Viva la diferencia De la temporada Ciclos

Cinemateca Uruguaya
424. ENERO/FEBERO 2010
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Viva la diferencia
Mil años de oración (de W.Wang)
La hora de religión (de M.Bellocchio)
La suerte de Emma (Sven Taddicken)
De la temporada
El desinformante (Steven Soderbergh)
Sector 9 (Neil Blomkamp)
Ciclos
Europeos: la atención social
Mike Leigh en drama y comedia
Maestros: William Wyler
Permanencia de Chaplin
Semana de cine iraní
Reposiciones
Operas primas
Trashnoches
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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editorial
nro. 424
ENERO /
FEBRERO.2010
Sala Cinemateca, Sala 2
Secretaría, Administración
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Dirección y Coordinación
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Cinemateca medios
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Programación diaria
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056
hogar
SALA POCITOS
Alejandro Chucarro 1036.
tel. 707.17.48
ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 709.7637, fax 707.6389
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Mes de vacaciones, y de ahí que la programación de este mes exhiba algunas
variantes. Por licencia del personal cierra
ECU Pocitos entre el 15 de enero y el 4 de
febrero, y a partir de esa fecha ocurre lo
mismo con Cinemateca 18. En el próximo
boletín se recuperará la normalidad.
No hay variantes, de todos modos, en los
criterios básicos de la programación. Tres
estrenos en Cinemateca 18, con películas
de tres autores relevantes: el oriental Wayne Wang de Mil años de oración, el ríspido itálico Marco Bellocchio de La hora de
religión, el cuadro intimista, negro y a veces sorprendente de La suerte de Emma.
La programación de Sala Cinemateca se
pone europea y social: un repaso de aportes valiosos de cineastas como el británico
Ken Loach, los franceses Robert Guédiguian y Laurent Cantet, el finlandés Aki
ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 222.1091. [email protected]
STAFF
Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela
Matta, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor
Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia
Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Suplentes:
Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal
Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto.
de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora
Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra
Trelles (Gestión de programación), Guillermo
Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo
Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría
Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert
Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda,
Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura,
Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut
2
cinemateca uruguaya
Kaurismaki, el italiano Moretti. Películas
testimoniales y sociales, un mentís a los
relativismos y la ausencia de compromiso
que suele achacarse a la postmodernidad
(quizás porque se trata, en realidad, de un
grupo de cineastas de la modernidad, ese
proyecto inacabado).
Un perfil similar puede rastrearse en la trayectoria del también británico Mike Leigh,
un hombre que empezó en el teatro, fue
luego un experimentador en el cine y ha
sabido retratar carencias de su sociedad
(Secretos y mentiras) pero también del
pasado victoriano (Topsy Turvy) y últimamente se ha puesto incluso más animado
y hasta optimista (La felicidad trae suerte). Dos títulos de la temporada cortan esa
“atención social”, aunque entre ellos hay
un ejercicio de ciencia ficción (Sector 9)
que, en clave metafórica, también la contiene.
El abanico de programación de Sala Dos
se abre en varias direcciones. Un tercio,
aproximadamente, de las fechas disponibles, están dedicadas a revisar la obra de
William Wyler, un maestro del cine norteamericano que por razones nunca totalmente explicadas padeció durante algunas décadas de un eclipse crítico que solo
recientemente parece haber comenzado a
revertir. Otro bloque repasa una selección
de cortos y gran parte de la obra de largometraje de Charles Chaplin, un pionero
cuyos niveles de humor, invención poética
y capacidad de emoción permanecen por
cierto muy vigentes. Y, por último,ocho
películas de la última horneada de realizadores iraníes, quizás para descubrir que
no todo el cine de su país es Kiarostami,
Makhmalbaf o Majidi sino que también
hay una producción comercial y de géneros, desde el policial y la comedia al melodrama y el espionaje.
Las benditas vacaciones dejan solamente
nueve días habilitados en ECU Pocitos, que
parecen suficientemente cubiertos con un
puñado de reposiciones de estrenos relativamente recientes, un puñado de óperas
primas y un pequeño homenaje en trasnoche al “rey de la claser B” Roger Corman,
que en la próxima entrega de premios de
la Academia de Hollywood va a recibir un
Oscar honorario. Propuestas de calidad, y
para un espectro plural de aficionados.
cinemateca 18
viva la diferencia
ARIEL /p.9
LA MUCHACHA DE LA FÁBRICA
DE FOSFOROS /p.9
LA INVESTIGACION /p.9
CARO DIARIO /p.9
OPERACIÓN CAFÉ
EXPRESO /p.18
sala pocitos
Reposiciones
De la temporada
EL DESINFORMANTE /p.10
SECTOR 9 /p.10
Mike Leigh en drama y comedia
LA HORA DE RELIGIÓN /p.5
LA SUERTE DE EMMA /p.5
MIL AÑOS DE ORACIÓN /p.4
LA ANTESALA DEL INFIERNO /p.14
LA PRINCESA QUE QUERIA VIVIR /p.14
HORIZONTES DE GRANDEZA /p.14
BEN HUR /p.15
EL COLECCIONISTA /p.15
Permanencia de Chaplin
sala cinemateca
Europeos: la atención social
RIFF-RAFF /p.8
LADYBIRD, LADYBIRD /p.8
LA CANCION DE CARLA /p.8
COMO LA SOMBRA /p.19
LA CULPA ES DE FIDEL /p.19
PAYASOS /p.19
SECRETOS Y MENTIRAS /p.12
SIMPLEMENTE AMIGAS /p.12
TOPSY -TURVY /p.12
LA FELICIDAD TRAE SUERTE /p.12
EL ROMANCE DESINFLADO
DE TILLIE /p.16
CORTOS (1) /p.16
CORTOS (2) /p.16
EL PIBE /p.16
LA QUIMERA DEL ORO /p.16
EL CIRCO /p.16
LUCES DE LA CIUDAD /p.17
TIEMPOS MODERNOS /p.17
EL GRAN DICTADOR /p.17
NUBE NUEVE/Nunca es
tarde para amar /p.20
HOGAR /p.20
Operas primas
PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS
CHICAS DEL MONTON /p.20
EL GLOBO BLANCO /p.20
LA HISTORIA DEL
CAMELLO LLORÓN /p.21
VIOLENT COP /p.21
sala dos
Maestros: William Wyler
trashnoches
CUMBRES BORRASCOSAS /p.14
LA CARTA /p.14
MI NOMBRE ES TODO
LO QUE TENGO /p.8
PAN Y ROSAS /p.8
EL VIENTO QUE ACARICIA
EL PRADO /p.8
RECURSOS HUMANOS/p.8
EL EMPLEO DEL TIEMPO/p.8
MARIUS Y JEANNETTE/p.8
A TODO CORAZON /p.9
¡AL ATAQUE! /p.9
LA CIUDAD ESTA TRANQUILA /p.9
SOMBRAS EN EL PARAISO /p.9
EL ENTIERRO PREMATURO /p.21
CANDILEJAS /p.17
Semana de cine iraní
LA LOBA /p.14
ROSA DE ABOLENGO /p.14
FUEGO VERDE /p.18
CAJA DE MÚSICA /p.18
MANOS VACÍAS /p.18
DESPUÉS DEL DÍA FINAL /p.18
LA LUNA ROJA /p.18
LA SANDÍA DE LA NOCHE
DE YALDA /p.18
VISIBLE Y OCULTO /p.18
LA MASCARA DE LA
MUERTE ROJA /p.22
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca uruguaya
3
CINEMATEC
A 18
viva la diferencia
las dificultades de ese reencuentro marcado
por el peso de los reproches, los prolongados silencios y algunos datos del pasado
que los dos personajes se han esforzado en
enterrar y que duele al reaparecer. Una de
las cartas que el film emplea con inteligencia
Enero 15 a 20, viernes a miércoles.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
MIL AÑOS DE
ORACIÓN****
(A Thousand Years of Good Prayers)
Dir: Wayne Wang
USA, 2007 - 83 min. ST.(DVD)
Libreto: Yiyun Li, sobre relato propio (incluído en el libro Los buenos deseos). Fotografía: Patrick Lindenmaier. Música: Lesley Barber. Montaje: Deirdre Slevin. Productores: Yukie Kito, Richard Cowan y Wayne
Wang. Elenco: Faye Yu, Henry O, Pasha Lychnikoff , Vida Ghahremani.
El protagonista, viudo y jubilado (Henry O),
viaja desde Beijing a los Estados Unidos
para visitar a su única hija (Faye Yu). La mujer se acaba de divorciar (su ex marido ha
vuelto a China), y su padre quiere ayudarla
a reconstruir su vida. Se empeña en que la
hija recupere su matrimonio, choca con las
reticencias de ella, y empieza a entender la
distancia cultural que años de separación y
la vida en otro país han provocado. En el
trámite el hombre conoce a una anciana refugiada iraní (Viga Ghahremani) con la que
inicia una fugaz amistad. Algunas revelaciones posteriores ayudarán a un mejor entendimiento entre los personajes.
A partir de un breve original literario, el director Wayne Wang examina con delicadeza
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cinemateca 18
cinemateca uruguaya
radica en las dificultades con el idioma que
algunos de sus personajes padecen. El protagonista se pelea con el inglés, la refugiada
iraní mezcla ese idioma con su natal farsí, y
el film establece una deliberada, inteligente
contraposición entre esa babel de lenguas y
las miradas silenciosas de personajes que se
buscan o se evitan.
El film se permite algunas pinceladas de humor (especialmente en base a los desconciertos de personajes que se mueven en un
entorno que no les es familiar), pero sabe
también intercalar sus toques de legítima
emoción (los ratos que los dos veteranos
pasan sentados en un banco de un parque,
escuchándose con atención, como si se empeñaran en demostrar que muchas veces lo
más importante es querer decir algo).
Ese juego de contrastes culturales deriva sin
duda de algunas experiencias muy personales del director Wang , nacido en 1951 en
Hong Kong (a donde su familia había huido
tras el ascenso al poder de Mao en China
continental), hijo de un admirador de John
Wayne que lo bautizó con el nombre de su
héroe, estudiante de cine y pintura en los
Estados Unidos que volvió a su patria con
dieciocho años.
Allí trabajó en televisión y cine, y fue uno
de los nombres claves de la llamada Nouvelle Vague hongkonguesa. Desde entonces,
Wang ha estado yendo y viniendo, en una
carrera en la que ha intercalado las grandes
producciones de estudio (El club de la buena estrella) con pequeñas obras independientes como (Cigarros, sobre libro de Paul
Auster). Con Mil años de oración obtuvo
la Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata a mejor actor (Henry O) en el
Festival de San Sebastián 2007.
Emma y hasta se olvida de su enfermedad,
pero ésta avanza inexorablemente. Cerca
del final hay algún giro no del todo imprevisible pero que es mejor no adelantar en una
nota como ésta.
Una de los méritos del joven director Sven
Taddiken consiste en la habilidad con que se
desplaza entre la comedia y la tragedia. Desde el punto de partida (el cáncer) hasta el
no mencionado final, el film está manejando
temas “duros” en cuyo tratamiento nunca
suerte de Emma, su segundo largometraje,
Taddicken logró, simultáneamente, la valoración de crítica y público y emprendió la conquista de una audiencia internacional. Una
cantidad de galardones lo avalan: Premio a
la Mejor Actriz (Jördis Triebel) en el Festival
de Cine de Munich; Premio del Público y al
Guión otorgado por la Zicherman Family
Foundation en el Festival Internacional de
Hamptons (Estados Unidos 2006); Gran Premio del Público en el Festival Internacional
de Sevilla (España, 2006), Gran Premio del
Público en el Festival International du Film
d’Amour de Mons (Bélgica, 2007); Gran Premio “CinéFemme”; Premio a Interpretación
Femenina (Triebel) en el Festival de Cine de
Valencia; Premio del Jurado Juvenil y Premio a Mejor Actriz en el Festival de Verona
2007; Premio a Mejor Película Alemana en el
Festival de Leipzig; Premio del Público en el
Festival Internacional de Cine de Milwaukee
(2007); Premio del Público en el Festival de
Cine de Abitibi (Montréal 2007).
falta, sin embargo, una dosis de humor y
de sensibilidad para retratar a dos solitarios,
dos “diferentes” a quienes las circunstancias
acercan.
El director Taddicken, nacido en Hamburgo
en 1974, había realizado varios cortos antes
de debutar en el largo Mein Brüder, der
vampir (2001), que generó alguna controversia, buena crítica y poco público con su
presentación de las inclinaciones sexuales de
un discapacitado mental. A la altura de La
Enero 29 a febrero 3, viernes a miércoles.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA SUERTE DE EMMA****
(Emmas Glück )
Dir: Sven Taddicken.
Alemania. 2006 - 99 min. ST. (DVD)
Libreto: Claudia Schreiber, Ruth Toma, sobre novela de la primera. Fotografía: Daniela Knapp. Música: Christoph Blaser, Steffen Kahles. Productores: Ralph Schwingel,
Stefan Schubert y Hejo Emons. Elenco: Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Hinnerk Schönemann, Nina Petri, Martin Feifel, Karin Neuhäuser, Arved Birnbaum .
Enero 21 a 28, jueves a jueves.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
El protagonista masculino, un mediocre
empleado de un concesionario de coches,
(Jürgen Vogel), recibe de pronto la noticia
de que padece cáncer terminal de páncreas.
Le roba el dinero a su jefe y se propone pasar los últimos días de vida en algún paraíso
mexicano, pero el azar de un accidente de
tráfico le conduce a una granja de cerdos
regentada por la Emma del título (Jördis
Triebel), una muchacha arisca, solitaria y
agobiada por las deudas. Emma mata a los
cerdos a su manera, abrazándolos con ternura hasta que se desangran después de degollarlos. Para Emma, la llegada de Max es
una suerte: es el tipo de hombre con el que
siempre ha soñado y encima trae dinero.
Max acaba seducido por la forma de ser de
LA HORA DE
RELIGIÓN****
(L’ora di religione – Il sorriso di mia
madre)
Dir: Marco Bellocchio
Italia 2002 -103 min. ST.(DVD)
Libreto: Marco Bellocchio. Fotografía: Pasquale Mari. Música: Riccardo Giagni. Productores: Marco Bellocchio, Sergio Pelone. Elenco: Sergio Castellitto, Jacqueline
Lustig, Chiara Conti, Gigio Alberti, Alberto Mondini.
El protagonista, artista plástico, marido en
crisis, agnóstico irredento, se lleva toda una
sorpresa cuando es visitado por emisarios
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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tor Marco Bellocchio explora con agudeza
un ambiente de clase media y alta al tiempo
que contrapone una visión “laica” de la vida
con otra más religiosa y devota. El propio cineasta ha reconocido en algún reportaje su
convicción de que “la religión está ocupando
el enorme vacío que dejó la utopía socialista, sobre todo en Italia”. La angustia por ese
vacío ha generado, sostiene el cineasta, un
reflujo religioso a través de la caridad y asistencia de los más desamparados, y esto se
documenta indirectamente en una escena
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cinemateca 18
cinemateca uruguaya
del film, un diálogo del protagonista y un
cardenal acerca del proceso de canonización de su madre, ambientado en un comedor para indigentes. De todos modos, ese
no es el tema central del film.
Puede ser, en cambio, una suerte de ajuste
de cuentas del cineasta con algunos fantasmas personales: el recuerdo del espíritu de
sacrificio de su propia madre (de la que suele hablar con admiración), mezclado con una
actitud de rechazo y toma de distancia con
respecto a los valores aprendidos en su infancia y del que ya hubo constancia en films
previos (y fundamentales) como Las manos
en los bolsillos (1965), La China está cerca (1967), En el nombre del padre (1972),
Salto al vacío (1980) o, en menor medida,
El diablo en el cuerpo (1985). Más cerca,
Bellocchio hizo, entre otras cosas, la espléndida Buongiorno notte (2003), que implicaba toda una revisión del “caso Moro” y los
crímenes de las Brigadas Rojas.
El realizador, que prefiere definirse como
“laico” antes que como “ateo” (término que
considera decimonónico) es solo muy parcialmente un heredero del neorrealismo. Su
formación proviene más de la literatura y la
pintura, y la condición de pintor del protagonista (el excelente Sergio Castellitto) le
permite desplegar visiones oníricas en las
que se ha podido ver “un admirable lirismo
plástico”.
Presentada en Cannes en el año 2002, donde obtuvo el Premio Ecuménico, la película
recibió un aplauso de diez minutos, la crítica
internacional fue unánimemente entusiasta, y la célebre revista francesa Cahiers du
Cinéma le otorgó el sexto puesto entre las
diez mejores películas de ese año. La lista de
galardones obtenidos por La hora de religión incluyen un David di Donatello (Piera
Degli Esposti, actriz secundaria), un Premio
Europeo (Castellitto, actor protagónico) y
varios otros en el festival de Flaiano.
SALA CINEMATE
CA
del Vaticano que tramitan la canonización
de su madre, muerta trágicamente años
atrás. De pronto, el hombre se encuentra
atrapado entre varios fuegos. Por un lado,
desearía mantenerse lo más alejado posible
de todo lo que tenga que ver con sotanas,
rosarios y crucifijos, pero no es fácil manejar
su conflicto de pareja, y uno de los reproches que su mujer le descerraja es, justamente, que no puede negar al pequeño hijo de
ambos “el privilegio de una abuela santa”.
A partir de ese punto de arranque, el direc-
mi nombre es todo lo que tengo
Europeos:
la atención
social
La expresión se acuñó, fundamentalmente, para
definir un rasgo distintivo del cine neorrealista italiano (en Hollywood prefieren la variante “comentario social”), pero la práctica era anterior y ha
seguido después, en cine y fuera de él. Con Sartre, se la podría vincular también con el equívoco
concepto de “compromiso”, que en su momento
sirvió para desembarazarse de artistas valiosos
por las razones equivocadas, y en la postmodernidad no parece estar de moda.
La etiqueta, que como todas las etiquetas puede
ser simplificadora, sirve empero para reunir un
conjunto de películas de los últimos veinte años,
firmadas por varios cineastas europeos que no
creen que prestar atención a las circunstancias
sociales o políticas que rodean a sus personajes
constituya un demérito (tampoco es en sí mismo
un valor estético, dato que deberían recordar
quienes se apresuren a determinar que una película es “buena” o “mala” en función de la postura
que su autor expresa con respecto al mundo en
que vive). La lista, que podría extenderse hasta
abarcar a los belgas Dardenne (que han sido revisados recientemente por la Cinemateca) o el
italiano Moretti, comienza correctamente con el
británico Ken Loach, quien no es solamente el penúltimo trotskista sino acaso también uno de los
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
últimos representantes del comprometido cine
de los angry young men de su país en los años
sesenta. El cine de Loach, un hombre enojado
al mismo tiempo con el capitalismo salvaje, con
el stalinismo y con la socialdemocracia (lo cual,
dicho sea de paso, le deja muy poco margen
para moverse) ha sabido documentar a lo largo
de los años algunos de los vicios y carencias del
establishment británico. Lo ha hecho, además,
con honestidad intelectual, solvencia cinematográfica y un sobrio manejo de la emoción, tres
virtudes que lo redimen incluso ante quienes no
compartan algunos de sus postulados políticos:
su cine cuenta problemas de la gente, y sus personajes suelen ser seres humanos queribles con
cuyos problemas corresponde empatizar, más
allá de los discursos que afortunadamente en
Loach (salvo excepciones como La canción de
Carla, donde es claro que se movió en un medio
desconocido para él) suelen ser pocos.
Algo parecido ocurre con Robert Gédiguian, que
acaso siga teniendo la afiliación al Partido Comunista francés en el bolsillo de algún saco, pero
no la esgrime sistemáticamente ante la cámara.
Sus personajes son mayormente obreros, clase
media baja u otra gente “no privilegiada”, y suelen ser también gente que a Guédiguian le gusta
(“no quiero hacer películas sobre gente que no
me gusta”, ha dicho). El acercamiento es antes
humano que estrictamente político.
Su compatriota Laurent Cantet (de quien este
año se conoció también la espléndida Entre
los muros) parece más conscientemente comprometido, especialmente en sus dos primeras
películas, que son las que se exhiben aquí: el
tema de Recursos humanos es, directamente,
la “flexibilidad laboral”, y El empleo del tiempo
tiene que ver con qué hacer cuando uno queda
desempleado.
Es posible que haya más escepticismo postmoderno en el finlandés Kaurismäki, cuya autodenominada “trilogía proletaria” exhibe un interés
por sus personajes pero probablemente más
desconfianza acerca de la posibilidad de cam-
7
bios sociales. El desencanto es también un
signo de los tiempos, y su expresión cinematográfica sirve igualmente como llamado de
atención sobre cosas que están pasando o
deberían pasar.
Enero 15, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
RIFF-RAFF***
caro diario
(Riff-Raff)
Dir: Ken Loach
Inglaterra 1991 – 96 min. ST. [35 mm.]
Con: Robert Carlyle, Emet McCourt, Jimmy
Coleman
Un romance conflictivo sirve de eje a un
cuadro de inseguridad laboral, desarraigo,
obstáculos a la sindicalización y arbitrariedad
patronal. Un cuadro crítico de la Inglaterra
thatcheriana.
Enero 16, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
civil que enfrentó a sandinistas y “contras”.
La visión de América Latina es bienintencionada pero unánimemente ingenua: Loach es
mejor cuando describe su propio país.
Enero 18, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
MI NOMBRE ES TODO LO
QUE TENGO***
(My Name is Joe)
Dir: Ken Loach
Inglaterra/Alemania/España 1998 – 105
min. ST. [35 mm.]
Con: Peter Mullan, Louise Goodall, David
McKay
Ex-alcohólico y con problemas de empleo se
involucra con “narcos” para ayudar a un amigo. Un drama social comprometido y honesto del comprometido y honesto Ken Loach.
Enero 19, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LADYBIRD, LADYBIRD*** PAN Y ROSAS***
(Ladybird, Ladybird)
al ataque!
Dir: Ken Loach
Inglaterra 1994 – 102 min. ST. [35 mm.
Con: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Winstone
Un vistazo a las clases bajas británicas, a
propósito de caso real de madre soltera con
cuatro hijos (de cuatro padres diferentes)
enfrentada a la ineficiencia del “estado del
bienestar”.
el viento que acaricia la pradera
Enero 17, domingo. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
LA CANCION DE CARLA**
(Carla’s Song)
Dir: Ken Loach
Inglaterra/Nicaragua/Alemania 1996 – 125
min. ST. [35 mm.]
Con: Robert Carlyle, Oyanka Cabezas, Scout
Glenn
Conductor de autobús de Glasgow se enamora de refugiada nicaragüense y la sigue
de vuelta a su patria, en tiempos de la guerra
8
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
(Bread and Roses)
Dir: Ken Loach
Gran Bretaña/Italia//Francia/Alemania/España/Suiza 2000 – 110 min. ST. [35 mm.]
Con: Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo
Inmigración y conflictos sindicales en Los
Angeles, California, con la inquietud social
y el espíritu crítico del director Loach, aquí
filmando por primera vez en los Estados Unidos.
Enero 21, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
Un drama de la Irlanda revolucionaria, luego
de que los acuerdos de 1921 escindieran a
los independentistas de ese país en dos bandos enfrentados. Una tragedia que oscila
entre la guerra civil y la lucha contra el ocupante, con el vigor y el compromiso característicos de Loach. Palma de Oro en Cannes.
Enero 22, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
RECURSOS HUMANOS
(Ressources humains)
****
Dir: Laurent Cantet
Francia 1999 – 103 min. ST. [35 mm.]
Con: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallotti,
Chantal Barré
La lucha de clases en la postmodernidad. El
protagonista, de origen obrero y convertido
en experto en “recursos humanos”, enfrenta
un conflicto de lealtades divididas y una crisis
de identidad.
Enero 23, sábado. A las 16.50, 19.15 y 21.40 hs
EL EMPLEO DEL TIEMPO
(L’emploi du temps)
****
Dir: Laurent Cantet
Francia 2001 – 132 min. ST. [35 mm.]
Con: Aurélien Recoing, Karin Wiard, Serge
Livozet, Jean-Pierre Mangeot
Ejecutivo en la mala pretende que nada ocurrió, y continúa repitiendo la rutina de su
existencia mientras se enreda en una bola de
nieve de mentiras para disimular su caída. El
director Cantet proporciona otra crónica de
la alienación.
EL VIENTO QUE ACARICIA Enero 24, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
MARIUS Y JEANNETTE
EL PRADO****
(Marius et Jeannette)
(The Wind that Shakes the Barley)
****
Dir: Robert Guédiguian. Francia 1997 –102
Dir: Ken Loach
Alemania/Italia/España/Francia/Irlanda/Reino Unido 2006 – 127 min. ST. [DVD]
Con: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam
Cunningham
min. ST. [35 mm.] Con: Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts
Un cuento de hadas entre proletarios marselleses, un cuadro cordial y entrañable, casi
(A la place du coeur)
Dir: Robert Guédiguian
Francia 1998 – 112 min. ST.
Con: Christine Brücher, Ariane Ascaride,
Jean-Pierre Darroussin
Guédiguian retorna aquí a su ambiente de
barrio marsellés para instalar una historia de
amor interracial (inspirada en James Baldwin) que originalmente transcurría en los Estados Unidos. Cálida y humana, con algunas
puntas de crítica social.
Enero 26, martes.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
¡AL ATAQUE!***
(A l´attaque!)
Dir: Robert Guédiguian
Francia 2000 - 90 min. ST [DVD]
Con: Ariane Ascaride, Pierre Banderet,
Frédérique Bonnal, Patrick Bonnel
Dos guionistas analizan a dos personajes
obreros que trabajan en un garaje, y deciden que la película será sobre “sexo y lucha
de clases”. La idea va y vuelve, se rehace y
hasta incluye momentos musicales, entrecruzándose con los personajes y quienes los
imaginan.
Enero 28, jueves. 18 y 20.30 hs.
LA CIUDAD ESTA
TRANQUILA***
(La ville est tranquille)
Dir: Robert Guédiguian
Francia 2000 – 132 min. ST. [DVD]
Enero 29, viernes. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
SOMBRAS EN EL PARAISO
***
(Varjoja paratississa)
Dir: Aki Kaurismäki
Finlandia 1986 – 76 min. ST. [DVD]
Con: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen
Un basurero, la muerte de un amigo, un
asunto amoroso y otros sobresaltos, con
cierto romanticismo, comentario social y un
entrelineado humor. Alguien lo definió como
“un hermoso ejercicio de minimalismo”, muy
Kaurismäki.
Enero 30, sábado.
A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
ARIEL
***
(Ariel)
Dir: Aki Kaurismäki
Finlandia 1987 – 86 min. ST. [DVD]
Con: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää
Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y se
convierte en delincuente. A la vez homenaje
y parodia del cine policial con conciencia social de la empresa Warner en los años treinta, con referencias explícitas a Alta Sierra
(1940) de Raoul Walsh.
LA MUCHACHA DE
LA FÁBRICA DE
FOSFOROS****
(Tulittikkuteetahn tyttö)
Dir: Aki Kaurismäki
Finlandia 1990 – 68 min. ST. [DVD]
Con: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari
Tercera entrega de lo que se ha denominado “la trilogía proletaria” de Kaurismäki,
una suerte de neorrealismo estilizado de la
que también forman parte Sombras en el
paraíso y Ariel. La sobriedad de expresión,
la economía de imágenes, palabras y gestos,
revelan a un cineasta maduro.
la investigación
A TODO CORAZON***
Una película coral, más amarga si se quiere
que Marius y Jeannette o A todo corazón, pero no esencialmente diversa. Y, en
todo caso, el compromiso de Guédiguian
con sus ideas y su falta de cinismo resultan
infrecuentes en el cine de hoy: es un “moderno”, no un postmoderno.
Enero 31, domingo. A las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
Febrero 1º, lunes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
LA INVESTIGACION***
(Il portaborse)
Dir: Daniele Luchetti
Italia 1991 – 92 min. ST. [35 mm.] Con: Silvio Orlando, Nanni Moretti, Giulio Brogi
El hombre escribe discursos para el ministro,
quien lo aproxima al poder, a la corrupción
y al cinismo. El sistema funciona para los
poderosos, y la rebelión conlleva una cuota
de riesgo. Un drama con puntas críticas.
pan y rosas
Enero 25, lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs
Con: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Pierre Banderet
Febrero 2, martes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
CARO DIARIO****
(Caro diario)
Dir: Nanni Moretti
Italia 1993 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con: Nanni Moretti, Carlo Mazzacuratti, Renato Carpentieri
Tres episodios con fuertes reminiscencias
personales y autobiográficas del director
Moretti, sus filias y sus fobias, su desconfianza hacia el intelectualismo, los críticos, los
políticos y el sistema de salud. Con humor
y poesía.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
marius y jeannette
siempre divertido, a veces emocionante, en
cuyo centro empieza a crecer una historia
de amor a contrapelo. Cine popular y tal vez
populista (esa mala palabra), pero de buen
nivel.
9
SC
De la temporada
Un Steven Soderbergh alejado de sus
recientes, latosos acercamientos al Che,
que igualmente ha dividido las opiniones
(por algún motivo, El desinformante es
de esas películas para “tomar o dejar”: se
la ama o se la odia; véanla y opinen), y
una interesante propuesta de ciencia ficción que reflexiona sobre prejuicios muy
terrestres. Sector 9 está apadrinada por
el gran Peter Jackson (El señor de los
anillos, King Kong) pero su director es
sudafricano y se nota. Sabe de lo que habla.
Febrero 4 y 5, jueves y viernes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
EL DESINFORMANTE**
(The Informant)
Dir: Steven Soderbergh
USA 2009 – 108 min. ST. [35 mm.]
Con: Matt Damon, Scott Bakula, Joel
McHale
sector 9
Aunque parezca increíble, la historia es
real: es un bioquímico que trabaja para
una compañía alimenticia bajo sospecha,
se convierte en informante para el FBI,
comienza a creer que es un héroe y se
enreda en sus propias mentiras. Extraña
mezcla de comedia, sátira y drama.
10
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Febrero 6 y 7, sábado y domingo.
A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
SECTOR 9
***
(District 9)
Dir: Neill Blomkamp
USA/Nueva Zelanda 2009 -112 min. ST.
[35 mm.]
Con: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt
El apartheid sudafricano en clave de ciencia ficción. Los extraterrestres son encerrados en un ghetto en Johannesburgo, y
un burócrata perseguido sufre en carne
propia el trato que les ha dispensado. Inteligente mezcla de aventura, fantasía y
comentario social.
el desinformante
SC
Mike Leigh
en drama y
comedia
Volvió a la pantalla grande en 1987 con el cortometraje Short and Curlies, prosiguiendo a partir de
ahí una carrera en el largo que incluye High Hopes
(1988), Life is Sweet (1990), Naked (1993) y los
films más recientes y notorios que integran este ciclo.
La crisis familiar, la ambigüedad de las relaciones humanas y una visión negra y crítica de la sociedad británica contemporánea han asomado una y otra vez
en el teatro y el cine de Leigh: incluso cuando retrocede al pasado para evocar esplendores victorianos
(Topsy Turvy, una biografía de los legendarios músicos Gilbert y Sullivan, 2000) es capaz de descubrir
todo un costado oscuro por detrás del oropel).
Sus métodos de trabajo, o por lo menos los que ha
aplicado en algunas de sus películas más célebres,
resultan no menos particulares. La improvisación
juega un papel muy importante, aunque nada es
improvisado delante de la cámara. Cuando Leigh solicita el apoyo de un productor, le somete una idea
embrionaria de lo que será la película definitiva. Luego sobreviene, fuera de cámara, un lento proceso de
maduración donde elabora, junto con los actores, el
libreto definitivo. En el caso de Naked, por ejemplo,
ese proceso duró más de cuatro meses, durante los
cuales director e intérpretes discutieron la trama, el
carácter de los personajes y los efectos que sobre
ellos tienen la crisis económica, la vida en los bajos
fondos y el arribismo corrupto de los nuevos ricos.
El resultado no es necesariamente un testimonio o
un documento sino una deliberada composición, un
cuadro que muestra los efectos de una situación sobre determinados individuos.
la felicidad trae suerte
Hombre de teatro, cine y televisión, Mike Leigh tenía ya una
fama previa en los escenarios británicos cuando algunos de sus
films comenzaron a llamar la atención de la crítica internacional.
Entonces se supo que había nacido en Lancashire en 1943, que
estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, en
la Escuela de Arte de Camberwell y en la Central Art School. En
1965 escribió y puso en escena su primera obra teatral (The Box
Play), y en 1971 debutó como realizador cinematográfico con
Bleak Moments. Desde entonces ha escrito numerosas obras
teatrales, y también trabajó reiteradamente para la televisión.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
Febrero 8, lunes. A las 18.10 y 20.45 hs.
SECRETOS Y MENTIRAS
****
topsy turvy
(Secrets and Lies)
Dir: Mike Leigh
Reino Unido 1995 - 140 min. ST. [35
mm.]
Con: Brenda Blethyn, Marianne JeanBaptiste
Familia londinense de clase media baja
se sacude al saber que una de sus integrantes ha tenido una hija negra que
surge del pasado luego de dos décadas.
Un inteligente cuadro de costumbres y
mentalidades en una Inglaterra cotidiana y próxima.
Febrero 9, martes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
secretos y mentiras
SIMPLEMENTE
AMIGAS***
12
(Career Girls)
Dir: Mike Leigh
Reino Unido 1997 – 100 min. ST. [35
mm.]
Con: Katryn Kartlidge, Linda Steadman, Kate Byers, Mark Benson
El reencuentro de dos antiguas amigas,
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
ahora treintañeras, durante un fin de
semana que es también un repaso de
experiencias vitales. El director Leigh
construye una reflexión agridulce sobre
el amor, el sexo, la juventud y la memoria.
Febrero 11 y 12, jueves y viernes.
A las 17.30 y 20.20 hs.
TOPSY -TURVY***
(Topsy -Turvy)
Dir: Mike Leigh
Reino Unido/USA 1999 – 160 min. ST.
[35 mm.]
Con: Jim Broadbent, Allan Corduner,
Timothy Spall, Lesley Manville,
Los entretelones del estreno de El Mikado, clásica opereta de los autores
victorianos Gilbert y Sullivan. Un vistazo
al patio trasero de la sociedad británica
del siglo XIX, el teatro como reflejo de
la vida.
Febrero 13 y 14, sábado y domingo.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
LA FELICIDAD TRAE SUERTE
****
(Happy-Go Lucky)
Dir: Mike Leigh
Reino Unido 2008 – 118 mm. ST [35
mm.]
Con Sally Hawkins, Eddie Marsan,
Alexis Zegerman
Una alegre, divertida y optimista maestra de primaria de londinense descubre
que le han robado su bicicleta, pero
en lugar de enfadarse decide aprender
a conducir. Lo que sigue tiene igualmente su gracia, amén de una labor de
Hawkins que le valió un Globo de Oro.
Un Leigh atípico.
SALA DOS
simplemente amigas
Los films más recientes de Leigh han
reiterado con variantes esas actitudes,
que se repiten en A todo o nada (All
or Nothing, 2002) y en Vera Drake
(2004), un drama sobre al aborto premiado en Venecia y elogiado por el Vaticano, y conocen algunas. Los títulos
que integran este ciclo son solamente
un acercamiento parcial, pero también
bastante representativo, a la obra del
director.
Maestros:
William Wyler
El más clásico de los narradores clásicos de
Hollywood nació en Alsacia, Francia, en julio de 1902. En 1920 se trasladó a los Estados Unidos y entró a trabajar en la empresa
Universal de su pariente Carl Laemmle. Fue
publicista y asistente de dirección, y a partir
de 1926 se convirtió en director de una larga serie de westerns de bajo presupuesto.
En 1930 Universal prolongó su contrato por
cinco años más. A ese período pertenecen
películas con algo más de ambición. Sin
embargo, la zona más valiosa de la obra de
William Wyler se vincula con el productor
Samuel Goldwyn, para quien dirigió ocho
películas que están entre lo mejor de la carrera de ambos.
Resulta engañosamente sencillo desembarazarse de Wyler acusándolo de ser un mero
ilustrador de ideas ajenas, señalando que
casi toda su carrera consistió en adaptaciones de obras literarias: novelas, cuentos,
piezas de teatro, diversamente firmadas por
Emily Bronté, Lillian Hellman, Sinclair Lewis,
W. Somerset Maugham y hasta Lew Wallace. Si embargo, para entender su aporte
conviene entender que en los años treinta
y cuarenta, que incluye lo mejor de su obra,
el cine comercial (igual que ahora) abusaba
de la rígida división en buenos y malos y la
apelación a la casualidad como motor básico
de la trama. Lo de Wyler fue una exigencia
de rigor psicológico, el empeño en trazar
personajes complejos, vincularlos a su medio
ambiente, comprender sus diversos puntos
de vista, establecer relaciones de causa y
efecto en el desarrollo anecdótico. Era acaso
inevitable que esa tendencia lo condujera a
la adaptación de obras literarias o teatrales
donde algunos de esos problemas aparecían
ya resueltos.
La honradez dramática, el rechazo de las
simplificaciones, fueron su sello personal.
Sabía, como Ortega y Gasset, que el individuo es él y su circunstancia, y suele haber en
su cine una atención minuciosa al entorno
de los personajes: Cumbres borrascosas
puede ser discutida como adaptación de
Emily Bronté, pero no carece de vigor en su
descripción del enfrentamiento del bastardo
Heathcliff con los aristocráticos Linton; la historia de pasiones y ambición de La loba se
inscribe en medio de una sociedad patriarcal avasallada por el avance del capitalismo
industrial. Incluso es dudoso que la riqueza
de concepción de Horizontes de grandeza, que introduce al personaje de Gregory
Peck en un conflicto entre ganaderos y se
toma sus buenas tres horas para entenderlo
en todos sus aspectos provenga del cuento
original del rutinario Donald Hamilton.
Para volcar esa madurez en temas y personajes, Wyler desarrolló un lenguaje dramático de notable eficacia, apoyado no solo en
el juego de los actores sino también en su
SALA DOS
cinemateca uruguaya
ubicación dentro del cuadro, la tendencia a
la concentración o el simbolismo ocasional
de imagen y sonido. Uno de sus recursos
predilectos fue, famosamente, la profundidad de campo, un procedimiento técnico
no inventado (como suelen equivocarse los
libros) por el fotógrafo Gregg Toland, pero
que éste supo usar con particular eficacia, y
que permite que aparezcan al mismo tiempo en foco los objetos más próximos a la
cámara y los más lejanos. Su uso le permitía
a Wyler concentrar en una misma toma varias líneas anecdóticas, mostrando una acción principal y el efecto que la misma tiene
sobre otros personajes. Otro rasgo característico es el empleo de un elemento común
del decorado (la escalera) para distribuir a
los personajes en el cuadro, en relaciones de
dominio o subordinación.
Hay decenas de momentos memorables en
el cine de Wyler, y casi todos tienen que ver
con una infinita atención por los detalles
que enriquecen el sentido de una escena.
En Cumbres borrascosas hay un travelling
hacia una ventana, a través de la cual Heathcliff y Cathy niños espían la mansión de
sus vecinos Linton; el mismo movimiento
se repite más adelante, cuando Heathcliff
adulto regresa en busca de la mujer (que
se ha casado con un miembro de la familia), permitiendo evocar la escena anterior y
entender la separación actual. También en
Cumbres borrascosas, una amenaza de
Heathcliff contra los Linton aparece subrayada por la imagen de la familia que ocupa
una mitad del cuadro. Una oposición entre
Herbert Marshall y Dan Duryea en La loba
está expresada en una discusión que ambos
personajes mantienen espalda contra espalda mientras se afeitan. En Ben Hur, cuando
el protagonista se reencuentra con su enemigo Mesala, su rostro aparece primero cubierto por una sombra: cuando avanza hacia
la luz, es como un recuerdo que surge de
13
rosa de abolengo
horizontes de grandeza
ben hur
pronto del pasado.
Una de las habilidades de Wyler es que esos
simbolismos nunca parecen forzados, sino
que se integran naturalmente en una narración realista. En la zona más valiosa de su
obra, el cineasta exhibió para inventar ese
tipo de recursos una imaginación infatigable.
Es inevitable que un realizador cuidadoso de
los detalles, capaz de repetir cuarenta veces
una toma si no lo convencía del todo, tendiera a los presupuestos caros y, a cierta altura
de su carrera, a las inevitables concesiones
de la superproducción (no se puede ser cabalmente personal cuando uno hace Ben
Hur). Pero los desniveles de su carrera no habilitan para ignorar las calidades de la mejor
parte de ella. En esta selección faltan algunas cosas importantes (hubiera sido bueno
contar, por ejemplo, con Jezabel, Lo mejor
de nuestra vida o La heredera), pero hay
lo suficiente como para poder apreciar la manera y los temas de un cineasta mayor.
Con: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven
El libreto abarca realmente media novela de
Emily Bronté, y se le escapa su dimensión
más romántica y necrofílica. Pero el film es
un excelente melodrama, espléndidamente
actuado, muy bien narrado y adecuadamente inserto en su contexto social.
Enero 16, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA CARTA****
(The Letter)
Dir: William Wyler
USA 1940 – 95 min. ST [DVD]
Con: Bette Davis, Herbert Marshall, James
Stephenson
Cuento de W. Somerset Maugham, sobre
adulterio y crimen en ambiente exótico. El
asunto importa menos que el oficio dramático de Wyler y que el divismo de Bette Davis,
a cuyo servicio está construído el film.
Enero 17, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
Enero 15, viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LA LOBA*****
CUMBRES
BORRASCOSAS****
(The Little Foxes)
Dir: William Wyler
USA 1941 -115 min. [DVD] Con: Bette Davis,
Herbert Marshall, Teresa Wright
Pieza teatral de Lillian Hellman, un vasto cua-
(Wuthering Heights)
Dir: William Wyler
USA 1939 – 104 min. ST. [DVD]
14
sala dos
cinemateca uruguaya
dro de malas costumbres de la alta sociedad
aristocrática de comienzos del siglo XX. Esta
vez Wyler se beneficia de un material dramático enjundioso, y le saca partido con la
ayuda de su elenco y su fotógrafo Toland.
Enero 18, lunes. 18.10 y 20.30 hs.
ROSA DE ABOLENGO***
(Mrs. Miniver)
Dir: William Wyler
USA 1942 – 134 min. 134 min. [DVD]
Con: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright
Básicamente, una novela rosa sobre el fondo de la Inglaterra atacada por los nazis.
Los riesgos de cursilería aparecen cuidadosamente evitados gracias al control dramático
del director, que maneja ejemplarmente la
emoción.
Enero 19, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LA ANTESALA DEL
INFIERNO***
(Detective Story)
Dir: William Wyler
USA 1951 – 103 min. ST. [DVD] Con: Kirk
Douglas, Eleanor Parker, William Bendix
Un día en la vida de una comisaría, y el retrato de un policía violento, según pieza tea-
tral de Sidney Kingsley. El origen escénico se
nota pero el drama es tenso y eficaz, mérito
de Wyler y su elenco.
Enero 21, jueves. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LA PRINCESA QUE
QUERIA VIVIR***
(Roman Holiday)
Dir: William Wyler
USA 1953 – 118 min. ST. [DVD] Con: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert
Joven princesa decide tomarse un día de vacaciones en Roma, se encuentra con el periodista Gregory Peck, y se insinúa un romance
imposible. Otra vez, el material es menor (y
Wyler funciona mejor en el drama que en la
comedia), pero tiene su encanto.
Enero 22, viernes. A las 17.10 y 20 hs.
HORIZONTES DE
GRANDEZA****
(The Big Country)
Dir: William Wyler
USA 1958 – 165 min. ST. [DVD] Con: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker,
Charlton Heston
Más drama naturalista que western, un enfrentamiento entre ganaderos en el Lejano
Oeste puede ser leído también como una
metáfora sobre la Guerra Fría. El formidable
instinto dramático de Wyler, la amplitud del
paisaje y el solvente elenco sostienen el film.
Enero 23, sábado. A las 19 hs.
BEN HUR****
Permanencia
de Chaplin
(Ben Hur)
Dir: William Wyler
USA 1959 – 212 min. ST. [DVD] Con: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet
La historia de los tiempos de Cristo del general Lewis Wallace tiene mucho de El conde de Montecristo con togas. Sin embargo, Wyler se la toma en serio y logra trechos
de real eficacia dramática (otras veces cae
en la estampita). La formidable secuencia
de la carrera no fue filmada por él sino por
el equipo de segunda unidad.
Enero 24, domingo. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
EL COLECCIONISTA***
(The Collector)
Dir: William Wyler
Reino Unido/USA 1965 – 119 min. ST
[DVD] Con: Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne
Novela de John Fowles, sobre psicópata que
comienza coleccionando mariposas y luego
las reemplaza por mujeres. Buen manejo del
suspenso, aunque no es lo mejor de Wyler.
Para muchos observadores, Charles Chaplin
es uno de los pocos nombres representativos del siglo XX. Con alguna exageración se
lo ha comparado con Shakespeare, Molière,
Einstein o Picasso, se afirmó que había sido
el creador más importante de la historia del
cine y hasta se incurrió en el error de considerarlo un pensador profundo que opinaba
con solvencia sobre los Grandes Temas de
Todos Los Tiempos.
Por atrás de esos ditirambos, Chaplin fue el
creador de Charlie, un hombrecito capaz de
sentir las penas y las ansias de cualquier otro
hombrecito en el mundo. Ese personaje, que
en español se identifica como Carlitos, tuvo
una vigencia universal: creado en 1914, Chaplin lo abandonó con Tiempos modernos,
al tiempo que decidía que su cine, de ahí
en adelante, estaría dirigido a trasmitir los
grandes mensajes que requería la humanidad. En 1940, El gran dictador propondría
una polémica personal con un contemporáneo suyo que se le parecía notablemente,
que había nacido cuatro días después que él
y que le copió el bigote: Adolfo Hitler. De ahí
en adelante, Carlitos (no Chaplin) desaparecería definitivamente del cine.
En los años previos el personaje había sido la
síntesis de muchas cosas: de una visión del
hombre, de lo que Chaplin creía debía ser el
motor de la comedia en el cine, de la impor-
el coleccionista
candilejas
SALA DOS
cinemateca uruguaya
15
S2
carlitos falso conde
tancia de la interpretación cinematográfica.
Los orígenes de ese estilo se deben rastrear
en la modalidad veloz que Mack Sennett
imprimía a sus comedias mudas de diez a
veinte minutos. Chaplin inició su carrera con
Sennett y progresó de simple actor a director de esos primeros cortos, luego transitó
por varios sellos (Essanay, Mutual, First National) con films cuya eficacia se basó en la
rapidez de la acción y el encadenamiento de
situaciones humorísticas. La gracia de esos
films dependía fundamentalmente de la
imagen y de la inventiva para derivar una situación humorística de otra, pero de a poco
iría surgiendo en ellos alguna idea mayor,
el testimonio anárquico, humano, tierno y
poético, con bromas contra los poderosos y
alguna cuota de agresión. La idea se ampliaría en los largometrajes, desde El pibe y La
quimera del oro en adelante.
Vistos hoy, esos films tienen la conmovedora perfección de obras simples, que se
expresan directamente, que contienen sus
propios estallidos de gags y de sentimientos
y que cinematográficamente revelan la sagacidad de un autor que evita la intelectualización y opta por la expresión llana de ideas
muy precisas: Carlitos en la noche de Navidad de La quimera del oro, la danza de los
panecillos, el juego de imaginación, sueño y
realidad; el otro sueño, un singular paraíso
16
de La calle de la paz; la agresión de una
jauría de monos contra el pobre equilibrista de El circo, son algunos de los grandes
momentos del cine mudo. Esa sabiduría se
mantendría en los dos primeros films, todavía mudos, que Chaplin haría a principios del
sonoro, y exhibiría en títulos posteriores (El
gran dictador, Monsieur Verdoux, Candilejas) algunos tropiezos que se acentuarían
en Un rey en Nueva York o Una condesa
de Hong Kong. Para entonces, el gran Chaplin había quedado atrás.
El presente ciclo constituye solamente un
acercamiento parcial a la obra de Chaplin,
pero incluye varias dosis de humor, inteligencia, humanidad y regocijo.
Enero 25, lunes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
EL ROMANCE DESINFLADO
DE TILLIE***
(Tillie’s Punctured Romance)
Dir: Mack Sennett
USA 1914 – 70 min. ST. [DVD]
Con: Marie Dressler, Charles Chaplin, Mack
Swain
aspira a la fortuna de Dressler, con resultado
divertido y caótico.
Enero 26, martes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
CORTOS (1) ****
Programa integrado por Carlitos en la playa (By the Sea), Carlitos en el teatro (A
Night in the Show) y La calle de la paz
(Easy Street, 1917). USA. Dir: Charles Chaplin. Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min.
VM. [DVD]
Enero 28, jueves. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
CORTOS (2)****
Programa integrado por Carlitos falso conde (The Count). Carlitos patinador (The
Rink), Carlitos hace cine (Behind the
Screen). USA 1916. Dir: Charles Chaplin.
Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min. VM.
[DVD]
Enero 29, viernes. A las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.
EL PIBE*****
Un casi largometraje perteneciente al período inicial de Chaplin para la empresa Keystone. Charlie no es el protagonista y ni siquiera
es Carlitos sino un seductor antipático que
(The Kid)
Dir: Charles Chaplin
USA 1921 – 55 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Carl Miller, Edna Purviance, Jackie Coogan
la calle de la paz
el romance desinflado de tillie
sala dos
cinemateca uruguaya
Melodrama con puntas sociales y un amplio
margen de comedia, donde Charlie protege
a un niño abandonado y lucha contra una sociedad incomprensiva. La variedad de tono,
del humor al drama, está manejada con impecable control y economía narrativa.
Enero 30, sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LA QUIMERA DEL
ORO*****
(The Gold Rush)
Dir: Charles Chaplin
USA 1924 – 78 min. Vsonorizada [DVD]
Con: Charles Chaplin, Mack Swain, Henry
Bergman
Charlie busca oro en el Klondike, y el resultado es una de las obras maestras de su carrera, de la comedia americana y del todo
el cine. Para la rigurosa antología quedan
fragmentos como el sueño de Navidad, la
danza de los panecillos o el almuerzo de los
zapatos.
Enero 31, domingo.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL CIRCO****
(The Circus)
Dir: Charles Chaplin
la quimera del oro
USA 1928 – 90 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna
Kennedy
Carlitos se refugia en el circo y es contratado como clown, se enamora previsiblemente de la ecuyére y es acosado por los
monos cuando hace equilibrios en la cuerda
floja. Por atrás del humor corre la idea de
que una sociedad hostil no deja en paz al
protagonista.
Febrero 1, lunes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LUCES DE LA
CIUDAD*****
(City Lights)
Dir: Charles Chaplin
USA 1930 – 87 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers
El vagabundo se enamora de una ciega y
trata de reunir el dinero para la operación
que le permita recuperar la vista. Quizás el
ejemplo más perfecto de equilibrio entre
comedia, drama y emoción en la obra de
Chaplin. El final es memorable.
Febrero 2, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
TIEMPOS MODERNOS****
(Modern Times)
el circo
Dir: Charles Chaplin
USA 1934-35 – 87 min. ST. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Paulette Goddard,
Allan Garcia
S2
Charlie contra el mundo del trabajo en serie, o viceversa. La ambición social crece en
el cine de Chaplin, anticipando a El gran
dictador, y aunque la perspectiva crítica es
algo ingenua la calidez humana y la invención cómica sobreviven intactas.
Febrero 4, jueves.
A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
EL GRAN DICTADOR
****
(The Great Dictator)
Dir: Charles Chaplin
USA 1940 – 125 min. ST. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald
Gardiner
Chaplin contra Hitler, y con algunos memorables fragmentos de sátira política. El
discurso de siete minutos del final (por la
democracia, contra la tiranía) es muy compartible pero no agrega nada a lo que el film
dijo antes con más gracia.
Febrero 5, viernes.
A las 17.30 y 20 hs.
CANDILEJAS
*****
(Limelight)
Dir: Charles Chaplin
USA 1952 – 137 min. ST [DVD]
Con: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel
Bruce
Viejo cómico en decadencia impulsa la carrera de joven bailarina. El testamento de
Chaplin, entre la comedia y el drama, impregnado de sentimiento y melancolía. Chaplin hizo dos películas más, pero ésta fue su
verdadera, espléndida despedida.
Saeed Aghakhani
Semana de cine iraní
SALA DOS
cinemateca uruguaya
17
Semana de cine iraní
caja de musica
Mitología e historia persa. Una mujer llega
a una fortaleza en el desierto y retrocede
en el tiempo hasta descubrir que ella fue la
novia de un hombre ya muerto. Es “rara” y
misteriosa, pero fantástica y exótica.
Febrero 7, domingo.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
CAJA DE MÚSICA***
(Ja´beye musighi)
Dir: Farzad Mo´tamen
Irán 2008 - 113 min. ST [DVD]
Con: Arsalan Ghasemi, Rambod Javan, Shahrokh Foroutanian
Irán no es solamente Kiarostami, Makhmalbaf, Majidi o Panahi, es decir, los grandes
maestros que han dado fama internacional
a su cine. Por etrás de ellos, acaso un tanto eclipsada por esos picos de brillo, existe
toda una producción industrial media, que
ya en tiempos del Shah pudo llegar a producir ciento veinte films al año y que cambió
de orientación pero no desapareció (aunque
hubo un frenazo de algunos años) tras la Revolución Islámica de 1979. Hoy Irán produce, para consumo interno y en menor gado
para la exportación, un abundante cine de
géneros que van del drama a la comedia y
de la exaltación patriótica a la indagación
sociocultural, el policial y el film de espionaje. Un poco de todo hay en este bloque de
films inéditos que puede dar lugar a algunos
descubrimientos, y que se realiza con la colaboración de la Embajada de Irán en Montevideo, a la que corresponde extender los
debidos, sinceros agradecimientos.
Una suerte de melodrama iraní, un angel de
la muerte en el segundo estado de la reencarnación. Protagonizada por niño de doce
años, huérfano de madre desde los dos. Entre religioso, fantástico y sugestivo. Premio
FIPRESCI en Kerala, India
Febrero 8, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
MANOS VACÍAS**
(Dasthaye khali)
Dir: Abolqasem Talebi
Irán 2008 - 100 min. ST [DVD]
Con: Khosro Shakibayi, Merila Zare´i, Fatemeh Godarzi.
En un trasfondo oculto la guerra sigue siendo el leitmotiv de la sociedad iraní. En el
centro, un viejo y famoso actor popular de
Irán., con un componente espiritual y religioso, obviamente islámico.
Febrero 9, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
DESPUÉS DEL DÍA
FINAL**
Febrero 6, sábado. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
FUEGO VERDE***
(Baad az Rooze Akhar)
Dir: Majid Mozaffari
Irán 2007 – 105 min. ST. [DVD]
Con: Sharokh Frutanian, Akran Mohammad, Davood Rashidi
(Atash-e sabz)
Dir: Mohammad Reza Aslani
Irán 2008 – 110 min. ST. [DVD]
Con: Ezzatolah Entezami, Mehdí Ahmani,
Mahtab Karamati.
18
sala dos
cinemateca uruguaya
Un policial a la iraní. Cine de géneros, con
sus deliberadas convenciones, y una muestra de una producción industrial de consumo popular y masivo, de la que por lo general no figura en los festivales aunque, por
razones que ya se sabe, tampoco llegan a
través del circuito exhibidor.
Febrero 11, jueves.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA LUNA ROJA**
(Mah-e Ghermez)
Dir: Saeed Ebrahimifar
Irán 2007 – 97 min. ST. [DVD]
Con: Hasan Pourshirzi, Alireza Mahabadi,
Kourosh Soleimani
Joven campesino iraní conduce al frente de
guerra la ambulancia construida por su propio padre. La experiencia bélica y la participación en algunos operativos de rescate
implicará un proceso de madurez. El film es
debidamente patriótico.
Febrero 12, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA SANDÍA DE LA NOCHE
DE YALDA**
(Henduneh shabe Yalda)
Dir: Saeed Aghakhani
Irán 2007 – 94 min. ST [DVD]
Con: Siamak Ansari, Mehran Ghafurin, Mohsen Tanabandeh
Yalda es la noche más larga del año (el solsticio de invierno), un día de celebración en
muy diversas culturas, que en caso de Irán
se conmemora con una reunión familiar en
torno a sandías y granadas.
Febrero 13, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
VISIBLE Y OCULTO**
(Peida va Penhan)
Dir: Hamid Labkhandeh
Irán 2004 – 94 min. ST [DVD]
Con: Afsaneh Pakroo, Shahrooz Ebrahimi,
Jamal Ejlali
Antes actor, el director Labkhandeh se había
afirmado internacionalmente como director
con su anterior Azul (Abi, 2000). Aquí persiste como uno de los artesanos a tener en
cuenta de la nueva generación.
Febrero 14, domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
OPERACIÓN CAFÉ EXPRESO
**
(Ghahve Espreso)
Dir: Reza Beheshti
Irán 2007 – 99 min. ST [DVD]
Con: Nasrin Moghanlu, Abdolreza Akbari,
Saed Dakh y Sepideh Khodaverdi
Otra de género, esta de espías. Dos agentes femeninas del Mossad son enviadas a
Irán para ponerse en contacto con uno de
los expertos de la Organización de Energía
Atómica del país. Hay la cuota de trampas y
vueltas de tuerca del caso.
fuego verde
SALA POCIT
OS
Reposiciones
Un puñado de estrenos recientes (en un
caso, no tanto) de la propia Cinemateca.
Una reunión de calidades europeas, y la
clase de película que habitualmente no
llega a través del circuito comercial. Para
descubrir o rever.
de haber referencias autobiográficas. Una
niña de nueve años cuya familia se radicaliza en los sesenta. Visión desde la niñez, con
progresiva “toma de conciencia” infantil, en
parte tierna, en parte muy femenina.
Febrero 5, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Febrero 7, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
COMO LA SOMBRA****
(Come l’ombra)
Dir: Marina Spada
Italia 2006 – 97 min. ST [DVD]
Con: Anita Bravos, Paolo Pirobon, Carolina Porkari
Una italiana de Milán, bastante aburrida,
estudia ruso y quiere conocer a su maestro
de Kiev. A partir de ahí ocurren algunos incidentes llamativos, una desaparición y la
sensación de que alguien está mintiendo.
La directora Spada hace un film en clave
menor, discreto y sólido. Un entrelineado
estudio sobre la soledad.
PAYASOS****
(Pa-Ra-Da)
Dir: Marco Pontecorvo
Italia/Rumania 2008 – 98 min. ST [DVD]
Con: Jalil Lespert, Evita Ciri, Gabi Rauta
Rumania después de Ceaucescu y generación
post-régimen, la amistad de un payaso callejero argelino con adolescentes rumanos, la
creación del (auténtico) circo Parada con esos
adolescentes. Película dinámica, política, descriptiva de la situación social rumana. Buen
cine social y testimonial.
nube nueve
Febrero 6, sábado.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA CULPA ES DE
FIDEL***
payasos
(La faute á Fidel!)
Dir: Julie Gavras
Francia 2006 – 96 min. ST. [35 mm.]
Con: Nina Kervel, Julie Dépardieu, Stefano Accorsi
La directora es hija de Costa-Gavras y puesala pocitos
cinemateca uruguaya
19
SP
Febrero 8, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
NUBE NUEVE/Nunca es
tarde para amar****
Operas
primas
(Wolke Neun)
Dir: Andreas Dresen
Alemania 2008 – 98 min. ST [DVD]
Con: Ursula Werner, Horst Westphal, Horst
Rehberg
Tras treinta años de matrimonio, la protagonista se involucra en un adulterio, con sexo
bastante explícito. Sensible historia de sentimientos y emociones, premiada en Cannes
(Una Cierta Mirada), Ginebra y Trieste.
Febrero 9, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
HOGAR****
Una costumbre que se ha vuelto hábito. O
viceversa. Cuatro películas de principiantes
que luego dejaron de serlo.
(Home)
Dir: Ursula Meier
Francia/Suiza/Bélgica 2008 – 97 min. ST
[DVD]
Con: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet,
Adelaida Leroux
Febrero 10, miércoles.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS
CHICAS DEL MONTON
***
Una familia vive en una carretera abandonada en medio de la nada, pero la reabren y
todo cambia. Una premisa deliberadamente
absurda es llevada hasta sus últimas consecuencias. A Beckett le hubiera gustado,
incluyendo su acidez y su sentido de lo insólito.
Dir: Pedro Almodóvar
España 1980 – 82 min. [DVD]
Con: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Eva Siva
Almodóvar había hecho ya varias películas
decididamente underground, pero ésta es la
primera, digamos, más o menos (más bien
menos) profesional. Un disparate rodado a
lo largo de un año, en ratos libres, con varias
mujeres que recorren la movida madrileña.
hogar
Febrero 12, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL GLOBO BLANCO
****
violent cop
20
sala pocitos
cinemateca uruguaya
(Badkonake sefid)
Dir: Jafar Panahi
Irán 1995 – 82 min. ST [DVD]
Primer largo de Panahi, sobre una historia
que le contó (no escribió) Abbas Kiarostami. La sociedad iraní y sus contradicciones,
observadas a través de la mirada de una
niña inteligente, con sensibilidad y emoción.
el camello llorón
trashnoches
y El terror (1963) en dos días. Y supo rodearse de talentos veteranos o en ciernes.
Allí estaban entre otros los actores Vincent
Price, Boris Karloff, Peter Lorre, Ray Milland y Basil Rathbone, el guionista Richard
Matheson (de Soy leyenda y El increíble
hombre menguante) y el veteranísimo
fotógrafo Floyd Crosby, ganador de un Oscar en 1931 por Tabú de Murnau. Y, en el
otro extremo, hicieron sus primeras armas
(o casi) junto a Corman una serie de jóvenes llamados Francis Ford Coppola, Martin
Scorsese, Jonathan Demme, Peter Fonda,
Dennis Hopper, Jack Nicholson, Robert De
Niro, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John
Sayles, James Cameron y muchos más.
Esta selección de trasnoche reúne dos títulos de su “ciclo Poe”.
Febrero 13, sábado. 17.50, 19.30 y 21.20 hs.
LA HISTORIA DEL
CAMELLO LLORÓN
****
(Die Geschichte von weinenden Kamel)
Dir: Byambasuren Davaa, Luuigi Falorni
Alemania/Mongolia 2003 – 90 min. ST.
[DVD]
Con: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson
Un italiano, una mongola, alumnos de una
escuela de cine alemana que se van a Mongolia a filmar este semidocumental sobre
la vida nómada. El descubrimiento de un
universo fascinante e inesperado.
Febrero 14, domingo.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(Sono otoko, kyobo ni tsuki)
Dir: Takeshi Kitano
Japón 1989 – 103 min. ST. [DVD]
Con: Takeshi Kitano, Maiko Kawakami,
Makoto Ashikawa
Algo así como Harry el sucio, pero más
violento, más inescrupuloso y japonés. Kitano tenía su fama como comediante televisivo, pero saltó al cine (y sorprendió a todos)
con este vigoroso y trágico policial.
Febrero 6, sábado. A las 23.10 hs.
El Oscar honorario de esta temporada va
a ser, casi seguramente, uno de los más
merecidos de la historia. La Academia de
Hollywood ha decidido acordarse de Roger Corman, el “rey de la clase B”, para
entregarle una estatuilla como homenaje
al conjunto de su carrera.
Desde 1955, Corman ha producido alrededor de trescientas cincuenta películas,
y dirigió más de cincuenta (estas últimas,
mayoritariamente en un período de quince
años, entre mediados de los cincuenta y
fines de los sesenta), la mayorías de ellas
“quickies”, es decir producciones de rodaje
muy rápido y bajísimo presupuesto que lo
han convertido en un cineasta de culto: la
leyenda afirma que hizo La tiendita del
horror (1960) en menos de una semana,
sala pocitos
cinemateca uruguaya
21
EL ENTIERRO
PREMATURO***
(Premature Burial)
Dir: Roger Corman
la mascara de la muerte roja
VIOLENT COP
***
el globo blanco
SP
roger corman
durante el rodaje de pepi lucy bom...
Con: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy
/// INSCRIPCIONES 2010
info
424
Nuevos valores de
afiliaciones a Cinemateca
Uruguaya
entierro prematuro
SP
trashnoches
Desde el 1º de enero de 2010 estos son
los nuevos valores de las afiliaciones a
Cinemateca Uruguaya:
USA 1962 – 81 min. [DVD]
Con: Ray Milland, Hazel Court, Richard
Ney
REALIZACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
Una de las numerosas adaptaciones de
Poe a cargo de Roger Corman. El espléndido cuento original aparece alargado
con más melodrama, pero mantiene una
dosis de tensión y suspenso.
Requisitos de ingreso en
www.ecu.edu.uy
Febrero 13, sábado. A las 23 hs.
LA MASCARA DE LA
MUERTE ROJA****
Prueba de admisión
consta de una parte teórica y
una entrevista personal.
Se rinde en el mes de febrero.
(The Masque of the Red Death)
Dir: Roger Corman
Reino Unido 1964 – 89 min. ST. [DVD]
Con: Vincent Price, Hazel Court, Jane
Asher
Duración de la carrera:
7 semestres.
Corman dispuso de un presupuesto algo
superior al habitual para rodar la que
probablemente sea la mejor película de
su “ciclo Poe”. Una vez más, el relato
original aparece alargado, entre el folletín y algún toque “bergmaniano” (como
distribuidor, Corman fue uno de los introductores de Bergman en los Estados
Unidos).
Las clases son de cuatro horas
de lunes a viernes y se dictarán
entre las 16 y las 22hs. Los sábados pueden plantarse talleres,
seminarios, clases especiales.
El sistema de beca es mediante
el concurso Hacé Cine.
Semestral:
1) Dos o más socios conjuntos (Ud.
vale por dos): $ 700 cada socio;
2) Socio individual: $ 975
Anuales:
1) Dos o más socios conjuntos (Ud.
vale por dos): $ 1300 cada socio;
2) Socio individual: $ 1800
Mensuales:
1) Dos o más socios conjuntos (Ud.
vale por dos): $ 140;
2) Socio individual: $ 195
Recuerde que por ser socio de Cinemateca
además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y
en cines del circuito comercial. Pero también,
que está apoyando a una institución que
hace 57 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay.
En febrero de 2010
también pueden
hacerse socios anuales y
semestrales
Este año Cinemateca Uruguaya extiende
un mes más la posibilidad de hacerse so-
22
sala pocitos
cinemateca uruguaya
cios anuales y semestrales durante el mes
de febrero. Consulte en nuestras salas o en
la oficina de administración de Cinemateca
Uruguaya.
Llamado a concurso de
cortometrajes uruguayos
para la 28ª edición del
Festival Cinematográfico
Internacional del
Uruguay
Hasta el 5 de febrero de 2010 los realizadores uruguayos pueden presentar sus
trabajos para participar del Concurso de
Cortometrajes Uruguayos del 28º Festval
Cinematgráfico Internacional del Uruguay
organizado por Cinemateca Uruguaya. El
mismo se llevará a cabo entre el 26 de marzo y el 3 de abril de 2010. Las bases y las
fichas de inscripción pueden consultarse en
nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy
Los trabajos deben presentarse en la oficina
de coordinación de Cinemateca, en Lorenzo
Carnelli 1311, de lunes a viernes entre las
10.30 y las 18.30 hs.
Recordatorio para los
socios de Cinemateca
Desde el mes de noviembre los socios de
Cinemateca abonarán $20 de entrada en los
estrenos de Cinemateca 18. Agradecemos a
los socios su comprensión y esfuerzo, que
redundará en la mejora en la calidad de los
estrenos y en la contribución al proyecto de
mejoras globales de la institución.
En enero Cinemateca Plus
se dedica solo al cine
Como podrán ver nuestros socios en esta
edición del boletín en los beneficios de
Cinemateca Plus solo figuran las salas del circuito comercial de cines. Esto se debe a que,
a la fecha de cierre del presente boletín, los
teatros que habitualmente foman parte de
Cinemateca Plus no tenían sus calendarios
completamente confirmados. Aprovechamos
desde aquí para saludar a todos los espectáculos que nos acompañaron durante el 2009
y nos volveremos a ver en el 2010.
apoyando -y mucho- en la preparación de la
28ava edición del Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay (26 de marzo al 3
de abril de 2010).
Feliz 2010 para todos
Cinemateca Uruguaya saluda a todos sus socios y a quienes nos acompañaron durante
todo el 2009. Esperamos que este 2010 que
comienza sea un año de muy buen cine para
compartir. De todos los que trabajamos en
Cinemateca Uruguaya
DESDE EL 10 DE ABRIL AL 2 DE OCTUBRE 2010
Curso de
Apreciación
Cinematográfica
(todos los sábados de 14 a 17.30 hs. en Sala Cinemateca)
Donaciones al Centro
de Documentación de
Cinemateca Uruguaya
La institución agradece a Mariana Amieva
por la donación de varios ejemplares de
la revista 33 cines. 33 cines es una revista dedicada a los estudios sobre cine en
Uruguay que obtuvo el premio de los Fondos
Concursables para la Cultura 2009. El 1º número salió a la calle en noviembre y entre
otros materiales hay un dossier dedicado a
pensar el cine uruguayo. Para mayor información comunicarse con Mariana Amieva al
623 30 67 o a [email protected]
Cinemateca agradece:
A Tarja Laaksonen del Consulado de Finlandia
en Uruguay y a la Embajada de Finlandia
en Argentina por la muestra de Cine de
finlandés realizada en Sala Cinemateca el
pasado mes de diciembre. A Lucía Siola y a
FELCO (Festival Latinoamericano de la Clase
Obrera) por la muestra “La clase obrera va
al paraíso”. A Parvín de la Embajada de Irán
en Uruguay por la muestra de Cine de iraní
que se podrá disfrutar en estos días. A todas
las Embajadas e Institutos de Cine que nos
han apoyado durante el 2009 y nos siguen
Manuel Martínez Carril
ciudadano ilustre
El pasado 15 de diciembre, en la ceremonia
de la entrega de premios de la Asociación
de Críticos, realizada en la sala de conferencias del Teatro Solís, se realizó un merecido
homenaje a Manuel Martínez Carril, director
histórico de Cinemateca Uruguaya. Allí, el
Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay
le hizo entrega del premio a la trayectoria y
la Intendencia Municipal de Montevideo lo
nombró Ciudadano Ilustre de Montevideo. El
reconocimiento viene a sumarse a una larga
lista de honores que Manuel ha recibido y seguramente seguirá recibiendo por el trabajo
de toda una vida dedicado a la preservación
y difusión del arte cinematográfico.
Foto: Juan José Mugni - María José Santacreu Martín Papich - Ministra María Simón - Amilcar
Nocheti y MMC
> Lenguaje, expresión y análisis crítico de films.
> Qué es el arte. Qué es el cine,
> Industria contra creación artística. Papel de la crítica.
> Evolución e historia del cine; grandes corrientes estéticas
> Realizadores y autores más importantes hasta el presente.
> Periodismo de espectáculos y crítica cinematográfica.
> Trabajos prácticos por alumnos desde el segundo mes.
A cargo de MANUEL MARTINEZ CARRIL
Una vez al mes se recibirá a otros expositores invitados
(críticos, periodistas) que participarán del curso.
Se pasará asistencia y se extenderá certificado al final el curso.
Inscripciones en Secretaría de Cinemateca
Socios de Cinemateca y alumnos de escuelas de cine y de Comunicación, $ 150
mensuales. No socios, $ 300 mensuales.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
23
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 900.90.56
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 418.24.60
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 418.24.60
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 707.17.48
Riff-Raff, de Ken Loach. 17.30,
19.15 y 21 hs. [p.8]
Cumbres borrascosas, de William
Wyler. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.14]
Sala cerrada por licencia.
SAB Mil años de oración, de Wayne
16 Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.5]
Ladybird, Ladybird, de Ken Loach.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]
La carta, de William Wyler. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. [p.14]
Sala cerrada por licencia.
DOM Mil años de oración, de Wayne
17 Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.5]
La canción de Carla, de Ken Loach.
17, 19.15 y 21.30 hs. [p.8]
La loba, de William Wyler. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. [p.14]
Sala cerrada por licencia.
Mi nombre es todo lo que tengo,
de Ken Loach. 17.20, 19.15 y 21.10
hs. [p.8]
Pan y rosas, de Ken Loach. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. [p.8]
Rosa de Abolengo, de William
Wyler. 18.10 y 20.30 hs. [p.14]
Sala cerrada por licencia.
La antesala del infierno, de William Wyler. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
[p.14]
Descanso
Sala cerrada por licencia.
Sala cerrada por licencia.
VIER La hora de religión, de Marco Bel- Recursos humanos, de Laurent
22 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5] Cantet. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]
La princesa que quería vivir, de
William Wyler. 17.20, 19.30 y 21.40
hs. [p.14]
Horizontes de grandeza, de William Wyler. 17.10 y 20 hs. [p.14]
SAB La hora de religión, de Marco Bel- El empleo del tiempo, de Laurent
23 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5] Cantet. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. [p.8]
Ben Hur, de William Wyler. 19 hs.
[p.15]
Sala cerrada por licencia.
El coleccionista, de William Wyler.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. [p.15]
Sala cerrada por licencia.
El romance desinflado de Tillie,
de Mack Sennett. 18.10, 19.30 y
20.50 hs. [p.16]
Cortos (1), de Charles Chaplin.
18.10, 19.30 y 20.50 hs. [p.16]
Sala cerrada por licencia.
Descanso
Sala cerrada por licencia.
Cortos (2), de Charles Chaplin.
18.10, 19.30 y 20.50 hs. [p.16]
Sala cerrada por licencia.
Sombras en el paraiso, de Aki
Kaurismäki. 17.50, 19.15 y 20.40
hs. [p.9]
Ariel, de Aki Kaurismäki. 17.40,
19.15 y 20.50 hs. [p.9]
El pibe, de Charles Chaplin. 18.25,
19.30 y 20.35 hs. [p.16]
Sala cerrada por licencia.
La quimera del oro, de Charles
Chaplin. 18, 19.30 y 21 hs. [p.16]
Sala cerrada por licencia.
La muchacha de la fábrica de
fósforos, de Aki Kaurismäki. 17.55,
19.15 y 20.35 hs. [p.9]
El circo, de Charles Chaplin. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. [p.16]
Sala cerrada por licencia.
LUN Descanso
18
MAR Mil años de oración, de Wayne
19 Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4]
MIER Mil años de oración, de Wayne
20 Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4]
Descanso
JUE La hora de religión, de Marco Bel- El viento que acaricia el prado,
21 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.4] de Ken Loach. 17, 19.15 y 21.30 hs.
[p.8]
DOM La hora de religión, de Marco Bel- Marius y Jeannette, de Robert
24 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5] Guédiguian. 17.20, 19.15 y 21.10
LUN Descanso
25
MAR La hora de religión, de Marco Bel26 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5]
hs. [p.8]
A todo corazón, de Robert
Guédiguian. 17.15, 19.15 y 21.15
hs. [p.9]
¡Al ataque!, de Robert Guédiguian.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. [p.9]
MIER La hora de religión, de Marco Bel- Descanso
27 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5]
JUE La hora de religión, de Marco Bel- La ciudad está tranquila, de Rob28 locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.5] ert Guédiguian. 18 y 20.30 [p.9]
VIER La suerte de Emma, de Sven Tad29 dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]
SAB La suerte de Emma, de Sven Tad30 dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]
DOM La suerte de Emma, de Sven Tad31 dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]
24
cinemateca uruguaya
Sala cerrada por licencia.
Sala cerrada por licencia.
Sala cerrada por licencia.
ENERO 2010
VIER Mil años de oración, de Wayne
15 Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.5]
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 900.90.56
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 418.24.60
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 418.24.60
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 707.17.48
FEBRERO
La investigación, de Daniele Luchet- Luces de la ciudad, de Charles
ti. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. [p.9]
Chaplin. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
[p.17]
Caro diario, de Nanni Moretti.
Tiempos modernos, de Charles
17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.9]
Chaplin. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
[p.17]
Descanso
Descanso
Sala cerrada por licencia.
El gran dictador, de Charles Chaplin. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.17]
Candilejas, de Charles Chaplin.
17.30 y 20 hs. [p.17]
Sala cerrada por licencia.
VIER Sala cerrada por licencia.
5
El desinformante, de Steven Soderbergh. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.10]
El desinformante, de Steven Soderbergh. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.10]
SAB Sala cerrada por licencia.
6
Sector 9, de Neill Blomkamp. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. [p.10]
Fuego verde, de Mohammad Reza
Aslani. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
[p.18]
DOM Sala cerrada por licencia.
7
Sector 9, de Neill Blomkamp. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. [p.10]
La culpa es de Fidel, de Julie
Gavras. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
[p.18] El entierro prematuro, de
Roger Corman. 23.10 hs. [p.21]
Payasos, de Marco Pontecorvo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.19]
MAR Sala cerrada por licencia.
9
Simplemente amigas, de Mike
Leigh. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.12]
MIER Sala cerrada por licencia.
10
Descanso
Después del día final, de Majid
Mozaffari. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
[p.18]
Descanso
Nube 9 / Nunca es tarde para
amar, de Andreas Dresen. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. [p.20]
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30
y 21.20 hs. [p.20]
JUE Sala cerrada por licencia.
11
Topsy-Turvy, de Mike Leigh. 17.30 y
20.20 hs. [p.12]
La luna roja, de Saeed Ebrahimifar.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.18]
VIER Sala cerrada por licencia.
12
Topsy-Turvy, de Mike Leigh. 17.30 y
20.20 hs. [p.12]
SAB Sala cerrada por licencia.
13
La felicidad trae suerte, de Mike
Leigh. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. [p.12]
La sandía de la noche de Yalda,
de Saeed Aghakhani. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. [p.18]
Visible y oculto, de Hamid Labkhandeh. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.18]
DOM Sala cerrada por licencia.
14
La felicidad trae suerte, de Mike
Leigh. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. [p.12]
LUN Descanso
1º
MAR La suerte de Emma, de Sven Tad2 dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]
MIER La suerte de Emma, de Sven Tad3 dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]
JUE 4 Sala cerrada por licencia.
LUN Sala cerrada por licencia.
8
Caja de música, de Farzad
Mo´tamen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
[p.18]
Secretos y mentiras, de Mike Leigh. Manos vacías, de Abolqasem Talebi.
18.10 y 20.45 hs. [p.12]
17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.18]
Operación café expreso, de Reza
Beheshti. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
[p.18]
Sala cerrada por licencia.
Sala cerrada por licencia.
Como la sombra, de Marina Spada.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.19]
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del
monton, de Pedro Almodóvar. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. [p.20]
Descanso
El globo blanco, de Jafar Panahi.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.20]
La historia del camello llorón,
de Byambasuren Davaa y Luuigi Falorni. 17.50, 19.30 y 21.20 hs. [p.21]
La máscara de la muerte roja, de
Roger Corman. 23 hs. [p.22]
Violent Cop, de Takeshi Kitano.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.21]
cinemateca uruguaya
25
Cine Libertad
Hoyts Alfabeta
Casablanca
Moviecenter
Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca
$85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100.
Cine Libertad
Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45
Cines MoviecenterMontevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00
hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas
las funciones
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.