El Gabinete del Dr Caligari

El Gabinete del
Dr. Caligari
Una de las películas que marcarían la historia del cine alemán
FICHA TÉCNICA:
Título original: Das Kabinett des Dr. Caligari
Nacionalidad: Alemania
Año: 1919
Dirección: Robert Wiene
Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz
Producción: Erich Pommer
Dirección de Fotografía: Willy Hameister
Diseño de Vestuario: Walter Reimann
Reparto: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad
Veidt (Césare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane), Hans Heinz von Twardowski (Alan),
Rudolf Lettinger (Dr. Olson), Rudolph Klein-Rogge
(Asesino capturado)
Duración: 51 min. (B/N)
SINOPSIS:
Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad
de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y
Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari,
uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga
los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado.
Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare.
Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
HOJA INFORMATIVA
Nº 51
Diciembre 2004
COMENTARIOS:
En la Alemania de 1918 el final de la Primera Guerra Mundial se hace efectivo.
El país se ve sumido en una honda crisis económica y una nueva ola de gran
pesimismo invadirá la nación. El cine se convierte en reflejo de las inquietudes
y miedos de esta sociedad. Una nueva corriente artística, el expresionismo,
irrumpe con gran fuerza para satisfacer las necesidades de un pueblo sediento
de consuelo. El expresionismo buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Este
movimiento apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como
reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El
artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma
más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza
interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. En su vertiente cinematográfica,
nace como reacción a otras corrientes como el impresionismo y el naturalismo que no tenían nada que ver con el sentimiento pesimista y negativo de la sociedad alemana del momento. Sin embargo, antes de que este movimiento de
vanguardia se asomara al cine se había desarrollado plenamente es otros artes, como la literatura y la pintura. Asi,
Klee, Kandisky y Munch sentaron las bases de esta corriente, y pensadores como Nietzsche le dieron sus fundamentos
ideológicos. Los personajes que aparecen en el cine se someten a una deformación; la locura, la muerte y la desesperación se elogian. Los aspectos más depravados del ser humano, el sadismo, las perversiones sexuales, las mentes más
aberrantes tienen cabida en este movimiento, que mantiene lazos de alguna manera con anteriores expresiones artísticas como el gótico o el barroco. Es un cine que recurre a mundos oníricos y terroríficos que permiten al espectador huir
de su propia realidad, una realidad posbélica y traumática. Dentro de este contexto, en 1917 se había credo la productora alemana UFA, destinada a competir con la producción norteamericana, y dentro de la cual se realizarían las películas que marcarían la historia del cine alemán, como El Gabinete del Dr. Caligari. El argumento del Dr. Caligari fue imaginado por el poeta checo Hans Janowitz y por el austriaco Carl Mayer, y según escribe Kracauer, estuvo inspirado en
una caso de criminalidad sexual acaecido en Hamburgo. El guión original narraba los estremecedores crímenes que
cometía el médium Césare, bajo las órdenes hipnóticas del Dr. Caligari, el cual recorría las ferias de las ciudades alemanas mostrando a su sonámbulo, como si éste fuera un objeto. La idea de los guionistas era denunciar la criminal
actuación del Estado alemán, que utilizó a sus súbditos durante la guerra como lo hacía Caligari con Césare. Propusieron el guión a Erich Pommer, uno de los puntales del renacimiento del cine alemán, que a su vez lo ofreció al realizador
Fritz Lang. Pero Lang, que se encontraba rodando en esos momentos, encontró el asunto excesivamente truculento y
finalmente Pommer encomendó su ejecución a Robert Wiene, un realizador de origen checoslovaco e hijo del actor Carl
Wiene. La película se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada de actuar, las luces que algunas son puntuales y fuertes resaltándolas del resto del conjunto de la escena. También se muestran potentes y peculiares usos de angulación de la cámara, como un encuadre inclinado. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes. En cuanto al rodaje debemos destacar que se realiza en interiores, en platós (hermético). De esta forma se puede tener un
control absoluto sobre la acción. Como ya hemos dicho, cobran gran importancia los decorados. En ellos se juega con
las líneas diagonales, con la geometría, la proporción y las sombras. Todo con la intención de crear por un lado la profundidad de campo inexistente en el decorado en si, y, por el otro, la de transmitir un estado anímico o sensación que
potencie lo que ocurre en la trama argumental. Debemos prestar especial atención a las ventanas y puertas y a su
geometría irregular; las escaleras, los caminos y los tejados. La mayoría de estos elementos se disponen formando
líneas oblicuas que se cruzan, que crispan la acción y que, en definitiva dirigen la mirada del espectador. Íntimamente
relacionada con el decorado se encuentra la iluminación. Sin duda es una de las características fundamentales del Expresionismo. El contraste entre luz y sombra está muy calculado. Permite resaltar la intención dramática de la acción,
destaca las cualidades o estados anímicos de los personajes. Es tan importante que incluso la llegan a pintar sobre los
decorados para tener un control total sobre ella. Contribuye decisivamente a la creación de una sensación de intriga, de
"terror", de miedo; a la creación de espacios claustrofóbicos. Lo mismo ocurre con el maquillaje. Se "pinta" literalmente
a los actores. Se les remarcan los ojos, los labios, las facciones... La intención es reforzar su "expresión" y sus cualidades. A esta tarea contribuye también el vestuario, que suele ser bastante extravagante. La película se rueda en un
momento clave para la historia del Cine. Nos encontramos en la transición entre un modelo de narración y filmación
arcaico, propio de los inicios del cine, y un nuevo lenguaje cinematográfico más desarrollado, cuyo principal precursor
había sido Griffith. El Gabinete del Dr. Caligari es una película que se encuentra a caballo entre las dos corrientes. Aún
notamos una influencia de la tradición teatral y el concepto de "fuera de campo" no es utilizado. La acción está perfectamente controlada dentro del cuadro. Sin embargo, el control de Wiene sobre el raccord y la continuidad de la acción y
la
la voluntad de articular una estructura dramática compleja son
parte de una nueva narrativa. Se juega con la temporalidad del
relato y con la trama, hasta confundir cuál es la verdadera historia. Así es el expresionismo.