vida en sombras el cine español en el laberinto (1939

VIDA
EN SOMBRAS
EL CINE
ESPAÑOL EN
EL LABERINTO
(1939-1953)
JUEVES Y VIERNES
28 / ABRIL  27 / MAYO / 2016
EDIFICIO SABATINI, AUDITORIO, 19:00 H
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
Este ciclo, programado con ocasión de la exposición Campo cerrado. Arte español
1939-1953, está dedicado al cine español de la posguerra. Superando los tópicos que lo
han sepultado durante décadas, la producción cinematográfica de estos años se presenta como un oscuro pero fascinante laberinto fílmico e histórico, mostrando los
conflictos y las búsquedas de las principales narrativas de un periodo de confrontaciones.
El régimen dictatorial organizó la producción cinematográfica mediante un
sistema de autarquía económica y una férrea censura ideológica. Sin embargo, el
nuevo Estado fracasó en su voluntad de construir un cine “fascista”, debido a la disparidad de visiones enfrentadas. También erraría en su intento de eliminar el sustrato
subversivo de lo folclórico y popular, como denota la obra de Edgar Neville o Carlos
Serrano de Osma. Pese a la negrura del periodo, la comedia de humor disparatado y
existencialista, bajo la influencia de la revista La Codorniz (fundada en 1941 por Miguel
Mihura), será el género más habitual. La filmografía del momento, que puede leerse
como metáfora de un país desolado, mostró una decidida voluntad reflexiva y metacinematográfica que manifestaba la dificultad a la que se enfrentaba la ficción a la hora
de abordar la realidad iniciada tras la Guerra Civil.
Comisariado: José Luis Castro de Paz
Imagen fotograma de Rojo y negro (Carlos Arévalo, 1942) EGEDA
VIDA EN SOMBRAS
EL CINE ESPAÑOL EN EL LABERINTO (1939-1953)
PROGRAMA*
Sesión 1. Jueves, 28 de abril
Rafael Gil
El hombre que se quiso matar, 1942,
VO, b/n, 93’
La amargura y la crítica se cuelan sin reparo entre
los mimbres de la comedia en esta película, estableciendo una primera simbiosis de realismo,
costumbrismo y fantasía que caracterizaría buena
parte de los textos fílmicos de posguerra.
——— Con la presentación de María Dolores Jiménez-Blanco.
expresión. Esta sesión permite tomar nota de cómo
conviven formas populares menores, el folletín, la
novela policíaca, el costumbrismo casticista y el
sainete, con alusiones directas a las vanguardias.
——— Con la presentación de José Luis Castro
de Paz.
Sesión 4. Viernes, 6 de mayo
Ignacio F. Iquino
Los ladrones somos gente honrada, 1943,
VO, b/n, 102’
Esta película constituye un ejemplo paradigmático de la tendencia paródica y reflexiva cultivada durante la primera posguerra y surgida de la
Sesión 2. Viernes, 29 de abril
compleja mezcolanza entre el cine y los recursos
Carlos Arévalo
cómicos y visuales procedentes del humor absurdo
Ya viene el cortejo…, 1939, VO, b/n, 11’
y vanguardista. Voluntariamente artificiosa y farRojo y negro, 1942, VO, b/n, 80’
sesca, parodia la verosimilitud del cine clásico,
vulnerando cada una de sus normas.
La proyección conjunta de ambas películas permi­ ——— Con la presentación de Felipe Cabrerizo y
te vislumbrar las dificultades del nuevo Régimen Santiago Aguilar.
para poner en pie un cine propagandístico, tanto
por las diferentes tendencias ideológicas detrás Sesión 5. Jueves, 12 de mayo
del alzamiento militar como por las sincréticas Arturo Ruiz-Castillo
y contradictorias fuentes del fascismo español. Las inquietudes de Shanti Andía, 1946,
——— Con la presentación de Julio Pérez Perucha. VO, b/n, 121’
Sesión 3. Jueves, 5 de mayo
Edgar Neville
Verbena, 1941, VO, b/n, 30’
La torre de los siete jorobados, 1944, VO, b/n, 99’
Colaborador de Federico García Lorca en La Barraca, director artístico de la editorial Biblioteca
Nueva y activo divulgador cultural durante la República, Ruiz-Castillo contaba con una extensa experiencia como documentalista antes de debutar
La obra de Edgar Neville, quizás el cineasta más como director de largometrajes con la adaptación
importante de la década, adopta un proceso de de Las inquietudes de Shanti Andía. Audaz utiliapropiación de elementos de la cultura popular zación de la novela de Pío Baroja para hablar del
española, reformulándolos en un nuevo medio de presente, el filme convierte los conflictos edípicos
y las angustias del deseo en eficaces trasuntos narrativos de un tiempo invivible. Su estética osada le
sitúa en la generación de cineastas “renovadores”
del primer franquismo.
Sesión 6. Viernes, 13 de mayo
Carlos Serrano de Osma
Embrujo, 1947, VO, b/n, 80’
Embrujo logra “llegar a las tinieblas del inconsciente por las brillantes rutas del folclore”. Drama
musical explícitamente surrealista, desgarradora
y conmovedora reflexión sobre el deseo y la pasión
delirante, la película pone en pie una operación
muy arriesgada: combinar lo popular con lo vanguardista, utilizando lo primero como colchón para
lo segundo.
——— Con la presentación de Asier Aranzubía.
Sesión 7. Jueves, 19 de mayo
Lorenzo Llobet-Gràcia
Vida en sombras, 1948, VO, b/n, 90’
La muerte del ser amado sirve en esta cinta como
analogía de un sentimiento de pérdida colectivo.
Guerra, muerte, incurable herida del deseo: sobre
estos tres pilares, indisolublemente entrelazados
por la puesta en escena, la película, castigada al
ostracismo por la censura, articula sus estrategias de sentido. Y, en un nuevo círculo que todo
lo envuelve, el cine como lugar donde el deseo del
sujeto (cineasta, protagonista, espectador) se
halla radicalmente concernido.
bientada en la desolada y hambrienta nocturnidad
del barrio chino barcelonés, la historia profundiza
en oscuros crímenes y familias destruidas, así como
en la insistencia en recrear los ambientes lumpen
de la capital catalana.
Sesión 9. Jueves, 26 de mayo
Juan de Orduña
Locura de amor, 1948, VO, b/n, 112’
La “españolidad” de este tipo de películas era preferida por buena parte de una crítica que veía en
la adaptación literaria histórica, y no folclórica, el
lugar donde el cine habría de redefinirse. Locura
de amor busca dar vida no a los acontecimientos
de la Historia con mayúscula, sino a los signos que
han contribuido a construir la leyenda romántica,
intemporal, de la historia de amor de Juana la Loca
y Felipe el Hermoso.
——— Con la presentación de José Luis Castro
de Paz.
Sesión 10. Viernes, 27 de mayo
José Antonio Nieves Conde
Surcos, 1951, VO, b/n, 99’
La aparición explícita de cuestiones como la escasez de vivienda, el paro, la prostitución o el éxodo
rural así como la relación directa con modelos
fílmicos como el neorrealismo italiano definen la
excepcionalidad de Surcos en la década y en general en la historia del cine español.
Sesión 8. Viernes, 20 de mayo
Rafael Gil
La calle sin sol, 1948, VO, b/n, 95’
Atrevida mezcla de cine negro, voluntad verista y
fondo costumbrista, este singular thriller se suma
a una serie de obsesivas y densas películas posbé- * Todas las sesiones se proyectarán en archivo
digital transferido de película de 35 mm
licas de nítidas resonancias psicoanalíticas. Am-
Edificio Sabatini
Santa Isabel, 52
Edificio Nouvel
Ronda de Atocha s/n
28012 Madrid
T (34) 91 774 10 00
Más información:
www.museoreinasofia.es
Horario
De lunes a sábado y festivos
de 10:00 a 21:00 h
Domingo
de 10:00 a 14:15 h
visita completa al Museo,
de 14:15 a 19:00 h visita
a Colección 1 y una
exposición temporal
(consultar web)
Martes cerrado
Las salas de exposiciones
se desalojarán 15 minutos
antes de la hora de cierre
Agradecimientos: Filmoteca Española
NIPO: 036-16-008-7 Depósito legal: M-13312-2016
Museo Nacional
Centro de Arte
Reina Sofía