Improvisación para Guitarristas Clásicos

Improvisación para Guitarristas Clásicos
Elementos Teóricos, Técnicos y de Creación
La gran exigencia técnica e interpretativa que implica el tener acceso a un repertorio de concierto muchas veces les impide a los alumnos de guitarra clásica aventurarse por el lenguaje y la práctica
de la improvisación que, cuando comparada con el esfuerzo de mantener repertorio de alto nivel, puede parecer una actividad superflua. Sin embrago, la improvisación, cuando abordada
principalmente como un medio y no un fin, trae grandes beneficios al instrumentista, poniendo a prueba sus habilidades teóricas, técnicas y musicales. Al improvisar, el músico debe saber - y
procesar rápidamente - cuales son las notas correctas (contenido teórico), donde están esas notas y con cual dedo tocarlas (conocimiento técnico) y, finalmente, obtener un resultado musical,
creativo y honesto (área de la musicalidad y creatividad). En otras palabras, la improvisación estimula las tres áreas necesarias para ser un músico completo: el conocimiento formal, el dominio
técnico y la musicalidad. El objetivo del Curso es, por lo tanto, establecer las bases teóricas, técnicas y creativas para que el guitarrista clásico se inicie en la práctica consciente de la improvisación,
independiente del estilo musical especifico.
Contenidos del curso
a) Dominio teórico de las escalas, nombre, escritura e intervalo que cada nota representa.
b) Dominio técnico del instrumento: alternativas de digitación de las escalas de una, dos y tres octavas, digitación de los arpegios y patterns melódicos aplicados en las diferentes regiones de la
guitarra.
c) elementos de la creación musical espontánea: combinaciones melódicas, ideas para mejorar la creación rítmica, como adquirir un "reflejo condicionado" asociado a cada nota, procesando
automáticamente el nombre de la nota, el intervalo que representa en el contexto armónico, el lugar donde toca, el lugar donde se escribe y, principalmente, el sonido que tiene.
d) práctica de improvisación sobre un centro tonal (melodías diatónicas), improvisación en un centro tonal utilizando un o más acordes no-diatónicos, modulaciones y acordes alterados,
improvisación modal.
Conrado Paulino
"...es como si Joe Pass encontrara Baden Powell..." Fábio Carrilho, revista Violão PRO
"Conrado toca aquellas cosas tan difíciles con tanta facilidade, que nos dá la equivocada impresión de que seriamos capazes de hacer igual... su CD es una clase de técnica y buen
gusto..." Roberto Menescal
" ...Sofisticación, buen gusto, musicalidad y talento marcan el estilo de Conrado, que revela toda la belleza instrumental de la música brasileira...” David Hepner, Guitar Player Magazine
"...su música traduce muy bien la idea de que una buena dosis de sofisticación combina con comunicación ....podemos sentir la esencia de nuestra música instrumental de forma clara, con
diversidad de estilos, "bossanovamente" feliz..." Roberto Sion
"Un guitarrista de lujo...en la figura de Conrado Paulino se unen elementos del jazz, samba y música popular brasileña, con una impecable ejecución en la guitarra clásica..." Lechu Gomez Aguirre,
diario El Observador (Uruguay)
"...los arreglos son maravillosos...buenos guitarristas existen muchos, pero capaces de presentar un CD como este, son pocos..." Shinji Onodera, site Today´s Frontier (Japón)
Estas son algunas opiniones de los entendidos acerca del trabajo del guitarrista, arreglador y compositor Conrado Paulino, actualmente uno de los guitarristas mas importantes del Brasil. Conrado
ha desarrollado un estilo guitarrístico que utiliza un moderno lenguaje armónico, uniendo equilibradamente el virtuosismo y la sensibilidad en una excelente combinación de repertorio brasilero,
lenguaje jazzístico y técnica clásica. El artista acompañó a varios nombres importantes de la MPB como Rosa Passos, Alaíde Costa, Johnny Alf y Sueli Costa, y, como instrumentista, tocó junto con
grandes músicos como el Zimbo Trio, Héctor Costita, Paulinho Nogueira, Heraldo do Monte, Vinicius Dorin y Luiz Chaves, entre otros. Participó de varios Festivales, como la 12a edición del
Barranqui Jazz en Barranquilla, Colombia, el XII Festival Guitarras del Mundo (Argentina), XII Festival Internacional de Guitarra "Dilermando Reis" (Guaratinguetá, SP, Brasil), I Festival AcústicoIVT, III Mostra Cordas na Mantiqueira (São Fco.Xavier, SP, Brasil), Festival de Música de Itajaí (SC, Brasil) (8a. 9a y 10a edición) y Festival Música na Ibiapaba (Viçosa, CE, Brasil) (1a, 2a y 3a
edición), entre otros. También realizó conciertos en Uruguay y Argentina. Escribió varios arreglos para la cantante Alaíde Costa, con quien grabó dos CDs. Entre sus arreglos mas recientes, están
los del CD “Apanhado” de la cantante Márcia Mah. Entre 1987 y 1999 fue jefe de cátedra del departamento de Cuerdas del CLAM, prestigiosa escuela de música fundada por el Zimbo Trio. Fue
también el editor musical de la edición brasilera de la Guitar Player Magazine. Ex-profesor de diversos músicos que ganaron notoriedad en el escenario artístico del Brasil - entre ellos Chico César,
Nuno Mindelis, Tomati, Camilo Carrara y Fernando Corrêa – en 2006 Conrado fue indicado por la revista "Acústico" como "uno de los tres profesores mas prestigiosos del Brasil", al lado de Ulisses
Rocha y Henrique Pinto. Actualmente, es colaborador de la revista Violão-PRO, miembro de la IAJE (International Association for Jazz Education) y profesor de la ULM (Universidade Livre de
Música do Estado de São Paulo), donde dicta los cursos de Guitarra, Improvisación y Técnicas de acompañamiento. Su CD “Quarteto", lanzado en 2005 por el sello Tratore, tuvo óptima recepción
en los medios especializados y figura en el catálogo de los principales sitios de venta de música de los Estados Unidos, Europa y Japón.