FOTOGRAFIA ARTISTICA BLANCO Y NEGRO

FOTOGRAFIA ARTISTICA BLANCO Y NEGRO
Las mejores fotografías son admiradas por su sencillez y porque transmiten un mensaje vivo y directo: la alegría
de una reunión de familia o el esplendor de una montaña iluminada al atardecer.
Las cámaras y películas modernas resuelven fácilmente muchos problemas técnicos, entre ellos, la exposición, y
por ello los fotógrafos tienen mayor libertad creativa.
El propósito de este curso es mostrar que cualquier persona, desde los principiantes hasta los entusiastas más
experimentados, puede mejorar sus fotografías si aplica unas técnicas muy simples y unos principios creativos
claros.
A lo largo de las diferentes sesiones se examinará minuciosamente el equipo, las técnicas y los temas necesarios
para la realización de una buena fotografía, sea cual sea su interés y su nivel de experiencia.
Las buenas fotografías se obtienen desarrollando la visión, y no con el simple uso de potentes focos de estudio,
ruidosos motores o larguísimos teleobjetivos. El éxito requiere sólo la habilidad de dar un paso tan esencial como
creativo: traducir lo que se ve en imagen fotográfica. El secreto consiste en adiestrar al ojo a ver imágenes que
resultarán atractivas una vez extraídas de su complejo, confuso y cambiante entorno y luego en saber convertirlas
en fotografías.
Los fotógrafos veteranos son expertos en la identificación de imágenes interesantes ya que pasan mucho tiempo
mirando a través del visor de sus cámaras. Cualquiera puede aprender a ver imágenes del mismo modo. Se debe
mirar a menudo a través del visor, aunque no se tenga intención de disparar. Hay que concentrarse en lo que se
ve en el recuadro y en cómo las formas y los colores se combinan. Esto se puede practicar incluso sin cámara,
utilizando el viejo truco de los artistas de formar un recuadro con las manos. En este recurso creativo radica en
cierta forma la esencia de la fotografía y las imágenes que siguen enfatizan hasta qué punto el proceso depende
de la visión misma.
En la primera parte de este curso empezaremos por mostrar los principios básicos de composición; para después
analizar y comprender la pieza más importante del equipo: el ojo. Se aprenderá a manejar una cámara, a escoger
la exposición correcta y a usar el color de forma imaginativa.
La segunda parte desarrolla el tema favorito de la mayoría de los fotógrafos. Se darán orientaciones prácticas para
captar adecuadamente los momentos con la familia y con los amigos y para realizar retratos de fotografías de
desnudos.
Luego se abordarán las fotografías de viajes y naturaleza y el equipo y la técnica necesarios para su fotografía.
En la última parte del curso, se analizan diferentes puntos de sumo interés: métodos para captar la acción,
creación de efectos especiales, manejo de las condiciones lumínicas, aprovechamiento de las técnicas básicas del
estudio, etc. Paso a paso se facilitarán las instrucciones para el relevado y positivado de las propias fotografías
que los/as alumnos/as vayan realizando, concluyendo con diferentes sugerencias para una atractiva presentación
de fotos y diapositivas.
OBJETIVOS
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Conocer los fundamentos del manejo de la cámara fotográfica
Dar respuesta al interés creativo del alumno/a
Aprender a realizar fotografías de diferentes objetos
Controlar la luz y el color, realizando un uso creativo
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Conocer los diferentes planos
Conocer los diferentes tipos de películas y su uso idóneo
Conocer las bases de funcionamiento de una cámara automática
METODOLOGÍA
El desarrollo de los contenidos de dicho programa a lo largo del curso, se realizará mediante una metodología
activa, participativa y fundamentalmente práctica.
Se pretende lograr un clima cálido y de confianza, de manera que los participantes puedan experimentar las
distintas técnicas de la Fotografía, de forma personal e individualizada, para el logro eficaz de los objetivos
propuestos.
El profesor iniciará las sesiones con explicaciones que fundamenten la práctica y seguidamente se pasará a
practicar directamente en el laboratorio.
El profesor realizará un seguimiento continuo sobre el avance de cada alumno/a.
CONTENIDOS GENERALES
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El fotógrafo
La cámara
- Luz, objetivo y película
- El enfoque
- El obturador
- El diafragma
- La película correcta
Cómo ordenar el material
- Procesado y copias definitivas
- El viaje en diapositivas
- Presentación de las copias en papel
El laboratorio casero
- Equipo de laboratorio para blanco y negro
- Técnicas básicas de control
- Equipo de laboratorio para color
Obtener la exposición correcta
- El control de la luz
- Utilización del flash
- Uso de filtros sencillos
Iluminación de estudio
Uso creativo del color
La gente en su mejor momento
El arte del retrato
La fotografía de desnudo
La cámara viajera
- Cómo escoger el equipo
- El desarrollo de un tema
- El ensayo fotográfico
El paisaje natural
Animales y plantas
Técnicas básicas para fotografía de acción
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- Atletismo
- Deportes de invierno
- Sobre el agua
- Deportes de interior
Accesorios para efectos especiales
Condiciones especiales
Los contenidos se distribuirán de forma uniforme a lo largo del curso y serán impartidos según el criterio
del profesor. La secuencia de los contenidos será adaptada por cada profesor en función de las
características de cada grupo.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Una salida a MADRIDFOTO.
Clases prácticas en exteriores.
MEDIOS TÉCNICOS Y MATERIALES
Un aula-laboratorio que disponga de los materiales adecuados para una práctica eficaz de la fotografía sin
entradas de luz y con luz iniciática roja o amarilla.
Material fungible básico y suficiente, para el monitor, que facilite la transmisión de los contenidos y técnicas de
grupo.
Materiales específicos en función del taller a desarrollar:
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Probetas graduadas,
tanque de revelado,
reloj,
pinzas, tijeras, abridor de botellas,
recipientes para soluciones químicas, guantes de goma,
termómetro de laboratorio,
archivadores de negativos,
marginador,
cubetas,
cronómetro,
cepillo y aire comprimido para limpiar negativos,
embudo,
juego de filtros de acetato de 3” x 3”,
unidad con termostato y una cámara analógica.
Material docente del profesor.
Equipo de materiales básico.
PERFIL MONITOR / PROFESOR
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Profesionales con formación y experiencia acreditada en el campo de la Fotografía (licenciados y/o Técnicos
Superior de Imagen)
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Experiencia docente de 9 a 12 meses mínimo en escuelas, academias, centros educativos, centros
culturales, escuelas universitarias, asociaciones,…
Experiencia profesional relacionada (Exposiciones y muestras, publicaciones, laboratorio propio, etc).
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