja y, según muchos, su
“complemento perfecto”. La vida de ambos
en sus residencias de Lisboa y Lanzarote, los
abundantes viajes por medio mundo, el peculiar universo del escritor y su compromiso
social quedan al descubierto en este film que
5
ha podido ser descrito como “un auténtico
documento humano”, que explora la vida pública y privada de su artista famoso y descubre la agudeza y el humor del personaje (se
ha llegado a decir que retrata la figura de un
Saramago «desconocido”).
Para lograr su objetivo, el director Gonçalves filmó 240 horas de material, llegando
finalmente a utilizar menos de una centésima parte de lo rodado: si la edición de cualquier película es un lío, habría que preguntarse cómo se las arreglaron los responsables
del film en la sala de montaje con tanta imagen. A destacar: la banda sonora que incorpora a Alberto Iglesias, Camané, Adriana Calcanhotto, Bruno Palazzo, Luís Cília, Noiserv,
Pedro Gonçalves y Pedro Granato.
Puede ser útil saber que el director Miguel
Gonçalves Mendes nació en Colvilha, Portugal, el 2 de setiembre de 1978. Licenciado
en Cine en la Escola Superior de Teatro e Cinema, estudió también Relaciones Internacionales e Historia (en la variante de Arqueología). En 2002 fundó la productora de teatro
y cine JumpCut. Ha recibido premios por sus
cortos D. Nieves (2003) y Autografía (2004) ,
esté último un retrato del poeta y pintor surrealista Mário Cesariny de Vasconcelos. En
2004 editó en sociedad con Assírio Alvim el
libro Verso de Autografía, complemento del
documental igualmente titulado.
ciNeMateca 18
cinemateca uruguaya
SaLa cinemateca
HeilÊ
lars
A
ntes de ser declarado “persona no
grata” por decir durante una conferencia de prensa en el Festival de
Cannes que comprendía a Adolfo Hitler y
que simpatizaba con él, Lars von Trier era ya
famoso por otras provocaciones. Después
sacó un comunicado diciendo que todo había sido una broma, un malentendido o algo
por el estilo, pero ya era demasiado tarde.
Por supuesto, se puede ser un artista talentoso y merecer palos por otras cosas que se
dicen o se hacen: el listado abarca desde Louis Ferdinand Céline y Ezra Pound hasta Pablo Picasso o Pablo Neruda, y podría extenderse varias páginas. Von Trier no es una excepción, y está en esta programación por
sus películas, no por lo que diga en los festivales.
Von Trier era ya famoso antes de inventar el
Dogma, y siguió siéndolo luego de que ese
caprichoso decálogo cinematográfico ya no
sala ciNeMateca
cinemateca uruguaya
6
le importa a nadie, de modo que cabe razonar que el escándalo en Cannes también
será olvidado. El “von” es la primera de sus
simulaciones, un agregado a su apellido que
como los (también falsos) de Erich von Stroheim y Josef von Sternberg pretende adjudicarle a su portador un mayor lustre y una
imaginaria prosapia aristocrática.
Nacido en Dinamarca, graduado en la Academia Danesa de Cine en 1983, el cineasta ganó una primera fama internacional con
la trilogía integrada por el elemento del
crimen (1984), epidemic (1987) y europa
(1991), y fundó la empresa productora Zentropa Entertainment con Peter A. Jensen.
También trabajó en televisión, con un particular logro en la miniserie terrorífica el reino, que conoció una secuela y una posterior
“norteamericanización” a cargo de Stephen
King (Kingdom Hospital) de la que también fue productor ejecutivo.
En el otoño boreal de 1995, von Trier y Thomas Vinterberg adquirieron una particular
notoriedad al dar a conocer un manifiesto
que establecía una serie de estipulaciones
restrictivas denominada “voto de castidad”,
que pretendía establecer lo que podía o no
hacerse para rodar una película. Allí se proclamaba la intención de contrarrestar ciertas tendencias del cine actual, y se afirmaban cosas como éstas: “¡Dogma es una acción de rescate! En 1960 fue suficiente. El
cine estaba muerto y podía ser resucitado.
¡La meta era la correcta pero los medios no!
La nueva ola probó ser una olita que solamente llegó a la costa y se hizo barro. Eslóganes de individualismo y libertad crearon
obras por un tiempo, pero no cambios; por
lo tanto, el cine antiburgués se aburguesó,
porque sus teorías pertenecían a una concepción burguesa del arte. El concepto del
llamado cine de autor fue puro romanticismo burgués, y por ende falso… Hay una tormenta tecnológica que está democratizando el cine. Por primera vez cualquiera puede
hacer películas. Y cuanto más importante es
el medio más importante es la vanguardia”.
A continuación, los dos cineastas daneses
SaLa cinemateca
euRoPa/uNa caRReRa coNtRa el tieMPo
proclamaron un Decálogo que establecía,
entre otras cosas, que se debía rodar cámara en mano, en colores pero sin ningún tipo
de filtro o efecto, con luz natural, sin música
incidental ni alteraciones temporales. Se prohibía el cine “de géneros” y el nombre del director no debía aparecer en los créditos.
Algunos entendieron el Dogma como una
reacción contra lo que se ha denominado “la
falsedad” del cine convencional, prohibiendo todo lo que parezca construir algo distinto a la realidad: decorados, filtros, iluminación artificial, trípode, blanco y negro, efectos especiales, postproducción de sonido.
Por supuesto, las tres cuartas partes de sus
postulados son un capricho, y si hubiera que
tomarlos al pie de la letra habría que suprimir de la historia del cine todas las películas
que han apelado a recursos de género (Ford,
Hitchcock, Chabrol, Wilder), que han reconstruido con esmero el pasado (Visconti, Renoir), o que simplemente han filmado en
blanco y negro (casi todo Chaplin, la mitad
de Bergman), incluyendo el trabajo de von
Trier que ha apelado a lo fantástico (el reino), el melodrama (contra viento y marea)
o el musical (bailarina en la oscuridad). ¿Y
por qué se prohíbe casi todo pero se admite
el montaje, el recurso manipulador por excelencia del cine? Hay que concluir que Dogma
y Decálogo son menos un manifiesto que su
deliberada parodia.
coNtRa vieNto y MaRea
El problema es que sus portavoces son gente con talento. Las resonancia que tuvieron
sus proclamas a partir de Cannes 1995, y películas como la celebración de Vinterberg
o los idiotas de von Trier desde que empezaron a circular es por lo menos indicativa
de que el cine industrial era (es) mayoritariamente un aburrimiento, y que una parte del
público y los críticos querían ver y oír algo
más novedoso y provocativo. Y están, por
supuesto, las películas mismas, que en algunos casos han podido exhibir un nivel cinematográfico realmente interesante.
El Dogma se convirtió rápidamente en una
etiqueta de marketing, y sus propios inventores parecen haber entendido que había
que alejarse de él: lo más reciente de Vinterberg, von Trier y otros seguidores tienen poco que ver con sus postulados. Y si
se quiere extremar las cosas, incluso corresponde pensar que si hay una “película Dogma” por excelencia, una que se juegue a
fondo con las reglas del Decálogo (aunque
llegue a violarlas en un punto fundamental:
la contratación de actores porno para el rodaje de algunos planos hard) es justamente los idiotas.
De hecho, hasta puede pensarse incluso
que el Dogma nunca fue realmente una estética sino más bien una “poética”, la expresión de las búsquedas y la voluntad expresiva del propio von Trier, que tenía en la ca-
beza los idiotas cuando se puso a escribir
el dichoso manifiesto. Con Dogma o sin él,
von Trier es claramente un cineasta con vocación por lo experimental, capaz de encerrar toda una historia compleja en un único decorado sin escenografía convencional
(dogville), o de utilizar los recursos del musical para romper las estructuras de otro género, el melodrama, en bailarina en la oscuridad. Quienes vieron el año pasado, en
la muestra de cine danés presentada por la
Cinemateca, su penúltima película, anticristo, saben que sigue siendo un provocador. La crítica en Cannes ha dicho en cambio que su último film, Melancholia, es mucho más clásico (y por cierto ha sido muy
elogiado), pero von Trier no puede con su
genio. Tenía que salir a hablar de Hitler para
enojar a la gente.
Junio 16, jueves. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
eL eLementO DeL Crimen
(forbrydelsens element)
Dir: Lars von Trier
Dinamarca 1984 - 104 – ST. (Digital)
Con: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me
Lai
En una Europa distópica, un policía investiga (utilizando métodos por lo menos discutibles) las tropelías de un asesino serial. Primer
largo de Lars, luego de muchos cortos firmados como Lars Trier, sin el “von”.
7
sala ciNeMateca
cinemateca uruguaya
SaLa cinemateca
Junio 17, viernes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
Junio 19, domingo. a las 17.30 y 20.20 hs.
ePiDemia
COntra VientO y marea
Dir: Lars von Trier
Dinamarca 1987 – 106 min. ST (Digital)
Con: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting
Dir: Lars von Trier
Dinamarca/Suecia/Finlandia/Noruega/Francia/
Holanda 1996 – 158 min. ST. (35 mm.)
Con: Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin
Cartridge, Jean-Marc Barr
(breaking the Waves)
(epidemic)
Un director y su libretista escriben una película sobre una epidemia ficticia, sin advertir
que a su alrededor comienza a desarrollarse
una epidemia real. Entre el drama y el horror,
con recursos de género de los que von Trier
luego renegaría
Junio 18, sábado. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
eUrOPa/Una Carrera
COntra eL tiemPO
(europa)
Dir: Lars von Trier
Dinamarca/Francia/Alemania/Suecia 1990 –
111 min. ST. (35 mm.)
Con: Jean-Marc Barr, Udo Kier, Barbara
Sukowa
Hijo de alemanes vuelve a la Madre Patria
tras la caída del nazismo, y se involucra en
algunas situaciones conflictivas. Una inmersión en las oscuridades y las contradicciones
de la inmediata postguerra en Europa.
Gran melodrama con ribetes místicos, a propósito de mujer que se hunde en el pecado
con curiosa vocación mesiánica, para escándalo de los beatos del pueblo. Von Trier mueve
magistralmente la cámara, Watson está muy
bien, y la película va y viene. No es Dogma.
Junio 20, lunes. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
sala ciNeMateca
Dinamarca/Suecia/Noruega/Holanda/Finlandia/Reino Unido/USA 2000 – 140 min. ST. (35
mm.) Con: Björk, Catherine Deneuve, David
Morse, Peter Stormare
El “antimusical” de von Trier. Björk se evade de sus desgracias a través de los números
cantados y bailados, en un juego que desmitifica con vitalidad al género. La “realidad”
es el deliberado melodrama, que contrasta
con esas evasiones.
Junio 23, jueves. a las 17.00 y 20.00 hs.
DOgViLLe
Dir: Lars von Trier. Dinamarca 1998 – 116 min.
ST. (35 mm.). Con: Bodil Jörgensen, Jens Al-
Dir: Lars von Trier
Dinamarca/Suecia/Reino Unido/Francia/Alemania 2003 – 177 mm. ST. (35 mm.). Con: Nicole
Kidman, Lauren Bacall, Harriet Andersson
(idioterne)
binus, Anne Louis Hassing
Jóvenes daneses se hacen los idiotas como
forma de protestar contra el establishment,
con algún extremo de provocación (incluyendo sexo explícito contratado) y alguna cuota de snobismo. Quizás la película que llevó
más lejos el empeño por cumplir los preceptos del Dogma.
8
Junio 24, viernes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
BaiLarina en La OSCUriDaD LaS CinCO
(dancer in the dark)
OBStrUCCiOneS
Dir: Lars von Trier
LOS iDiOtaS
MaNdeRlay
cinemateca uruguaya
Junio 21, martes. a las 18 y 20.30 hs.
(dogville)
Los acontecimientos son los esenciales, que
conducen a una pequeña comunidad norteamericana a cuestionarse sus aspectos menos resplandecientes. Un ejercicio de misantropía, se ha dicho, pero también un experimento expresivo de particular rigor.
bailaRiNa eN la oscuRidad
(de fem benspaend)
Dir: Lars von Trier, Jorgen Leth. Dinamarca/Suiza/Bélgica/Francia 2003 – 90 min. ST. (Digital)
Un documental, un experimento, un desafío.
Von Trier se reúne con el veterano documentalista Jorgen Leth y le propone rehacer uno
de sus clásicos, planteándole empero un obstáculo diferente para cada una de las nuevas
versiones. Cine sobre el cine.
Junio 25,sábado. a las 18 y 20.30 hs.
manDerLay
(Manderlay)
Dir: Lars von Trier. Dinamarca/Suecia/Holanda/Francia/Alemania/USA 2005 – 139 min.
ST. (Digital). Con: Bryce Dallas Howard, Danny
Glover, Willem Dafoe, Lauren Bacall
Segunda parte de una presunta trilogía iniciada con dogville, sobre aspectos oscuros
de los Estados Unidos. En Manderlay, Alabama, en los años 30 del siglo XX, la esclavitud
subsiste. Delincuencia y terratenientes controlados por normas autoritarias, rebeldía y
un estilo experimental.
los idiotas
SaLa cinemateca
HijosÊ yÊ nietosÊ
Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê Ê de lÊ ne orr eal ismo
H
aPRile
ay quien sostiene que el
neorrealismo italiano se terminó en 1950, cuando unos pobres se subieron a unas escobas y salieron volando en Milagro en Milán
de Vittorio de Sica. Lo que comenzó
a imponerse a partir de entonces fue
el cine de la llamada “segunda generación” de cineastas italianos (Fellini,
Antonioni), que rompieron con la ortodoxia del movimiento y comenzaron
a explorar otros caminos. Para entonces se inventó también el “neorrealismo rosa”, una variante comercial en la
que podía seguir habiendo pobres en
camiseta y ropa tendida en los balcones, pero el comentario social y el espíritu crítico le cedían el lugar a propuestas mucho más convencionales en términos dramáticos.
Sin embargo, la atención a la realidad,
la vocación por ciertos extremos polémicos, el humanismo, han sido rasgos
persistentes a lo largo del tiempo en
el cine italiano. Los iniciales De Sica y
Rossellini supieron seguir insertando
(uno en medio de sus concesiones comerciales, el otro entre sus búsquedas
de un lenguaje nuevo y sus inmersiones en producciones didácticas para la
televisión) un soplo de realismo y drama.
Sus sucesores de la “tercera generación” (Vancini, Zurlini, Pasolini, Rosi,
Bellocchio, los Taviani, el un poco más
joven Bertolucci) intentaron, al menos
en la zona inicial de su carrera, entroncar con el impulso inicial, a revisando
críticamente el pasado, a veces intentando volcar ese espíritu crítico a una
realidad más cercana.
El paso del tiempo y el cambio de las
circunstancias sociales y políticas (la
caída del Muro abollaría los entusias-
mos políticos de algunos, sin ir más lejos) marcaría luego variantes en varios
de ellos. Bertolucci se volvería un fabricante internacional de espectáculos, los Taviani se orientarían preferentemente hacia la adaptación literaria,
Rosi mantendría una actitud de “atención social” aunque alejándose de la
realidad inmediata. Y se abriría un espacio para gente más joven, a veces
peleadora, de la que Nanni Moretti
puede ser el ejemplo más representativo. En este ciclo hay varios ejemplos de
casi todas esas tendencias.
Junio 26, domingo.
a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
gOOD mOrning
BaBiLOnia
(Good morning, babilonia)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani
Italia/Francia/USA 1987 – 117 min. ST.
(35 mm.)
Con: Vincent Spano, Joachim de Almeida, Greta Scacchi
Dos artesanos italianos, emigrados a
Estados Unidos, se ven involucrados en
el rodaje de intolerancia de Griffith.
Un homenaje al cine, al arte popular, y
Good MoRNiNG babiloNia
9
sala ciNeMateca
cinemateca uruguaya
SaLa cinemateca
a los creadores anónimos que transmiten
su sabiduría a través de los siglos.
Junio 27, lunes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
eL SOL SaLe tamBiÉn De
nOCHe
(il sole anche di notte)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani
Italia/Francia/Alemania 1990 – 112 min.
ST. (35 mm.)
Con: Julian Sands, Charlotte Gainsbourg,
Massimo Bonetti
cRisto se detuvo eN eboli
Un aristócrata sufre una crisis mística y
se convierte en ermitaño, según historia
de Tolstoi (el padre sergio), ya filmada
alguna otra vez. Los Taviani proporcionan una lectura pulcra y visualmente refinada del texto.
Junio 28, martes. a las 18 y 20.20 hs.
nOVeCentO – 1ª Parte
(Novecento primo atto)
Dir: Bernardo Bertolucci
Italia 1975 – 131 min. ST. (35 mm.)
Con: Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu, Donald Sutherland
NoveceNto (1Ra PaRte)
Primera parte de la cabalgata bertolucciana a través de la historia italiana de la
primera mitad del siglo XX. Varios destinos individuales se entrelazan con la crónica del ascenso del fascismo.
Junio 30, jueves. a las 18 y 20.15 hs.
nOVeCentO – 2ª Parte
(Novecento secondo atto)
Dir: Bernardo Bertolucci
Italia 1975 – 125 min. ST. (35 mm.)
Con: Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu, Donald Sutherland
la HoRa de la ReliGioN
sala ciNeMateca
cinemateca uruguaya
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Continuación del anterior. Crepúsculo y
muerte del fascismo, en poemático contrapunto con el paso de las estaciones.
Al final, la primavera anuncia la liberación, entre banderas rojas y algunas ilusiones.
Julio 1, viernes. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
PeQUeÑO BUDa
(little buddha)
Dir: Bernardo Bertolucci
Italia/Francia/Liechtenstein/Reino Unido
1993 – 123 min. ST. (35 mm.)
Con: Keanu Reeves, Bridget Fonda, Ruocheng King
Un relato en dos tiempos: la historia del
histórico Siddharta Gautama, y la de una
pareja (en tiempo contemporáneo) a la
que se le informa que su hijo es la nueva reencarnación del Iluminado. Visualmente esmerada, dramáticamente más
endeble.
Julio 2, sábado. a las 18 y 20.40 hs.
masia, con un tratamiento sólido y algo
emotivo.
Julio 4, lunes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
ViOLaCiOn en Primera
PÁgina
(sbatti il mostro in prima pagina)
Dir: Marco Bellocchio
Italia 1972 – 90 min. ST. (35 mm.)
Con: Gian María Volonté, Fabio Garriba
Un hecho criminal en campaña electoral, y su manipulación por la gran prensa. Bellocchio cuestiona al periodismo y
a la política, manteniendo en alto una actitud polémica que le es característica.
Julio 5, martes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
CriStO Se DetUVO en
eBOLi
La HOra De reLigiÓn
Dir: Francesco Rosi
Italia/Francia 1979 – 150 min. ST. (35 mm.)
Con: Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli,
Alain Cuny
Dir: Marco Bellocchio
Italia 2002 -103 min. ST. (Digital)
Con: Sergio Castellito, Jacqueline Lustig,
Chiara Conti
(cristo si é fermato a eboli)
Las memorias del militante antifascista
Carlo Levi, condenado al “insilio” en una
remota aldea por el régimen mussoliniano. Más que un alegato político, un cuadro humano, con personajes cotidianos,
el tiempo que pasa, el ocasional énfasis
poético, el sueño de libertad.
Julio 3, domingo.
a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
La tregUa
(la tregua)
Dir: Francesco Rosi
Italia/Francia/Alemania/Suiza 1997 – 125
min. ST. (35 mm.)
Con: John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini
Rosi adapta a otro Levi (esta vez Primo)
para narrar la experiencia intransferible
del Holocausto y los campos de exterminio. El tema “infilmable” por antono-
(l’ora di religiones – il sorriso di mia
madre)
El protagonista, artista plástico, marido en crisis, agnóstico irredento, se lleva toda una sorpresa cuando es visitado
por emisarios del Vaticano que tramitan
la canonización de su madre. El “terrible”
Belllocchio conserva su rigor.
Julio 7, jueves. a las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
aPriLe
(aprile)
Dir: Nanni Moretti. Italia, 1998 - 78 min.
ST. (35 mm.) Con: Nanni Moretti, Silvio
Orlando, Silvia Nono, Daniele Luchetti
En abril nació el hijo de Moretti, tres días
después la izquierda ganó las elecciones.
Una crónica de emociones y sentimientos privados, con el pequeño Pietro en
imágenes, y un cuadro agudo de la realidad social que el cineasta, con desencantos y fidelidades había explorado críticamente en su obra previa.
SaLa cinemateca
deÊ laÊ temporadaÊ
(yÊ deÊ laÊ academia)
W
oody Allen, Alejandro González Iñárritu y un sensible film
francés. Tres títulos de la temporada que justifican una revisión, incluyendo el que le valió a Javier Bardem una candidatura al Oscar como mejor actor.
Julio 8 y 9, viernes y sábado.
a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
Si La COSa
FUnCiOna
(Whatever Works)
Dir: Woody Allen
USA 2009 – 92 min. ST. (35
mm.) . Con: Larry David, Ewan
Rachel Wood
El romance entre un veterano malhumorado y una joven
si la cosa fuNcioNa
cuarenta años menor. Comedia dramática con humor, sentimiento y puntería. Un Woody Allen que parece en recuperación.
Julio 10 y 11, domingo y lunes.
a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
eL enCantO DeL
eriZO
te japonés le hace repensar la
situación. Sensible cuadro humano.
Julio 12 y 14, martes y jueves.
a las 17.50 y 20.30 hs.
BiÚtiFUL
dir: alejandro Gonzáleziñárritu
México/España 2010 – 148
min. (35 mm.)
(le hérisson)
Dir: Mona Achache
Francia 2009 – 100 min. ST.
(35 mm.)
Con: Josiane Balasko, Garance
Le Guillermic, Togo Igawa
Una niña de once años, inteligente y deprimida, que padece una familia disfuncional, piensa en suicidarse, pero
el contacto con un inmigran-
Con: Javier Bardem, Maricel
Alvarez, Hanaa Bouchaib
La historia de un hombre en
caída libre, con un afán de
afecto familiar y redención,
por el director de amores
perros, 21 gramos y babel.
Bardem fue candidato al Oscar como mejor actor por este
papel.
el eRizo
biútiful
11
sala ciNeMateca
cinemateca uruguaya
SaLa doS
5
Á prontos
listas,ya!Ê
la NocHe de saN loReNzo
H
ace 59 años que Cinemateca organiza ciclos ordenados por directores,
temas, actores, cinematografías nacionales, géneros, periodos históricos. Este,
que iniciamos hace ya casi medio año, se organiza de acuerdo a un complicado sistema
ideado por un sitio web llamado They Shoot
Pictures Don’t They? y que ha dado como resultado las mil mejores películas de todos los
tiempos según la crítica internacional. Es un
ciclo que nos gusta, porque permite juntar lo
injuntable, partiendo siempre de la calidad y
también rescatar películas que por una razón u otra pasan largas temporadas sin exhibirse. También permite a aquellos que tienen como norte tener una sólida formación
sala dos
cinemateca uruguaya
como espectadores rellenar agujeros y coincidir o disentir violentamente con los jueces
del gusto en materia cinematográfica.
Junio 16, jueves. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
La PaSiOn De anna
(en passion)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1969 – 101 min. ST (Digital). Con: Liv
Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow
Bergman arquetípico: crisis existencial y de
pareja en paisaje áspero, con referencias a
vergüenza, un film anterior del maestro del
cual se incluyen aquí algunas escenas. Puesto 950.
12
Junio 17, viernes.
a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
el diablo y la daMa
Junio 18, sábado.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
miS eSCUeLaS
eL PerrO raBiOSO
Dir: Mark Donskoi
URSS 1939 -100 min. ST. (Digital)
Con: Aleksey Lyarski, Irina Zarubina
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1949 – 122 min. ST. (Digital)
Con: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko
Awaji
(v lyudyakh)
Segunda entrega de la trilogía del director
Donskoi sobre la vida de Máximo Gorki. El
resultado es inevitablemente hagiográfico
(era la época en que el cine soviético exaltaba a los “grandes hombres”) pero hay una
frecuente inspiración cinematográfica. Puesto 949.
(Nora inu)
No es el único policial negro en la carrera de
Kurosawa (el maestro haría más adelante el
cielo y el infierno), pero de todos modos
constituye un título atípico en su carrera. Un
policía persigue al delincuente que se apoderó de su arma de reglamento. Puesto 948.
SaLa doS
Junio 19, domingo.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
eL SUr
Dir: Víctor Erice
España 1983 – 95 (Digital)
Con: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren.
Una joven española evoca la figura del padre
ausente que acaso habite ell lejano Sur. Una
metáfora sobre las Dos Españas, con la punzante sensibilidad poética del director de el
espíritu de la colmena. Puesto 947.
Junio 20, lunes. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
Variete
(varieté)
Dir: Ewald A. Dupont
Alemania, 1925 – 72 min. VM (Digital). Con:
Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti
Una historia de amor, celos y crimen pasional en ambiente del espectáculo. El material
es melodrama, pero el dominio de la herramienta expresiva por parte del director Dupont levanta el nivel. Puesto 946.
Junio 21, martes. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
Todo puede ocurrir en la noche de las estrellas fugaces, cuando se formulan deseos y se
cumplen. Un grupo huye de la cercana persecución nazi y vive un instante de libertad
que el paso del tiempo se encargará de desmentir. Puesto 945.
Junio 23, jueves.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
QUe eL CieLO
La JUZgUe
(leave Her to Heaven)
Dir: John M. Stahl
USA 1945 – 110 min. ST (Digital)
Con: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain
Tierney es la más hermosa, perversa y psicopática mujer fatal del cine. Atípica mezcla
de melodrama y film noir, con una ambientación rural y un empleo del color infrecuentes
en el género. Puesto 943.
Junio 24, viernes.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
eL DiaBLO y La Dama
(le diable au corps)
La nOCHe De
San LOrenZO
Dir: Claude Autant-Lara
Francia, 1946 – 110 min. ST. (Digital)
Con: Micheline Presle, Gerard Philippe, Denise Grey
Dir: Paolo Vittorio Taviani
Italia 1982 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Omero Antonutti, Margarita Lozano,
Claudio Bigagli
Una historia de amor “prohibido” sobre el
fondo de la Primera Guerra Mundial, según
novela de Raymond Radiguet. Autant-Lara
en general y este film en particular fueron
(la notte di san lorenzo)
la PasioN de aNa
Mala MuJeR
odiados por la Nouvelle Vague, pero merecen una revisión más serena. Puesto 942
Junio 25, sábado.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
La eSCLaVa DeL amOr
(Raba lubvi)
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1976 – 94 min. ST. (Digital)
Con: Elena Solovei, Rodion Nahapetov, Aleksandr Kaliagin
Un equipo de filmación rueda un folletín
muy comercial cerca del Mar Negro, mientras allá lejos, en San Petersburgo y otros lados, estalla la Revolución Soviética. Refinada
evocación de época, con toques de emoción
y algún humor. Puesto 941.
Junio 26, domingo.
a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
maLa mUJer
(scarlet street)
Dir: Fritz Lang
USA, 1945 – 103 min. ST. (Digital)
Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan
Duryea
Desde hace décadas, la crítica ha sostenido
que ésta era una copia menor de la mujer
del cuadro, otro film nhoir del mismo Lang
con el mismo equipo. Se equivoca. Es la versión mejorada, sin el indecente truco final
que arruinaba el (por cierto que atendible)
film anterior. Puesto 940
PeRRo Rabioso
13
sala dos
cinemateca uruguaya
SaLa doS
inÊ memoriam,Ê
elizabetHÊ taylor
C
uando falleció el pasado 23 de marzo varios cables de agencia refirieron
a ella como “estadounidense”, por lo
que conviene recordar que Dame Elizabeth
Rosemond Taylor nació en Londres un 27 de
febrero de 1932. Es cierto que hizo gran parte de su carrera en los Estados Unidos, y que
sus padres fueron emigrantes norteamericanos que regresaron con ella a su país cuando “Liz” tenía nueve años, pero es posible
que el nacimiento en Londres haya marcado
alguna diferencia. Es improbable que la reina Isabel II le hubiera otorgado el título de
Dame (Dama Comandante del Imperio Británico, el equivalente femenino de Sir) si hubiera nacido en Nueva York o San Francisco.
Su padre era comerciante de arte y su madre
una actriz retirada que se empeñó en que
su hija sería alguna vez una estrella. De ahí
que Liz llegara a afirmar que realmente nunca quiso ser actriz. Se trató de algo que le
fue impuesto.
Hay algo de verdad y de mentira en esa afirmación. Taylor exhibió una real eficacia interpretativa en solo una franja minoritaria de su
carrera, pero ser “estrella” es otra cosa. Alguien que la dirigió señaló cierta vez que en
los ensayos podía olvidar el diálogo, equivocar los tonos y los gestos, pero que cuando
se encendían los focos, la cámara apuntaba
a ella y se oía la palabra “acción” se producía la transfiguración. La cámara la amaba,
ella amaba a la cámara, y el resultado podía ser mágico.
Esa magia fue, sin duda, la consecuencia de
mucho trabajo, y que empezó muy pronto.
sala dos
cinemateca uruguaya
14
Tenía diez años cuando debutó en there’s
one born every Minute (1943), pero es
posible que el más lejano recuerdo que mucha gente tenga de ella sea su papel en la
cadena invisible (1942), una aventura familiar dirigida por Fred MacLeod Wilcox que
disparó dos estrellatos: el de la propia Liz y
el de la perra Lassie. En los años siguientes
se afirmó como actriz infantil o adolescente. La emparejaron con Mickey Rooney en la
aventura ecuestre de fuego de juventud
(1945) de Clarence Brown, volvió a encontrarse con nuestra perra favorita (aunque interpretando otro papel) en el valor de lassie (1946), y continuó unos pocos años más
en unas cuantas comedias familiares de las
que casi nadie se acuerda.
En 1949 se aproximó a la frontera sin retorno de la adultez, que a lo largo de la historia ha terminado con la carrera de tantos “niños estrella”. Para entonces tenía diecisiete
años, y la Metro la incluyó, con bastante criterio, en el elenco de la remake de Mujercitas que dirigió Mervyn Le Roy. Luego tuvo la
suerte de encontrarse con Vincente Minnelli e hizo el padre de la novia (1950), donde era la hija casadera de Spencer Tracy. Sin
embargo, continuaron empleándola en películas glamorosas e insustanciales.
Después las cosas mejoraron. El competente
George Stevens la reunió con Montgomery
Clift en el drama ambiciones que matan
(1951), adaptación romántica de la más cruda novela una tragedia americana de
Dreiser pero que funcionaba en sus propios
términos. Y el mismo Stevens extrajo de ella
SaLa doS
(y de Rock Hudson) otra de sus actuaciones
más interesantes en la ambiciosa Gigante
(1956), drama texano basado en la novela
de Edna Ferber.
A esas alturas Hollywood había descubierto que Taylor podía ser algo más que la “chica hermosa”, y se empeñó en proporcionarle papeles más comprometidos. Empezó con
una edulcorada relectura de Tennessee Williams (un gato sobre el tejado caliente,
1959), dirigida por Richard Brooks, y con
otra más intensa (de repente en el verano, 1959), con dirección de Joseph L. Mankiewicz, que le valieron su segunda y tercera candidatura al Oscar (ya tenía una por el
árbol de la vida, 1956, que volvió a reunirla con su amigo Montgomery Clift). Ganó la
estatuilla por una de sus actuaciones menos
convincentes, una rosada visión de la prostitución “estilo Metro” titulada una venus
en visón (1960).
Fue mucho más justo su segundo Oscar, por
¿Quién le teme a virginia Woolf? (1966),
donde la vigilante dirección de Mike Nichols
y la opción estética de filmarla en tomas breves y muy ensayadas dio sus frutos. Es curioso que sea en papeles como los de ¿Quién
le teme...? (el tipo “bruja deslenguada y
desagradable”) donde Liz lucía sus mejores
condiciones histriónicas (ver también Reflejos en tus ojos dorados, 1967, de John
Huston). Tal vez no había nacido para hacer “leading ladies” románticas, sino papeles más agresivos que la industria le concedió solo a veces.
Por supuesto, para la leyenda del cine, Liz
es sobre todo cleopatra (1963), una interminable evocación de la reina egipcia, inteligentemente dialogada por Mankiewicz
pero donde lo mejor es Rex Harrison. Una
película que no quiso hacer (por eso le pidió
al estudio el millón de dólares que creyó que
no le pagarían) y en cuyo rodaje conoció a
Richard Burton, el más divulgado de sus numerosos romances y el único de sus varios
esposos con el que se casó dos veces. Pero
eso es chismografía. Quedan las películas, y
aquí hay una razonable selección de ellas.
QuieN le teMa a viRGiNa Wolf?
de RePeNte, eN el veRaNo
Julio 3, domingo.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Una VenUS en ViSÓn
(butterfly 8)
Dir: Daniel Mann
USA, 1960 – 109 min. ST. (Digital)
Con: Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Eddie
Fisher
Junio 27, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
La CaDena inViSiBLe
(lassie come Home)
Dir: Fred M. Wilcox
USA 1943 – 89 min. ST. (Digital)
Con: Roddy McDowall, Donald Crisp, Lassie,
Elizabeth Taylor
Las verdaderas estrellas son, claro, McDowall que pierde y reencuentra a su perra,
y Lassie, pero en un papel secundario Liz
se hace notar. La película es ingenua, sentimental, y eficaz en sus propios términos.
Junio 28, martes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
eL PaDre De La nOVia
(father of the bride)
Dir: Vincente Minnelli
USA, 1950 – 92 min. ST (Digital)
Con: Spencer Tracy, Joan Bennet, Elizabeth Taylor
La nena se casa y papá se pone nervioso.
Una amable comedia familiar, elegantemente narrada por Minnelli y muy bien actuada
por sus veteranos. Liz da el salto definitivo
de niña a heroína romántica.
Junio 30, jueves. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
amBiCiOneS QUe matan
(a Place in the sun)
Dir: George Stevens
USA 1951 – 122 min. ST. (Digital) Con: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters
La historia de codicia y arribismo de Theodore Dreiser (una tragedia americana) adquiere en su traslación a la pantalla una tonalidad mucho más romántica, pero el film
funciona en sus propios términos. Liz la consideraba, tal vez con razón, su primera actuación “en serio”.
Julio 1, viernes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Un gatO SOBre eL teJaDO
CaLiente
(cat on a Hot tin Roof)
Dir: Richard Brooks
USA 1958 – 108 min. ST. (Digital)
Con: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives
Tennessee Williams con el estilo un tanto
edulcorado del Hollywood de los cincuenta, y en particular de la empresa Metro. Taylor aporta una dosis de sensualidad, aunque Newman y Ives están mejor que ella.
Julio 2, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
De rePente, en eL VeranO
(suddenly, last summer)
Dir: Joseph L. Mankiewicz
USA 1959 – 114 min. ST. (Digital)
Con: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn,
Montgomery Clift
Otra vez Tennessee Williams, con el mayor
rigor del director Mankiewicz. La calidad del
elenco (Hepburn está notable) elevan el interés del asunto, y Liz sobrevive dignamente.
15
Primer Oscar de Liz (estaba muy enferma, y
la Academia creyó que iba a ser póstumo).
La prostitución según la Metro: gran melodrama, en Cinemascope y color. A la protagonista no se le pide que actúe sino que sea
una estrella.
Julio 4, lunes. a las a las 18 y 20.20 hs.
¿QUien Le teme
a Virginia wOOLF?
(Who’s affraid of virginia Woolf)
Dir: Mike Nichols
USA, 1966 – 131min. ST. (Digital)
Con: Elizabth Taylor, Richard Burton, George Segal
Filmar la obra de Albee sobre un matrimonio disfuncional era una audacia en 1966,
y el director Nichols la asumió con solvencia. Liz obtuvo su segundo Oscar, bastante más merecido que el de una venus en
visón.
Julio 5, martes.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
reFLeJOS en tUS OJOS
DOraDOS
(Reflections in a Golden eye)
Dir: John Huston
USA, 1967 – 108 min. ST. (Digital)
Con: Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Brian
Keith
Relato de Carson McCullers y (para la época)
otra audacia: entonces había menos gays
que ahora, al menos en las pantallas de Hollywood. Una vez más, Taylor convence en
un papel de mujer vulgar y agresiva, distanciada de todo glamour.
sala dos
cinemateca uruguaya
SaLa doS
Ê
rebelde
(american)
Way
busco Mi destiNo
E
l cine estadounidense ha retratado
una y otra vez (incluso podría decirse que ha inventado) la figura del joven rebelde que se busca a sí mismo e intenta cambiar la sociedad desde el individualismo más extremo.
Ejemplos sobran, por lo menos desde la década del ’30 hasta nuestros días, al punto de haber generado figuras arquetípicas
como Johnny Strabler –encarnado por Marlon Brando–, de el salvaje, Jim Stark (James
Dean) de Rebelde sin causa o Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) de busco mi destino.
Este ciclo busca honrar ese espíritu a veces
furioso y a veces romántico pero siempre
inspirador que, aunque hayan pasado tantos años, nos sigue salvando del cinismo.
Julio 7, jueves. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
CaLLeJÓn Sin SaLiDa
(dead end)
Dir: William Wyler
USA, 1937 – 93 min. ST. (Digital)
Con: Humphrey Bogart, Sylvia Sidney, Joel
McCrea.
Manhattan en la era de la Depresión. No
hay mucha salida para los chicos del barrio,
pobres y sin futuro. “Tienen que pelear por
un lugar para jugar, pelear para comer, pelear para todo. Se acostumbran a pelear. Los
diarios los llaman ‘enemigos de la sociedad’
sala dos
cinemateca uruguaya
16
¿Y por qué no? ¿Qué les ha dado, para que
sean amigables?”
Julio 8, viernes. a las 18, 19.30 y 21 hs.
eL SaLVaJe
(the wild one)
Dir: László Benedek
USA, 1953 – 79 min. ST (Digital)
Con: Marlon Brando, Mary Murphy, Lee Marvin.
La Black Rebels Motorcycle Club, una banda
de motoqueros liderados por Johnny Strabler (Brando) aterroriza a los habitantes de
Wrightsville. Brando no se queda con la chica, pero impuso el modelo del rebelde con
onda y transformó a toda una generación.
Julio 9, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
SemiLLa De maLDaD
(blackboard Jungle)
Dir: Richard Brook
USA, 1955 – 101 min. ST (Digital)
Con: Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier,
Vic Morrow.
Un profesor se enfrenta al reto no sólo de
enseñar a un puñado de estudiantes rebeldes y peleadores sino de quebrar el comportamiento pasivo de sus colegas. El director
Brook puso “Rock Around the Clock” en la
banda sonora y desató todo un fenómeno
cultural.
SaLa doS
el salvaJe
Julio 10, domingo.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
reBeLDe Sin CaUSa
(Rebel Without a cause)
Dir: Nicholas Ray
USA, 1955 – 111 min. ST (Digital)
Con: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo.
Jim Stark es un adolescente rebelde que frecuentemente se mete en problemas. Es nuevo en el pueblo y en la escuela, desafía a los
matones de siempre, desobedece a sus padres y la tragedia no tarda en desatarse. La
tragedia de la muerte del propio Dean un
mes antes del estreno del film lo dejó para
siempre fijado en este papel y lo transformó
en un ícono.
Julio 11, lunes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
BUSCO mi DeStinO
(easy Rider)
Dir: Dennis Hopper
USA, 1969 – 95 min. ST (Digital)
Con: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson.
Un western en motocicletas, una escapada
a la libertad en medio de una sociedad que
no ve con buenos ojos a aquellos que no se
ajustan a los valores establecidos. La película no solamente capturó el espíritu de una
época sino que echó a rodar el cine independiente.
SaLa doS
seMilla de Maldad
Julio 12, martes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
en eL aBiSmO
(over the edge)
Dir:Jonathan Kaplan
USA, 1979 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Michael Kramer, Matt Dillon, Pamela Ludwig.
Los jóvenes de New Granada, un pueblo
perdido en el medio del desierto, no tienen
nada que hacer y a los adultos no puede importarles menos. Pero todo tiene un límite.
El tiempo ha situado a en el abismo entre
las mejores películas sobre rebeldía adolescente que se han hecho. Con justicia.
Julio 14, jueves.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LOS marginaDOS
(the outsiders)
Dir: Francis Ford Coppola
USA, 1983 – 114 min. ST (Digital)
Con: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Tom
Cruise, Patrick Swayze, Emilio Esteves.
Bandas rivales, jóvenes que no encajan en
ninguna parte salvo entre sus pares y los
conflictos básicos de la edad. Sin embargo
estos jóvenes por un lado pelean y por otro
pueden recitar de memoria poemas de Robert Frost. Coppola se entusiasmó tanto con
el asunto que el mismo año hizo la ley de
la calle.
17
sala dos
cinemateca uruguaya
PocitoS
reposiciones
U
n puñado de estrenos, relativamente recientes, de la propia Cinemateca. Sin vanaglorias, una prueba de
que una parte del mejor cine que se ve por
estos alrededores lo trae la institución (y si
no fuera por ella no llegaría). Tal vez sea casualidad, pero dos de los films que integran
este paquete fueron elegidos por la Asociación de Crìticos como la mejor ficción (la
cinta blanca) y el mejor documental (las
playas de agnès) del año. Los críticos no
siempre se equivocan.
Junio 15, miércoles.
a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
La PiVeLLina aUn nO eS maÑana
(Non è ancora domani - la pivellina)
Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel
Italia/Austria, 2009 - 100 min. ST. (Digital)
Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Tairo,
Caroli,Walter Saabel.
Miembros de uno de los últimos circos nómades de Roma adoptan una niña de dos
años, en espera del regreso de la madre. La
niña y sus nuevos padres aprenden cosas
nuevas, se ilusionan, se divierten, festejan el
estar juntos y descubren que para vivir no
hace falta seguir siempre todas las reglas.
Con: Souleymane Sy Savane, Red West, Diana
Franco Galindo, Lane ‘Roc’ Williams
La improbable amistad de un inmigrante
senegalés, conductor de un taxi y un viejo sureño cansado de la vida, realizado con
el pulso y la textura del cine independiente
americano de los ’80. El contraste entre la
esperanza de una vida mejor y el que ya no
cree en el sueño americano.
Jueves 19 y 20, domingo y lunes.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LaS PLayaS De agnÈS
(les plages d’agnès)
Dir: Agnès Varda.
Francia 2008 – 110 min. ST. (35 mm.)
Agnès Varda se sumerge en las playas de su
memoria y bucea en los recónditos lugares
de su pasado, reconstruyendo, a través de
magistrales oleadas cinematográficas, su propia historia, la de la Nouvelle Vague, su militancia y acaso una buena parte del siglo XX.
Junio 17 y 18, viernes y sábado.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
aDiÓS, SOLO
(Goodbye solo)
adiós solo
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
18
Dir: Ramin Bahrani
EEUU, 2008 – 91 min ST. (35mm)
las Playas de aGNes
PocitoS
Junio 21 y 22, martes y miércoles.
a las 17.30 y 20.15 hs.
el segundo largometraje del director de bucarest 12:08.
La Cinta BLanCa
(das weisse band – eine deutsche Kindergestischichte)
Dir: Michael Haneke
Austria/Alemania/Francia/Italia 2009 – 145 min.
ST. (35 mm.) Con Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur
Algo extraño ocurre en una pequeña villa de
la Alemania pre-Primera Guerra Mundial y
los niños parecen ser la clave del misterio.
Un Haneke típico, que llega a extremos de
excelencia y que recibió decenas de premios,
entre ellos Cannes y el Globo de Oro.
Junio 24, viernes.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
POLiCia, aDJetiVO
Junio 25, sábado.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Un Dia De FamiLia/tODaVía
CaminanDO
(aruitemo aruitemo)
Dir: Hirokazu Kore-eda
Japón 2008 - 109 min. ST. (Digital)
Con Hiroshi Habe, Yui Natsukawa
Dos hermanos veteranos (hombre y mujer) visitan a sus ancianos padres en el aniversario
de la muerte de otro hermano, ahogado al salvar a un niño. Un cuadro familiar e intimista
que ha hecho pensar en el cine de Ozu, en
particular la magistral cuentos de tokio.
Junio 26, domingo.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(Politist, adjectiv)
agUaS VerDeS
Dir: Corneliu Porumboiu
Rumania 2009 – 115 min. ST (Digital)
Con: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu,
Ion Stoica.
La burocracia policial se acompasa muy lentamente al cambio de aires de la Rumania contemporánea. Un policía lucha contra los resabios del régimen comunista que lo obligan a
investigar –y a arrestar– a un fumador de hashish. Premio Un certain regard en Cannes para
la ciNta blaNca
PocitoS
Dir: Mariano De Rosa.
Argentina 2009 - 90 min. (35mm)
Con: Alejandro Fiore, Milagros Gallo, Diego Cremonesi
Una familia parte de vacaciones hacia balneario Aguas Verdes y en el viaje conoce a un
hombre excéntrico que de a poco irá cautivando a todos, con excepción del padre quien comenzará a sentirse desplazado y traicionado.
uN dia de faMilia
19
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
PocitoS
caRlos sauRa
tormentaÊ
deÊ maestrosÊ
E
l huracán de maestros del cine prosigue. Esta vez son Woody Allen, John
Huston, Francis Ford Coppola, Carlos
Saura, Clint Eastwood e István Szabó. Pudieron ser estas u otras películas, pero no
es una mala cosecha. También sirve para recordar qué es un archivo de films, concepto
que parece no comprenderse (ni importar)
demasiado en estas tierras.
Junio 27, lunes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
La Otra mUJer
(another Woman)
Dir: Woody Allen
USA 1988 – 80 min. ST. (35 mm.). Con: Gena
Rowlands, Ian Holm, Gene Hackman
El mejor film “serio” de Woody, el examen de
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
e una “crisis de los cincuenta” moldeado
muy visiblemente sobre el modelo de cuando huye el día de Bergman. Un sutil manejo
de los tiempos, buena psicología y un notable elenco, empezando por Gena.
Junio 28, martes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
Un miSteriOSO aSeSinatO
en manHattan
(2)
(la ventana indiscreta) y bastante de
Welles (la dama de shanghai), más una
cuota de humor verbal que es Woody típico.
Junio 29, miércoles.
a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LaDrOneS De meDiO PeLO
(small time crooks)
(Manhattan Murder Mystery)
Dir. Woody Allen
USA 2000 – 94 min. ST. (35 mm.). Con: Woody Allen, Tracey Ullmann, Michael Rapaport
Esposa entrometida sospecha que su vecino
puede ser un asesino, con algo de Hitchcock
Woody y amigos planean un robo, todo sale
mal, y se vuelven ricos. Pero eso es apenas
el principio. Woody divierte y se divierte, sin
mucho esfuerzo, aunque con resultado
simpático.
Dir: Woody Allen
USA 1993 – 110 min. ST.(35 mm.)
Con: Woody Allen, Diane Keaton, Anjelica
Huston, Alan Alda
20
Julio 1, viernes.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
La ViDa
y tODO LO DemaS
(anything else)
Dir: Woody Allen
USA/Francia 2003 – 108 min. ST.
Con Woody Allen, Jason Biggs, Danny De Vito,
Christina Ricci
Un film menor en la carrera de Woody Allen:
parte de la crítica le ha extendido casi un
certificado de defunción al veterano comediante. Tal vez no haya que apresurarse tanto, sin embargo: las escenas que involucran
a Danny De Vito justificarían la existencia de
cualquier película.
PocitoS
Julio 2, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Julio 4, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
La reina aFriCana
DeSDe aHOra y Para SiemPre
Dir: John Huston
Reino Unido/USA 1952 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
Dir: John Huston
USA/Irlanda/Reino Unido 1987 - 83 min. ST.
(35 mm.)
Con: Anjelica Huston, Donal McCann, Dan
O’Herlihy
(the african Queen)
Un Huston distendido, aventurero, y con humor. Kate arrastra a Bogey a una loca aventura en África y los héroes triunfan. Solo que
(típico de Huston) al igual que el fracaso, ese
triunfo se basa en la casualidad y el absurdo.
Julio 3, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
La BUrLa DeL DiaBLO
(beat the devil)
Dir: John Huston
Reino Unido/USA/Italia 1953 – 89 min. ST. (35
mm.)
Con: Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Peter Lorre
(the dead)
El espléndido cuento de Joyce, una oda a la
vida, al tiempo y al amor que se van. Poética
y conmovedora, el testamento de un autor
(Huston) en el ocaso de su vida con un sorprendente grado de madurez e inspiración.
Julio 5, martes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
gOLPe aL COraZOn
(one from the Heart)
Dir: Francis F. Coppola
USA 1982 – 105 min. ST. (35 mm.). Con: Frederic Forrest, Nastassia Kinski, Raúl Juliá
Una suerte de autoparodia hustoniana, una
aventura internacional en clave de humor entrelineado, no apreciado por todos. Uno de
los libretistas se llamó Truman Capote, lo que
quizás ayude a entender algo.
El homenaje personal de Coppola a la tradición norteamericana de la comedia musical,
En una estilizada Las Vegas, recreada en estudios, los personajes cantan y bailan su historia de amor y pérdida. Algo de la vieja magia perdura.
la buRla del diablo
Goya eN buRdeos
21
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
PocitoS
PocitoS
Julio 6, miércoles. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
tUCKer, eL HOmBre y SU
SUeÑO
(tucker, the Man and His dream)
Dir: Francis F. Coppola. USA 1988 – 102 min.
ST. (35 mm.). Con: Jeff Bridges, Joan Allen,
Frederic Forrest, Martin Landau
caRMeN
La historia del fabricante de automóviles
que desafió a la industria de Detroit. En clave, también, la autobiografía simbólica del
propio director Coppola, otros individualista, quizás otro megalómano, que acaso logró aquí su única película importante luego
de apocalypse Now.
Julio 8, viernes. a las 18 y 20.30 hs.
DraCULa
(bram stoker’s dracula)
Dir: Francis F. Coppola
USA 1992 – 128 min. ST. (35 mm.). Con: Gary
Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins
La más famosa novela de vampiros recibe
aquí su tratamiento más aparatoso, aunque no necesariamente el más convincente.
Operática, recargada, con un insistido erotismo que es una redundancia. El diseño de
producción es, admitámoslo, espléndido.
ladRoNes de Medio Pelo
Julio 9, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Carmen
Dir: Carlos Saura. España 1983 – 95 min. (35
mm.). Con: Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos, Paco de Lucía
Segunda entrega de la serie Saura-Gades,
aquí sobre la célebre gitana de Merimée y
Bizet. Mezcla varios planos de ficción e incluye varias briosas secuencias bailadas, con
una culminación en el número de la Tabacalera.
Julio 10, domingo.
a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
dRacula
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
22
¡ay, CarmeLa!
Dir: Carlos Saura. España 1983 – 95 min. (35
PocitoS
mm.). Con: Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego
Saura vuelve al tema de la Guerra Civil a través
del drama de unos cómicos republicanos que
quedan atrapados tras las líneas franquistas. El
apoyo musical le agrega nostalgia, y Maura intensidad dramática.
Julio 11, lunes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
gOya
(Goya en burdeos)
Dir: Carlos Saura
España, 1999 – 106 min. (35 mm.). Con: Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú
El anciano Goya agoniza y evoca algunos pasajes de su vida. Dramáticamente endeble, el resultado se valoriza empero en el elaboradísimo
trabajo del fotógrafo Storaro y la sentida composición de Rabal.
uN MuNdo PeRfecto
Julio 12, martes. a las 18 y 20.30 hs.
Un mUnDO PerFeCtO
(a Perfect World)
Dir: Clint Eastwood
USA 1993 – 133 min. ST (35 mm.)
Con: Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern
La cacería de un fugitivo (Costner) encabezada
por un Ranger (Clint) que entiende las razones
del otro. Una historia menos jugada a la acción
que al pensado retrato de personajes, y cierto espíritu rebelde característico del libertarian
Eastwoood, ese conservador atípico.
la ReiNa afRicaNa
Julio 13, miércoles. a las 17 y 20.30 hs.
eL amaneCer De Un SigLO
(a napfeny ize/sunshine)
Dir: István Szabó. Hungría/Alemania/Canadá/Austria 1999 – 179 min. ST. (35 mm.). Con: Ralph
Fiennes, Rosemary Hardis, Rachel Weisz
Varias décadas de historia húngara, desde fines
del ochocientos hasta los estertores del comunismo, a través de la peripecia de cuatro generaciones de una familia judía, con sus alternativas de éxito, intento de asimilación, rechazo y drama.
uN MisteRioso asesiNato eN MaNHattaN
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sala Pocitos
cinemateca uruguaya
PocitoS
PocitoS
trasnÊ
rasnÊ Ê Ê Ê Ê Ê c
cHesÊ
Suscríbase a
Se la llevamos a su casa
por $ 295 al mes ($ 250 si es docente)
Ê
Junio 18, sábado. a las 22.55 hs.
raDiO On
(Radio on)
Dir: Chris Petit
Reino Unido/Alemania, 1979 – 104 min.
ST. (Digital). Con: David Beames, Lisa
Kreuzer, Sandy Ratcliff, Sting.
Todas las semanas la realidad
política, social y cultural de Uruguay
y el mundo está en Brecha
Todos los viernes: información
y análisis, bajo la mirada atenta de
periodistas, escritores y columnistas
nacionales e internacionales
Brecha,
para entender
hay que leer
Radio oN
C
uatro películas que por distintas razones merecen ser vistas. El director Chris Petit es un desconocido
por estas latitudes, pero Radio on, es sin
lugar a dudas el secreto mejor guardado
de la Inglaterra post punk. Por su parte,
Takeshi Kitano se sacó el gusto de volver
a la comedia con takeshis’ solo para encontrar toneladas de incomprensión entre
quienes lo quieren violento y yakuza. Además, el debut de Vincent Gallo como director y cine de horror japonés con aires pop.
Comuníquese a [email protected]
o al tel. 2900 8777
Forma de pago: en Redpagos o con OCA Card
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
24
taKesHis
Robert es el DJ de una fábrica y pone
música para un grupo de obreros indiferentes hasta que parte de una Londres
distópica y post industrial –con banda
sonora de Kraftwerk y el Bowie del periodo berlinés– hacia Bristol para investigar el suicidio de su hermano. Road movie a la inglesa, en blanco y negro y con
acentos de JG Ballard.
Junio 25, sábado. a las 23.30 hs.
taKeSHiS’
(takeshis’)
Dir: Takeshi Kitano
Japón, 2005 – 108 min.
ST. (Digital)
Con: Takeshi Kitano, Kotomi Kyôno, Kayoko Kishimoto.
Beat Takeshi es un actor famoso. Por
otro lado, Kitano es un cajero de supermercado que trata de abrirse camino en
el mundo de la actuación. Cuando ambos se cruzan, Kitano empieza a experimentar alteraciones en la realidad y
su vida comienza a mezclarse con la de
Beat Takeshi. Un extraño film que comprime las obsesiones del director japonés con una vuelta a sus origenes de comediante.
PocitoS
Julio 2, sábado. a las 23.10 hs.
BUFFaLO ’66
(buffalo ’66)
Dir : Vincent Gallo
USA, 1998 – 110 min. ST. (Digital)
Con: Vincent Gallo, Cristina Ricci, Anjelica
Huston, Ben Gazzara.
Relato semi-autobiográfico del director y
actor Vincent Gallo que personifica a Billy
Brown, un exconvicto que ha pasado cinco años en prisión por un crimen que no cometió. Cuando sale de prisión Billy secuestra a una bailarina de tap y la obliga a simular que es su esposa ante sus padres. Un relato de abandono, soledad y búsqueda de
amor, que hace que el debut directorial de
Gallo sea todo un descubrimiento.
Julio 9, sábado. a las 23.05 hs.
La CaSa
(Hausu)
Dir: Nobuhiko Ôbayashi
Japón, 1977 – 88 min. ST. (Digital)
Con: Kimiko Ikegami, Miki Jinbo, Kumiko
Ohba, Yoko Minamida.
Un cuento de horror paródico. Gorgeous es
una adolescente que, enojada ante el nuevo noviazgo de su padre, cambia sus vacaciones con la nueva pareja para irse a la
casa de su tía con seis amigas. La casa está
encantada y el encanto parece transferirse
a la propia película, con su edición bizarra y
sus encantadores efectos especiales.
buffalo 66
la casa
25
sala Pocitos
cinemateca uruguaya
info
441
es tiempo de renovar
los semestrales en
cinemateca uruguaya
Como todos los años a partir de junio podrán renovar o adquirir los semestrales de
Cinemateca Uruguaya.
Para quienes lo hagan antes del 30 de junio
el valor del semestral será de $1125 (socios
individuales) y $825 (socios en base grupal).
A partir del primero de Julio los precios serán $1200 (socios individuales) y $875 (socios en base grupal).
Recuerden que por ser socios de Cinemateca tienen acceso libre a toda nuestra programación, salvo en las películas de estreno de
Viva la diferencia que se exhiben en Cinemateca 18 donde el socio paga solamente
$20. Además cuentan con beneficios en las
entradas de cines del circuito comercial, entrada gratuita en CineArte del SODRE y Dodecá y beneficios en obras de teatro, espectáculos musicales, librerías, cafés, restaurants, etc.
Cinemateca Uruguaya es un archivo fílmico privado, que no recibe ayuda sostenida de ninguna índole y que depende del apoyo de sus socios para sobrevivir.
Es el único archivo fílmico del mundo que
se financia de esta manera y, si por un lado
no buscamos entrar al Libro Guiness de los
Récords, por otro estamos determinados
a seguir preservando el patrimonio fílmico
nacional y difundiendo la cultura cinematográfica, democratizando el acceso y garantizando la diversidad en la exhibición. A todos los socios, antiguos, presentes y futuros, gracias.
iNfoRMativo
cinemateca uruguaya
valores de la cuota
mensual a partir de Julio
1) dos o más socios conjuntos $ 175 cada
uno. Para quienes se asocian a Cinemateca
al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 90 por única vez.
2) socio individual: $ 240. Para quienes se
asocian a Cinemateca al momento de afiliarse
se cobrará una matrícula de $ 90 por única vez.
la programación
que se viene
Entre los eventos que estamos preparando
en Cinemateca para próximas programaciones ya podemos anunciar la realización de la
13ª edición de Festival de Invierno, entre el 6
y el 13 de agosto. La programación detallada
estará publicada en el próximo boletín pero
les adelantamos la participación de las cinematografías de países como Japón, Alemania, Italia, Francia, Brasil, Chile, Azerbaiyán,
Argentina, Israel, España, República Checa,
EEUU, Turquía, Uruguay, Israel, Finlandia, entre otros además de interesantes retrospectivas y focus. Además de este festival, estamos gestionando las ya clásicas muestras
de cine de países como: Israel, Irlanda, Polonia, Finlandia, Corea, un festival de cine danés, una muestra de lo que fue la última edición del BAFICI (festival de cine independiente de Buenos Aires), un homenaje al francés
Marcel Hanoun, un festival de cine científico “Cine Con Ciencia”, una muestra de lo
más reciente del cine español denominada
“Nuevas estrategias”, y el ya consolidado Focus Italia. Cine de todos lados, para todos.
26
talleresÊ 2011
la dirección de fotografía
para películas pequeñas
“El director de fotografía es el tipo que puede hacer que tu película parezca que vale
millones o que te ha costado centavos.”
CHRISTINE VACHON.
“Yo no creo que las películas tengan que ser
contadas a través de los diálogos, yo creo
que las películas tienen que ser contadas a
través de las imágenes y los diálogos deberían ser apreciados como es apreciada la música.” VILMOS ZSIGMOND.
“Si el director es el autor de las actuaciones
en una película, de la historia de la película,
el cinematógrafo es el autor del uso de la luz
en el cine y de cómo eso contribuye a la historia.” ERNEST DICKERSON.
Un taller sobre la construcción de imágenes
invaluables con un presupuesto limitado.
Sobre las ventajas y las mentiras de las nuevas tecnologías de la imagen, sobre el trabajo con un crew pequeño, en set prestados y
con un cronograma apretado.
Un taller para entrenar la imaginación de trabajar con nada.
Biniez), Hiroshima (de Pablo Stoll), Norberto apenas tarde (de Daniel Hendler),
la vida útil (de Federico Veiroj). Este año
ha recibido el premio “Mejor fotografía en
una película uruguaya” por la vida útil
que otorga la Asociación Uruguaya de Críticos de Cine, y ha sido nominado al Condor de Plata “mejor fotografía de una película nacional” por la Asociación Argentina de Críticos por su trabajo en Gigante.
Inicio: Junio
Total de horas presenciales: 15
Costo total: $ 4500
Min: 10 participantes.
Max: 25 participantes.
Por más información [email protected]
dictado por arauco Hernández
asistencia de dirección
Ha trabajado como Director de Fotografía
en los largometrajes: Gigante (de Adrian
Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección
tanto para los rodajes de ficción como para
rodajes publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador
pero que define la suerte de una película en
su rodaje. La constante demanda de profesionales con una formación sistemática en
este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados en profundizar en esta materia.
dictado por sergio de león
Coordinador General FORMATA
Docente del taller de Asistencia de Dirección en:
- Escuela Internacional de Cine y Televisión
San Antonio de los Baños, Cuba.
- Escuela de Cine del Uruguay.
Asistente de Dirección y Productor de 12
largometrajes de ficción, entre ellos: la
Redota (Director: César Charlone; 2009)
(en producción), Norberto apenas tarde (Director: Daniel Hendler; 2009) Mal
día para pescar (Director: Álvaro Brechner; 2008), Polvo nuestro que estás en
los cielos (Directora: Beatriz Flores Silva;
2007), Matar a todos (Director: Esteban
Schroeder; 2006), el baño del Papa (Directores: César Charlone y Enrique Fernández; 2005), en la puta vida (Directora:
Beatriz Flores Silva; 2000).
Inicio: Junio
Frecuencia: martes, miércoles y jueves
de 20 a 22hs.
Por más información [email protected]
www.ecu.edu.uy
PrOGraMaÊ DeÊ INICIaCIONÊ aÊ lasÊ
artesÊ aUDIOVIsUalesÊ 2011/Ê eCU
taller de cine /
iNicial
Aprender a mirar con otros ojos. Una invitación a la participación activa mediante el estímulo de las habilidades de investigación,
creación y expresión, integrando naturalmente el guión, la cámara, la música y la actuación. Se trabajará en sesiones prácticas
de visionado y rodaje, cuyo resultado será la
creación de un corto por equipo.
Cupos limitados.
8 a 12 años
Sábados de 10.30 a 13.30
11 de junio al 22 de Octubre 2011
Función de estreno de los cortos realizados
en el taller: 27 de octubre
Chucarro 1036 / T: 27097637
[email protected]/
www.ecu.edu.uy
taller de cine /
PRe-vocacioNal
Taller de iniciación al cine, con instancias
de frecuentación, análisis y práctica del lenguaje cinematográfico. Una introducción a
la producción, el trabajo durante el rodaje y
la post producción, potenciando los nuevos
formatos de captura y explorando sus posibilidades técnicas y expresivas. Se rodará un
corto por equipo, como resultado del trabajo del taller, además de trabajos intermedios.
Cupos limitados.
12 a 17 años
Sábados de 14.30 a 18.30
18 de junio al 29 de octubre
Función de estreno de los cortos realizados
en el taller: 3 de noviembre
Más información: [email protected] // www.
ecu.edu.uy
Financiación con tarjetas OCA y VISA hasta
en seis pagos.
DIPlOMaDOÊ INterNaCIONal
diplomado en
gestión internacional
de proyecto
cinematográfico
El “Diplomado en gestión internacional de
proyecto cinematográfico: de la producción
a la distribución” de la Escuela de Cine del
Uruguay, es una iniciativa para fortalecer la
preparación de productores ejecutivos uruguayos y de América Latina en el desarrollo
de proyectos de interés para el mercado internacional usando la plataforma de festivales.
El objetivo principal de este proyecto de formación consiste en la puesta en marcha de
un mínimo de veinte proyectos de productores emergentes que sean autodidactas o
tengan una formación básica y generalista obtenida en escuelas y/o universidades y
tengan entre manos un proyecto de largometraje con potencial para acceder al mercado internacional.
Más información: [email protected]
27
Bartolomé Mitre 1314,
frente al Solís.
Tel. 2916 4900
www.splendidohotel.com.uy
iNfoRMativo
cinemateca uruguaya
cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
núcleo música nueva
primer concierto
instrumental
de la temporada
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Descanso
JUE Go get some Rosemary, de Joshua
16 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
El elemento del crimen, de Lars von
Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.7)
La pasión de Anna, de Ingmar Bergman. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)
Epidemia, de Lars von Trier. 17.20,
19.15 y 21.10 hs. (p.7)
Mis escuelas, de Mark Donskoi.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)
Adios, Solo, de Ramin Bahrani. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.18)
Europa/Una carrera contra el tiempo,
de Lars von Trier. 17.15, 19.15 y
21.15 hs. (p.8)
Contra viento y marea, de Lars von
Trier. 17.30 y 20.20 hs. (p.8)
El perro rabioso, de Akira Kurosawa.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.12)
El sur, de Víctor Erice. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. (p.13)
Adios, Solo, de Ramin Bahrani. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.18) Radio On, de
Chris Petit. 22.55 hs. (p.24)
Las playas de Agnès, de Agnès Varda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18)
Los idiotas, de Lars von Trier. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.8)
Variete, Ewald A. Dupont. 18.10,
19.30 y 20.50 hs. (p.13)
Las playas de Agnès, de Agnès Varda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18)
Bailarina en la orcuridad, de Lars von
Trier. 18 y 20.30 hs. (p.8)
La cinta blanca, de Michael Haneke.
17.30 y 20.15 hs. (p.19)
DOM
19
LUN
20
hs. (p.3)
Go get some Rosemary, de Joshua
y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.3)
Go get some Rosemary, de Joshua
y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.3)
Go get some Rosemary, de Joshua
y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.3)
Descanso
MAR Go get some Rosemary, de Joshua
21 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
MIE Go get some Rosemary, de Joshua
22 y Ben Safdie. 17.40, 19.30 y 21.20
Descanso
JUE La volubilidad de los afectos, de
23 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
Dogville, de Lars von Trier. 17.00 y
20.00 hs. (p.8)
Que el cielo la juzgue, de John M.
Stahl. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.13)
Descanso
Las cinco obstrucciones, de Lars von
Trier, Jorgen Leth. 17.35, 19.15 y
20.55 hs. (p.8)
Manderlay, de Lars von Trier. 18 y
20.30 hs. (p.8)
El diablo y la dama, de Claude
Autant-Lara. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.13)
La esclava del amor, de Nikita
Mikhalkov. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(p.13)
Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19)
Good Morning Babilonia, de Paolo y
Vittorio Taviani. 17.10, 19.15 y 21.20
hs. (p.9)
El sol sale también de noche, de
Paolo y Vittorio Taviani. 17.15, 19.15
y 21.15 hs. (p.10)
Novecento -1ª parte, de Bernardo
Bertolucci. 18 y 20.20 hs. (p.10)
Mala mujer, de Fritz Lang. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.13)
Un día de familia, de Hirokazu Koreeda. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.19)
Takeshis´, de Takeshi Kitano. 23.30
hs. (p.24)
Aguas verdes, de Mariano De Rosa.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19)
La cadena invisible, de Fred M. Wilcox. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15)
La otra mujer, de Woody Allen. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.20)
El padre de la novia, de Vincente
Minnelli. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.15)
Descanso
Un misterioso asesinato en Manhattan, de Woody Allen. 17.25, 19.30
y 21.35 hs. (p.20)
Ladrones de medio pelo, de Woody
Allen. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20)
hs. (p.3)
por, entre otros,
emiliano aires, natalia bibbó,
renée pietrafesa, pablo somma
y orquesta de cámara
bajo la dirección de
león biriotti
miércoles 8 de junio
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
La pivellina, de Tizza Covi y Rainer
Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(p.18)
Descanso
La noche de San Lorenzo, de Paolo &
Vittorio Taviani. 17.35, 19.30 y 21.25
hs. (p.13)
Descanso
hs. (p.3)
alejandro barbot, león biriotti,
diego legrand, renée pietrafesa
y otros compositores
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Descanso
SAB
18
obras de
Sala PocitoS
MIE Bummer Summer, de Zach Wein15 traub. 18, 19.30 y 21 hs.
VIE 17
música
de cámara
contemporánea
Sala cinemateca Sala doS
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
21.30 hs. (p.4)
VIE 24 La volubilidad de los afectos, de
Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.4)
SAB La volubilidad de los afectos, de
25 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.4)
DOM La volubilidad de los afectos, de
26 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.4)
LUN Descanso
27
MAR La volubilidad de los afectos, de
28 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.4)
MIE La volubilidad de los afectos, de
29 Felix Van Groeningen. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.4)
iNfoRMativo
cinemateca uruguaya
28
Descanso
La cinta blanca, de Michael Haneke.
17.30 y 20.15 hs. (p.19)
cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
JUE Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
30 Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
VIE 1º Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
SAB 2 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
DOM Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
3 Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
LUN 4 Descanso
MAR 5 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
MIE 6 Hierba de Búfalo, de Ilisa Barbash,
Lucien Castaing-Taylor. 17.20, 19.30
y 21.20 hs. (p.4)
JUE 7 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.5)
Sala cinemateca Sala doS
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Novecento - 2ª parte, de Bernardo
Bertolucci. 18 y 20.15 hs. (p.10)
Pequeño Buda, de Bernardo Bertolucci. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.10)
Cristo se detuvo en Eboli, de Francesco Rosi. 18 y 20.40 hs. (p.10)
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Ambiciones que matan, de George
Stevens. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
(p.15)
Un gato sobre el tejado caliente, de
Richard Brooks. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.15)
De repente, en el verano, de Joseph
L. Mankiewicz. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.15)
La tregua, de Francesco Rosi. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.10)
Una venus en visión, de Daniel
Mann. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15)
Violación en primera página, de
Marco Bellocchio. 17.35, 19.15 y
20.55 hs. (p.10)
La hora de la religión, de Marco
Bellocchio. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
(p.10)
Descanso
¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de
Mike Nichols. 18 y 20.20 hs. (p.15)
Reflejos en tus ojos dorados, de
John Huston. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.15)
Descanso
Sala PocitoS
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Descanso
La vida y todo lo demás, de Woody
Allen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20)
La Reina Africana, de John Huston.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20)
Buffalo`66, de Vincent Gallo. 23.10
hs. (p.25)
La burla del diablo, de John Huston,
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21)
Desde ahora y para siempre, de
John Huston. 17.50, 19.30 y 21.10
hs. (p.21)
Golpe al corazó, de Francis F. Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.21)
Tucker, el hombre y su sueño,de
Francis F. Coppola. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.21)
Decanso
VIE 8 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
Aprile, de Nanni Moretti. 17.45, 19.15 Callejón sin salida, de William
y 20.45 hs. (p.10)
Wyler. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.
(p.16)
Si la cosa funciona, de Woody Allen. El salvaje, de Lázló Benedek. 18,
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11)
19.30 y 21 hs. (p.16)
Si la cosa funciona, de Woody Allen. Semilla de maldad, de Richard Bro17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11)
ok. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.16)
DOM Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
10 19.30 y 21.05 hs. (p.5)
El encanto del erizo, de Mona Achache. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
Rebelde sin causa, de Nicholas Ray.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)
Drácula, de Francis F. Coppola. 18 y
20.30 hs. (p.21)
Carmen, de Carlos Saura. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.21) La casa, de
Nobuhiko Ôbayashi. 23.05 hs. (p.25)
¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22)
LUN Descanso
11
El encanto del erizo, de Mona Achache. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
Busco mi destino, de Dennis Hopper.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17)
Goya, de Carlos Saura. 17.25, 19.30 y
21.35 hs. (p.23)
MAR Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
12 19.30 y 21.05 hs. (p.5)
Biútiful, de Alejandro GonzálezIñárritu. 17.50 y 20.30 hs. (p.11)
En el abismo, de Jonathan Kaplan.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17)
Un mundo perfecto, de Clint Eastwood. 18 y 20.30 hs. (p.23)
MIE Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
13 19.30 y 21.05 hs. (p.5)
Descanso
Descanso
El amanecer de un siglo, de István
Szabó. 17 y 20.30 hs. (p.23)
JUE José y Pilar, de Miguel Gonçalves
14 Mendes. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
Biútiful, de Alejandro GonzálezIñárritu. 17.50 y 20.30 hs. (p.11)
Los marginados, de Francis Ford
Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.17)
Descanso
19.30 y 21.05 hs. (p.5)
SAB 9 Eamon, de Margaret Corkery. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.5)
(p.5)
29
iNfoRMativo
cinemateca uruguaya
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
en un espectáculo itinerante donde se mezclan genios, odaliscas y luchas de sables.
CUENTOS DE GENIOS, ESPADAS Y
PRINCESAS
De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Domingos 16 hs.
Socios de Cinemateca 2x1.
Todo es aventura y encanto. Todo es maravilla y color. Todo será diversión para los chicos grandes y los grandes chicos que se animen a recorrer los infinitos vericuetos y escaleras hechizadas del mágico mundo de Las
mil y una noches.
LAS NOCHES MÁGICAS DEL
CASTILLO
E S P E C TA C U L O S
BONIFICADOS PARA SOCIOS
DE CINEMATECA URUGUAYA
TEATRO DEL UMBRAL
Casa Municipal de Cultura – Lucas Obes 897.
Reserva al: 099812359 y 099178726. Lugares
limitados.
LOS FANTASMAS DE LA CALLE
OBES
Escrita y dirigida por Sandra Massera.
Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas
$180; socios de Cinemateca $100.
Los deseos sobreviven a la muerte.
Durante generaciones, una familia guarda
celosamente un secreto abominable. Finalmente se descubre, pero es demasiado tarde. Una tragicomedia negra, puesta en escena en una auténtica casa quinta del Prado de
Montevideo.
ESACIO CULTURAL CASTILLO
PITTAMIGLIO
LA PRINCESA Y EL JOROBADO
De Daniel Salomone. Sábados de mayo
14.30 hs. Entradas: $150, socios de
Cinemateca 2x1.
Una obra mágica en un lugar de ensueño: una
princesita muy divertida se enamora del sirviente jorobado del castillo. Risas, canciones
y mucha alegría. Una travesía en la cual se
recorren las habitaciones del castillo alquimista.
TEATRO EL GALPÓN
18 de Julio 1618.Teléfono: 2408 3366.
Rambla Gandhi 633 esq. 21 de setiembre.
Localidades limitadas. Reservas al 27101089
/ [email protected]
LAS MIL Y UNA NOCHE
Adaptaciones de Dino Armas. Viernes y
sábados de mayo 23 hs. Entradas $200;
socios de Cinemateca 2x1.
El espectáculo empuja a los espectadores a
desplazarse por los enigmáticos pasillo del
Castillo Pittamiglio, al tiempo que asisten a la
representación de un puñado de cuentos orientales, alusiones a la época del Rey Arturo
y el Mago Merlín, citas y poemas de la Alquimia, así como a la puesta en escena de dos
historias: “La Ajorca de Oro” de Gustavo Adolfo Bécquer y “El Fantasma de Canterville”
de Oscar Wilde .
De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 21 hs.;
domingos 19.30 hs. Socios de Cinemateca
2x1.
La sensualidad, la pasión y la magia se unen
SNORKEL
DE FEDERICO GUERRA. DIRECCIóN:
BERNARDO TRíAS. VIERNES Y
SÁBADOS, 22.30 HS. SOCIOS DE
CINEMATECA 2x1 .
“Somos los derrotados. Somos los que no
duermen, no comen y no necesitan abrigo.
ciNeMateca Plus
cinemateca uruguaya
30
Somos lo que comiste, digeriste y cagaste. Nos arden las rodillas. Somos nadie
y seremos nadie. Odiamos al prójimo como a
nosotros mismos. Somos todo lo que proyectás en la pantalla.Nuestra felicidad viene encapsulada. Somos los hundidos bailando en
la superficie...y bailamos bien.”
ño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al
borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo
será transmitido en vivo y en directo por un
periodista “estrella” de la crónica policial de
un canal uruguayo.
TEATRO DEL CENTRO
PULGUITAS DE COLORES
Pza. Cagancha 1164. Tel: 29028915
COMPENETRADOS
Con Luis A. Carballo y Carolina Villaba.
Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200;
socios de Cinemateca $150.
Juntos nuevamente Carballo y Carolina Villalba rememorando el gran éxito de la TV. Un
paciente muy impaciente, una sexóloga que
le dará todas las respuestas y los secretos
para que tenga solución a sus problemas.
Escrita y dirigida por Gustavo Bouzas.
Sábados y domingos 13.30 hs. Durante las
vacaciones de julio todos los días a las 13.30
hs. Entradas $150; socios de Cinemateca
75 o 2x1. Recomendada para chicos de 2 a
7 años.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308. Tel: 27123227.
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo.
Viernes y sábados 23.30 hs., domingos
21.45 hs. Entradas: viernes $180; socios de
Cinemateca $90 o 2x1; sábados y domingos
$200; socios de Cinemateca $100 o 2x1.
[email protected] / facebook:
BACO TEATRO
Rescatate es una tragicomedia policial en
donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín
Norte, el día del pago de las jubilaciones. El
local es atendido a veces por la hija del due-
La boletería se habilita una hora antes de
cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante
la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094
487 818 o al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados y domingos 21 hs.;
entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que
tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia
de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en
su temporada número 19.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 29017303
COMO EVITAR ENAMORARSE DE
UN BOLUDO
De Marcelo Puglia. Dirección de Jorge
Denevi. Viernes y sábados 21; domingos
19.30 hs. Entradas: $250; socios de
Cinemateca los domingos $200.
Sería fantástico contar con un aparato que
pudiese tocar un bip cada vez que un boludo
se le acerque. Lamentablemente, todavía no
fue inventado. Entonces... ¡usted tendrá que
ver esta obra para saber acerca de los síntomas, las costumbres y las actitudes de los
boludos que siempre pueden estar acechando alrededor suyo!
BARRO NEGRO
Tres alocadas y excéntricas pulguitas acróbatas, deciden instalar su circo en un hermoso
jardín. Pero ese jardín es el territorio de una
“estresada” abeja reina, quien les permitirá
quedarse únicamente si logran hacer un espectacular acto de circo. Para ello deberán
acudir a los más alocados insectos artistas.
Una historia inteligente, divertida, creada
para los más chiquitos y ara papis re divertidos!
MUSEO DEL VINO
Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430.
TODA MUJER ES LA Ex MUJER DE
ALGUIEN Y COMO EVITARLO
Dirección: Alberto Restuccia. Sábados,
21 hs. Cubierto artístico $ 150; socios de
Cinemateca: 2x1
Las cartas conyugales que dicen que yo no
necesito que me seas fiel. Éxito de varias
temporadas que vuelve a mostrarnos una novedosa terapia sexual de humor creativo para
el posmoderno O.S.N.I. Oportunidad Sexual
No Identificada (todavía).
LEO MASLIAH PARA NIÑOS
Dirección Leo Masliah. Con: Ana Oliver,
Martín morón, Nicolás Mora, Lucía Gatti,
Marco Messina y Tato Bolognini. Durante
vacaciones de Julio todos los días a
las 15.30 hs. Entradas: $180; socios de
Cinemateca 2x1.
Espectáculo musical y teatral. Integra las
canciones de Leo Masliah que varias generaciones de niños se apropiaron a partir de
los discos que sus padres ponían en la casa,
con canciones compuestas especialmente
para ese público y una selección de escenas
teatrales donde los clásicos infantiles se entrelazan con la sensibilidad contemporánea.
Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet. Tel:
22033263 / www.pietrafesa.org / psimus@
adinet.com.uy
IMPRO 2011. Taller de improvisación dirigido
a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de
Sensibilización en Iniciación Musical / Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de
Piano. Descuentos especiales para socios de
Cinemateca.
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar
18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850
Entradas: $40. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. IMPORTANTE: las
entradas deben retirarse durante los 6 días
previos a la función por boletería de la sala.
No se pueden retirar el mismo día de la
función. www.sodre.gub.uy
CICLO: MUJERES DE PELíCULA
JUNIO
Lunes 6, 18.00 y 20.30 hs. LA MALVADA, de
Joseph L. Mankiewicz. Con: Bette Davis y
Anne Baxter.
Lunes 13, 18.00 y 20.00 ha. EL SUPLICIO DE
JULIO
Lunes 4, 18.00 y 20.00 hs. DOMANDO AL
BEBE, de Howard Hawks. Con: Katharine
Hepburn y Cary Grant.
Lunes 11, 18.00 y 20.00 hs. LA VENTANA INDISCRETA, de Alfred Hitchcock. Con: Grace
Kelly y James Stewart
Lunes 18, 18.00 y 20.00 hs. LA GATA SOBRE
EL TEJADO DE ZINC CALIENTE, de Richard
Brooks. Con: Elizabeth Taylor y Paul Newman.
Lunes 25, 18.00 y 20.00 hs. MUÑEQUITA DE
LUJO, de Blake Edwards. Con: Audrey Hepburn
Cultural – Brasil 2010. Documentales de la
web:
El cielo nos observa; El sonido del tiempo; Ciudades visibles; Polivolumen; El vuelo
Tulugaq; Sinfonía; Satélite bolita
Miércoles 22, 19 hs. Rumos cine y video –
Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes I:
Plataforma; Cellphone; La redacción; La verdadera historia de la bailarina de rojo
Jueves 23, 16 hs. Whisky Romeo Zulu. Dirección: Enrique Piñeyro. (Argentina, 2004)
Jueves 23, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes II: Encuadre 2: Thiaguinho da Redençao; El museo
de los corazones partidos; Casa construcción
Viernes 24, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
Cultural – Brasil 2010. Alquimia de la velocidad
Sábado 25, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
Cultural – Brasil 2010. Desasosiego
Martes 28, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
Cultural – Brasil 2010. Documentales de la
web: El cielo nos observa; El sonido del tiempo; Ciudades visibles; Polivolumen; El vuelo
Tulugaq; Sinfonía; Satélite bolita
Miércoles 29, 19 hs. Rumos cine y video –
Itaú Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes I:
Plataforma; Cellphone; La redacción; La verdadera historia de la bailarina de rojo
Jueves 30, 16 hs. Un lugar en el mundo. Dirección: Adolfo Aristarain (Argentina, 1992)
Jueves 30, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
Cultural – Brasil 2010. Cortometrajes II: Encuadre 2: Tiaguinho da redençao, El museo
de los corazones partidos, Casa construcción uN cueNto cHiNo
junio
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
JUNIO Jueves 2, 16 hs. Volando voy. Dirección:
Miguel Albaladejo (España, 2005)
Jueves 2, 20 hs. Nazarín. Dirección: Luis Buñuel (México, 1958)
Viernes 3, 20 hs. La dolce vita. Dirección:
Federico Fellini (Italia, 1960)
Sábado 4, 19 hs. Los ambiciosos. Dirección:
Luis Buñuel (Francia – México, 1959)
Jueves 9, 16 hs. Historias mínimas. Dirección: Carlos Sorín. Argentina 2002
Jueves 9, 20 hs. Viridiana. Dirección: Luis
Buñuel (España – México, 1961)
Viernes 10, 20 hs. Terciopelo azul. Dirección:
David Lynch (EEUU, 1986)
Sábado 11, 19 hs. La joven. Dirección: Luis
Buñuel (México – EEUU, 1960)
Lunes 13, 19 hs. Corazón salvaje. Dirección:
David Lynch (EEUU, 1990)
Jueves 16, 16 hs. La ciénaga. Dirección: Lucrecia Martel (Argentina, 2000)
Jueves 16, 20 hs. El ángel exterminador. Dirección: Luis Buñuel (México, 1962)
Viernes 17, 20 hs. El acorazado Potemkin. Dirección: Sergei M Eisenstein (URSS, 1925)
Sábado 18, 19 hs. Diario de una camarera.
Dirección: Luis Buñuel (Francia, 1964)
Lunes 20, 19 hs. Crash. Dirección: David
Cronenberg (Canadá - Reino Unido, 1996)
Martes 21, 19 hs. Rumos cine y video – Itaú
18 de Julio 1012
Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Viernes 10
Pecho e’ Fierro / 21 hs.
Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x$200
Sábado 11
Mint Parker & The Mentals / 21 hs.
Entradas: platea $180; tertulia $150;
Socios de Cinemateca: platea 2x$300, tertulia 2x$240.
Domingo 12
Ciclo Música para la infancia “Susana Bosch” / 16 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250.
Jueves 16
Carlos Alberto Rodríguez presenta “El Patriarca”/ 21 hs.
Entradas: $230; socios de Cinemateca 2x$300.
Domingo 19
Homenaje a Ema Haberly, presentación libro:
“Desde los pies y las manos” / 20 hs.
Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x$170.
Martes 22
Tobismo 2011 / 21 hs.
Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x$300.
Sábado 25
Los Casal / 21 hs.
Entradas: $240; socios de Cinemateca 2x$380.
Desde el domingo 26
al jueves 30
“Leo Masliah para Niños” / 15.30 hs.
Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1.
PodeR Que Mata
i love you PHiliP MoRRis
31
ciNeMateca Pllus
cinemateca uruguaya
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
LA QUINTA DEL ARTE –
ESCUELA DE MúSICA
UNA MADRE, de Michael Curtiz. Con: Joan
Crawford
Lunes 20, 18.00 y 20.00 hs. IMITACIÓN DE
LA VIDA, de Douglas Sirk. Con: Lana Turner
Lunes 27, 18.00 y 20.00 hs. GILDA, de
Charles Vidor. Con: Rita Hayworth