FICHA DE AUTOR Nº 1

FICHA DE AUTOR Nº 1
MODERNISMO
RUBÉN DARÍO
BIOGRAFÍA
Finales del XIX
1
SÍMBOLOS
Metapa, Nicaragua (1867)
León, Nicaragua (1916)
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Poeta precoz, su vida transcurrió
entre el periodismo y la literatura.
Hombre cosmopolita y amante del
placer, sus viajes por Sudamérica y
Europa lo convirtieron en difusor
del modernismo.
Llegó a Madrid en 1899. Allí conoció
a Villaspesa, Valle-Inclán y Juan
Ramón Jiménez. En 1900 se traslada
a París.
Volvió a España en 1908 como
ministro de su país. Pero debido a la
crisis nicaragüense, se marchó de
nuevo a París.
OBRAS
Trascendencia
Epístolas y poemas (1885)
Su primera producción poética
Azul (1888)
Prosas profanas (1896)
Cantos de vida y esperanza (1905)
Incluye cuentos breves (El rey burgués, La ninfa,
El rubí…) y algunos poemas. Producto de la
literatura francesa, crea un mundo de hadas,
princesas, centauros, cisnes y fuentes.
Obra que deslumbró tanto por sus innovaciones
métricas como verbales.
Darío manifiesta una expresión más sobria,
aunque no elimina palabras brillantes ni
innovaciones métricas.
En la poesía de Rubén,
el
cisne
condensa
ingredientes paganos y
sensuales y sugiere el
encanto de lo caballeresco legendario.
Es emblema de lo blanco, símbolo de
pureza, del ideal y portento de
aristocracia. La curva de su cuello es
signo misterioso de interrogación.
En palabras de Darío, el
color azul era “el color del
ensueño, el color del arte,
un color helénico y
homérico, oceánico y firmamental”.
Características
En estos versos amonesta a la Iglesia y a la
tiranía e incita al progreso, a la unidad
centroamericana y a la democracia. Aparecen
también sus dudas y miedos y el erotismo,
tema recurrente en su obra.
Léxico poblado de objetos exóticos, exquisitez
aristocrática, influencia parnasiana del “arte
por el arte”, rechazo a la realidad burguesa.
Imágenes
sorprendentes
y
adjetivos
inesperados. Tono insolente y sensualidad.
Revela con el título su afiliación modernista.
Uso de símbolos (color azul y cisne).
Repulsa de la poesía moderna hacia la religión
tradicional. Continúa la línea de evasión
aristocrática, retoma la preocupación social.
En sus versos, Darío cuestiona qué es el arte,
el placer, el amor, el tiempo, la vida, la
muerte… Aparecen también temas españoles:
exaltación de lo andaluz, referencias a la épica
medieval y a los cancioneros del siglo XV. El
tema por excelencia es el del placer erótico,
que no excluye el sacrificio y la pena.
En el “Prefacio” insiste en su respeto por la
aristocracia de pensamiento, por la nobleza
del arte. Se reconoce iniciador del
modernismo. Frente a la voluntad elitista de
obras anteriores, expresa la novedad que
supone salir de su “torre de marfil” (“Yo no
soy un poeta para muchedumbres, pero sé
que tengo que ir a ellas”). Trata asuntos
políticos. Los temas básicos de esta obra son
los problemas del mundo hispánico y la
reflexión existencial de la voz poética. Intenta
revalidar la cultura hispánica, aborda temas de
las civilizaciones precolombinas y del presente
americano y propone la unión de los pueblos
americanos. Algunas composiciones expresan
la situación de cansancio y amargura del poeta
ante la vida transcurrida.