El teatro europeo

El teatro europeo
en el Barroco
Panorama
El teatro europeo en el siglo XVI presentaba formas dramáticas
medievales, y pasó de ser un teatro popular a un teatro culto. Lo
podemos dividir en tres grandes modalidades:
• Teatro eclesiástico: Referente a las representaciones que
promueve la iglesia en festividades religiosas.
• Teatro cortesano: Creado por el mero hecho de que los
cortesanos y reyes renacentistas se sentían complacidos por las
obras de temática profana.
• Teatro popular: Teatro que fue representado por los comediantes
los cuales buscaban entretener al público con temas como farsas,
enredos novelescos etc…
• Dadas
las
anteriores
manifestaciones
las
dramaturgias nacionales crearan sus propias
características, sobretodo en:
• En Inglaterra y España se mantienen los temas
procedentes del teatro popular (Shakespeare i Lope
de Vega)
• En Francia en cambio pervive el teatro de estética
cortesana, y ahí surgen la tragedia y la comedia
francesa
• En países como Alemania se hace caso omiso de
estos géneros, pero en Italia se consagra una gran
tradición teatral que se expande por todo Europa
El teatro italiano
La “commedia dell’ arte” es la aportación más valiosa por parte de Italia en la
literatura universal. Se caracteriza por ser un espectáculo popular que cuyas obras
carecen de texto previa, la trama se reducía a un breve guión, los actores solían
improvisar diálogos e interpretaban las obras con máscaras. Lo más valorado en
los actores era la mímica, las bufonadas, las piruetas, en resumen, la expresión
corporal. Este género se difundió por Europa: en España llegó en el S.XVI, en
Francia en el S.XVII, en este caso su introductor fue Moliere.
En la Comedia del Arte:
los personajes siempre son los mismos en todas las
obras, eran personajes tipo
los actores se apoyaban en argumentos esquemáticos
para improvisar parlamentos ante el público
tenían preparación teórica, mímica, vocal, coreográfica,
acrobática, cultural
los personajes tenían caracteres invariables y un
comportamiento que el público identificaba plenamente.
PERSONAJES DE LA COMEDIA DEL
ARTE
Arlequín
Brighela
Colombina
Polichinela
Pantalón
Pierrot
EL TEATRO ISABELINO INGLÉS
Características del Teatro Isabelino
• Los espectáculos del teatro isabelino tuvieron gran
repercusión ya que asistían muchos espectadores y de
diferentes extractos sociales.
• El teatro isabelino era popular, pero tenía mala
reputación.
• Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad,
por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río
Támesis.
• Las mujeres no podían actuar, los papeles femeninos
eran interpretados por hombres jóvenes.
• Las obras estaban escritas en verso. El tipo de verso
utilizado se llama “verso blanco” y es el que en
inglés más se aproxima al lenguaje cotidiano,
dándole espontaneidad a la acción, naturalidad al
habla y sin renunciar a la belleza poética.
• En la era isabelina se institucionaliza la actividad
teatral: el movimiento escénico se convierte en una
actividad comercial organizada, creándose edificios
destinados a las representaciones, los comediantes
se aburguesaron e invirtieron sus ganancias en los
teatros donde se desempeñaban y aparecen los
Mecenas.
• En el año 1642 fueron suspendidos los espectáculos.
Características del teatro isabelino:
• Las representaciones eran diurnas en escenario cuyo frente daba a un
patio descubierto donde se reunían los espectadores.
• No había casi escenografía: la descripción del lugar provenía generalmente
del propio texto dramático.
• El escenario no tenía telón.
• Encima del escenario había un primer piso en forma de galería alta.
INGLÉS
ElTEATRO
teatro CLÁSICO
en Inglaterra
EL PÚBLICO
Los teatros eran similares a los corrales de comedia
española.
Al principio, las representaciones se daban en locales
improvisados, aunque más tarde se construyeron los
verdaderos teatros.
Los teatros más famosos son El Cisne y el Globo.
El público es heterogéneo, es un público nuevo que
busca movimiento, emoción, ruido y furia.
TEATRO CLÁSICO
INGLÉS
EL PÚBLICO
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●
De todas las clases sociales
Nobles: taburetes alrededor
del escenario, llegaban tarde
o salían antes de finalizar
para hacerse notar
Público llano: si obra no
gustaba chillaba, se reía,
insultaba, lanzaba objetos,
etc. Si le gustaba,
encumbraba al autor
Público: condiciona
producción teatral
directamente
• A las representaciones acudían príncipes y campesinos,
hombres, mujeres y niños, porque la entrada estaba al
alcance de todos, si bien con precios distintos:
“El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si
quiere sentarse, le meten por otra puerta, donde paga otro
penique; si desea sentarse sobre un cojín en el mejor sitio,
desde donde no sólo se ve todo, sino que también pueden
verle, tiene que pagar en una tercera puerta otro penique.”
(Descripción que hace Thomas Platter de Basle en 1599, tras
visitar The Curtain.)
• Más adelante surgió también un teatro cortesano que se
representaba en locales cubiertos, anterior al cierre de los
teatros de 1642, como consecuencia de la presión puritana y en
vísperas de la guerra civil.
TEATRO “EL GLOBO”
Teatro “El Globo” actualmente
EL TEATRO ISABELINO INGLÉS
Los autores del Teatro Isabelino:
Christopher Marlowe
Ben Jonson
William Shakespeare
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
RELACIÓN AUTOR-OBRA
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Compañía encarga obra
autor y pagaba precio
estipulado por ella
Obra propiedad
compañía, no ediciones y
sólo representadas por
esa compañía (“y
copiaban)
Actor: como director y
primer actor actuales.
CHRISTOPHER MARLOWE
El más importante de los dramaturgos antes de
Shakespeare. Sentó precedentes con su obra pero
murió muy joven a causa de sus arrebatos
temperamentales. Lo cual le da el nombre de uno de
los poetas malditos.
Una de sus grandes obras: La trágica historia del
doctor Fausto, en la búsqueda de la ciencia y el
conocimiento.
BEN JONSON
Empezó a trabajar en el Globo, con la compañía de
Shakespeare.
El apogeo de su carrera llegó tras la muerte del
primero.
Obra fundamental: Volpone (El zorro): retrato
implacable de la codicia, la lujuria y la hiocresía.
WILLIAM SHAKESPEARE
1564-1616
El teatro
Isabelino
Conde Henry Wriolhesly de Southampton
Mecenas de Shakespeare
ISABEL I (1558-1603)
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - VIDA
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Stratford-on-Avon, 1564
Hijo comerciante
adinerado
18 años: casa con Ann
Hathaway, tres hijos,
varón muere a los once
1587: solo en Londres.
Contacto con el teatro
(actor
autor
empresario)
1590: Enrique VI primera
grandes tragedias
●
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1600: HAMLET
Continúa producción
teatral, dirección
compañía y teatro The
Globe
1610: retirado a su pueblo
natal, dirige negocios y
compone últimas obras
23 de abril de 1616: muere
Une genialidad literaria
con habilidad económica
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - OBRA
●
●
●
Enmarcada en “teatro
isabelino”: 1580 – 1642
(Elisabeth I y James I)
Influenciado por teatro
clásico y comedia italiana.
Rasgos propios:
–
Variedad tiempos y
lugares
–
Varias acciones
(enredo)
–
Tragicomedia
–
Mezcla verso-prosa
(verso blanco)
●
●
●
Géneros preferidos:
–
Comedia
–
Tragedia
–
Tragicomedia
–
Obras de tema histórico
Influencia de Italia:
–
Comedia del arte: clown.
–
Cuentos que dan lugar a
Romeo y Julieta, Otelo,…
También recibe
influencia de la historia
y las tradiciones
nacionales.
•Rompe con las tres unidades del teatro clásico: lugar,
tiempo y acción.
•Sí que toma del teatro clásico la división de la obra en
cinco actos.
•Dos grandes temas, comunes a todos los autores:
• La grandeza nacional.
• Los hechos dramáticos y cómicos de la vida
cotidiana.
•Lo desagradable aparece en escena: la crueldad, lo
sanguinario,…
•Presencia de la música en las representaciones.
•Sus personajes son muchas veces prototipos de una pasión
o una virtud universales:
Otelo: celos Hamlet: duda Macbeth: ambición
•Figura del “clown” (el gracioso en España): lo eleva a una
altura insospechada, pero en sus gracias encierra sentencias
de gran hondura filosófica. El mismo Hamlet, al fingir locura,
asimila el papel y lo eleva a un nivel superior.
•Los temas de sus obras no son originales, pues los toma de
crónicas medievales, relatos italianos o dramas anteriores.
Pero les da una profundidad y un valor nuevos.
Trayectoria de su obra
• En sus inicios: Obras históricas y comedias:
• La fierecilla domada.
• El sueño de una noche de verano.
• Romeo y Julieta (tragedia)
• A partir de 1600: más grave.
– Comedias más sombrías: A buen fin no
hay mal principio.
– Grandes tragedias:
• Hamblet
• El rey Lear
• Otelo
• Macbeth
• En 1608 la etapa sombría temina: sus últimas obras
respiran una grandiosa serenidad y una paz superior
que culmina con La Tempestad (1611).
Shakespeare se retira y pasa sus úlimos años en su
ciudad natal, donde muere a los 52 años.
Principales obras de William Shakespeare:
Comedias
• La fierecilla domada (1593)
• Sueño de una noche de verano (1595)
• Mucho ruido y pocas nueces.
• A buen fin no hay mal principio: dark comedy:
melancolía.
• La Tempestad.
•
Las comedias
Shakespeare parte de la comedia novelesca.
•
Nos plantea, por tanto, una serie de intrincadas
historietas de amor pasional y prohibido en ocasiones.
•
Shakespeare enriquece e individualiza a los personajes y
les otorga una notable profundidad humana.
• Fantasía y giros inesperados.
• Mezcla de lenguaje culto y popular.
“SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO”
Los dramas históricos
Tratan de temas nacionales.
Tiene varias obras relacionadas con guerras, luchas dinásticas,
etc, encarnadas por diversos reyes, como Enrique VI, Ricardo
III, etc.
En cualquier caso Shakespeare, sin embargo, no está tan
interesado en la trama sino en el factor humano de cada
personaje de la obra.
Propaganda monárquica: contraste entre las guerras del pasado
y la paz actual en Inglaterra.
En este grupo podríamos incluir obras que hacen referencia a
Julio César, Cleopatra o Antoni, Julio César, Enrique V,…
Las grandes tragedias
Romeo y Julieta es una tragedia inspirada en una historia italiana. Cuenta la
historia de dos jóvenes enamorados que, pese a la oposición de sus
familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de
casarse de forma clandestina, pero la presión de esta rivalidad y una serie
de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.
Othelo, basada en una "novela" italiana, es la tragedia de los celos. Othel
Yago y Desdémona son los personajes principales.
El Rey Lear, ya muy viejo, decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas,
a fin de poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello las somete a
prueba. Sin embargo, pronto se sentirá amenazado por ellas al verse
absolutamente abandonado.
Macbeth desarrolla un suceso de la historia de Escocia. Lady Macbeth
impulsa a su maria a cometer el asesinato del rey Duncan. Toda la tragedia
está traspasado por el horror del crimen de los remordimientos, etc.
Hamlet: basada en una leyenda nórdica. Es una tragedia de venganza.
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - TRAGEDIA
●
●
Tragedia griega: destino
fatal y aceptación de ese
destino.
Tragedia Shakespeare: no
fuerzas exteriores, el
propio personaje labra su
destino.
–
Hamlet: en todo
momento es dueño de
su destino.
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - TRAGEDIA
●
Mecánica tragedia:
–
Persona gran virtud
–
Circunstancia somete
a prueba
–
Aparecen flaquezas
humanas
–
Normalmente:
personaje instigador y
segunda víctima
(primera =
protagonista)
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - TRAGEDIA
●
Shakespeare, hombre
renacentista:
–
Armonía universo y
naturaleza
–
Armonía rota =
tragedia
–
Completo estudio
alma humana:
tentaciones del poder
(Macbeth), los celos
(Otelo) o la venganza
(Hamlet)
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - TRAGEDIA
●
●
ESTILO DRAMÁTICO:
Dominio absoluto recursos
escénicos:
–
Movimiento acción
–
Avance personajes y
situaciones
–
Expresión literaria (muy
importante en la
época):
–
Potencia monólogos y
soliloquios = expresión
conflictos personajes,
revelar su carácter
TEATRO CLÁSICO INGLÉS
SHAKESPEARE - TRAGEDIA
●
●
●
Mezcla prosa y verso
(verso blanco, aunque
mayoría traducciones en
prosa)
Abundante uso de
metáforas e imágenes
complejas
Mezcla de registros:
heroico, lírico, grandeza
trágica, humor, ingenio,
etc.
“ROmEO y JUliEtA”
H
A
M
L
E
T
“mACBEtH”
“OtElO”