29 de abril de 2016 - Diario de Noticias

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 29 DE ABRIL DE 2016
JAVIER BERGASA
Los del Rayo, ‘Sin alas
Antílopez, desembarca el New York Ska Jazz
para volar’ en el bar Javier chiripop en la vieja Iruña Ensemble, en Zentral
Se comieron
el futuro...
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
BAR JAVIER / En el arranque de las fiestas de la Txantrea, el veterano grupo presentará hoy, a las 20.00 horas, su cuarto compacto
CUANDO EL ROCK VUELA SIN ALAS
JUANKAR, LA VOZ YA ASENTADA DE LA FORMACIÓN, ATENDIÓ EXQUISITAMENTE A EL CAMALEÓN EN EL BAR ITAROA DE HUARTE
ALGUNOS TEMAS
Pie de foto. /
FIRMA
35 más o menos
Favorito. Seria. Niños robados
A este mundo
Punk rock. 25 años atras.
Amores prohibidos
Sonido americano con solera.
La despedida
Redonda. Melódica. Bares
Me voy
Rockabilly del Rayo. Cambio.
Que se quemen dentro
los del rayo
Fernando F. Garayoa
L
os del Rayo regresaron a los
escenarios en 2014, tras un
parón de varios años, con un nuevo disco al que acabáis de dar continuidad. ¿Ya no hay manera de quitarse el veneno?
-Cuando grabamos el anterior
disco, algunas de las canciones que
ahora ven la luz ya estaban en marcha. Leo (guitarra) se ha puesto las
pilas y nosotros le seguimos, porque
nos lo estamos pasando muy bien.
Vimos la oportunidad de grabar
otros nueve temas, y a disfrutarlos.
-¿Cómo se ve desde dentro la
evolución entre el pasado álbum y
este ‘Sin alas para volar’?
-En palabras de la banda, es el
mejor disco que hemos hecho. Y es
que los años te dan tranquilidad, te
permiten trabajar sin presión, disfrutando. Son nueve temas, diferentes,
pero con el nexo común del rock and
roll. Canciones son sonido americano, otras más punkis, letras de amor...
No tenemos miedo a la mezcla.
-Da la sensación, tras escuchar
las canciones, de que en esta ocasión habéis funcionado con la premisa del menos es más.
-Sí, siempre nos ha gustado eso.
A veces, sin querer, te complicas.
Entonces paras y te preguntas qué
es lo que necesita una canción, y son
cuatro cosas sencillas, pero todas en
su sitio.
-Una de las nuevas canciones
habla de sobrevivir. ¿Son Los del
Rayo un grupo superviviente?
-Sí, y de eso me di cuenta tras la
fiesta de Gor, porque hubo mucha
gente que bajó a vernos, dejando
claro que este grupo todavía tiene
historia, y no sé hasta donde llegaremos. De momento, toca seguir
disfrutando de la música.
-¿Por qué decidisteis que fuera
Kutxi el que tomara el relevo en las
colaboraciones para este compacto?
-En el disco anterior nos regaló
una canción Patxi el negro, otrora
vocalista del grupo. Y en cuanto la
oí, supe que era para El Drogas. Y
en este álbum me pasó lo mismo, la
canción es de Patxi y, tras pasar por
Glam. Relaciones.
Quiero decirte
Patxi. Kutxi. Temazo.
Sangre en la pared
Guerra civil. Reivindicación.
las manos de Leo, veía a Kutxi. Estaba hecha para él.
-Los del Rayo fue el primer grupo que grabó con Gor y el pasado
viernes, en Zentral, en la fiesta del
25 aniversario del sello, enseñasteis
algunas canciones de vuestro nuevo disco. Casualidades tiene la vida.
-Fue todo un poco curioso. Cuando nos avisaron de la fiesta de Gor,
no estábamos seguros de si nos iba
a dar tiempo a grabar el disco, pero
nos pusimos las pilas, hablamos con
Alberto (Estudios K), nos hizo un
hueco el pasado mes de marzo, y
en el último segundo llegaron los
discos a Zentral. Fue un concierto
que disfrutamos mucho, porque
compartes con otros grupos, ves de
dónde venimos y te das cuenta de
que no sabemos a dónde vamos
(risas).
-En cuanto al concierto de esta
noche, ¿Los del Rayo se centran en
los dos últimos discos, rescatan
temas de la primera época...?
-Nos hemos dado cuenta de que
a la gente le gusta lo nuevo pero
también lo antiguo. Así que lo tenemos muy fácil, son cuatro discos, y
estamos trabajando para poder darle a la gente esa mezcla.
-‘Sin alas para volar’... porque el
rock no las necesita.
-Sí, pero el título no era por nada
en especial. La canción nos gusta
mucho y la idea era que la gente lo
interpretara a su manera. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 23.00 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 10 euros más gastos
REFERENCIA DE
LUJO PARA EL
SKA Y EL REGGAE
CON ONCE ÁLBUMES EDITADOS, LLEGAN A PAMPLONA TRAS
OFRECER CIENTOS DE CONCIERTOS POR TODO EL MUNDO
Nekane Pop
L
a sala Zentral acogerá mañana
el concierto de una de esas
bandas referenciales que todo buen
aficionado a la música debiera ver,
independientemente de los gustos
particulares. Hablamos de New
York Ska Jazz Ensemble, que tocarán mañana a partir de las 23.00
horas.
New York Ska Jazz Ensemble
nació durante una gira europea de
The Toasters en 1994. La idea era
crear un combo que, a partir del
ska instrumental clásico, abarcase
los ritmos y armonías del modern
jazz. Freddie Reiter y Rick
Faulkner, dos de los Toasters, pen-
saron en gente de The Scofflaws y
en Devon James, guitarrista de los
míticos The Skatalites, para crear
su superbanda. Todos ellos aceptaron.
Desde esa idea inicial hasta hoy
pasado más de 20 años, tiempo en
el que se han convertido en todo
un referente de la música ska,
actuando por todas partes y en los
eventos más importantes del género. Su formación ha cambiado, tanto que tan solo permanece Freddie
Rocksteady Reiter, aunque su propuesta musical se mantiene intacta: interpretar standards de jazz
con ritmos jamaicanos, versionar
temas diversos y dar cabida a sus
propias composiciones. Con 10
/ CEDIDA
new
york
ska
jazz ensemble
álbumes editados y un increíble
directo son una apuesta segura
para cualquier melómano.
En la presente gira, los músicos
que acompañaran a Fred Reiter
(saxo y voces) son Yao Dinizulu
(batería y percusión), Alberto Tarin
(guitarra y voces), Earl Appleton
(teclado y órgano ) y Mark demon
(bajo).
Sus últimos trabajos editados,
hasta el momento, son Double
Edge (Brixton Records), un larga
duración que en palabras de
Rocksteady Freddie “es una obra
dedicada a nuestros fans”. Además
del habitual plantel de estrellas que
forman NYSJE, el álbum cuenta
con colaboraciones “de campanillas” como la voz de la estrella
jamaicana JC Lodge en el single
Weak In Love. Otras colaboraciones reseñables son las de Andy
Bassford a la guitarra (Toots & the
Maytals, Gregory Isaacs), Kim
Miller a la voz (Israel Vibration),
Larry McDonald a la percusión
(David Hillyard & RS7, Gil Scott
Heron) y Kevin Batchelora la
trompeta (the Skatalites).
Recientemente también han
presentado el DVD Live In Bilbao
(Brixton Records), que recoge la
antológica actuación bilbaína del
verano de 2006 además de la inclusión de numerosos extras. ■
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
CAVAS / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 23.30 horas
THURSDAY PUSSY DOGS
E
l Cavas de la Cuesta del Labrit
continúa con su imparable programación doble de conciertos para
el fin de semana. Esta noche le toca
el turno a Thursday Pussy Dogs, que
actuarán a partir de las 23.30 horas;
tras el concierto, Dj Funkfatale se
hará dueño de los platos.
El relevo lo tomarán mañana los
barceloneses Pacífico y el local Germán Carrascosa, que actuarán a
partir de las 23.00 horas. Ambas
citas son gratuitas.
Thursday Pussy Dogs es un grupo navarro integrado por Manel,
Eider, María y María. Su propuesta
musical bebe de las influencias de
los años setenta y los sonidos más
psicodélicos, reflejados a la perfección en su primer disco, Haritz
Orgasm.
Por su parte, Pacífico es un grupo radicado en Barcelona, que dio
sus primeros pasos en 2014, y que
está integrado Miguel Rojas (guitarra y voz), Pablo Garrido (bajo),
Antoni Amaya (teclado y coros),
Guillem Peeters (batería) y Oscar
Huerta (guitarra y coros). En Pamplona presentarán su último trabajo discográfico, Muévete, una colección de canciones con un punto de
ensoñación.
Por su parte, el veterano Germán
Carrascosa dará buena cuenta de
esa particular confluencia entre el
rock and roll clásico, la canción
popular española, el country y el
punk. ■ E.C.
Bucólica imagen de Thursday Pussy Dogs. / CEDIDA
LA CARBONERA / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.30 horas, y cuenta con entrada gratuita
UN ‘DREAM TEAM’ ANIMAL DEL BLUES
L
a Carbonera es otro de los locales que, por derecho propio, y
gracias a una programación regular, variopinta y de calidad, se ha
hecho un hueco en la agenda de
los melómanos pamploneses.
Esta noche visitará su escenario el grupo AnimalBlues, a partir
de las 22.30 horas y con entrada
gratuita.
La historia de este grupo arranca en 2013 como una iniciativa de
su guitarrista y cantante Jaime
Alvarellos. El planteamiento es el
de volver a sus orígenes en la músi-
Animal Blues, en su particular reducto musical. / CEDIDA
ca y tocar algo diferente al jazz. Un
proyecto que actualmente completan Kike Arza (bajo) y Juanma
Urriza (batería) y Alejandro Mingot (guitarra y lap steel).
Tras una primera maqueta grabada en 2014, el cuarteto graba su
primer disco en 2015, en los estudios Pottoko de Beasain con Fredi
Peláez como técnico de sonido y
con la colaboración especial de
músicos de la talla de José Alberto Bátiz, Ion Celestino, Miguel
Pintxo Villar y Eneko Barberena.
En palabras del propio grupo,
“Animal Blues es una familia que
se empezó a gestar hace muchos
años, tuvimos la iniciativa de tocar
blues, ha funcionado, nos sentimos
a gusto tocando esto y hay
feedback con el público. Pero, aunque nos hayamos puesto el nombre de AnimalBlues, no nos consideramos un grupo exclusivamente de blues, abarcamos todos los
estilos de la música negra. Para
nosotros, las fronteras que hay
entre el blues, el jazz y el soul, en
muchas ocasiones no existen”.
Aunque reniegan de la etiqueta de
dream team, la realidad es que nos
encontramos ante una de las formaciones más prometedoras de la
escena estatal. ■ E.C.
SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas en taquilla es de 6 euros
MISS UNDERGROOVE: LIVE ELECTRONIC-HOUSE-FUNK
M
iss Undergroove, según ellos
mismos apuntan, es un grupo
que está diseñado y sentido con la
pretensión de provocar el baile, la
sonrisa y el disfrute de los innumerables timbres y ambientes, que
engranados con todo el amor y el
detalle permita que la música fluya
viva. Las influencias son de todo tipo,
puesto que sus componentes han
bebido de muchas fuentes. Se mezclan ritmos discotequeros, brasileños, africanos con sonidos de lo más
lejano de la Europa del este y más
/ IBAN AGUINAGA
cercano del jazz y el resultado es una
explosión sencilla y asequible de alegría. Esta noche, Dani Arias (batería), Mark Barnés (bajo eléctrico),
Ulrich Calvo (guitarra eléctrica), Koki
Gómez (saxos, flauta, duduk y coros)
y Alicia Arguiñano (voz principal,
percusión y programaciones),
demostrarán todo ello sobre el escenario del Subsuelo a partir de las
22.00 horas (6 euros). Un opinión
inmejorable para disfrutar de buena
música mientras los pies se mueven
a su libre albedrío. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 20.30 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 12 euros más gastos
UNA RACIÓN
DE CHIRIPOP
SUICIDA
COMPOSITORES E INTÉRPRETES, ESTE DÚO ONUBENSE
HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS GRUPOS DEL MOMENTO
Fernando F. Garayoa
antílopez
icen que el boca a boca ha hecho
de ellos uno de los grupos del
momento, beben de fuentes muy
diversas y lo mismo se atreven con
un fandango o una milonga que con
un tango o un hip-hop, pero siempre
“con la humilde aspiración de tocar
todos los palos sin vergüenza alguna”. Miguel Ángel Márquez, 50% de
Antílopez, desgranó la esencia de su
grupo para EL CAMALEÓN.
-Aunque esta no sea vuestra primera visita a Pamplona, pongamos
los antecedentes, ¿que es el ‘chiripop’?
–El chiripop es nuestro estilo.
Nosotros no sabíamos lo que hacíamos, porque empezamos con un
show muy experimental... Y como
somos compositores de muchos estilos de canciones, de hecho
habíamos ganado concursos tanto de pop rock
como de canción de autor,
tanto juntos como por
separado, nos juntamos y
comenzamos a tocar por
bares, mezclando diferentes estilos con la historia
de cada canción. El caso
es que nos hacía falta un
etiqueta que nos diferenciara del resto, y esa fue el
chiripop. De todas formas,
hace poco nos dijo un tío
que hacíamos canción de
autor globetrotter, y me
apasionó, si pudiera volver a tras en el tiempo no
diría chiripop.
-¿Cuánto pesa el
humor en la balanza de
Antílopez?
-El humor es nuestro
filtro, nuestro día a día y
nuestra forma de tomarnos las cosas. En el show,
nosotros decimos que el
humor es un 20%, que
usamos como lubricante
o como ganzúa para forzar las cerraduras y después ya metemos el mensaje...
-El año pasado ya actuasteis en
Pamplona, en un civivox, ahora saltáis a Zentral, con un aforo mayor...
-Cuando la gente está bebiendo,
tú la notas cerca, en ambiente de
concierto. En teatros es diferente,
porque no todos tienen formato
cabaret. A nosotros nos gusta que la
gente se aturda un poco (risas), pero
D
trabajamos todos los formatos.
-La rutina es el mayor enemigo
de la vida, y de la música, ¿por eso
abogáis por un desprendimiento?
-No lo sé... El título era un juego
de palabras... La rutina hay a quien
le viene bien, poner un poquito de
orden. A quien se le haya ido la rosca en el pasado, la rutina le puede
salvar la vida.
-¿Cómo se maneja un dúo con
un abanico tan amplio de sonidos,
estilos y temáticas?
-No lo sé, pero gracias a Dios es
un dúo. Es decir, somos dos colegas
y todo lo hablamos entre nosotros,
todo sale de nuestro taller, de los
viajes, de los trenes, del coche...
Somos colegas y eso nos viene muy
bien; cuando se es más personas,
hay mucha más dispersión, y no
hablo solo de repartir
ganancias y gastos. Aquí
es todo mucho más fácil,
nos entendemos, tenemos ese lenguaje.
-Han descrito a Antílopez como abanderados de la “espabilidad
emocional”, pero, ¿cómo
se transforma eso en
canción?
-Estando espabilao,
tío. Nuestro anterior disco se llamaba Por desamor al arte, y venía a
colación de que ya está
bien, de que la gente no
es tonta, el público debe
ser tratado como lo que
siempre ha sido: el respetable. Nosotros, antes
de artistas somos espectadores, yo ya estaba
harto de que se tiraran
el pisto y me vendieran
mentiras...
Muchas
veces ves cosas en los
teatros que sería como
decir que arte son las
señales de tráfico. Ahí
reside nuestro rollo, que
nos dimos cuenta de eso
como espectadores y, dentro de
nuestras limitaciones y nuestro
talento, quisimos hacer un producto que fuera anticasta, salvando
toda connotación política, de la
industria musical, que también la
hay. Espabilidad es estar ya cansado e inventarte algo que puedas
abanderar, generando debate y con
gente que te siga. ■
/ CEDIDA
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
NÉBULA / El concierto tendrá lugar hoy, a partir de las 20.00 horas. El concierto se celebra 20 años después de su primer bolo en el Donegal
EL REGRESO
DE LOS PUTOS
roslis
NORBERTO (BAJO Y VOZ), UNAI (GUITARRA Y VOZ), AOUITA (GUITARRA Y VOZ) SE CITARON CON
EL CAMALEÓN EN EL MESÓN DE LA NABARRERIA. ESTO ES UN RESUMEN DE LO QUE PASÓ...
Fernando F. Garayoa
odo empezó “con la abducción
individual, después pasó a la
abducción en pareja, escuchando canciones del grupo The Rezillos... De
ahí pasamos al ‘no hay cojones a
ponerle una letra en castellano a eso’.
¿Que no? Toma letra. Y a día de hoy
la seguimos tocando”. Así resumen el
inicio de Los Roslis Norberto Viñas
(bajo y voz) y Aouita (batería). “Tras
esto, el tío de Unai nos dijo que tenía
un sobrino que tocaba... Y cuando lo
conocí, dije: ‘Joder, este está más loco
que yo, es maravilloso”, apunta de
nuevo Norberto. “En aquella época
(año 96) yo estaba tocando con
Supermirafioris y, de hecho, llegamos
a hacer varios conciertos juntos”,
recuerda Unai Amezketa (guitarra y
voz). “Los tres primeros años de Los
Roslis probablemente fueron los más
auténticos y divertidos”, sentencia
Norberto.
-Os comisteis el mundo sin hacerle ascos a nada, ¿que faltó, qué espina clavada se quedó?
-Norberto: Yo me comí el mundo
(señalando a su barriga). Dicen que
las experiencias cercanas a la muerte cambian tu percepción de la vida;
bien, pues la mía ahora todavía es
peor. Así que me la sopla.
-Unai: Yo el mundo no sé si me lo
he comido, pero hostias... unas cuantas (risas).
-Los Roslis ha sido el grupo que
siempre iba a sacar el disco, siempre
iba a sacar el disco... pero no salía.
–Unai: Éramos el grupo de
“vamos a Madrid a que nos fiche una
multi, vamos a Madrid a que nos vea
un sello, vamos a Madrid a que...”. Al
final, dices, los de la música de
Madrid son todos unos hijos de puta.
-Norberto: Nos llegamos a ir con
una caja de bonguis, al grito de “hoy
nos fichan” (risas).
-¿Qué son, qué han sido Los Roslis?
T
-Norberto: Los inventores del rock
galáctico playero dadá.
-Unai: Rock galáctico playero frenesí. Y, en lo personal, una asociación
de cafres que bailaba a su propio ritmo.
-Norberto: Yo soy muy poco gracioso, tengo poco salero, Unai tiene
más y Aouita también, cuando quiere, aunque es más irónico. Pero si yo
cuento una cosa, estos hijoputas la
entienden, se reirán más o menos,
pero la entienden. Unai tiene un sentido del humor bestial, y yo lo entiendo; Aouita tiene un humor negro brutal, y yo lo entiendo. Esa conexión da
pie a reírnos siempre. Si el primer día,
después de casi 15 años sin vernos,
nos juntamos a comer, nos tomamos
dos gin tonics, nos descojonamos
vivos, y luego vas, te enchufas, tocas
y... sonamos. Joder, pues tenemos que
tocar.
-Aouita: Este grupo siempre ha
sido pura diversión, no ha tenido ningún tipo de mensaje.
-Unai: Y más a estas alturas.
Norberto: Bueno, realmente, todo
tiene mensaje, hasta Manolín, el rey
de la discoteca... O el tío que se follaba a una ballena porque su novia lo
había dejado. Cuando nacieron Los
Roslis, todo el mundo sufría tocando... Eso es algo que respeto y entiendo, cada uno que haga lo que quiera,
pero no comparto eso de tocar para
abajo, sufriendo... Yo no puedo sufrir
tocando rock and roll, si sufro me voy
para mi casa. En una entrevista, en
la que casi nos corren a hostias, dijimos algo así como que la política es
para los equipos de fútbol y para los
partidos, nosotros hacemos rock and
roll...
-Aunque parezcamos abuelos
cebolleta, ¿cualquier tiempo pasado
fue mejor?
-Unai: Cualquier tiempo pasado
fue anterior (risas).
-Norberto: Además, no solo fue
anterior sino que ya no es. ¿Cómo va
a ser mejor si ni siquiera teníamos
Internet para descargarnos cosas?
(risas). Cada tiempo tiene lo suyo, y
el nuestro tiene lo nuestro, yo no voy
a ser ahora como mi padre, que me
decía que él sabía divertirse y yo no...
-¿Qué tenía la música entonces,
hace 20 años, que no tiene ahora?
-Norberto: Canciones, sin complicarse la vida. Ahora no oigo canciones, oigo experimentos. Señor periodista, ¿usted cree que hay recambio
generacional para las grandes estrellas que se están muriendo? Es decir,
se ha muerto Prince, ¿hay un Prince
en el siglo XXI? ¿Hay un Michael
Jackson? ¿Hay un Keith Richards? Yo
creo que no... Y eso que Justin Bieber
me parece un artista minusvalorado,
que no minusválido (risas). Y tú,
Unai, no digas nada que a ti te gustaban New Kids on the Block.
-Unai: Si, de hecho tengo tatuado
New Kids on the Block alrededor de
mi ano (risas).
-Norberto: En semiesfera (risas),
lo tiene para asustar cuando hace la
rana invertida (risas). Lo que sí te
puedo decir es que antes había cultura de bares, aunque ahora siga quedando algún reducto...
-Aouita: Ahora hay mucho local,
mucha bajera.
-Norberto: Nosotros llegamos a
tocar en el Ertz y acabar 30 personas
haciendo la cadeneta por dentro de
la barra.
-¿Qué va a suceder con los nuevos
temas que ya habéis grabado?
-Norberto: Van a salir, lo que pasa
es que todavía no sabemos decirte
cómo. Estamos trabajando en ello...
-Aouita: Estamos en tratos con un
sello, que nos ha hecho una buena
oferta, y es probable que salga con
ellos. La idea es que salga primero un
EP con cuatro canciones.
-Norberto: Y, además, liberaremos
una canción para el viernes. Es decir,
la gente que vaya al concierto, se llevará un papelito con una contraseña
y se podrá descargar la canción del
servidor. Lo más probable es que el
tema liberado sea La carretera.
-¿Y con todas aquellas que están
guardadas en el cajón y que nunca
vieron la luz?
-Aouita: Ya se está haciendo algo.
Los cinco temas que se grabaron en
Shot, conmigo a la batería, en el 98,
se están remasterizando. Y también
tenemos la idea de hacer un monográfico sobre Martín Otxandorena;
ya tenemos dos canciones y nos falta la tercera.
-Norberto: La primera es cuando
va al congreso de actividades paranormales con el martillo y la lía parda porque oye voces; la segunda es
cuando se fuga del manicomio con
su amigo. Y ahora estamos pensando qué hacer con la tercera.
-Según cantáis en un uno de los
nuevos temas, sois tipos normales,
pero, entonces... ¿Por qué os subís al
escenario cada vez que podéis y montáis grupos cada dos por tres?
-Norberto: No somos normales...
Somos normales dentro de la anormalidad, tenemos nuestro propio
mundo del caos. ¿Qué vamos a ser
normales? ¿Pero tú nos has visto?
Estás hablando con un banda que es
capaz de ir por el centro de Madrid,
en hora punta, sacado medio cuerpo
por las ventanillas del coche dando
la absolución y el totus tuus... O
ponerse un pene nariz para dar la
absolución. Así que, ahora, vuelve a
preguntar anda. Eso sí, no somos
nada comparados con Ulan Bator
Trío.
-Unai: Yo cené espagueti en las
tetas de Paloma (Borbone, bajo y voz
de Ulan Bator Trío). Cada vez que la
veo se lo recuerdo (risas). Se llenó las
tetas de pasta me agarró la cabeza y
dijo: “Toma niño, ven, come”.
-Norberto: Yo aquel día me sentí
hasta normal.
-Aouita: Pero sí que hemos sido
enfermos de la música.
-Todo lo que no pudisteis ser,
¿es lo que ahora quieren ser Los
Roslis?
-Los tres: ¡No!
-Aouita: Lo que no se
pudo ser, no se pudo, y se acabó.
-Norberto: Y eso no es ser conformista. Esta frase está orientada
a quien no lo es, ni lo fue, ni lo será,
a quien no lo quiso vivir ni lo vivió.
Pero nosotros lo hemos vivido, y
ahí hemos estado.
-Arremeter contra las ‘50 sombras de Gray’ en uno de los nuevos
temas, ¿es reflejo de inseguridad
sexual en los tres miembros del grupo?
-Unai: Joder, no sé, yo hace poco
he tenido unos periodos de falta de
respuesta, disfunción eréctil, vamos.
Estaba cruzado. Pero bueno, ahora
vuelvo a tener unas relaciones sexuales de lo más satisfactorias.
-Norberto: Eso se llama periodo
en boxes (risas). Esa canción está
hecha porque nos parece un patochada hacer un best seller de eso, que
cada uno sea como quiera.
-¿Cómo sería la carta de amor que
escribiríais a esos ahora padres de
familia que irán al concierto del
Nébula...?
-Norberto: Yo tengo mucha intriga por ver quién viene a vernos; es
normal, si a mí me gustaba un grupo y tiene buena pinta otra vez... Pero
la curiosidad es ver qué dicen los
joveznos de tres señores haciendo
esto.
-Empezasteis como Roslis pero en
20 años las habéis visto de todos los
colores, pasando por etapas de farias,
minores... ¿Habéis alcanzado ya el
nivel Cohiba?
-Norberto: Somos Davidoff enroscados, con cierta carga hacia la
izquierda (risas).
-Unai: Un poco torcidos, como los
caliqueños (risas).
- “Todos eran diferentes y nosotros los más raros”, cantáis en el tema
‘El futuro’. ¿Ahora hay más raros pero
menos auténticos?
-Norberto: No lo sé, yo vivo desconectado, me conecto con Osram y
poco más. Creo que la gente es ahora más homogénea, y lo es, precisamente, intentando ser raro.
Todo el mundo busca ser raro,
nosotros no lo buscábamos,
somos así. Cuando Los Roslis
empiezan, en el 96, no había
muchos que cantaban en castellano, nosotros éramos los
raros.
-El futuro ya ha llegado y...
-Norberto: No es como me
lo esperaba, pero no me preocupa.
-Unai: Ha llegado el
futuro de antes,
pero queda
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
otro, el de ahora. Ese futuro ya casi
es pasado.
-Norberto: Eso sí, me toca la polla
que se hayan inventado gafas virtuales y mil chorradas más y todavía no
hayan comercializado el patinete de
McFly.
-Aouita: Yo estoy indignadísimo
con que no haya teletransporte.
-Unai: El teletransporte existe, lo
que pasa es que nos engañan. Y no
es una teoría de la conspiración... Por
ejemplo, Obama, al margen de ser
negro es muy oscuro, y su mujer no
es mujer, es un señor, señor (risas).
-Aouita: A mí, por ejemplo, la
música sí que me gustaba en blanco
y negro, de hecho la música que pongo es negra.
-Unai: Yo, cuando era crío, pensaba que mi abuela y la gente de su
edad veía en blanco y negro (risas).
-Norberto: Unai, ¿tú no has pensado en postularte como guionista de Médico de
familia? ■
LA HISTORIA
Siempre con un disco
en la mirada
Los Roslis nacieron en febrero de 1996,
“una noche fría, en el Imanol, con un gran
castaña; además de Unai (guitarra y voz) y
Aouita (batería), estaban presentes, entre
otros, Jose Lontxo y el difunto Eduardo.
Aquella noche nos bebimos todo”, explica
Norberto (bajo y voz). De ahí al primer
concierto apenas pasaron dos meses, ya
que Los Roslis debutaron el 26 de abril en
el Donegal, es decir, se acaban de cumplir
20 años... Lo primero que grabaron fueron
varias maquetas, en El perro inglés, en
Aizoáin. “Eran maquetas en casete, para
nosotros, que regalábamos”. El primer
disco como tal lo grabaron en 1997, El
cutrecd, también en El Perro Inglés, “con
un palé de cervezas negras caducadas
que trajo Jose Lontxo y palmeras de
chocolate. Si abrías la botella y se oía un
chisss, te la bebías... El problema es que al
final te las bebías, hicieran ruido o no”,
explican entre risas Unai y Norberto. La
siguiente grabación tuvo lugar en los
estudio Shot, en Mondragón, “donde
grabamos 19 temas en 1998; aunque
antes habíamos grabado alguna canción
suelta para diferentes recopilatorios,
incluido uno de Los Nikis. Aquel disco no
vio la luz... Posteriormente, en el 99, salió
Aouita del grupo, entró el Flaco y
grabamos el Surfinvertederos en los
estudios Jardín Paramétrico de Madrid,
con Jesús Llanes como productor. Eran
tres estudios, nosotros estábamos
en uno, en el otro Frank T,
produciendo al Chojin, y en el
tercero Malú... Que era
menor de edad y le decía al
técnico del estudio que, o le
dejaba su coche, o no
cantaba (risas). Frank T
flipaba con la velocidad a la
que cantábamos”, explican Norberto y
Unai. Tras ese disco, “grabamos alguna
canción más para recopilatorios, entre
ellas el Vivir así es morir de amor. En esta
época ya había salido el Flaco del grupo y
estaba Sergio a la batería; y se había
incorporado Carlos a la otra guitarra”. En
2001, Los Roslis grabaron el que iba a ser
su último disco, Cafres de amor. “El disco
está grabado pero tampoco se llegó a
editar, era el más pop que hicimos.
Grabamos en el mismo estudio en el que
acababa de grabar su maqueta un grupo
que luego se llamó Estopa... El álbum iba a
salir con una multi, y contamos con
colaboraciones como la de Herminio
Molero, de Radio Futura”, apuntan. El
último concierto de Los Rolis, hasta su
bendito regreso, tuvo lugar en Peralta en
2003. “Arranque el concierto
diciendo: ‘Buenas
noches, Peralta, cuna
del skate’... Solo se
oyó silencio y le dije
a Norberto:
‘Arranca que no lo
han entendido
(risas)”.
Metidos
ya de lleno en su regreso, con la formación
original, en junio de 2015 tuvo lugar el
primer ensayo. “Quedamos a comer, y al
segundo gin tonic ya estábamos
tocando”.
Los Roslis, según
Los Roslis
Unai: Talento bruto, y además está como
un cencerro. Un gran cantante.
Noberto. Diarrea mental continua.
Creatividad. Chorrotón de ideas.
Aouita: El hombre tranquilo, por lo
menos en apariencia, que puede
tocar a 200 bmp y parecer que se
está rascando los huevos.
¿Por qué vuelven
los Roslis?
Norberto: ¿Y por qué no?
Aouita: Es necesario.
Los tres Roslis originales, en la fuente
de la Navarrería. /
JAVIER BERGASA
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘El libro de la selva’
mantiene el primer
puesto de la lista, en la
que entran ‘Toro’ y ‘Los
milagros del cielo’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 25 DE ABRIL
1
El libro de la selva
Mowgli abandona la selva donde se ha criado ante la
amenaza del tigre Shere Khan.
2
Toro
Dos hermanos delincuentes y la hija de uno de ellos
viajan a Andalucía huyendo de su pasado.
3
Kiki, el amor se hace
Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales en un
caluroso verano madrileño.
4
‘TRUMBO’ / Hollywood lleva al cine la vida del mítico guionista defensor de los derechos civiles
DE LA LISTA NEGRA
A LA GRAN PANTALLA
BRYAN CRANSTON ('BREAKING BAD') DA VIDA AL GUIONISTA QUE FUE INCLUIDO
EN 1940 EN LA LISTA NEGRA DEL SENADOR MCCARTHY POR NEGARSE
A DECLARAR SOBRE SU SUPUESTA VINCULACIÓN CON EL COMUNISMO
EEUU, 2015
Dirección: Jay Roach
Guion: John McNamara
Intérpretes: Bryan Cranston, Diane Lane,
Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning,
Louis C. K., Michael Stuhlbarg, David James
Elliott, Roger Bart, J. D. Evermore, Mark
Harelik, Peter Mackenzie, Toby Nichols
Producción: Groundswell Productions /
Inimitable Pictures / ShivHans Pictures
Itsaso Urdina
E
n la década de 1940, Dalton
Trumbo era uno de los guionistas mejor pagados del mundo, autor
de clásicos del cine como el nominado al Oscar Espejismo de amor o
Treinta segundos sobre Tokio. Presencia habitual en los ambientes sociales de Hollywood y activista político
defensor de los sindicatos de trabajadores, la igualdad salarial y los derechos civiles, Trumbo fue citado a
declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso
como parte de una amplia investigación sobre actividades comunistas en
EEUU. Su negativa a responder a las
preguntas de los congresistas le llevaron a formar parte del denominado The Hollywood Ten (Los diez de
Bryan Cranston, caracterizado como Dalton Trumbo.
Hollywood), un grupo de diez guionistas que se negó a testificar en los
famosos juicios del Macarthismo
(Caza de brujas). Fueron incluidos en
la lista negra acusados de comunistas y encarcelados. Tras su salida de
la cárcel, Trumbo tuvo que trabajar
bajo un seudónimo porque los grandes estudios de cine se negaron a contratarle.
El realizador Jay Roach abandona por primera vez la comedia para
llevar a la gran pantalla la biografía
del mítico novelista y guionista que,
a pesar de las adversidades, nunca
dejó de luchar y en 1960 obtuvo su
merecida recompensa. Con el estreno de Espartaco, de Stanley Kubrick,
y Éxodo, de Otto Preminger, se dio a
conocer públicamente la autoría de
Trumbo en los guiones de ambas películas, un acto que lo sacó de facto
de la lista negra.
En 1975, un año antes de su
Julieta
Tras una juventud dorada, la vida de Julieta se ha
convertido en una dura lucha por sobrevivir.
‘FELIZ DÍA DE LA
MADRE’
muerte, Dalton Trumbo fue reconocido oficialmente como el ganador
real del Oscar al mejor guion por El
bravo; y en 1993, su esposa Cleo fue
obsequiada con el Oscar que su marido había ganado por Vacaciones en
Roma, y que en su momento fue recogido por su amigo Ian McLellan
Hunter.
Interpretar a Trumbo
Dalton Trumbo era un tipo bullicioso al que le gustaba contar anécdotas, un hombre que sabía que contaba con la atención de toda la habitación en la que entraba, y disfrutaba
con ello. Le gustaba la buena vida y
era altruista, reunía un cúmulo de
contradicciones fascinantes. Por eso,
cuando el equipo de producción del
filme vio la evolución de Bryan
Cranston en su papel de Walter
White en Breaking Bad, decidieron
que debía interpretar a Trumbo.
“Bryan es capaz de interpretar con facilidad personajes contradictorios.
Posee profundas capas de tristeza y
rectitud. Aportaba todo lo que el
papel necesitaba”, ha señalado la productora Janice Williams.
Para ajustarse a la historia de
Trumbo con la mayor precisión posible, el guionista John McNamara se
puso en contacto con los dos únicos
miembros de la familia cercana que
quedan con vida, Niki Trumbo y su
hermana pequeña Mitzi, que acabaron siendo esenciales para el guion.
El reparto se completa con un
elenco de lujo formado por Helen Mirren, que se mete en la piel de la principal adversaria del guionista, Hedda
Hopper; Diane Lane, en el papel de
esposa de Trumbo; John Goodman,
que interpreta a Frank King, un pintoresco productor de películas de
serie B; y Michael Stuhlbarg y Louis
C. K., que dan vida a dos de los guionistas llamados a declarar. ■
LAS REINAS DE
LA COMEDIA
Director: Garry Marshall
Guion: Toma Hines, Lily Hollande, Anya
Kochoff y Matthew Walker
Reparto: Jennifer Anniston, Julia Roberts,
Kate Hudson, Jason Sudeikis
Producción: Open Road, Gulfstream
Pictures, PalmStar Media, Rice Films
arry Marshall, director de Pretty
woman y Novia a la fuga, nos
propone una comedia familiar de historias cruzadas en el Día de la Madre,
la tercera entrega de su trilogía
sobre las celebraciones tras Historias
de San Valentín y Noche de fin de año.
En el reparto figuran dos de las grandes estrellas de la comedia: Jennifer
Aniston y Julia Roberts.
Sandy (Jennifer Aniston) es una
mujer de personalidad arrolladora
que lucha por mantener la cordura
y su papel de madre cuando su ex se
casa con otra mujer más joven que
ella. Miranda (Julia Roberts) es una
presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso, que, sin embargo, no tiene
una familia con quien compartir su
éxito. Jesse (Kate Hudson) vive por y
para su marido indio, al que oculta
de su propia madre porque es muy
racista. El tímido Bradley (Jason
Sudekis) teme que llegue el Día de la
Madre porque para él y sus dos hijas
será el primero tras la muerte de su
esposa. ■ I.U.
G
EN LAS PANTALLAS
La punta del iceberg
ESPAÑA, 2016
DIRECCIÓN: DAVID CÁNOVAS
GUION: DAVID CÁNOVAS, JOSÉ AMARO CARRILLO, ALBERTO GARCÍA
MARTÍN (OBRA: ANTONIO TABARES)
REPARTO: MARIBEL VERDÚ, FERNANDO CAYO, BÁRBARA GOENAGA,
ÁLEX GARCÍA, CARMELO GÓMEZ, GINÉS GARCÍA MILLÁN
Una empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio
de tres de sus empleados. Una alta directiva, Sofía
Cuevas (Maribel Verdú), recibe el encargo de aclarar lo
sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá
descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y
un ambiente laboral enfermizo. La ópera prima de David
Cánovas nos adentra en un thriller laboral que aborda la
deshumanización en el trabajo.
La noche que mi madre
mató a mi padre
ESPAÑA, 2016
DIRECCIÓN: INÉS PARÍS
GUION: INÉS PARÍS, FERNANDO COLOMO
REPARTO: BELÉN RUEDA, DIEGO PERETTI, EDUARD FERNÁNDEZ,
MARÍA PUJALTE, FELE MARTÍNEZ, PATRICIA MONTERO
Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada
como actriz, sus inseguridades y sus contradicciones. Un
día organiza una cena en su casa. Su marido Ángel,
guionista, y Susana, la exmujer de Ángel, directora de
cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti
de que protagonice una película que han escrito.Un
acontecimiento inesperado dará un vuelco a la cena.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Objetivo: Londres
Un complot mortal para acabar con los príncipales líderes
mundiales se apodera de Londres.
6
Blancanieves: El cazador y ...
La reina de hielo resucita a su hermana Ravenna para
sembrar el terror en la Tierra Encantada.
7
Batman v Superman...
El hijo de Crypton se enfrenta al murciélago de Gotham
mientras un terrible peligro amenaza a la humanidad.
8
Los milagros del cielo
Una niña que tiene una enfermedad rara sufre un accidente,
tras el cual comienzan a suceder diferentes milagros.
‘ELECTRA’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
‘EL CASO FRITZ BAUER’
CAZA SOLITARIA
Alemania, 2015
Director: Lars Kraume
Guion: Lars Kraume, Olivier Guez
Reparto: Burghart Klaubner, Ronald
Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg,
Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk,
Matthias Weidenhöfer
l caso Fritz Bauer narra la historia del mítico fiscal general Fritz
Bauer y su cruzada por atrapar a los
máximos responsables de los crímenes nazis durante el Proceso de los
Juicios de Nuremberg. La película nos
traslada a la Alemania de 1957. Doce
años después de la II Guerra Mundial
y el final del nazismo, Bauer se ha
comprometido a detener a los altos
responsables del holocausto judío. En
contra de los tribunales alemanes,
que prefieren pasar página, Bauer decide investigar el paradero de uno de
los criminales más importantes en la
guerra nazi, Adolf Eichmann. Cuando por fin lo encuentra, intentará llevarlo ante la Justicia, pero se topará
con el sabotaje de personas cercanas
al poder.
E
Nina Stemme, en varios momentos de ‘Electra’, ópera muy exigente para la soprano sueca ya que solo en un pasaje no interviene su personaje.
SED DE VENGANZA
LA OBRA DE RICHARD STRAUSS, QUE EN LO MUSICAL SE ACERCA AL EXPRESIONISMO,
UNE LA FUERZA DE LA TRAGEDIA GRIEGA Y EL DRAMA PSICOLÓGICO
Dirección: Esa-Pekka Salonen
Producción: Patrice Chéreau
Dirección de escena: Vincent Huguet
Escenografía: Richard Peduzzi
Intérpretes: Nina Stemme, Waltraud Meier,
Adrianne Pieczonka, Eric Owens
Pieczonka y Eric Owens como sus
hermanos. El director musical es EsaPekka Salonen, director y compositor finlandés que durante tres temporadas ocupa el puesto de compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Julen Urmanol
Tragedia griega hecha ópera
os cines Golem Bayona de Pamplona retransmitirán mañana en
HD la ópera Electra, grabada en directo en el Metropolitan Opera
House de Nueva York, cantada en alemán y subtitulada en castellano.
Esta producción, estrenada en
Aix-en-Provence y representada en
Milán, es obra del director de escena Patrice Chéreau (Francia, 19442013), quien falleció antes de que el
montaje llegara al MET neoyorkino.
Sin embargo, su visión vive gracias
a la interpretación de la soprano Nina
Stemme, que no tiene igual en los papeles femeninos heroicos de Wagner
y Strauss. Comparten escenario con
la cantante sueca Waltraud Meier,
que da vida a Clitemnestra, la temible madre de la heroína, y Adrianne
Después de su éxito con la ópera Salomé, una adaptación de la tragedia
de Oscar Wilde, Richard Strauss (Múnich, 1864-Garmisch-Partenkirchen,
1949) puso música a Electra, una obra
teatral de Hugo von Hofmannsthal
basada en la tragedia de Sófocles y
estrenada en 1903. El compositor vio
una de las representaciones y encargó el libreto a von Hofmannsthal, que
posteriormente escribiría los textos
de otras cinco óperas de Strauss.
Electra, estrenada en la Ópera de
Dresde en 1909, es una obra en un
acto con nueve escenas que nos sitúa
en Micenas (Grecia) algunos años
después de la Guerra de Troya _si
bien Chéreau sitúa la acción en un periodo contemporáneo indefinido_.
Antes de que comience la tragedia,
Agamenón es asesinado por su
L
mujer, Clitemnestra, y el amante de
ésta, Egisto, por haber ofrecido en sacrificio a la primera hija del matrimonio, Ifigenia. Electra, la desconsolada hija de Agamenón y Clitemnestra, está obsesionada con vengar la
muerte de su padre y, al no encontrar
apoyo en su hermana Crisótemis, lo
encuentra en Orestes, su otro hermano criado lejos de palacio.
Electra abrió el camino al tratamiento psicológico de los personajes
de ópera. Hugo von Hofmannsthal
realizó diversas transformaciones en
la tragedia de Sófocles para adaptar
los personajes en la línea del psicoanálisis, muy en boga a principios del
siglo XX. Al igual que en Salomé, la
protagonista de Electra es una mujer
obsesionada, en este caso con la venganza de la muerte de su padre. Pero
quizá el personaje más freudiano sea
el de la madre, una mujer atormentada a la que las pesadillas no dejan
dormir. También se modifica el
final, que resulta más sombrío que
en la obra de Sófocles.
Para transmitir la agitación psicológica de los personajes, Strauss
empleó contrastes disonantes de
bitonalidad, y utilizó el cromatismo
con el fin de añadir drama e intensidad. La partitura de Electra abarca un asombroso abanico de colorido musical, con momentos de lirismo sublime en los que los personajes expresan ternura y amor, a los que
siguen disonancias brutales cuando
estos mismos personajes están en el
límite de la locura.
La orquesta para Electra, al igual
que en Salomé, es una de las mayores para el repertorio de ópera y es
la encargada de abrir y cerrar el
drama con un tema que representa
a Agamenón, quien domina las vidas
de su familia incluso muerto.
El papel de la soprano protagonista es muy exigente, ya que debe permanecer en escena durante todos los
pasajes de la ópera menos uno,
abordar escenas de gran intensidad
emocional y vocal y, además, enfrentarse a una gran polifonía instrumental. Nina Stemme ha superado el reto
aportando energía, intensidad y naturalidad a su interpretación, según
ha señalado la crítica norteamericana, que también ha alabado las actuaciones del resto del reparto. ■
Lars Kraume dirige este filme que
se alzó con el premio del público en
el Festival de Locarno del pasado año.
La película es, además, una exploración emocional del protagonista, un
judío socialista recién llegado de su
exilio cuya presunta condición homosexual _según revelaban archivos policiales sobre una antigua detención
registrada muchos años antes en Dinamarca_ también fue utilizada por
los que se oponían o desacreditaban
su investigaciones.
El filme está protagonizado por
Burghart Klaubner (La cinta blanca),
Ronald Zehrfeld (Bárbara, Phoenix),
Dani Levy, Sebastian Blomberg y
Laura Tonke. ■ I.U.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
‘CHOCOLAT’ / Adaptación libre de la biografía escrita por Gérard Noiriel
UN HOMBRE QUE HIZO HISTORIA
OMAR SY, COPROTAGONISTA DE ‘INTOCABLE’, DA VIDA AL PRIMER ARTISTA DE COLOR QUE TRIUNFÓ EN EL CIRCO EN FRANCIA
Francia, 2016
Director: Roschdy Zem
Guion: Cyril Gely, Roschdy Zem, Olivier
Gorce (Novela: Gérard Noiriel)
Reparto: Omar Sy, James Thierrée, Clotilde
Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot,
Noémie Lvovsky, Alice de Lencquesaing,
Olivier Rabourdin
Producción: Mandarin Films, Gaumont,
Korokoro, M6 Films, Canal+, Ciné+, Région
Ile-de-France, CNC, ACSE, Fonds Images de
la Diversité
Julen Urmanol
uando el actor francés Omar Sy
triunfó de forma espectacular y
obtuvo el César por Intocable, se pudo
escuchar y leer en los medios que era
el primer artista negro que lograba
un éxito así en Francia. Pero no era
exactamente cierto, ya que antes
hubo otra estrella de color que brilló en el país galo a finales del siglo
XIX: el payaso Chocolat. Casualmente, Omar Sy se pone ahora en la
piel de aquel hombre bajo la dirección de Cyril Gely.
Chocolat nació en Cuba bajo el
nombre de Rafael Padilla aproximadamente en 1885 y, siendo niño, se
trasladó a Europa. En España trabajó como sirviente, limpiabotas, obrero en la mina… El destino le llevó a
Francia, a trabajar en el circo, donde
formó pareja con George Footit. Sus
números fueron los que inspiraron
C
la idea del payaso blanco y el augusto. Chocolat fue el primero en hacer
publicidad, e inspiró a otros contemporáneos de la Belle Époque como
Toulouse Lautrec o los hermanos Lumière, para quienes trabajó en varias
películas.Y también se debe a él la expresión francesa être chocolat (ser objeto de burla).
Chocolat pasó de ser esclavo a ser
un hombre libre, del circo al teatro,
y del anonimato a la fama. Llegó a
convertirse en una gran estrella en
París durante casi 15 años y al final
murió en la pobreza y el olvido. Gérard Noiriel, historiador francés especializado en inmigración, quiso recuperar la memoria de este hombre
en su libro Chocolat Clown Nègre.
L'histoire oubliée du premier artiste
noir de la scène française, adaptado
ahora de manera libre al cine. El filme
no es una biografía, sino una historia ficticia inspirada en el libro de
Noiriel, aunque fiel, eso sí, a la realidad de la época.
La película Chocolat habla de discriminación y de la emancipación de
un hombre que descubre la vida y se
vuelve menos ingenuo y menos sumiso, que con valentía es capaz de llegar lejos. Pero, sobre todo, Chocolat
es una historia de amistad, de la relación entre Footit y Chocolat, dos
personas muy distintas. Chocolat es
un sibarita que vive la vida al máximo. Optmista por naturaleza, bromista y despreocupado, aprovecha
El personaje de Chocolat, durante una actuación en el circo francés que le catapultó a la fama.
todas las oportunidades para convertirse en una gran estrella. George, por
el contrario, es insociable y está siempre tenso y concentrado. Resulta difícil imaginarlo como payaso, pero en
la pista se transforma.
Un regalo de personaje
Omar Sy ha señalado que el personaje de Chocolat ha sido un gran regalo para él: “Me ha ofrecido la oportunidad de interpretar escenas cómi-
cas y dramáticas. Hay escenas de
circo, de amor, de pelea y de esa euforia que acompaña al éxito. También hay escenas de teatro clásico,
que han supuesto un gran reto para
mí”. Además, existen varias similitudes entre la vida de Chocolat y el
actor. Los dos han logrado triunfar
a pesar de sus orígenes humildes,
ambos están casados con mujeres
blancas y los dos trabajan con niños
enfermos.
Para el papel de Footit también se
ha contado con un actor que tiene
mucho en común con su personaje.
James Thiérrée se crió en el mundo
del circo. Sus padres se dedicaban a
lo que hoy se llama El nuevo circo y
James es un actor que escribe sus
propios sketches y creó los números
que aparecen en la película. Él fue
también el encargado de mostrar a
Omar Sy la forma en que se mueven
y expresan los payasos. ■
‘CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR’ / Spiderman y Black Panter se incorporan en esta tercera entrega
EEUU, 2016
Dirección: Anthony Russo, Joe Russo
Guion: Christopher Markus, Stephen
McFeely (Cómic: Mark Millar) (Characters:
Joe Simon, Jack Kirby)
Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr.,
Scarlett Johansson, Sebastian Stan,
Anthony Mackie, Paul Bettany, Jeremy
Renner, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Don
Cheadle, Chadwick Boseman
Producción: Marvel Studios / Marvel
Entertainment / Sony Pictures Imageworks
(SPI)
Itsaso Urdina
LOS SUPERHÉROES L
SE DIVIDEN
LA PRESIÓN POLÍTICA PROVOCARÁ LA DIVISIÓN DE
LOS VENGADORES EN DOS BANDOS, EL LIDERADO
POR STEVE ROGERS, QUE DESEA SEGUIR
DEFENDIENDO A LA HUMANIDAD, Y EL CAPITANEADO
POR TONY STARK, QUE APOYA AL GOBIERNO
os fans del cine de superhéroes
están de enhorabuena. Apenas
un mes después de asistir al estreno
de la primera película que ha reunido a Batman y Superman en la gran
pantalla, llega a la cartelera la esperada Capitán América: Civil War. La
tercera entrega comienza donde lo
dejó Vengadores: la Era de Ultrón, con
Steve Rogers liderando el nuevo
equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Tras un incidente internacional en el que se ven envueltos los su-
perhéroes, la presión política obliga
a las autoridades estadounidenses a
poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y crear un
organismo rector que determine
cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. Este nuevo statu quo
fractura a los Vengadores en dos bandos, el liderado por Steve Rogers (Capitán América), que desea mantener
la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y el capitaneado por Tony Stark (Iron
Man), que decide apoyar sorprendentemente los planes y organismos del
Gobierno. En principio, todos los antagonistas están en el mismo bando
y el enfrentamiento se produce de
manera circunstancial. Pero detrás
de toda esta confrontación se esconden preguntas candentes e incómodas sobre el estado del mundo, la
lucha contra el terrorismo, los grados de responsabilidad de los gobiernos o la imposición de la justicia.
La dirección corre a cargo de los
hermanos Anthony y Joe Russo,
que ya trabajaron con Marvel en Capitán América: el Soldado de invierno
y que con toda probabilidad se pon-
drán al frente de la ambiciosa doble
entrega de Vengadores: la guerra del
infinito.
Nuevos compañeros de aventura
La tercera aventura del Capitán
América es prácticamente otra entrega de Los Vengadores, ya que repiten
casi todas las estrellas de Marvel. Las
ausencias más destacadas son las de
Mark Ruffalo y Chris Hemsworth,
que se han reservado para la secuela de Thor, y las principales novedades son la presencia de Spiderman,
interpretado por el joven actor Tom
Holland (Lo imposible), y la incorporación de un nuevo superhéroe al
universo Marvel, Pantera negra, encarnado por Chadwick Boseman.
Como la historia de Capitán América: Civil War se desarrolla en todo
el mundo, los productores prefirieron instalarse en un lugar conocido,
los estudios de Pinewood Atlanta Studios (Atlanta) y enviar unidades a
rodar en Alemania, Austria, Islandia,
Puerto Rico, Indonesia, Brasil y el
Reino Unido. Además de los platós
de Pinewood, se utilizaron localizaciones en los alrededores de Atlanta para grabar varias escenas. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
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Nº105
Nº102
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016
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CAMALEÓN
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DOS MÁS DOS CINCO
Comedia de enredo
D
os más dos cinco es una webserie lésbica creada y dirigida por
Isabel Coll. La historia tiene como
protagonistas a tres amigas (40-45
años) que viven juntas. Cristina es
lesbiana, pero sus compañeras no lo
saben. Por eso, la posible llegada de
una nueva inquilina, también lesbiana, le trastocará la vida. Se trata de
una comedia de enredo en la que las
diferentes personalidades de las
chicas con sus manías, llevadas al extremo, dan lugar a situaciones cómicas. Todo esto aderezado con intrigas y amoríos lésbicos entre Cristina, su amante Gabi y la nueva inquilina, Lina. La dueña de la casa, Sole,
no ve con buenos ojos la homosexualidad y su hermana Ana, que es una
persona ingenua y buenaza, dará
muchas sorpresas.
Por ahora han grabado tres capítulos, pero la idea es hacer seis. Por ello,
han lanzado una campaña de crowdfunding para conseguir financiación.
FESTIVAL DE
WEBSERIES
EL II FIDEWÀ DE L'ALFÀS DEL
PI, DEL 11 AL 15 DE MAYO
CAMALEON
[email protected]
E
l Festival Internacional de Webseries de L'Alfàs del Pi celebrará su segunda edición del 11 al 15 de
mayo en la Casa de Cultura de L'Alfàs. Esta iniciativa, que nació el año
pasado al abrigo del Festival de Cine
de L'Alfàs del Pi, tiene como objetivo realizar un evento a nivel nacional dedicado a la ficción para Internet.
Además de la Sección Oficial, donde
las webseries presentadas podrán
ganar hasta 3.000 euros en premios,
el certamen contará con una Sección
No Oficial, que reconocerá la labor
y el esfuerzo de los profesionales del
mundo audiovisual. El programa incluirá proyecciones de las webseries
internacionales del momento, mesas
redondas para compartir vivencias
y conocimientos, un curso formativo sobre creación, producción y distribución de una webserie, y la posibilidad de conocer a auténticos referentes del sector, como Teresa Segura y David Sainz, creadores de la
webserie Malviviendo.
LEÍDO
‘ON LINE’
José Félix López
Teníamos
claro que
queríamos
llegar al
mayor
número de
minorías
posible”
>> José Félix López es uno
de los componentes del
grupo Antílopez.
· Los del Rayo:
¿
Cuántas veces hemos deseado
descansar unas horas cerca del
aeropuerto porque no hemos encontrado vuelo directo? Ahora es posible gracias a ByHours, la primera y
única plataforma de reservas de
horas de hotel. Esta aplicación permite reservar en más de 1.500 hoteles de 3 a 5 estrellas por packs de 3,6
o 12 horas pagando únicamente por
el tiempo que realmente necesitamos la habitación. Elegida la mejor
app turística Internacional en The
App Tourism Awards, ByHours
cuenta con más de 150.000 descargas y está disponible, de manera
gratuita, para iOS y Android en los
cinco principales idiomas de los
mercados en los que opera: español, inglés, francés, italiano y alemán. Actualmente se encuentra en
pleno proceso de expansión con el
objetivo de ampliar su servicio a los
hoteles más cercanos a los aeropuertos con más tránsito de Europa y Asia.
disco ‘Desprendimiento de
rutina'.
· Los roslis,
discos: ‘Vivir
así es morir de
amor' y
‘Tragedia
familiar'
Ska-Jazz
Ensemble,
disco: ‘Double
Edge'.
E
y a otras que ofrecen. En definitiva,
un Tinder de los pisos compartidos,
o lo que es lo mismo, un servicio
para encontrar a tus compañeros de
piso perfectos.
CÓMIC
EL SAQUEO CON TEBEOS
La corrupción española
en viñetas
M
auro Entrialgo, uno de los dibujantes de tebeos más prolíficos de este país, se ha aliado con
las nuevas tecnologías y ha puesto
en marcha un original proyecto
que se puede seguir en Twitter. Se
llama El saqueo con tebeos (#elsaqueocontebeos) y son viñetas apropiadas de otros autores que el ilustrador personaliza y sube a la red cada
vez que alguna persona es trending
topic por un asunto relacionado con
el robo de dinero en el sentido más
amplio del término: fraude, extorsión, cobro de gastos indebidos,
aceptación de regalos a cambio de
favores políticos…
La idea era hacer una o dos entregas
por semana, pero el ritmo al que se
suceden los escándalos es tal, que la
media de publicación de El Saqueo
con tebeos ha aumentado hasta las
dos viñetas diarias. Un ritmo difícil
de compaginar con el resto de obligaciones de este ilustrador, como la
que tiene con la revista TMEO,
donde publica, en papel, historietas
de una página a partir de viñetas
apropiadas de otros autores que
abordan distintos asuntos políticos
y sociales. De hecho, fue preparando una de estas viñetas cuando se le
· Antílopez:
· The New York
BADI
Búsqueda de piso
y habitaciones
sta app, creada por unos jóvenes
de Barcelona, surgió a raíz del
descontento que vivió uno de ellos
cuando intentaba buscar piso con un
amigo. Las fotos no eran buenas o
había que contactar a través de
agencia. Fue ahí cuando nació la idea
de montar Badi, un punto de encuentro entre personas que quieren alquilar habitación y personas que buscan una sin intermediarios. Disponible para dispositivos Android e
iOS, localiza las habitaciones más
cercanas al usuario, muestra toda la
información de interés habitual
acompañada por fotografías y conecta a personas que buscan habitación
disco ‘Sin alas
para volar'.
ocurrió la idea de subirlas a la red.
“Ese día leí que el ministro Catalá
disculpaba las offshore de Soria diciendo aquello de los países con una
cultura tributaria distinta. Me pareció un auténtico golfo apandador.
Busqué una viñeta de un golfo
apandador, le puse en el bocadillo
el texto lo que pasa es que tenemos
una cultura tributaria distinta y,
como sabía que era un comentario
gráfico cuya efectividad humorística se basaba en la inmediatez, la
subí directamente a Twitter en el
momento en que todavía Catalá era
trending topic”.
Tras el éxito obtenido, el número de
viñetas producidas y las que se
prevé en el futuro, ha decidido abrir
un Tumblr (catálogo on line: elsaqueocontebeos.tumblr.com) en el
que recopilarlas todas.