Descargar folleto - Patronato de la Alhambra y Generalife

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Sorolla
GARDENS OF LIGHT
Alberca del Alcázar de Sevilla, 1910. Museo Sorolla.
By the time Sorolla reached
maturity, he was fully established as an artist. He had won the
gold medal at the Exposition
Universelle of 1900 in Paris, his
first one-man exhibition had
been held in Paris to resounding
success, and he was making
ready for his official presentation
in London. Sorolla felt secure
both in art and in life.
At the same time as he started
work on the large commissions
he received in those years, particularly the decorative cycle for
the Hispanic Society in New York,
a poetics of silence and intimacy
started to ripen in Sorolla through
the medium of his garden paintings, in surprising consonance
with the symbolist sensitivity of
his time. Sorolla thus confronted
his last art works – the gardens
of his house – with the essential
sincerity and sober refinement of
a fully rounded artist who never
stopped reflecting on the possibilities of his painting.
The exhibition, made up of 45 oil
paintings and various drawings
and documents, allows viewers
to trace the artist’s mature development after his attainment of
honour and glory, when he was
finally able to paint for himself
and to satisfy his passion for pure
painting through his pictures of
gardens. The show is thus the
first to present the importance
for his work of this process of
introspection and essentialisation, beginning with his discovery
of the Alhambra in Granada and
continuing up to the garden of
the Sorolla House. In this way, the
perception of the painter by both
art historians and the general
public is profoundly enriched.
In 1908 he travelled for the first
time to Andalusia. Enthused by
the sight of the fortress of the
Alhambra and the landscapes
of Sierra Nevada, he gradually
learned to work with a light that
was new to him, and it was on
Andalusian soil that he was to
discover new effects, less cluttered and more radical, in which
the picture surface acquired full
protagonism.
Torre de los siete picos, 1910. Museo Sorolla.
In Andalusia, Sorolla discovered
a richly poetic sobriety that manifests itself in small corners, in
the sound of water trickling from
a fountain, or in the silence of
sun-bathed courtyards. The Andalusian experience penetrated
him so deeply that it eventually
reshaped both his style and his
poetics in his later years.
Reflections in water became a
privileged motif in his painting.
Both a mirror of nature and a
mirror of the soul, water is the
dominant feature of the small
courtyards and gardens where
Sorolla took refuge from the
fatigue produced in him by his
official commissions: it is not by
chance that the human figure is
always absent. Laden with many
an emotional resonance, the
Andalusian garden was for him
a creation akin to painting itself,
a constructed space where vegetable architectures combined
with water, ceramics or marble
to attract and regulate not only
light and colour but also the
sound and the breeze. The garden is the setting for a sensorial
polyphony which lures us into
following it to the very essence
of ourselves.
The lessons learned from the
courtyards and gardens of Andalusia were crucial for the design
of the “artist’s garden” laid out
by Sorolla at his Madrid home
from 1911 onwards. Devised as a
place for intimacy with his family
and also as a source of inspiration for his work, Sorolla devoted
his last years to creating and
recreating it, and from it he drew
an inexhaustible flow of pictorial
motifs. In making the garden, he
not only copied some specific
corners of the gardens in Seville
and Granada he knew so well,
but he also passionately sought
out fountains, tiles, columns, statues, fruit trees and ornamental
plants in Andalusia and had them
brought to the middle of the Castilian tableland.
The lessons in essence, intimacy
and lyricism that Sorolla had learnt in the gardens and courtyards
of Andalusia were thus sublimated in the game of mirrors woven
by the parallel artifices of his last
garden and his last painting.
IMAGEN DE PORTADA: Patio de la Justicia. Alhambra. Granada, 1909. Museo Sorolla, Madrid.
Nube amarilla, 1910. Colección particular.
Sorolla
se enfrenta a su madurez
como un artista plenamente consagrado. Ha obtenido la medalla de oro de la Exposición Internacional de París de 1900,
ha realizado, con enorme éxito, su primera exposición individual en París y está preparando su presentación oficial en
Londres. Sorolla se siente seguro de su arte y de su vida.
De forma paralela a los grandes encargos que empieza a
acometer en esos años y, especialmente, a la decoración
para la Hispanic Society de Nueva York, en Sorolla empieza
a madurar, a través de sus pinturas de jardines, una poética
del silencio y la intimidad, con sorprendentes concomitancias con la sensibilidad simbolista de su tiempo. Sorolla se
enfrentaba así a sus últimas obras –los jardines de su casacon la sincera esencialidad y el sobrio refinamiento de un artista pleno, que seguía reflexionando sobre las posibilidades
de su pintura.
La exposición, compuesta por 45 óleos, a los que se unen
dibujos y documentos, permite comprender esta evolución
madura del artista cuando, habiendo alcanzado toda su gloria y honores, puede por fin pintar para sí mismo y satisfacer
su pasión por la pintura pura, a través de sus obras de jardines. Así, se presenta, por primera vez, la relevancia de este
proceso de introspección y esencialidad en su pintura, desde
su descubrimiento de La Alhambra de Granada hasta el jardín
Patio de Lindaraja, 1910, Museo Sorolla.
de la Casa Sorolla, proponiendo un profundo enriquecimiento en la percepción del pintor, tanto a nivel historiográfico
como para el gran público.
espacio de intimidad familiar y también como fuente de inspi-
En 1908 viaja por primera vez a Andalucía. Las vistas de la
ración para su trabajo, Sorolla dedicará sus últimos años a su
fortaleza de La Alhambra y de los paisajes de Sierra Nevada
creación y recreación, al tiempo que extraerá de él un caudal
le producen un fuerte entusiasmo; poco a poco aprende a
inagotable de motivos pictóricos. En el proceso de realización
trabajar con una luz que le resulta nueva y, sobre la tierra
de ese jardín no sólo copia algunos rincones concretos de los
Patio de Comares, 1917. Museo Sorolla.
jardines sevillanos y granadinos que tan bien conoce, sino que
andaluza, descubrirá nuevos efectos, más despojados y radicales, en los que la superficie pictórica se convierte en la
trasplanta al centro de la meseta castellana fuentes, azulejos,
Los reflejos del agua se convierten en un motivo privilegiado
tales se conjugan con el agua, la cerámica o el mármol para
de su pintura. Espejo de la naturaleza y espejo del alma, el
atraer y regular, no sólo la luz y el color, sino también el soni-
En Andalucía, Sorolla descubre una riqueza sobria, llena de
agua protagoniza los pequeños patios y jardines, en los que
do y la brisa, el escenario de una polifonía sensorial que nos
poesía, que se plasma en los pequeños rincones, en el rumor
Sorolla se refugia del cansancio que le producen los encargos
del agua de una fuente y en el silencio de los patios baña-
seduce para llevarnos a lo más esencial de nosotros mismos.
oficiales; no es casual que la figura humana está casi siem-
dos por el sol. La experiencia andaluza está calando en él de
pre ausente. Cargado de múltiples resonancias afectivas, el
La lección de los patios y jardines andaluces resultará crucial
así sublimada en el juego de espejos que tejen los artificios
modo tan profundo, que está remodelando su poética y su
jardín andaluz es para él una creación homóloga a la pintura
para la configuración del “jardín de artista”, que Sorolla cons-
paralelos de su jardín último y su última pintura.
estilo de sus últimos años.
misma, un espacio construido donde las arquitecturas vege-
truye en su casa de Madrid a partir de 1911. Concebido como
gran protagonista.
columnas, estatuas, árboles frutales o plantas ornamentales
apasionadamente buscadas y traídas desde Andalucía.
La lección de esencialidad, intimidad y lirismo que Sorolla
había aprendido en los patios y jardines andaluces, queda