Catálogo Exposición - Galería Alvaro Alcazar

EL DORADO
EL DORADO
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Galer!a "lvaro Alc#zar
Diciembre 2010
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La Galería Álvaro Alcázar presenta por primera vez una exposición colectiva
con la participación de gran parte de sus artistas y algún invitado. Es
interesante el diálogo entre obras de diferentes generaciones, estilos y formas
de entender el arte. El color dorado es el nexo de unión entre las diferentes
obras.
Por lo general son obras de pequeño formato. Artistas como Guillem Nadal y
Bosco Sodi presentan, dentro de su línea, unas obras de pequeño formato
donde destaca lo matérico. Por otro lado con soportes y materiales dorados, y
fieles a su abstracción presentan obras artistas como Canelo, Amat, Canogar y
Murado. Dentro de una línea más figurativa, y siempre con el uso del dorado
como común denominador, destacamos a Mari Puri Herrero, Javier Garcerá,
Carmen Calvo o Ray Smith. De Arroyo presentamos dos cuadros con sus
tipicos personajes masculinos representando el título de la exposición y una
escultura de Boris Godunov.
Bajo un fondo más arquitectónico, contamos con diferentes obras de Antón
Lamazares y de Simon Edmondson. Lamazares sigue la serie Domus Omnia
que acabamos de exponer en la Galería, relatando tres casas con diferentes
tipos de colores dorados. Y Simon Edmondson también nos presenta tres
ambientes diferentes,con la luz como gran protagonista.
Como obras de gran formato destaca la de Chus García-Fraile, representando
en dorado una lata, y la de Carlos Aires con sus característicos discos de oro,
representando a diferentes figuras reconocidas por todos.
Además de exponer obras pictóricas, en la exposición contaremos con la
participación de escultores como Adolfo Barnatán y Sirvent, quienes
expondrán sus esculturas de pequeño formato.
Para cualquier otra consulta, no duden en ponerse en contacto con la Galería.
Los artistas participantes son los siguientes:
Carlos Aires
Eduardo Arroyo
Frederic Amat
Adolfo Barnatán
Rafael Canogar
Luis Canelo
Simon Edmondson
Javier Garcerá
MP.Herrero
Antón Lamazares
Bosco Sodi
Guillem Nadal
Josep María Sirvent
Chus García-Fraile
Carmen Calvo
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VISTAS GENERALES DE LA EXPOSICI$N
Detalle de las esculturas de Josep Mar!a Sirvent
EDUARDO ARROYO
Boris Godunov,2010 Acero14 x 21 x 21 cm.
El Dorado, 2010. $leo/lienzo 50x 61 cm.
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BOSCO SODI
Organic Work, 2010 Mixta /madera 55 x 35 cm
GUILLEM NADAL
S/T 5%10%10, 2010 Mixta /papel 150 x 90 cm
ANT$N LAMAZARES
Domus Omnia Gondar II y III 2010 Mixta sobre cart&n 39 x 58 cm
RAFAEL CANOGAR
C#liz, 1995 $leo, papel de collage 79 x 60,5 cm
SIMON EDMONDSON
Golden Hour 2010 $leo/papel 61 x 51 c/u
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CHUS GARC'A%FRAILE
Ubic(os 28, 2002. Esmalte y oro/lienzo, 200 x 200 cm
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JAVIER GARCER"
Los sue)os desaparecen siempre, 2010 Mixta/lienzo 100x 100 cm
CARLOS AIRES
Pena, Penita, Pena *Gold vynil edition+, 1/3, 2010 Discos de vinilo y plexigl#s 195 x 195 cm
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JOSEP MAR'A SIRVENT
Boc I, II, III, IV, V, VI, VII,VIII, 2010, 12 ediciones + PA, Bronce y granito de Sud#frica
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LUIS CANELO
SEMILLAS DE ORO II, 2010, Acr!lico sobre cartulina 70 x 50 cm
ADOLFO BARNAT"N
Sonora penetraci&n, 2010.Bronce pulido y ,bano, 23 cm di#metro y 30 cm altura
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M.P. HERRERO
Sue)os de Oro, 2010. Collage sobre papel lokta, 66 x 77 cm
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FREDERIC AMAT
M#scara 2010, &leo sobre papel dorado, 21 x 30 cm
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CARMEN CALVO
Mi cuerpo es un grito latente, 2008. Mixta sobre collage y oro, 150 x 100 cm
BIOGRAF'AS
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937): inició su formación como pintor durante su exilio en París, exponiendo su
obra en el Salón Joven del Museo de Arte Moderno y en la galería Claude Levin. Sus retratos de
dictadores, presentados en la Bienal de Venecia de 1963, provocaron una protesta oficial de la diplomacia
española. A mediados de los 60 comenzó a colaborar con los pintores Gilles Aillaud y Antonio Recalcati
en la representación de una nueva temática comprometida, dando una visión violenta de la historia de
nuestro país. La pintura de Arroyo tiene desde sus orígenes una gran inspiración literaria y suele
adscribirse a la llamada “figuración narrativa”. Adopta además aspectos del dadaísmo, del surrealismo o
del pop. Actualmente se considera a Eduardo Arroyo uno de los pintores figurativos más importantes de
Europa. Ha creado una iconografía y un estilo inconfundibles, muy personales, que le independizan, por
así decirlo, de cualquier corriente o movimiento.
Adolfo Barnatán (París, 1951): estudió arte y arquitectura interior en el I.A.D.E. de Madrid. Realizó su
primera exposición individual en 1970. Tras un primer período como ilustrador y dibujante neofigurativo,
comienza a investigar con el color y los grandes formatos, pasándose a la abstracción. Es a finales de
los 90 cuando expone por vez primera sus esculturas en bronce, madera y piedra en la galería Metta.
Tras una etapa influida por el arte egipcio, realiza piezas que combinan la madera con materiales
preciosos como la obsidiana o el mármol negro pulido que denotan el interés del artista por las
connotaciones simbólicas y el movimiento
Luis Canelo (Moraleja, Cáceres, 1942): licenciado en filosofía y letras será autodidacta en el arte de la
pintura. Si bien sus primeras obras están influenciadas por el impresionismo, poco a poco irá alterando la
figuración hasta desembocar en la abstracción de los años sesenta. Característico de su pintura son la
formas orgánicas así como la utilización de verdes y azules, pasando posteriormente a una pintura
mineral, donde el agua las piedras o el aire son los protagonista de sus paisajes
Simon Edmondson (Londres, 1955): inicia su trayectoria artística en la década de los 80, exponiendo en
Londres y Nueva York. A partir de los 90 expone en Madrid, ciudad en la que reside y trabaja desde
entonces. Su obra está dividida entre una tradición muy específica de la figuración expresionista británica
(la de autores como Spencer, Bacon, Freud, Auerbach o Kitaj), y el modelo de Goya. Sus lienzos más
recientes combinan imágenes figurativas relativas al poder con manchas de color abstractas que
simbolizan el ente oprimido. Es una pintura de fuerte carga política en la que la técnica, la composición y
el cromatismo se supeditan al tema tratado.
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Carlos Aires (Ronda, 1974) Este artista polifacético ha sabido labrarse una importante carrera a nivel
internacional. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde también consiguió
doctorarse en el año 2004. Su amplia formación académica le ha llevado por diferentes escenarios como
Holanda, Bélgica o Estados Unidos, entre otros. Su trabajo forma parte de diferentes colecciones
públicas o privadas entre las que cabe destacar, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, ARTIUM,
Nacional Belgium Bank, además de numerosas colecciones particulares en España, Holanda, Bélgica y
USA.
Su vocabulario artístico es muy rico y utilizanda para ello tanto la fotografía, como la instalación el video
o la escultura. Carlos Aires se mueve entre la ironía , la denuncia, la provocación o la melancolía, todo
ello lleno de frescura y una contemporánea originalidad
Frederic Amat (Barcelona, 1952) Pintor, grabador y escenógrafo español cuya obra plástica está adscrita
a las tendencias experimentales y conceptuales de la década de 1970. Su temática gira en torno a la
muerte, la violencia, el sexo o arquitecturas reales o imaginarias. Nació en Barcelona y estudió
Arquitectura y Pintura en su ciudad natal y Técnicas Escenográficas con Fabiá Puigserver. Desde 1975 a
1982 viajó por el Norte de Africa, México y Estados Unidos. Entre sus obras de la década de 1970
sobresalen los draps (trapos), telas sometidas a un proceso de manipulación formal con fines expresivos
y simbólicos. Es constante en su pintura la utilización del color con fines expresivos y una cierta cualidad
matérica fruto del valor concedido al proceso de producción de la obra, en el que interviene la elección y
combinación de técnicas y materiales heterogéneos (collage, assemblage, pasta-cartón, papel, cañas,
ramas, telas, resina y utensilios cotidianos). El resultado son obras fuertemente expresivas, pobladas de
formas simbólicas, no ajenas a los conceptos de ritual, magia, religión o mitología, cuyos referentes se
hallan en las culturas primitivas, el arte románico catalán o las culturas precolombinas. También es
evidente la influencia de artistas como Braque, Miró o Tàpies. Entre su variada producción destacan
escenografías teatrales.
Guillén Nadal (Sant Llorenç, 1957) Artista balear de formación autodidáctica, en 1985 presentó en la
galería Sa Pleta Freda, de Son Servera, su primera muestra individual. Su trabajo parte de formas y
materiales, orgánicos en piezas de gran formato.
Su obra está presente en numerosas colecciones privadas y públicas, entre las que destacan las del
Museé des Meaux-Arts de Lausanne, Suiza, Museo de Arte Moderno de Barcelona, Fundación Aena, o la
Biblioteca Nacinal de Francia en Paris
Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense
de Madrid. Tras acabar sus estudios de licenciatura en la Universidad Politécnica de Valencia ha
desarrollado su investigación plástica en distintas ciudades europeas, becado, entre otros, por el
Ministerio de Cultura (Beca de Formación de Profesionales en Artes), el Ministerio de Asuntos Exteriores
(Beca de Ampliación de Estudios), la Academia Española en Roma, el Colegio de España en París, la
Casa de Velázquez en Madrid, la Diputación de Valencia (Beca Alfons Roig) o la Fundación Pilar y Joan
Miró.
Asimismo, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en el extranjero
(Francia, Italia, Alemania, Suecia, Marruecos, Brasil, EEUU, Argentina, Japón, etc.), y ha obtenido
numerosos premios de pintura como la Primera Medalla de la Exposición Internacional de Valdepeñas, el
Premio del Senado de Pintura, el Premio Bancaixa, el Premio Senyera, el Premio Josep Segrelles y
Menciones de Honor en la XVII Bienal Ciudad de Zamora, en Generaciones 2003 y en el Premio ABC de
Pintura.
Su obra está presente en múltiples colecciones privadas y públicas, entre las que destacan las del Museo
de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Museo Paolo Pini (Milán), Museo de Arte Contemporáneo de
Villafamés, Senado, Fundación Sorigué, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Caja Madrid,
Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura, Diputación y Ayuntamiento de Valencia, etc.
Mari Puri Herrero (Bilbao 1942): Pintora y grabadora. Discípula de Ascensio Martiarena, estudia en
Madrid desde 1958 a 1962 y expone por primera vez individualmente en Bilbao, en la Galería Illescas, en
1963. Becada por la Diputación de Vizcaya y por el gobierno holandés, amplía sus conocimientos de
pintura y grabado en la Rijksacademie, de Ámsterdam(1966-1967), exponiendo en Madrid en la Galería
Seiquer en 1968. Viaja a Francia en 1969, residiendo en París hasta 1971. En su obra anterior una
ventana marcaba la frontera entre los espacios para los sueños y el mundo exterior. Ahora es el cuerpo
de sus personajes lo que se ha convertido en ventana perdiendo el volumen que ocupa en el espacio. La
luz consume sus perfiles, las escenas nos recuerdan algo próximo, pero la falta de datos nos cuestiona
su existencia. No hay rostros, ni gestos, aunque a veces parecen caminar ensimismados por su propia
luz que les hace estar en una no existencia.
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Antón Lamazares (Maceira, 1954): se dio a conocer en la década de los ochenta con un grupo de
artistas llamado Atlántica, cuyo objetivo era revitalizar la plástica gallega de aquellos años. Ofrecían la
figuración y el expresionismo como lenguaje para comunicarse creando así un nuevo arte comprometido.
De vocación minimalista e influenciado por el arte bruto y por el informalismo, Lamazares crea unas
composiciones con trazos casi infantiles, en que la simplicidad compite con la expresividad y la sencillez
de la línea con la fuerza de las manchas de color. Ha realizado importantes exposiciones individuales y
colectivas en numerosos museos y galerías de arte
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Rafael Canogar (Toledo, 1935): Fue discípulo del pintor Daniel Vázquez Díaz. Muy influenciado en sus
primeros trabajos por el cubismo de Picasso y Braque y el surrealismo de Joan Miró, hacia 1955 su estilo
evolucionó hasta la abstracción informalista con fuerte carga expresiva. En 1957 fundó, junto a Manuel
Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez el
grupo El Paso, motor de cambios significativos en la plástica del momento. En poco tiempo, El Paso
colocó a España en un primer plano de la estética internacional. Canogar y los demás miembros del grupo
participaron en 1960 en la exposición “New Spanish Painting and Sculpture” celebrada en el MOMA de
Nueva York. En esta época, Rafael Canogar pintaba unas obras muy gestuales en tonalidades ocres,
grises, blancas y negras. Fue entonces cuando comenzó la serie Personajes con una sutil intención de
crítica social: introdujo en sus obras fragmentos de fotografías de reportajes y paulatinamente las formas
se fueron concretando en objetos, rostros y figuras. En 1964 abandonó definitivamente el informalismo y
comenzó una etapa basada en la crónica narrativa de la realidad, inspirada en los medios de
comunicación, con una clara crítica política a través de imágenes de tumultos y represión.
Posteriormente, estas imágenes adquirieron una tercera dimensión y los colores se redujeron a la gama de
grises y negros. En 1966 fue invitado como “visiting professor” en el Mills College de Oakland (California)
y en 1972 recibió el Premio de la Bienal de São Paulo.En 1983 gana el Premio Nacional de Artes
Plásticas.
Josep María Sirvent(Llivia, Girona, 1957): Vive y trabaja en Mallorca. Sus esculturas las realiza con
diferentes materiales como granito, acero, esmalte, cobre etc…Ha realizado importantes proyectos
públicos como el de la Catedral de Palma de Mallorca. Ha expuesto en museos y galerías de Hong
Kong, Japón, Zürich, Sevilla, Frankfurt y Madrid. Actualmente trabaja en un proyecto escultórico en
México.
Bosco Sodi (México DF 1970): con una formación en Barcelona, Bosco Sodi destaca por sus texturas y
sus obras matéricas. Ha expuesto en galerías y en museos de Barcelona, Madrid, Berlín, Nueva York,
Tokio y México. Sus obras están en importante colecciones en la del Vitra Museum, Suiza, y en la
Fundación Jumes de México. Actualmente reside en Nueva York.
Carmen Calvo (Valencia 1950): Estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Título de Publicidad 1970.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Beca del Ministerio de Cultura, 1980, Beca
Casa de Velázquez, Madrid, 1983 – 1985. Beca Residencia en Paris, M.A. Exteriores, 1985 – 1992. I
Premio de Pintura LaSalle Seiko, Barcelona, 1985. Premio Alfons Roig, Diputación de Valencia, 1989. I
Bienal Martínez Guerricabeitia, Universidad de Valencia, 1990, Seleccionada en la Bienal de Venecia,
edición XLVII, 1997.
Chus García-Fraile (Madrid): Reconocida artista española, Chus Garcia Frailes centra su obra en el
modus vivendi del ciudadano actual, y reflexiona acerca de la actual y nueva sociedad de consumo.
Ha expuesto en galerías de Barcelona, Santander, Vigo, Madrid y Valencia. Su obra están en
Colecciones públicas como el Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Madrid o el Ministerio de
Cultura, en privadas como la Colección Coca-Cola, Purificación García, Fundación AENA, y en
reconocidos museos como el IVAM de Valencia y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
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