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ÍNDICE DE GALERÍAS
PRENSA APERTURA - MADRID GALLERY WEEKEND
Cano Estudio
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Galería ÁLVARO ALCÁZAR
Título “Diorama”
Artista Peter Krauskopf (Leipzig, Alemania, 1966)
La producción de Krauskopf además de beber del Romanticismo, también tiene
influencias del Suprematismo ruso, liderado por Malevich, y de la pintura de campos de color promovida por la Escuela de Nueva York, que anticiparía estilos como
los de Mark Rothko, Barnett Newman y Helen Frankenthaler, a los que el artista
germano siempre ha investigado.
Galería ARNES Y RÖPKE
Título “Aleksandar Duravcevic Obras seleccionadas de r/e collection”
Artista Aleksandar Duravcevic (Montenegro, 1970)
Esta exposición nos brinda la oportunidad de ver en conjunto las obras que Duravcevic ha realizado a lo largo de los últimos 8 años, y, con ello, darnos cuenta que
una cronología no tiene mucha importancia en una obra que vuelve a los mismos
problemas que le preocupan una y otra vez, ofreciendo diferentes perspectivas
y utilizando diversos medios que van desde el dibujo, la pintura, la escultura y el
vídeo. Con obra en los principales museos del mundo como la Galería Uffizi, en
Florencia; el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York; o en las colecciones
del Brooklyn Museum y el Museum of Fine Arts de Boston, Duracevic es el actual
representante de Montenegro en la 56ª Bienal de Arte de Venecia.
Galería ASTARTÉ
Título “La gota consume la piedra”
Artista Olalla Gómez (Ferrol, 1982)
Utiliza la capacidad reformuladora del arte para hacer frente, con espíritu crítico e
irónico muchas veces, a lo que entendemos como real y la manipulación que ello
conlleva. Observa y resalta los detalles que revelan el carácter fabricado de una
realidad que la mayoría del tiempo percibimos como monolítica, sin fisuras. Comisariada por Nerea Urbieto esta exposición es la primera individual de la artista
tras recibir prestigiosos premios en nuestro país.
Galería BACELOS
Título “Aún te vas a enfermar de saturnismo”
Artista Manuel Eirís (Santiago de Compostela, 1977)
Aún te vas a enfermar de saturnismo surge a partir de un percance sucedido a
un cuadro que había pintado hace dos años, el cual durante un traslado estuvo
perdido por espacio de algo mes de un mes, aunque finalmente acabó por ser
localizado. El título viene de una de las obras del proyecto, que consiste en un
cuadro pintado con minio de plomo, y la advertencia que un día me hizo Misha
Bies Golas: «- Aún te vas a enfermar de saturnismo».
Galería BAT- ALBERTO CORNEJO
Título “(Evolución). Última obra”
Artista Marc Quintana (Tarragona, 1975)
Desde sus primeras muestras individuales ha tratado de componer un mapa en el
cual el espacio urbano, los procesos de gentrificación y el efecto del ser humano
sobre el medio que habita corren parejos a una pintura más libre e instintiva que
provoca una extraña conjunción entre planos muy distantes y aparentemente
irreconciliables.
Galería BENVENISTE CONTEMPORARY
Título “Teaser”
Artista Eduardo Stupía (Buenos Aires, Argentina, 1951)
«Yo dibujo como si pensara o hablara. Uno no piensa que está pensando, ni piensa
qué va a pensar cuando piense. En todo caso, en el caso del habla, se piensa lo
que se va a decir y luego se lo dice; sin embargo, pensar lo que se va a decir y
decirlo son dos cosas distintas. En el dibujo es lo mismo». Eduardo Stupía es
una referencia contemporánea en la escena latinoamericana. Su obra integra,
entre otras, las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(MALBA), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo
de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), el Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires (MAMBA), el Museo Caraffa de la ciudad de Córdoba, Argentina, y el
Museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. Asimismo su trabajo ha sido
adquirido recientemente por el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA).
Galería BLANCA BERLÍN
Título “Variaciones en Flor”
Artista Flor Garduño (México, 1957)
Una selección de obras de sus distintas etapas, fotografías desbordantes de misterio, belleza y capacidad de seducción. Retratos de mujer, animales cargados de
oscuro simbolismo, escenificaciones que nos sitúan en un espacio incierto entre la
realidad y la ficción. Nos encontramos ante una enigmática visión de la realidad,
una exposición cargada de intimidad.
Galería BLANCA SOTO
Título “Y se hizo silencio”
Artista Luis Quintero (Cádiz, 1963)
Galería CÁMARA OSCURA
Título “Ultraviolence”
Artista Artists Anonymous, Ellen Kooi (Leeuwarden, Países Bajos, 1962), Yann Leto
(Libourne, Francia, 1979), Cecilia de Val (Zaragoza, 1971,).
La ambivalencia hacia una violencia entre “soft” y “hard” en la sociedad actual
es una demostración de una cierta indiferencia o “laissez faire” generalmente
aceptado que a los artistas plásticos no les pasa desapercibido. Cada artista
muestra una forma diferente de entender esta violencia, de forma más explícita
o sutil. El término “Ultraviolence” fue acuñado por el escritor Anthony Burgess
en su archiconocida novela “La naranja mecánica” (1962) y describe la “violencia
gratuita” por antonomasia, “la violencia por la violencia” entendida como
pasatiempo, capricho, azar, absurdo, o juego macabro.
Galería CASADO SANTAPAU
Título “Fragment Seduction”
Artista Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba, 1970)
En su sexta exposición individual en la galería, mostrará nuevos trabajos, inéditos
hasta el momento, basados en dibujos de gran formato de acuarela sobre papel,
abriendo un nuevo camino en su peculiar iconografía, sin abandonar sus afamadas
esculturas arquitectónicas de acero, que le han llevado a formar parte de las
colecciones de mas de treinta museos internacionales de reconocido prestigio.
Galería CAYÓN
Título “Yves Klein, íntimo”
Artista Yves Klein (Niza, 1928 – París, 1962)
Yves Klein, íntimo recupera la faceta más desconocida y cotidiana del artista en la
primera exposición dedicada a los objetos y demás enseres convertidos en obras
de arte mediante el uso, sobre todo, del célebre color “International Klein Blue”
que Klein patentó.
Galería ELBA BENÍTEZ
Título “25 años”
Artista Exposición colectiva. Ignasi Aballí, Carlos Bunga, Cabello/Carceller,
Fernanda Fragateiro, Hreinn Fridfinnsson, Cristina Iglesias, Ernesto Neto, Francesc
Torres, Ana Mendieta.
Con motivo del 25º aniversario de la galería, abren la temporada con una
exposición colectiva de los artistas que han trabajado con Elba Benítez a lo largo
de todos estos años.
Galería ELVIRA GONZÁLEZ
Título Consultar galería
Artista Sol LeWitt
Galería ESPACIO VALVERDE
Título “Fauna”
Artista Luis Vassallo (Madrid, 1981)
“La pintura tiene, como todas las disciplinas, características que la diferencian y
la condicionan. En este caso una de las más importantes es su historia, la materia
que la conforma, su memoria. En mis cuadros se aprecian diferentes lenguajes
como elementos de una misma gramática. Busco como un arqueólogo, desde la
fascinación estos elementos, los estudio y los incorporo a mi trabajo”.
Galería F2
Título “Sierra Nevada”
Artista José Guerrero (Granada, 1979)
La exposición mostrará un trabajo inédito y de reciente creación del artista
desarrollado en las montañas de Sierra Nevada entre los veranos de 2014 y 2015.
Esta nueva serie supondrá un paso más allá en la aproximación del autor al
carácter más abstracto de la imagen fotográfica.
Galería FERNÁNDEZ-BRASO
Título “Nuevas lejanías”
Artista Soledad Sevilla (Valencia, 1944)
“Estas pinturas representan tejidos de arpillera de plástico. Estos tejidos se
utilizan en la arquitectura agrícola diseminada por la vega de Granada, para
proteger las plantas del excesivo calor o del viento. Si cuando los observo me
acerco, son una pantalla opaca y sinuosa que se convierte en protagonista, si me
alejo, su transparencia permite la visión del paisaje en un fundido de la cortina
con la naturaleza. Ambas posibilidades son el tema de mi obra actual”.
Galería FERNANDO PRADILLA
Título “Deconstruyendo ciudades”
Artista Germán Gómez (Gijón, 1972)
Germán Gómez contrapone a la rigidez de la arquitectura, las formas ondulantes
y volumétricas de sus nuevas obras. Construidas como fracturas fotográficas,
la composición adquiere esa tridimensionalidad tan característica del trabajo
de este artista. La imagen, con toda su carga y presencia, vista una vez más,
como la evidencia de un diario personal, da la impresión de estar a punto de
desmoronarse frente al espectador.
Galería FREIJO GALLERY
Título “Poesía de calle y poesía de transparencias”
Artista Alain Arias-Misson (Bruselas, 1936)
Galería FORMATOCOMODO
Título Il n’y a pas d’autre rêve (no hay más sueños )
Artista Samuel Labadie (Bayona, 1978)
Una pieza de sonido así como un gesto minimal será el punto de partida de la
exposición. Obras de diferentes formatos que manipulan y juegan con la idea
de modernidad a traves de lugares que son puntos de partida: el primer centro
comercial en Estados Unidos, la destrucción de un templo en Irak, Internet como
lugar virtual, un club liberal en una peli porno de los 70.
Galería GUILLERMO DE OSMA
Título “Once dibujos de Picasso”
Artista Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973)
La muestra se centra en once obras bastante excepcionales, desde el año 20 hasta
la etapa final de su vida, generalmente de grandes tamaños. Las técnicas, como
es habitual en Picasso, son de lo más variadas: desde el lápiz y carboncillo hasta el
gouache, la tinta y la aguada, pasando por sanguina, pastel y las ceras de colores.
Galería HEINRICH EHRHARDT
Título
Artista Otto Zitko (1959, Linz - Austria)
Galería HELGA DE ALVEAR
Título LOT
Artista Elmgreen & Dragset: Michael Elmgreen (Copenhague, 1961)
e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)
Elmgreen y Dragset una vez más se introducen y subvierten las relaciones de
poder dentro del propio mercado del arte en sus nuevas obras.
Galería JAVIER LÓPEZ
Título Consultar galería
Artista Consultar galería
Galería JOSÉ DE LA MANO
Título “Lugán en la Bienal de Sao Paulo de 1973”
Artista Lugán (Madrid, 1929)
Galería JUANA DE AIZPURU
Título “Hoap of a Tree”
Artista Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975)
El título de la exposición procede de una cita de la novela “Riddley Walker”, de
Russell Hoban, escrita en un tipo de dialecto inventado que abre la posibilidad de
múltiples sentidos y conexiones, muchas veces tan absurdas como reveladoras.
Este libro maravilloso ha estado muy presente en la cabeza del artista durante
los últimos años, y todas las obras están de una forma u otra conectadas con él.
Fröhlich presenta siete cuadros de varios tamaños, pintados específicamente para
esta exposición, en los últimos dos años, además de dos grupos de papeles y un
biombo.
Galería LA CAJA NEGRA
Título “Tarjetas de felicitación 1947-1987. Procesos de trabajo”
Artista Mathias Goeritz (Gdansk, Polonia, 1915 – México D.F., 1990)
Durante más de cuarenta años Mathias Goeritz envió a un pequeño grupo de
amigos una tarjeta de felicitación anual. Se trataba de un sencillo impreso que
el artista personalizaba con intervenciones a color. En el archivo del artista se ha
conservado una colección de más de cuarenta de estas tarjetas, que permiten
seguir su itinerario, sus temáticas y procesos de trabajo durante cuarenta años.
En la exposición, se le añadirán a esta línea de tiempo obras y fotografías
relacionadas de diferentes épocas, consiguiendo un retrato tanto personal como
público del artista.
Galería LA NEW GALLERY
Título “El Oso y el Roble”
Artista Santiago Ydáñez (Jaén, 1969)
De cómo desapareció ese “mundo de ayer” es de lo que trata “El Oso y el Roble”,
segunda exposición individual de Santiago Ydáñez en La New Gallery. Imágenes
de ese paraíso perdido alemán, raciales y bucólicas y que en realidad quieren ser
el relato de la derrota de la civilización, y de cómo la cultura sucumbió ante los
instintos.
Galería LEANDRO NAVARRO
Título
Artista Juan Carlos Savater (San Sebastián, 1953)
Galería MAISTERRAVALBUENA
Título
Artista Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977)
Por primera vez, el artista mostrará exclusivamente obra abstracta, continuando
la evolución de los últimos años. Esta es la cuarta individual que presenta en la
galería.
Galería MARLBOROUGH
Título
Artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934)
La trayectoria de Luis Gordillo, siempre marcada por la experimentación continua
así como por el cambio de registros en su producción, ha sido enmarcada dentro
de la abstracción; una definición que encorseta un trabajo que va más allá en un
afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos. En esta nueva exposición
otra vuelta de tuerca sobre la ironía, el humor y la inquietud al tiempo que a
estados del alma.
Galería MARTA CERVERA
Título “Limbs”
Artista Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986)
Dos escenarios superpuestos convergen en una video-instalación sonora. Uno:
la documentación de una performance donde vemos movimientos
coreografiados de bailarines. El otro: una serie de objetos suspendidos, papeles,
telas y cuerdas. Se trata de un proyecto que evoca lo teatral, dando así cierta
licencia al juego. Los recursos escenográficos se convierten en eje del proyecto,
son desvelados y puestos al descubiertos para alterar el papel de los protagonistas
y el coro, así como el telón y el espacio entre bastidores.
Galería MAX ESTRELLA
Título Revuelta
Artista Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958)
El conjunto de piezas expuestas es un retrato trágico de nuestro Zeitgeist, que da
cuenta de un momento muy puntual del cual somos testigos, en muchos casos
de manera bastante inconsciente: el de un cambio de paradigmas culturales, el
de una crisis de la privilegiada posición que ocupaba hasta hace poco tiempo la
alta cultura, sus productos y sus tradicionales lugares de difusión. En sus últimos
trabajos Ampudia se apoya en una inteligente combinación de riesgo formal y
solidez conceptual, transgrediendo de manera arriesgada los límites entre los
ámbitos audiovisuales y las prácticas asociadas a las instalaciones y lo escultórico.
Galería MICHEL SOSKINE
Título Master drawings from the Lamme & last Landscapes Series
Artista Horst Janssen (Hamburgo, Alemania, 1929-1995)
Señalando los veinte años de la muerte de Horst Janssen (1929-­‐1995), tenemos
el honor de presentar en nuestra galería de Madrid una extraordinaria selección de
sus dibujos. Todos los dibujos de la exposición pertenecen a la colección personal
de la hija del artista. La serie “Lamme” está constituida por retratos a lápiz y pastel
de Katrin Janssen (alias Lamme), realizados entre enero de 1993 y febrero de 1994,
cuando padre e hija decidieron pasar tiempo juntos después de muchos años
de separación geográfica, ella en una isla lejana de Canadá y él en Hamburgo,
Alemania. La segunda parte de la exposición se centra en los últimos dibujos a
tinta de paisajes, algunos muy metafóricos, realizados después de la famosa caída
del artista al desmoronarse el balcón de su estudio.
Galería MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ
Título “Dejar hacer la sombra”
Artista Santiago Giralda (Madrid, 1980,)
El artista reflexiona sobre la sombra como aspiración inalcanzable a la hora de
representar sus paisaje. Esta dificultad supone un motivo para la reconsideración
de su obra. Se interesa sobre su recorrido desde el contexto digital de las
imágenes mediáticas hasta encontrar su espacio de existencia en la pintura.
Galería NF
Título “Mañana is a question”
Artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) / Tomas Vu (Vietnam, 1963)
Proyecto conjunto de los artistas Rirkrit Tiravanija y Tomas Vu.
Galería NOGUERASBLANCHARD
Título
Artista Alain Biltereyst (Bruselas, 1985)
Una primera mirada a las obras del artista nos remiten a las pinturas de
la abstracción geométrica y “hard-edge” de los sesenta. Sin embargo sus
composiciones se inspiran abiertamente en el imaginario visual urbano, como
logos de compañías de transporte, bancos, señales de tráfico o la decoración
exterior de una camioneta ochentera.
Galería PARRA & ROMERO
Título “Unrest”
Artista Paloma Polo (Madrid, 1983) en colaboración con Radha D’Souza (Bombay,
1961)
La exposición supone la cristalización de las labores de investigación llevadas
a cabo en Filipinas por la artista Paloma Polo en colaboración con Radha
D’Souza durante los últimos tres años. Titulada Unrest, explora temas como
la expropiación, la expoliación y la emancipación mediante el estudio de una
zona concreta: la región de Casiguran en la propicia de Aurora (Filipinas). El
proyecto se adentra en el microcosmos de esta región para resaltar los problemas
microcósmicos de nuestro tiempo.
Galería PILAR SERRA
Título
Artista Josef Albers (Bottrop, Alemania, 1988)
La exposición que se presenta consta de diecinueve piezas (grabados, litografías,
linograbados) realizadas entre 1934 y 1971, por lo que constituye una importante
muestra antológica de la obra de este artista, cuya obra ha sido reconocida como
una de las más innovadoras y transcendentes del siglo XX. Su serie más famosa
es “Homenaje al cuadrado”, en la que utiliza el cálculo de formas cada vez
menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen
cambios en el color.
Galería PONCE + ROBLES
Título “Name Paintings”
Artista Aggtelek: Gema Perales (Barcelona, 1982) y Xandro Valles (Barcelona,
1978)
Ponce + Robles presenta una exposición pictórica radicalmente sencilla. Con una
selección de nombres de su última serie “Name Paintings” Aggtelek exprime en
segundos una propuesta de alta carga conceptual. Ventanas donde el espectador
expande mentalmente su propia experiencia visual.
Galería RAFAEL PÉREZ HERNANDO
Título “A presence in the void”
Artista Sabine Finkenauer (Rockenhausen, Alemania, 1961)
Durante los últimos 2 años la artista ha experimentado, sobre todo, con dibujos
y collages de diferentes tamaños que incluyen elementos tridimensionales,
destacando así una concepción escultórica del dibujo y su presencia en el espacio.
Su interés se centra en la ambigüedad entre la representación y la forma, y
la tensión entre el plano y el espacio que va investigando a partir de simples
motivos cotidianos o elementos arquitectónicos u ornamentales.
Galería SABRINA AMRANI
Título “Iterations”
Artista UBIK (India, 1985)
La serie de obras dentro de esta muestra intenta abordar estos y otros casos de
ansiedades que surgen de la práctica del artista en su estudio. Transformando la
galería en una instalación site-specific; el artista se interesa por dar rienda suelta
a las interpretaciones de estos objetos específicos como futuros salvajemente
especulativos de ambas: interpretaciones repetidas e imaginarias.
Galería SLOWTRACK
Título “India Song”
Artista Karen Knorr (Frankfurt, 1954)
Para crear la serie, fotografió primero una serie de lugares sagrados y seculares,
analizando temas básicos como las castas, la feminidad, las relaciones de poder
y sus paralelismos en el mundo animal. En una segunda etapa, fotografió a
grullas, cebúes, monos, tigres y elefantes vivos, animales significativos en la
cultura histórica y religiosa de India. En un tercer paso, inserta a estos animales
en los espacios, convirtiéndoles en dioses y personajes históricos o literarios,
desdibujando y reinterpretando los límites entre realidad e ilusión.
Galería THE GOMA
Título
Artista Ana Santos (Espinho, Portugal, 1982)
Galería TRAVESÍA CUATRO
Título
Artista Gonzalo Lebrija (Guadalajara, México, 1972)
Galería UTOPIA PARKWAY
Título “La Huída”
Artista Alberto Pina (Atenas, 1971)
En esta exposición es como si Alberto Pina se hubiese aproximado a los motivos
de siempre, bodegón contrastado con paisaje, desde un lugar completamente
inédito: el de quien fija la mirada sobre algo y, tras un periodo de prolongada
atención, comienza a perder la nitidez. Ese difuso y mágico momento en que lo
real deja de ser claro y sin embargo parece que se penetra por fin en la verdadera
naturaleza del paisaje, donde se está atento y a la vez desvinculado, pendiente y
absorto por igual, ensoñado pero atado a un centro.
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