U - Pontificia Universidad Javeriana

INVESTIGACION DE LA INDUSTRIA MUSICAL Y METOLODOGÍA EN LA
PRODUCCIÓN DE AUDIO Y CONSTRUCCION VISIUAL DE UNA BANDA
DE ROCK.
Grabación, Post-Producción, Sonido En Vivo, Derechos y Publicidad.
EDUARDO VENEGAS
ASESOR DEL PROYECTO:
FELIPE LOPEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
ENFASIS INGENIERIA DE SONIDO - AUDIO
BOGOTA D. C.
2009
1
A Rock Dealers, lets rock, let´s rock, l.e.t.s. ROCK tonight !!!!
2
Agradecimientos
Quiero agradecer a la banda Rock Dealers, Pato, Santi, Chaves, Negro y Rick, por su
participación y gran ayuda, la cual permitió desarrollar este difícil proyecto. Gracias por
todo su trabajo, creatividad y buena disposición.
A mis padres por su constante apoyo en todos mis proyectos, gracias por brindarme la
posibilidad de estudiar esta apasionante carrera.
Y a todas las personas que me dieron su incondicional apoyo, su mejor esfuerzo y cuota
de trabajo en las diferentes etapas de este gran proyecto. Finalmente un especial
agradecimiento a Felipe López, asesor del proyecto.
Gracias!
3
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCION……………………………………………………………. 7
1.1 Prólogo……………………………………………………………………….. 7
1.2 Objetivo General .…………………………………………………………… 10
1.3 Objetivo Específicos…………………………………………………………. 10
2. INVESTIGACIÓN: La actualidad en la industria musical……………….. 12
2.1 Los roles dentro de la industria……………………………………………. 13
• Tabla general de la industria musical……………………………………… 13
• Roles en la producción de grabaciones y sonido en vivo. ………………... 14
• Roles de Managment, Casas discográficas y Editoras…………………….. 15
2.2 Publicidad, Marketing, Promoción, y Distribución………………………..…17
• Los Medios………………………………………………………………… 18
• Radio – TV………………………………………………………………… 21
• Audio en internet…………………………………………………………... 22
2.3 Propiedad Intelectual…………………………………………………………. 27
• Copyright (Derechos de Autor)……………………………………………….27
• Trademark…………………………………………………………………... 32
• Publishing - La publicación………………………………………………… 34
• Derechos Digitales………………………………………………………….. 36
2.4 Casas disqueras ……………………………………………………………… 43
• Major Labels………………………………………………………………….43
• El contrato discográfico…………………………………………………….. 44
4
• Sellos Independientes…………………………………………………………48
• Hágalo todo usted mismo………………………………………………….....50
2.5 Consideraciones en una estructura y plan de trabajo…………………….… 53
Único Propietario, sociedades, compañías.
3. METODOLOGÍA EN LA PRODUCCION AUDIO-VISUAL………………..58
3.1Descripción de la metodología………………………………………………......59
3.2 Cronograma……………………………………………………………………...61
3.3 Comunicación…la base de todo…………………………………………………62
• Definir a la banda…………………………………………………………......62
• Metas y Plan de trabajo…………………………………………………….....63
• Concepto………………………………………………………………………64
3.4 Nombre y Logo…………………………………………………………………..66
3.5 Demo……………………………………………………………………………...72
• La producción del demo…..………………………………………………… 73
• La grabación………………………………………………………………… 74
• La mezcla…………………………………………………………………… 87
• La masterización………………………………………………………… …. 95
3.6 Portafolio ………………………………………………………………………. 98
• El texto……………………………………………………………………… 98
• Las Fotos…………………………………………………………………… 99
3.7 Registro de las canciones……………………………………………………... 104
• Scores………………………………………………………………………. 105
5
• Certificados de registro……………………………………………………..115
3.8 Rider……………………………………………………………………………117
• Backline……………………………………………………………………..117
• Front Of House……………………………………………………………...118
• Monitores…………………………………………………………………....119
• Input List…………………………………………………………………….120
• Stage Plot ………………………………………………………………….121
3.9 Páginas de Internet……………………………………………………………..123
3.10 Booking - Ciclo de Conciertos 2008 …………………………………………127
3.11 Sencillo ………………………………………………………………………...135
• Escoger Estudio……………………………………………………………..135
• Escoger ingeniero de sonido………………………………………………...140
• Escoger Productor…………………………………………………………...141
• Pre-Producción………………………………………………………………144
• Grabación……………………………………………………………………145
• La Mezcla…………………………………………………………………....152
• La Mazterización……………………………………………………………..152
3.12 Video…………………………………………………………………………....156
4. Equipo de trabajo involucrado…………………………………………………..168
5. Presupuesto……………………………………………………………………......169
6. Glosario……………………………………………………………………………170
7. Anexos……………………………………………………………………………..176
8. Bibliografía……………………………………………………………………......177
6
1.1 PROLOGO
La realización de este proyecto es el resultado de la conciencia que la música se
comporta como un negocio, uno muy difícil y a veces injusto. Se puede caer en el error
de creer que la música o el músico no tienen relación alguna con los negocios, la
realidad es que el artista, el músico, el ingeniero, el manager, etc. todos hacen parte del
negocio de la industria musical y deben estar en la capacidad de comprenderlo para
desenvolverse adecuadamente dentro de él. Todos los grupos y artistas, desde sus
inicios, al lanzarse profesionalmente y durante toda su carrera deben tener la conciencia
del negocio, y como en todo negocio si no se vende, si no se cumplen las metas o no se
trabaja, el negocio fracasará, esta conciencia permitirá trazar objetivos claros,
alcanzarlos y comenzaran a ver los resultados del trabajo. Entonces el objetivo es hacer
una investigación sobre la actualidad del negocio de la música y proponer una
metodología o plan de trabajo que sirva de guía para todos los que estén interesados en
la producción y difusión audiovisual de una banda o artista, para posicionarlo en el
mercado musical.
En estos momentos la industria musical está sufriendo grandes cambios, el desarrollo de
nuevas tecnologías, los nuevos medios de difusión y comunicación están cambiando la
manera como se comporta el negocio de la música. Las diferencias en la producción y
difusión de un proyecto musical hace diez años y uno hoy en día son innumerables. Este
cambio ha traído consigo un crecimiento en el número de propuestas musicales, y la
posibilidad de que cualquier persona interesada en componer y producir su música
pueda hacerlo, pero la mayoría de estos proyectos no logran trascender e inclusive
incursionar en el mercado musical. Entre más artistas hay, menos son los que logran
alcanzar el éxito y mantenerse, esto se debe a que estos proyectos llevan un proceso
empírico, sin ninguna clase de guía o asesoría profesional y por ende, no tienen
conocimiento de la gran cantidad de trabajo y aspectos que se deben abordar a la hora
de crear y posicionar un producto audiovisual de buena calidad, que tenga un concepto
claro, coherente y llamativo que le permita abrirse camino en la industria musical
actual.
7
Tener esta conciencia de trabajo no asegura en ninguna mediada el éxito del producto o
la comercialización de este, pero si logra establecer un producto de mejor calidad,
unificado, y definitivamente con una mayor posibilidad de tener éxito. En este momento
cuando la tecnología y las comunicaciones nos permiten tener acceso a toda clase de
información y entretenimiento, es indudable que la calidad de un producto va
determinar y condicionar su éxito y difusión. El primer paso que debe dar una banda o
cualquier artista que esté interesado en incursionar en la industria musical y del
entretenimiento es establecer una metodología de trabajo clara y concisa en la
producción audiovisual, que le permita alcanzar una serie de metas. Esto proceso se
debe desarrollar conjuntamente con la investigación correspondiente que permita
establecer los objetivos que se quieren y la mejor manera de llegar a estos.
La investigación sobre la industria musical aborda los diferentes aspectos legales y de
negocios que rodean a un músico o un artista en la actualidad como, el registro de
canciones y derechos de autor, el pago de regalías, el papel de los sellos discográficos y
que esperar de un contrato discográfico. El músico se embarca en su carrera por una
motivación artística y esta pasión suele enceguecer al músico cuando le toca tratar
temas legales, financieros y de negocios; pero la realidad es diferente y tenemos que
entender que el artista es una entidad legal, como una empresa y su profesión se
desenvuelve dentro de un negocio, la industria musical.
Como ya mencione la industria musical está sufriendo cambios radicales debido a los
nuevos avances tecnológicos, el formato de difusión de audio pasó de ser el CD al MP3
y los medios digitales son la actualidad de la música. El internet está revolucionando el
mundo y la industrias musical ha sido una de las más afectadas por estos cambios,
probablemente no para mal. Las plataformas de interacción en la red, las redes sociales
y tecnologías como P2P 1(compartir archivos via peer to peer) han cambiado la manera
en que la gente adquiere su música. Y han permitido al artista desarrollar su propio
proceso de publicidad, marketing, promoción y distribución de su música a muy bajos
costos y en un mercado global atreves del internet. El negocio de la música en el
entorno digital apenas está comenzando y el artista y el músico deben ser consientes de
estos cambios para estar preparados y sacar la mayor ventaja.
1
Ver glosario.
8
La metodología busca plantear un plan de trabajo en la producción audiovisual de una
banda, trazando una trayectoria de trabajo profesional desde el inicio de la producción
audiovisual de un artista hasta su incursión en la industria musical. Esto incluye la
grabación de un demo, armar un portafolio, la grabación de un sencillo profesional, la
grabación de su respectivo video y el desarrollo de un ciclo de conciertos para
promocionar a la banda y recolectar el dinero para desarrollar estos proyectos. La
metodología busca documentar, establecer y desarrollar las diferentes etapas de
producción involucradas en la creación audiovisual, aborda todos los procesos técnicos
necesarios para su realización y explicar el porqué de las decisiones tomadas durante su
realización, basado en las metas propuestas y el mensaje que se quiere llegar a
transmitir.
También es importante establecer que esta propuesta se desarrolla dentro del marco de
la industria musical colombiana y sirve de referencia de cómo se comporta nuestra
industria musical nacional actualmente. La presentación de la información se hará de
manera escrita, apoyado por imágenes y reportes técnicos de las distintas etapas de
producción, y adicionalmente se entregará un demo y un sencillo en formato CD de
audio y un video en formato DVD.
9
OBETIVOS
1.2 OBJETIVO GENERAL
El objetivo general del proyecto es desarrollar una investigación sobre la actualidad de
la industria músical y trazar una metodología en la producción de audio y creación
visual de una banda de rock para posicionarla en la industria musical. Los objetivos a
alcanzar son los siguientes, la grabación y producción de un Demo de 3 canciones, la
producción profesional de un sencillo y su respectivo Video Clip y el desarrollo de un
ciclo de conciertos; lo cual me permite aplicar de forma práctica los conocimientos
adquiridos durante
la carreara (Énfasis de Ingeniería de Sonido), en las áreas de
grabación, sonido en vivo y post producción.
1.3 OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Desarrollar una investigación sobre la actualidad de la industria musical que
incluye los roles o trabajos dentro de la industria, el papel de las casa disqueras
en la actualidad y los Derechos de Autor.
• Desarrollar una investigación sobre los nuevos medios de comunicación
utilizados en
la difusión de una banda,
audio en internet, radio y TV y
plataformas de interacción en la red.
• Establecer una metodología en la pre-producción, producción y difusión de una
banda.
• Grabar, mezclar y masterizar un Demo de 3 canciones y aplicar los conceptos
adquiridos en la grabación, mezcla y masterisación de un producto de audio.
• Desarrollar un concepto de mezcla y masterización coherente con el género
musical al que pertenece la banda, que respalde el concepto audiovisual y la
intención comunicativa que se quiere tener.
10
• Establecer los procesos de pre-producción, la producción, grabación, mezcla y
masterizaciòn de alta calidad, en la grabación de un sencillo, trazando una
trayectoria de trabajo completa y profesional
• Grabar y producir un Viedeo Clip del sencillo que permita aplicar los
conocimientos adquiridos en Post-Producción.
• Llevar a cabo un ciclo de conciertos con la banda lo cual permite aplicar los
conocimientos adquiridos en Sonido en Vivo.
• Desarrollar una gestión publicitaria que promocione los diferentes productos.
(Conciertos, sencillo, video)
11
I - Investigación
12
2.1 Los roles dentro de la industria musical.
Tabla de la industria musical
Sellos
Discográficos
Carreras
Personas
Artistas
Géneros
Musicales
Lanzamientos
Premios
Musicales
Listados
Musicales
Certificaciones
por ventas
Revistas de
música
Distribuidores
Musicales
Otros
Major:
Sony, BMG , Universal, Warner, EMI
Independent: Hay miles de sellos, los más destacados están en la
escena de USA y UK.2
A&R, management, publicación, producción, propiedad
intelectual, videos musicales, diseño de caratulas, fabricación
y manufactura, mercadeo, promoción, distribución, abogado de
entretenimiento
Músico, Ejecutivo de la Música, Manager, Productor,
Compositor, Arreglista, Editor Musical, Promotor musical,
Promotor de giras, Director de video clips, Coreógrafo,
Entrenador vocal.
Recording artist · Backing singer · Guitarist · Bassist ·
Drummer · Pianist · Keyboardist · Violinist · Cellist ·
Trumpeter · Trombonist · Saxophonist · Percussionist · Choir ·
Disc jockey
Pop · R&B · Hip hop · Drum and bass · Rock · Indie · Jazz ·
Folk · Blues · Reggae · Country · Gospel · Soul · Funk ·
Motown · New age · Dance · Electronica · Easy listening ·
Latin · Instrumental · Soundtrack · Classical pop · Crossover ·
World
Álbum · Sencillo · EP
Grammy Award · BRIT Award · Juno Award · MTV Video
Music Award · MOBO Award
Billboard Hot 100 · UK Singles Chart · Canadian Hot 100 ·
ARIA Charts · (list of worldwide music charts)
RIAA: Gold · Platinum · Multi-Platinum · Diamond
BPI: Silver · Gold · Platinum
CRIA: Gold · Platinum · Multi-Platinum · Diamond
ARIA: Gold · Platinum
PROMUSICAE: Gold · Platinum · Diamond
Billboard · Rolling Stone · NME · Q · Kerrang! · Mojo · Smash
Hits · Top of the Pops
iTunes Store · Wal-Mart · Target · Amazon.com · Trans World
Entertainment · Virgin Megastores · HMV · Zavvi
Music journalist · A-side and B-side · hidden track · radio ·
airplay
Fuente de Tabla 1http://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry
2
Buscar en internet, Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_record_labels.
13
Rodearse de un buen equipo de trabajo es indispensable para desarrollar todas las tareas
que rodean a un artista y un producto musical. Si se quiere producir a un artista o a una
banda para que llegue a un punto de éxito se va necesitar mucha ayuda de gente
competente y profesional. Es casi imposible hacerse cargo de todas las tareas
personalmente y se resume a lo que uno pueda pagar por estos servicios. Se necesita
hacer una buena cantidad de dinero antes de poder acceder a todos estos servicios como:
manger, manager de gira, booking agent o agente de conciertos, publicista, contador,
abogado, etc. En un principio cuando no se tiene la plata se debe comenzar aprendiendo
tanto como se pueda de estas tareas, y en el momento de poder contratarlas saber en qué
consiste su tarea y poder determinar si realizan su trabajo adecuadamente.
Roles en la producción de grabaciones y sonido en vivo.
En producción e ingeniería musical encontramos, al productor, el es un líder creativo
que supervisa todo el proceso de pre producción, grabación, mezcla y masterisación de
un producto musical. Debe ser muy buen músico, conocer mucha música y tener buenos
conocimientos técnicos en el estudio y de acústica. El ingeniero de grabación es el
encargado de trabajar mano a mano con el productor y es el responsable de manejar
todos los equipos necesarios en la grabación, usualmente este también es el ingeniero de
mezcla y es su deber moldear la grabación para que cumpla con el estándar del
productor, de la banda o el artista. Estos pueden tener asistentes respectivamente que les
ayudan a desarrollar sus tareas. El ingeniero de masterización es el encargado tomar las
mezclas finales y darla los últimos retoques en ecualización, compresión y efectos a la
grabación para optimizar su calidad.
En el caso de sonido en vivo encontramos al técnico de sonido, el es responsable por un
sonido de buena calidad durante una presentación, llega antes de las presentaciones y se
encarga de montar y cuadrar el sistema para una adecuado funcionamiento. El ingeniero
de sonido en vivo es el encargado de operar la consola durante la presentación y prueba
de sonido. El ingeniero de monitores es el encargado de cuadrar el sistema de monitoreo
en una presentación en vivo y debe permitir al artista escucharse y estar a gusto en el
escenario. El coordinador de la gira se encarga de coordinar el transporte, el hospedaje y
otros costos involucrados en las giras. El road manager se encarga de todos los
problemas que surgen durante la gira, supervisan el equipo, el personal de sonido y
14
luces. El Publicista de la gira promociona la gira para que los fans se enteren de los
conciertos. Un equipo de conciertos, ellos son los encargados de cargar y ayudar a
montar los equipos de la banda, se les suele llamar roadies.
Roles de Managment, Casas discográficas y Editoras.
En el campo del negocio de la música y el managment3 encontramos al manager
personal, es el encargado de asesorar a una banda o artista en todos los aspectos de su
día a día, negocios, proyectos y decisiones creativas, para llevar al artista al éxito. El
booking agent o agente de conciertos es el encargado de conseguir los conciertos para
un artista. Un promotor de conciertos organiza presentaciones y financia diferentes
conciertos y eventos en vivo. El Promotor de radio independiente es contratado por
disquera, sellos independientes o artistas para poder generar airplay es decir sonar y ser
programado en las emisoras. El abogado de entretenimiento es el encargado de manejar
todos los aspectos legales, debe tener conocimientos en derechos de autor y acuerdos
entre artistas y sellos discográficos, editoriales, agentes de conciertos, etc. El maneger
de negocios es el encargado de manejar los asuntos financieros del artista y debe saber
de contabilidad, administración, negociaciones, inversiones e impuestos.
En el caso de las casas discográficas encontramos al ejecutivo, persona encargada de
trabajar en el sello en diferentes arias. El representante A&R (Artist & Repertoire), es el
encargado de buscar y manejar a nuevo talento para que firme con el sello, debe
frecuentar bares, clubes, etc. en busca de nuevos artistas y después de encontrarlos
preparar un presupuesto y plan de trabajo ante el sello. El publicista es el encargado de
manejar una campaña publicitaria para el artista, debe poner al artista en todos los
medios posibles como televisión, revistas, para generar más ventas y más ingresos. El
manager de ventas regionales es el encargado de supervisar las ventas en una región
especifica. El representante de mercadeo es el encargado de analizar las ventas en
determinados sitios para informar a los sellos y las emisoras.
En el negocio de la publicación musical encontramos al Editor, el es responsable por
adquirir los derechos de autor de diferente música y publicarla, el objetivo es adquirir
3
Ver glosario.
15
probables éxitos comerciales o buenos compositores y publicar su música. El Song
Plugger o manager profesionales es el encargado de juntar las canciones adecuadas,
con el artista adecuado y realiza las tareas administrativas en una editora.
16
2.2 Publicidad, Mercadeo, Promoción, y Distribución
Cuando un artista o una banda graban un CD tiene que pensar en cómo venderlo y
difundirlo. No importa si es mi CD o algún producto o servicio en particular, se trata de
vender y poder ganar dinero. Cuando se logra establecer el producto como mi CD, es
momento de poner el producto o el servicio a disposición de la gente para que lo
escuchen y consuman, entonces como en todos los negocios se trata de ventas y
marketing. Para lograr posicionar un producto se tienen que considerar 4 etapas:
Publicidad, Mercadeo, Promoción y Distribución.
Publicidad
La diferencia entre publicidad y mercadeo es que la publicidad es la descripción y
presentación de un producto o servicio que busca persuadir a las personas en comprar o
consumir, hacerlo disponible. Mientras que marketing es usado para introducir los
productos o servicios en el mercado y es más un análisis de cómo un producto o
servicio es recibido en el mercado. Entonces la publicidad es una forma de
comunicación que intenta enganchar a los posibles clientes a comprar o consumir una
determinada marca, producto o servicio, o en este caso bajar o comprar mi CD. A través
de la creación y fortalecimiento de la marca se puede generar un mayor consumo de un
producto o servicio. Lo usual es que una empresa requiera los servicios de una agencia
de publicidad para estos servicios. Este proceso se puede llevar a cavo en gran cantidad
de medios, incluida la televisión, la radio, el cine, revistas, periódicos, juegos de vídeo,
internet y vallas.
“La publicidad es una técnica de comunicación masiva, destinada a difundir o
informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de
comunicación, y se refiere a cualquier anuncio destinado al público y cuyo
objetivo es promover la venta de bienes y servicios, y en muchos casos motivar al
público hacia una acción, generalmente compulsiva”4.
4
Publicidad, En: Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos
los derechos. (Consultado el 4 de Octubre del 2008)
17
Diferentes medios
Entre las posibilidades encontramos los periódicos matutinos, que no son muy costosos
y sirven para un anuncio rápido. Publicaciones semanales como guías de
entretenimiento, revistas, estas pueden alcanzar a un público más específico y se
mantienen en uso por meses, el problema es que son más costosas. Por ejemplo si soy
un artista y lanzo mi sencillo me gustaría poner un aviso en Rolling Stone Magazine.
El correo directo puede ser bueno ya que es muy personal y elegante pero puede ser
muy costoso por el papel y el envío. El correo electrónico es muy efectivo, no tiene
costo pero se debe tener cuidado de no convertirse en spam ya que tendría un efecto
negativo. “Se llama spam, correo basura o sms basura a los mensajes no solicitados,
habitualmente de tipo publicitario, enviados en grandes cantidades”5.
Los volantes son un buen medio de publicidad, no son muy costosos pero involucran un
gran trabajo para hacerlos y entregarlos, por ejemplo una banda puede repartirlos en
conciertos o eventos masivos. Las vallas están en las grandes ciudades y se encuentra
gran publicidad de artistas, usualmente hay que ser muy reconocido para utilizar este
tipo de publicidad.
La publicidad en mercancía puede ser muy efectiva ya que crea una recordación directa
y se puede comprar. Esta consiste en poner el logo u otra identificación de un producto
o artista en cualquier objeto que se les pueda ocurrir, camisetas, gorras, vasos, etc. Y
entre mas se vendan más publicidad se tiene que es definitivamente conveniente.
Airplay
La radio es el medio más importante para generar ventas de música, puede llegar a ser
muy costosa y restringida pero vale la pena. Esta puede alcanzar una región muy
particular a partir de la audiencia que escucha determinada emisora. Se consiguen
resultados efectivos cuando se repite muchas veces un mismo anuncio. En este caso
hay 2 tipos de publicidad una es tiempo al aire (airplay) como cuando una canción es
5
Spam. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 4 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Correo_no_deseado
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programada en una emisora y la otra es compara tiempo al aire para un anuncio
comercial.
“Airplay es una técnica utilizada en radio para manifestar que tan frecuente suena
una canción en una emisora. Por ejemplo si la canción es tocada varias veces al
día se dice que está recibiendo una gran cantidad de airplay, este término también
se utiliza para manifestar la reproducción de los videos, en canales de videos.”6
Televisión
Puede llegar a ser muy costoso pero es muy efectivo ya que generan mucha atención. En
el caso del artista, este debe buscar el máximo tiempo en televisión, una buena manera
es con la realización de un video de una canción y buscar ser transmitido en los
diferentes canales de videos musicales que existen hoy en día. También puede haber
diferentes programas o espacios donde un determinado artista puede ser publicitado,
entrevistado e inclusive tocar en vivo, se deben buscar y definir estos espacios ya que al
televisión es muy efectiva al hora de hacerse notar.
Presentaciones en vivo, la mejor publicidad.
Una banda tiene que publicitarse y la mejor manera para esto es conseguir conciertos
donde se puedan vender los productos como CD´s y camisetas, para esto es necesario
crear un paquete de promoción o portafolio como veremos más adelante. En esta etapa
probablemente se tengan que hacer muchas llamadas a sitios para esperar tocar,
inclusive gratis muchas veces y aun así escuchar no como respuesta. Pero toca persistir
y con dedicación ya llegaran las llamadas a uno. “La repetición es la clave del éxito, un
aviso esporádicamente no va a tener mayor trascendencia y no va a generar negocio”7.
6
Airplay En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 8 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/airplay
7
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
19
Mercadeo
La publicidad es una pequeña parte dentro de un plan de mercadeo, este es usado para
introducir los productos o servicios en el mercado y es más un análisis de cómo un
producto o servicio es recibido en el mercado, esto incluye investigación de mercado,
relaciones en los medios, colocación de productos, estrategias en ventas, distribución,
etc. El propósito es influenciar la impresión que tiene un consumidor respecto a un
producto o servicio y trata de descifrar al público y sus inclinaciones de consumo para
poder optimizar a qué grupo de personas se debe alcanzar.
En el caso de un artista de rap no se debe perder dinero tratándolo de vender a rockeros
y aunque muchos artista no les gusta ser encasillados dentro de un genero, es bueno
establecer a que genero se pertenece para llegarle a las personas interesadas en ese tipo
de música. También es importante definir el público objetivo o target, a qué tipo de
público quiero llegarle, al establecerlos claramente y saber todo de ellos le permitirá al
artista engancharlos más fácilmente. Cabe afirmar que el mercadeo se trata de vender
entonces toca concentrarse en los posibles compradores de un determinado producto.
Publicista
En algún punto de una carrera el artista debe considerar el contratar a un publicista o
una compañía de relaciones públicas, este va a ser la entidad encargada de llevar la
música hasta la audiencia para que se produzcan las ventas. El publicista debe tener
contacto con todos los medios posibles como televisión, radio, periódicos, etc. a parte
de un muy buen conocimiento de la industria musical y debe desarrollar un plan para
que el artista esté en
los medios constantemente, ya sea conseguir entrevistas,
mencionado en algún reportaje, eventos públicos o cualquier plataforma de publicidad.
Son muy costosos pero efectivos.
Promoción
Esta implica la difusión de información sobre un producto, línea de productos o marca
en diferentes medios. En la industria musical la mejor promoción es sonar en la radio
para generar mayor cantidad de ventas y difusión. Otro medio muy efectivo es el
20
internet ya que muchos artistas han encontrado en este medio el éxito para una buena
promoción.
La Radio
Que hace un artista para sonar en la radio?
Esa es una pregunta muy frecuente pero la desinformación de cómo operan las emisoras
es más frecuente. Antes de 1960 existía payola, los managers, sellos disqueros, etc.
pagaban o daban obsequios a cambio de airplay, tiempo al aire, esto siempre fue ilegal
pero pasaba todo el tiempo, hasta que un DJ fue arrestado y las leyes se comenzaron a
cumplir pero solo los DJ´s fueron afectados. Después los sellos discográficos se las
arreglaron para pasar sobre los estatutos anti payola, simplemente contrataron a una
tercera persona en este caso un promotor de discos independiente que promoviera las
canciones en las estaciones de radio. Esta persona se encarga de contactar a ambos, a las
casas disqueras o los sellos independiente y a las estaciones de radio, para usualmente
promocionar las grabaciones de las grandes casas disqueras ya que tienen grandes
presupuestos de promoción. Entonces la única opción para sonar en radio es contratar a
un promotor independiente para que le pague a las estaciones para que programen tu
música. Esto no es considerado payola porque pasa a través de una tercera persona, esto
es difícil de entender pero así funcionan las leyes. Esta es una razón por lo cual se
escucha el mismo producto o canción en todas partes, grandes ciudades o pueblos,
porque estos los controlan las grandes casas discográficas de grandes presupuestos.
Cuando uno escucha radio y escucha la misma canción una y otra vez uno se pregunta
porque hacen esto, esto se llama familiarity. A través de años de investigación y
experimentación auditiva y otros estudios, las estaciones de radio han llegado a la
conclusión de que las personas tienden a estar más tiempo sintonizados a una estación
que programa música familiar, es de decir que la persona reconoce. Entre más tiempo
esta sintonizado una persona, más es el tiempo de sintonía, TSL (time spent listening).
Las tarifas en la publicidad radial se determinan por la capacidad de audiencia y de TSL
que tiene una emisora. Este concepto de familiaridad puede suceder en vivo también,
las bandas están forzadas a tocar covers porque las personas quieren escuchar música
que les sea familiar, dependiendo del concierto claro, más adelante la banda comienza a
21
introducir sus propios temas pero a medida que tenga más airplay podrá tocar más sus
canciones.
Esa homogenización a la que somos sometidos por parte de la casas disqueras y las
emisoras puede ser abrumadora y no es justo que solo los artista que pasan por casas
disqueras grandes sean los únicos programados en las emisoras, además la repetición
incesable de una canción en la radio no promueve el gusto, sino la desesperación. Pero
bueno en estos momentos hay otras maneras, esa manera es el internet.
Internet Marketing
El internet ha cambiado la faz de la tierra y la manera en que muchas personas se
comunican y socializan. “El término Web 2.0 fue acuñado por Tim O'Reilly en 2004
para referirse a una segunda generación en la historia de la Web basada en comunidades
de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs o los
wikis, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los
usuarios”.8 Internet es el presente de la música y permite realizar innumerables tareas
desde la facilidad de su propia casa y permite alcanzar a prácticamente todo el mundo.
Pagina Web
Todos los negocios pueden y deben estar en internet y solo se necesita crear una página
web. En el caso del músico, considero que crear una página web es primordial para
establecerse, para la difusión y comunicación que debe tener una banda con su público
(fanbase). El internet es una herramienta que el artista puede explotar para su difusión e
inclusive venta y ganancia por descargas legales y venta de mercancía. En estos
momentos no es difícil hacer una página web y el artista puede sacar un provecho
inmenso de esto.
En el mercado se encuentran “templates” gratis donde simplemente hay que llenar la
información y se crea un website como es el caso de myspace.com. Es importante
averiguar la posibilidad de un Domain personalizado (“Representación simbólica de
8
Web 2,0 En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/web2.0
22
cualquier dirección de Internet), no vale mucho sacarlo y mantenerlo. Es bueno hacer
una búsqueda por internet del nombre de la banda y verificar que no haya coincidencias
que puedan terminar en contiendas legales, lo que menos querría otro artista es que haya
otro con el mismo nombre. Front Page y Dreamweaver son unas aplicaciones que
permiten crear estas páginas, después se consigue un hosting y hasta se puede crear
comercio electrónico para que se pueda vender determinados productos en línea. Es
muy fácil y practico saber esto y como dije, todos los negocios deberían considerar abrir
una página en internet para prestar sus servicios en la red.
Mercadeo Digital
Cuando ya se tiene el web site funcionando se debe pensar en cómo guiar a la gente a
navegar esta página. A menos de que alguien tenga la dirección,URL (unform resource
locator) nadie se va a tropezar con una página por accidente así que el mercadeo en
internet debe empezar por buscar el posicionamiento más alto en los motores de
búsqueda y el principal y más grande motor de búsqueda es google.com, hay muchos
más motores de búsqueda como yahoo.com, etc. Hay compañías que se encargan de
asegurar que el producto también figure en esos motores de búsqueda.
El primer paso es meta tags que son HTML (Hypertext Markup Language) y están
encriptados dentro de la página en código HTML, la idea es proporcionar palabras
claves y descripción de la página para que los buscadores puedan encontrarlas. Estas
palabras deben describir el negocio, locación, producto o servicio, productos
relacionados, por esto es importante escoger bien estas palabras y entre mejores sean
mas trafico va a tener la página. Se debe revisar que la página no tenga enlaces internos
ciegos o un enlace a una página que no existe. Es bueno siempre firmar los correos con
el nombre o de la empresa, teléfono, dirección, URL, para que la gente pueda
contactarte. Los Web Sites son una herramienta que se puede utilizar y renovar cada vez
que se haga una presentación, halla nuevas fotos, videos, noticias y seguro atraerá más
tráfico cada vez.
23
Fan Base
El fan base es todas esas personas que han llegado a estar en contacto con la banda y les
ha gustado, la mejor manera para crear un fanbase es tocando en vivo. Este es el
momento para pedirles su correo electrónico para enviarles información sobre nuevos
conciertos, lanzamientos y toda la mercancía que se pueda vender. La página de internet
permite a los artistas tener una contacto permanente con su público y es deber del artista
mantener actualizada la información y mantener un contacto con su fanbase. Nunca es
bueno exagerar y sobre actualizar, lo correcto es publicar algo cuando este merece ser
hablado y comunicado. Es importante tratar de hacer toda la publicidad y promoción
posible en internet para tener una respuesta del público y determinar si es un producto
que les agrada.
Distribución
Cuando un artista logra sacar su CD o sencillo entonces tiene que pensar en
distribución, como le va a llegar el producto a la gente. En los viejos tiempos tacaba
preocuparse de cómo meter su CD en la tienda de discos porque el comprador iba a la
tienda de música y si no encuentra determinado disco pues no lo va a comprar y
seguramente terminará comprando otro que está disponible en la tienda, es decir una
venta se habrá perdido.
La idea tampoco es fabricar un montón de CD´s para dejarlos estorbando en el closet,
así que a la hora de fabricar los Cd´s es necesario establecer un plan de distribución,
además que si se colocan los CD´s en las tiendas pero no se vende, las tiendas pueden
devolver el producto y el artista tiene que pagar por todos los gastos. Lo primero que se
debe hacer es colocar el producto en consignamiento en las tiendas locales, esto se
refiere a dejar el producto completamente gratis y cuando se produzca la venta un
porcentaje es para el artista y el resto para la tienda. Esto lo puede hacer uno mismo y se
puede ganar buena plata, es importante que este producto o CD tenga un código UPC
(uniform product code), esto es un código de barras para que la tienda los pueda
registrar para propósitos de impuestos e inventario, no solo los CD sino cualquier
artículo de venta en una tienda y también sirve como registro de ventas para otorgar la
24
respectiva certificación por ventas discográficas que se le otorgan a los artistas, como
disco de oro, de plata y de platino.
Vender la música en tiendas no musicales, como los supermercados o en droguerías, etc.
puede ser muy lucrativo y a futuro se puede pensar en una distribución nacional en estas
tiendas, claro, si el producto se vende bien. Es importante tener un plan de mercadeo si
no estos Cd´s aunque lleguen a las tiendas no se van a vender. No es necesario esperar
un contrato con una disquera para hacer este tipo de distribución y menos hoy en día
que tenemos el internet.
Distribución por internet
El internet es nuestro medio de distribución, antes la gente tenía que ir a los bancos y
hacer largas filas para pagar los servicios, ahora lo pueden hacer desde la comodidad de
sus casas, de manera rápida y eficiente. Esto sucede con la gente que compra música
hoy en día, ya no se dirigen a las tiendas musicales sino que en sus casa ingresan a
internet, a I-tunes o amazone.com y pagan por descargar los archivos MP3 de las
canciones que les gusta o el CD completo.
Antes no se sabía mayor cosa del
consumidor y solo se tenían los registros de las ventas por unidad, hoy en día se sabe
todo sobre el consumidor, edad, correo electrónico, teléfono, e inclusive se puede saber
que páginas frecuenta, sus gustos personales, todo esto a través del internet. El consumo
digital de música está subiendo a una taza muy elevada y Colombia todavía está muy
atrás en cuanto a la venta de productos y servicios por el internet, pero precisamente por
eso éste es el momento de aprovechar.
Los clientes se encuentran allí, solo hay que salir y buscarlos y la mejor manera para
hacer esto de manera efectiva es teniendo un buen plan de publicidad, mercadeo y
promoción. Así como aprovechar todas las herramientas que la era digital nos permite,
pero esto requiere una gran cantidad de trabajo antes de que pueda llegar a tener
cualquier cantidad de éxito.
25
• Marketing, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 13de Octubre de 2008),
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/marketing
• KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial WatsonGuptill Publications, New York, 2003.
• BASKERVILLE, David. “Music Business Handbook and Career guide”,
Sharewood Publishing Partners, Sage Publications, ESA, 2001.
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
26
2.3 Propiedad Intelectual
El músico, compositor y el artista deben saber cómo funciona la propiedad intelectual
ya que esta puede llegar a ser la mayor parte de sus ingresos, también se está
asegurando para cualquier inconveniente que pueda surgir durante su carrera. Este
campo puede llegar a ser complejo pera al artista pero le conviene estar preparado o por
lo menos conseguir a alguien que lo asesore en este campo. Nos referimos a propiedad
intelectual como la ley por la cual se va a respetar cualquier creación o descubrimiento
que haga una persona, por lo cual el proceso de escribir canciones y hacer discos debe
estar cobijado por las leyes de propiedad intelectual. Es deber del artista hacer estos
primeros trámites ya que se pueden hacer personalmente y sin dificultad, esto permite
mantener los derechos y las regalías que puede generar una canción, un Cd, una marca;
y quedar asegurado tanto él como su propiedad intelectual. Las 3 ramas principales de la
propiedad intelectual son: primero los derechos de autor, como el registro de canciones,
segundo el registro de marcas, como el nombre de la banda y su logo y tercero las
patentes, que probablemente no afecten a un músico durante su carrera. La propiedad
intelectual también se relaciona con los derechos de publicidad y derechos públicos,
estos se protegen por derecho y no hay que registrar nada; también con secretos
comerciales de los que se discutirá más adelante. Este capítulo proporciona una guía
para todos los aspectos que rodean a un artista en el mundo de la propiedad intelectual.
Derecho de Autor – Copyright.
Las leyes de derechos de autor están hechas para proteger al creador de un trabajo o
obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado,
por ejemplo canciones, grabaciones musicales, dibujos, esculturas, videos y otras
expresiones de ideas. Esto comenzó por los libros y el registro de estos se limito el
tiempo de los derechos a 14 años para promover el conocimiento y la lectura en la
población, pero siempre ha habido monopolios sobre la información importante. Es
claro que esto ha cambiado mucho hasta nuestros días y la cantidad de información que
se consigue es casi que ilimitada, por lo cual la ley ha cambiado también. En estos
momentos el límite para mantener los derechos se extendió a 70 años después de la
muerte del creador, esto con el fin de proteger los derechos del creador y su familia.
27
Todo lo que pueda ser considerado para registrar como propiedad intelectual tiene que
tener 3 requisitos: originalidad, expresión y fijación en un medio. El tema de la
originalidad puede llegar a ser muy subjetivo ya que el proceso creativo suele ser un
reflejo o una idea de otra persona que se volvió personal, por ejemplo el caso de un
músico que comienza a sacar covers y cuando llega a componer su propia música puede
sonar parecido a ese artista, de hecho así pasa y el artista principal influencia al artista
similar, esto no convierte al artista parecido en falso o que su propuesta sea un engaño y
copia, simplemente es una influencia. Aparte de la idea original, se necesita expresarla
en algún medio que evidencie que la persona pensó esa idea, como un score de música,
un texto, algo que permita ver o escuchar el trabajo, lo que nos lleva a la fijación,
plasmar en un medio tangible para que otros puedan ver, escuchar, leer, y más adelante
puedan tener una opinión frente a la obra.
La ley de USA estipula: “Sección 102 (a) de la Ley de Derecho de Autor, los derechos
de autor corresponde a las obras originales de autoría fijado en cualquier medio tangible
de expresión, ahora o desarrollada más adelante; a partir de la cual se puede percibir,
reproducir o comunicar, ya sea directamente
o con la ayuda de una máquina o
dispositivo. Sección 102 (a) se dispone además que las siguientes obras puede ser
protegido por derechos de autor: Las obras literarias, obras musicales; grabaciones
sonoras, obras de teatro, películas y otras obras de formas audiovisuales y pantomimas,
obras coreográficas, pictóricas, gráficas, esculturas y obras arquitectónicas.”9 Lo cual
debe ser muy similar en nuestro país.
Los derechos que se adquieren con los derechos de autor.
El dueño de los derechos de una obra tiene ciertos derechos sobre el material como: el
derecho a reproducción, distribución y presentación del material registrado. Pero estos
derechos pueden ser ejercidos por otra persona mientras tenga el consentimiento del
creador o el dueño de los derechos de autor de la obra. Entre las licencias que pueden
ser concedidas para una obra están: la licencia por presentación, licencia mecánica,
derechos de sincronización y derechos de impresión.
9
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
28
Licencia por presentación - Las licencias por presentación son otorgadas a la radio,
televisión, lugar de conciertos, negocios y otros para que ellos puedan reproducir
determinada canción públicamente. La plata que un artista recibe por este tipo de
licencias se llama regalías y esta se conoce popularmente como plata de correo ya que
simplemente llega un cheque por el correo. La entidad encargada de recolectar esta
plata y dársela a los artistas se llama Performing Rights Societes, o sociedad de gestión
Colectiva de derecho de Autor, de la cual hablaremos más adelante en el negocio de las
publicaciones.
Licencia Mecánica - Las licencias mecánicas son otorgadas para la reproducción física
de una grabación o pieza musical, son permisos a otros artistas de reproducir y difundir
sus propias versiones de un producto musical. El que hace su propia versión de una
canción existente está obligado a pagar un porcentaje de cualquier copia mecánica
vendida, aproximadamente un 8%.
Es importante saber que existe una licencia mecánica obligatoria que estipula que una
canción una vez ha sido lanzada y grabada en un fonograma, cualquier persona tiene el
derecho de hacer una nueva versión o cover de esa composición. Si en algún momento
se va a utilizar un cover se tiene que ser muy cuidadoso y seguir las reglas para no
terminar demandado, toca obtener permiso del dueño y de la oficina de derechos de
autor, también se debe pagar la regalías, si se cambia lo suficiente puede ser considerada
como un trabajo derivado y esto tiene otras leyes y responsabilidades.
Sincronización - Las licencias de sincronización se usan para permitir el uso de una obra
en televisión, cine, o comerciales y esto puede llegar a ser muy lucrativo. Si una obra
llegase a ser usada en un programa muy reconocido el cheque por regalías puede ser por
una cifra muy elevada ya que es proporcional a la cantidad de público que escucho la
canción. Otro tipo de licencias son las licencias de impresión, estas son otorgadas a
compañías que producen partituras, scores y libros musicales. En teoría si la porción de
una canción es utilizada en cualquier medio, como una camiseta, afiche, propaganda, el
artista tiene el derecho a cobrar regalías.
Si uno no registra su producto este se considera del dominio público automáticamente y
en este caso no se pude cobrar por cualquier uso que se le dé al producto. Poner una
29
marca de derechos de autor es necesario, ej. (©). Acompañado del nombre del artista y
fecha en un lugar visible para avisar a todos de su estado ya registrado. Al registrar una
obra se ganan 3 derechos, el derecho a demandar, recobrar daños legales y pedir por los
gastos de abogados a la parte que está infringiendo. Es importante hacer esto con
anticipación para que nadie se adelante a publicar la obra antes y por ende perder el
derecho sobre está, también es necesario hacerlo correctamente desde la primera vez
para que el artista quede totalmente protegido. Llegar a probar que uno es el creador de
algo sin haberlo registrado puede llegar a ser muy difícil así que lo mejor es registrar
sus productos con anticipación y correctamente.
La manera para protegerse correctamente es registrar las canciones ante el gobierno, en
el caso de Colombia esto se hace ante la Dirección Nacional de Derecho de Autor,
entidad adscrita al Ministerio del Interior y de Justicia. Es importante aclarar que esto
no es obligatorio, ni las emisoras lo exigen para sonar en radio, tampoco lo exigen en
presentaciones públicas o para sonar en TV, pero uno de los beneficios de hacer este
trámite, que no tiene ningún costo, es adquirir una seguridad jurídica tanto para los
autores como para los titulares de un derecho de autor.
Primero se comienza por registrar la pieza musical y no la grabación, si en este caso
pasamos un archivo MP3 para registrar la canción, no estamos registrando al grabación
sino la pieza musical en sí. El registro de fonogramas se discutirá más adelante, pero
usualmente se hace para los masters10, es decir la grabación misma de la canción, esto
se hace para prevenir copias de los masters o grabaciones. Los formatos para registra se
encuentran en la página
www.derautor.gov.co . Y el formulario se divide en los
siguientes aspectos:
1) Datos del solicitante
En este primer paso, se incluyen en el formulario el nombre, el documento de identidad,
nacionalidad, dirección de la residencia, correo electrónico de quien presenta la solicitud
de inscripción. De igual forma, se debe indicar si el solicitante actúa a nombre propio o
en representación de un tercero, caso en el cual debe indicar el nombre de esta.
2) Datos del autor o autores
En este segundo paso, se incluyen en el formulario los datos del autor o autores,
persona o personas naturales que realizaron la creación intelectual
10
Ver glosario
30
3) Datos de la obra
En este tercer paso, se indican en el formulario los datos que identifican la obra, tales
como su título, año de creación y carácter de la obra. 11
Cuanto hay más de un autor involucrado en la composición, como suele suceder en las
bandas, se suele dividir de acuerdo al número de personas involucradas, si fueron 2, se
dividen mitad y mitad, 4 personas 1/4 cada una. Cuando alguien compone la música y
otro la letra, que también suele ser común, debe ser considerada como una sola obra
para que nadie copie solo la letra o la música. Cuando hay varias personas involucradas
puede ser difícil de establecer quien compuso qué, en este caso hay que considerar la
canción en general es decir letra, cambios armónicos y melodía; si los integrantes de la
banda compusieron sus instrumentos esto no significa que sean co-escritores, tampoco
hacer los arreglos los convierte en los creadores. Esto ha separado muchas bandas, es
importante hablarlo y establecer un acuerdo de cómo se maneja la autoría de
determinada canción o canciones, pero algo debe estar muy claro, el que compone es el
que gana las regalías por derechos de autor.
Una tercera persona puede llegar a pedir un porcentaje sobre los derechos, por ejemplo
una banda escribe una canción y el productor le hace unos arreglos de forma, melodías y
armonías, en este caso el productor puede llegar a pedir una parte, otras personas que
pueden estar en una posición de poder y exigir son los escritores de canciones y el que
publica. El escritor de canciones puede llegar a tener un contrato por prestación de
servicios, es decir que es un empleado de la compañía y en este caso los derechos los
retiene la compañía y no el compositor de canciones.
Derecho de Autor y Publicaciones
Cuando se negocia un contrato de publicación, el negocio de la música ha adoptado un
método del 200% de propiedad de derechos de autor, esto significa que el editor o el
que publica, se queda con los derechos por publicación y el artista termina con el 50%
sobre la totalidad de los derechos. Por ejemplo si el artista compuso el solo la canción
tiene 100% por derechos de composición y si no está en un contrato de publicación
tiene el 100% de los derechos por publicación, si está en un contrato el editor es dueño
del 100% de los derechos por publicación
11
Registro de obras, en pagina web: www.derautor.gov.co, (Consultada el 10 de Septiembre del 2008)
31
El acta de trabajo derivado se define por ser, "un trabajo basado en una o más obras
preexistentes, como el arreglo musical, dramatización, versión cinematográfica,
grabación de sonido, o cualquier otra forma en la que una obra puede ser reformulada,
transformada, o adaptada"12. Esta debe tomar prestado una buena porción del original y
debe variar o ser adaptada, esto sucede normalmente en música electrónica donde
continuamente se hacen remixes y se toman sampleos, sin embargo uno no puede hacer
trabajos derivados sin autorización y en muchos casos el dueño de los derechos sacará
provecho de esta situación, la recomendación es sacar la autorización, probablemente se
pueda negociar un permiso si el artista cree que no se van a ganar regalías por el uso de
la canción.
Las demandas por derechos de autor suceden realmente cuando son canciones que
producen millones de dólares y eso es lo que puede perder un artista si no registra su
propiedad intelectual. También existe un uso aceptado que se le puede dar a cualquier
material registrado, por ejemplo se puede darle uso para la crítica, para cualquier
comentario, en noticias, para la enseñanza o investigación, todos estos usos están
permitidos y no hay que pedir permiso al dueño de los derechos de autor para su
utilización.
Derechos de Autor Internacionales
Hay muchos tratados internacionales que regulan y protegen los Derechos de Autor
alrededor del mundo, los principales son: The General Agreement on Tariffs
And Trade (GATT), el World Trade Organization (WTO), y donde los derechos de
autor están mejor descritos, son la convención de Berne, junto con la convención de
Rome (convención internacional para la protección de artistas, productores de
fonogramas y los organismos de difusión). Este campo puede ser muy complicado y si
el reconocimiento de un artista es suficiente para contemplar derechos de autor
internacionales, debe contemplar asesorarse correctamente.
Trademark – Registro de marcas.
12
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
32
El registro de marcas cubre los derechos de una persona, empresa o entidad para la
protección de su nombre, logo, slogan y parecidos, por esto también es de gran
importancia para el artista. El registro de marca no está hecho para proteger al creador
de un producto, es para proteger al consumidor y que cuando se esté tomando una Pepsi
no sea cualquier gaseosa sino una Pepsi original, con el símbolo de registro de marca,
(®), con un determinado empaque, sabor y características que el consumidor espera al
comprar determinado producto. Marcas de productos (Trademarks) y
marcas de
servicios (Servicemarks) son diferentes, muchas veces una compañía o persona ofrecen
las dos, en el caso de una músico, presta un servicio cuando hace una presentación en
vivo y ofrece un producto cuando se vende su CD, por esta razón el músico debe
registrar las dos, marca por prestación de servicios y por productos.
El primer paso es registrarlo frente al gobierno y estar protegido, en este caso este
proceso se realiza en La Superintendencia de Industria y Comercio. “Este tramite
permite a una persona natural o jurídica registrar una marca o lema comercial para que
le sea concedido el uso exclusivo por diez años, y el derecho de actuar contra terceros
que la utilicen sin consentimiento.”13
Se necesita bastante documentación y bastante dinero para radicar esto así que cabe
advertir de nuevo la importancia de buscar un buen nombre que no presente confusiones
con otro ya existente.
Las patentes: son como los derechos de autor pero diseñado para proteger los inventos,
así que un músico puede estar alejado de este tema, pero siempre es bueno saber, uno
nunca sabe cuando se le pueda ocurrir un invento que valga la pena registrar.
Secretos de trabajo puede llegar a ser exigido al ingresar a una empresa para conservar
cierta información reservada, en el caso de un músico se le puede presentar esta
exigencia en el proceso de grabación en un determinado estudio o algo relacionado,
pero esto no es muy común.
13
Tramites, superintendencia de Industria y Comercio. (Consultado el 22 de Septiembre) En:
http://www.gobiernoenlinea.gov.co/tramite.aspx?traID=1063
33
Derechos de Publicidad y Derechos de Privacidad.
Son leyes diferentes al derecho de autor, pero se relacionan con el artista por el medio
que es usado en la difusión de este. Estas leyes protegen, no la idea como tal sino, las
personas sujetas a la idea o expresión, como cuando alguien utiliza fotos, videos, audio
y otros registros de personas. En el caso de una foto el fotógrafo tiene el derecho sobre
la foto porque él la creó, pero si en la foto aparece una persona el fotógrafo debe tener
autorización firmada de esa persona para transmitirlo o establecer un contrato que
estipule que la persona estaba trabajando bajo contrato. Si el músico quiere utilizar esa
foto para su álbum el fotógrafo debe otorgar la licencia para su uso.
El derecho a la privacidad protege al individuo de cualquier uso público de su imagen, a
los famosos de Hollywood y sus constantes fotografías hechas por paparazi, este
derecho no los cubre ya que ellos escogieron ser figuras públicas. Por otro lado los
derechos de publicidad protegen el nombre de un individuo o su parecido como:
escultura, dibujo, cuadro, caricatura, de ser explotado con cualquier propósito lucrativo.
Con la llegada de la fama también llegan innumerables chismes, entrevistas, biografías,
parecidos y no es necesario para una revista, un periódico o un programa pedir permiso
para utilizar sus nombres en reportajes, novelas, obras y así las revistas de chisme se
salen con la suya, aparte de escabullirse bajo la libertad de expresión.
Publicar como negocio o empresa.
El negocio de la publicación puede llegar a ser muy lucrativo, y este es el pago de
regalías por una canción que un artista compuso en forma de cheques mensuales, y si la
canción suena por varios años puede llegar a convertirse como el fondo de pensiones de
un músico. La realidad es que la música está en casi todos los lugares de nuestra
sociedad, en radio, bares, centros comerciales, restaurantes, ascensores, etc. Y si está
sonando música es seguro que alguien esté recolectando plata y exigiendo sus regalías
por propiedad intelectual. Los dueños de estos establecimientos como los restaurantes
alegan que no les deberían cobrar la música porque es una adición de su servicio real,
pero la vedad es que al poner música, televisión o radio, el establecimiento puede
definir y crear el tono para enganchar a sus clientes, por ejemplo para un bar es
34
totalmente necesario y finalmente ningún negocio quisiera poner música del derecho
público ya que sería una música vieja que ahuyentaría a todos.
El artista debe considerar registrarse ante una entidad recolectora de regalías por
derechos de autor, para pagar al artista cuando se escucha su canción en la radio, en un
evento, en una discoteca o bar, etc. Estas entidades están compuestas por cantautores,
compositores, editores de música y su función es actuar como un agente para sus
miembros a fin de reunir las regalías cuando el desempeño de sus obras musicales se
lleva a cabo en público, emisión o transmisión. Algunas organizaciones son BMI,
ASCAP, SESAC y en el caso de Colombia la organización es Sayco y Acinpro, la
Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO y la Asociación
Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO.
Sayco y Acinpro
Performing Rights Societis – Sociedad de gestión colectiva de Derechos de Autor
“El repertorio que la Organización Sayco Acinpro protege, abarca más de 8 millones de
obras musicales de todo género, tanto nacionales como extranjeras y las interpretaciones
de más de 1.700 intérpretes o ejecutantes y 25 productores fonográficos con millones de
temas musicales tanto nacionales como extranjeros. Adicionalmente existen convenios
de reciprocidad con 65 sociedades similares en países de todos los continentes.”14
Estas organizaciones brindan la licencia y cobran una tarifa por los derechos de
reproducción de cualquier obra de su catalogo y se encargan de pagar al quien escribió y
publicó la obra, sus miembros. Esto está diseñado para pagarle a los dueños de los
derechos basado en posicionamiento en las listas, venta de discos y otros factores, por
ejemplo cuando uno está en un supermercado o en un ascensor y escucha una canción,
la compañía que permite su programación está cobrando dinero que en teoría debe
llegar a los aristas y a los que publican la obra.
14
Sayco y Acinpro, En: http://www.saycoacinpro.org.co/quienessomos.php. (Consultado el 24 de
Septiembre de 2008)
35
La compañía editora
Los derechos adquiridos con el copyright son cedidos al editor, esto se hace ya que un
acuerdo de publicación puede difundir la música ampliamente, la otra opción es
convertirse uno mismo en el editor. Un editor debe hacer parte de una compañía de
publicación y la función de este es tener un catálogo de canciones sobre la que se
adquieren los derechos de autor y promover y “vender” estas canciones a otros artistas;
probablemente por medio de muchos contactos, como manager, A&R, los mismos
artistas, etc. Esto se hace para promover sus canciones y las canciones adquiridas a
compositores y escritores. Vender está entre comillas porque lo que realmente sucede es
que se negocia un porcentaje sobre los derechos para ganar así regalías.
Se comienza entonces por adquirir un catálogo de canciones propias o adquiridas de
otros compositores, luego se debe pensar en posicionar estas canciones para tener un
arreglo y por ende ganancias. El acuerdo consiste en poner una canción en la grabación
de una artista que tenga algún tipo de contrato discográfico o pertenezcan a un sello
mayoritario, en el caso de que sea el sencillo se puede pedir hasta regalías mecánicas.
La idea es buscar grandes artistas con gran difusión y canciones que puedan convertirse
en hits para que ganen más dinero por su utilización y difusión. El cobro por las
licencias mecánicas, por presentación y sincronización los hacen las PRS (perfoming
rights societies).
Otros tipos de ingresos entran por parte de la compañía de
publicación, por ejemplo regalías por impresión, utilización de un fragmento musical
para un comercial, etc. Es importante mencionar que en cierto nivel de éxito se tiene
que estar pendiente de las licencias en el exterior, estas pueden aumentar los ingresos.
Derechos en la era digital.
El negoció de la música está cambiando aceleradamente debido a los cambio
tecnológicos y en este momento la disputa más grande en la industria del
entretenimiento es sobre los derechos digitales. Con el Internet casi que cualquier
persona puede copiar, distribuir y compartir música, videos, textos, sin reglamentación
alguna, lo que puede ser considerado como piratería ya que no paga derechos de autor al
artista por ser comúnmente gratis. Personalmente no considero que los usuarios de
tecnologías para compartir archivos seamos los culpables y creo que el objetivo es
36
llegar a un equilibrio que permita acceder a todo el material y que algo le sea retribuido
a los artistas y dueños de los derechos, es decir hace falta regular estos nuevos medios
de comunicación.
En estos momentos no se puede fiscalizar o perseguir a alguien si se baja una canción o
quema un CD, acto que puede ser considerado como infringir los derechos de autor,
porque se le estaría violando su derecho a la privacidad, acto que sería aun peor y traería
toda otra cantidad de argumentos y aspectos legales. Es una realidad que la industria
musical está perdiendo millones de dólares con la piratería y el compartimiento de
archivos en internet. En Colombia hasta ahora está comenzado y la gente utiliza cada
vez más el computador para descargar su música, pero el problema más grande en
Colombia es la piratería por reproducción física, es decir copias ilegales de un
determinado CD.
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Hoy en día la tecnología P2P (peer to peer) se está convirtiendo en lo usual ya que cada
vez más gente accede desde sus computadores a software
que permite compartir
archivos como, KAZAA, Emule, Morpheus, entre otros, en los cuales permite a las
personas descargar archivos y pueden compartir los archivos con los demás. Estos
permiten acceder a grandes bases de datos solo con el nombre de la canción o el video.
Con una buena velocidad de conexión uno puede descargar una canción más rápido que
lo que uno se demora en escucharla, y todos esos archivos significan pérdidas
millonarias en la industria musical.
Uno puede compartir archivos consiguiendo un programa para ripear15 CDs, esto es la
extracción de la información de audio del Cd y pasarla a determinado tipo de archivo y
almacenarla en el disco duro del computador. Estos archivos son usualmente (.wav),
formato de audio, el problema es que es muy pesado para compartir y mandar por
internet, entonces ahora se pasa el archivo por un software de compresión /
descompresión que convierten el (.wav) en (.mp3), un archivo mucho más pequeños y
versátil y por ende fácil de compartir. Comprar el Cd no es necesario y la mayoría de
15
Ver glosario.
37
gente que utiliza esta tecnología no compra Cds, descargan en el internet simplemente
con el nombre del artista o del álbum.
El paso siguiente es la tecnología P2P la cual permite crear un archivo para compartir y
uno puede mover toda su música a ese folder y ya se está en posición para compartirla
con todo el mundo. Tienen un crecimiento elevado ya que entre más descargue más
archivos están disponibles para ser descargados. Entonces todo el mundo está
infringiendo los derechos de los autores, pero estos delincuentes quiénes son
usualmente adolescentes jóvenes que no son criminales ni deben ser judicializados. Así
que a la industria le va a tocar adaptarse a estos cambios y probablemente tratar de
regular estas tecnologías. Pero esto no es tan malo para el artista, el monopolio de la
música y los grandes sellos disqueros son los realmente los perjudicados.
Los sitios que permiten la descarga de este software alegan que en el contrato advierten
sobre la posibilidad infringir derechos de autor por parte del usuario, pero seamos
franco nadie lee el contrato, solo acepta y lo baja, es más muchas personas incluyendo
artistas están de acuerdo que la música sea gratis y que el monopolio de las grandes
casas disqueras se acabe. En teoría se tiene acceso a música gratis en la radio pero la
gente no entiende que esto produce mucho dinero y usualmente los que suenan en radio
son el monopolio de las grande casas disqueras, mientras que en internet uno puede
escuchar lo que quiera, cuando quiera y para rematar los sellos disqueros se están
rehusando a pagarle al artista 100% de sus regalías por descargas en internet, y se
excusan que son canales de venta diferentes a los normales y se quedan con un mayor
porcentaje, robando a los artistas.
Todos sabemos el caso de Napster y Metallica en el que este software salió al mercado
en 1999 – 2001 el cual permitía vía P2P compartir fácilmente archivos MP3, esta fue
demandada por violaciones a los derechos de autor y fue obligada a cerrar. El caso de
Metallica fue que la banda se opuso a este avance tecnológico y perdió gran fanaticada
por tomar esa posición frente a compartir archivos, creo que ser millonarios no les
bastaba, pero un panadero no dejaría que le robaran su pan sin dar pelea.
El compartir archivos viola los derechos que se buscan respetar con las leyes de
propiedad intelectual, por lo cual no creo que compartir archivos sea legalizado. Un
38
artista o compositor debe poder ganar algún reconocimiento por su creación y su
trabajo, pero meter a todo el mundo que descarga música a la cárcel no es la solución, y
lo que está sucediendo actualmente es que están cambiando los modelos de negocios
alrededor de la industria musical, es decir la manera en que se comporta el mercado para
determinar su forma de ingresos. Lograr un equilibrio entre permitir compartir archivos
gratuitamente y aun así genera ingresos por propiedad intelectual es el futuro del
negocio.
Es difícil que el compartir archivos acabe pronto y parece que nos tenemos que adaptar
a nuevas tecnologías, ya que así su detuviera el P2P aun quedan diferentes medios de
intercambiar archivos, casi imposibles de detener como, el correo electrónico, un FTP
(Protocolo de transferencia), contraseñas de correos electrónicos para acceder a archivos
compartidos. Así como nuevas tecnologías que hackers y los mismos adolecentes
encuentren para compartir su música.
Derechos al comprar música.
Los derechos que una persona adquiere al comprar música legalmente y dar bueno uso
son, utilizar con el fin de crítica, comentario, enseñanza e investigación sin buscar
beneficio personal. También se pueden hacer copias back up del material adquirido,
hacer cambio de tiempo es decir re-grabar audio o video para verlo más adelante, y
cambio de medio, como pasar el Cd al reproductor portátil MP3 y escucharla en
cualquier plataforma, computador, carro, grabadora, etc. También lo puede prestar,
revender el producto, destruirlo o botarlo, pero no lo puede copiar para uso comercial,
ni siquiera hacer una copia substancial del producto como samplear un bombo o un
redoblante. Al compartir los archivos en el internet se está haciendo una copia mecánica
de la canción en diferentes computadoras con gente desconocida a través de todo el
mundo sin pagar por esto.
DRM – Administración de Derechos Digitales
Son diferentes tecnologías de control de acceso a contenido de audio y de video que
buscan asegurar una distribución segura e intenta prevenir las copias ilegales, pero esto
se logra restringiendo el uso personal que le pueda dar cualquier persona al producto
39
musical. En el caso de un CD habían DRM que restringían los equipos donde se
reproducían estos Cds por lo cual fue muy impopular, en el caso del DVD, uno no
puede copiar una película DVD en un quemador ya que tiene un software de seguridad
que limita sus copias; pero ahora se puede ripiar así que también surge constantemente
tecnología que sobrepasa el DRM.
En internet las tiendas online de música emplean DRM para restringir el uso de la
música comprada y descargada. La tienda I-tunes limita la copia de una canción o Mp3
a 5 veces y solo reproducirse en determinados equipos, este es el sistema Fairplay de Itunes, Napster ofrece un servicio basado en suscripción es decir que se tiene exceso
ilimitado a innumerable cantidad de música pero con DRM, y se cobra más si el usuario
quiere hacer copias, además de perder la música si se termina el contrato de servicios.
Por el contrario el formato MP3 que se descarga vía compartir archivos, no tiene DRM
y no tiene restricciones de equipos o número de copias. Muy bien para el que consume
pero no tanto pata el dueño de los derechos.
Nuevos modelos de negocios y posibles soluciones.
Hay varias nuevas soluciones que están surgiendo pero la industria musical tiene un
gran problema de relaciones públicas que no se ha podido solucionar. El público debe
ser consciente de la violación de los derechos de autor y que no solo pierden las grandes
casa disqueras sino el artista. Entre las soluciones encontramos pago por descarga, esta
es una de las mejores soluciones y permite adquirir un archivo de buena calidad por
menos de un dólar la canción y no es necesario comprar un CD sino las canciones que a
uno le gustan, el ejemplo i-tunes, Amazon. El servicio por suscripción está en el internet
desde sus comienzos y permiten pagar una cuota para poder acceder a determinada
información, en este caso una ilimitada base de datos de música y el prestador de
servicios le paga a su vez a los dueños de los derechos, el ejemplo de Napster.
Entre otras opciones menos adecuadas encontramos tarífas a los sitios para compartir
archivos, es otra opción y permite tener acceso a música ilimitada y respetar los
derechos de autor. También se ha propuesto un impuesto para internet como ISP Tax,
pero no es la solución ya que las personas que no descargan música también serían
afectadas por el impuesto. La protección por clave encriptada es lo que sucede con los
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DVDs y el DRM en tiendas digitales el cual ya comentamos sus ventajas y desventajas.
Las llaves físicas, estas no permiten al software funcionar si no se tiene el hardware o
llave, muchos dispositivos de entradas y salidas digitales (I/O) lo incorporan, como ProTools. Perseguir a los productores de software para compartir archivos y demandarlos
para redimir a los artistas, poco probable. El objetivo es entonces legislar esta nueva
tecnología, el problema es que estas están cambiado tan rápidamente que simplemente
la ley está muy atrás.
Finalmente hay nuevas compañías en el internet que distribuyen sus catálogos
gratuitamente y esperan ganar y pagar los derechos por la publicidad que se encuentra
en las páginas para acceder a esta música. Parece ser que es un riesgo muy elevado pero
solo el futuro nos dirá si es posible esta clase de negocio. Es muy difícil saber hacia
dónde se dirige la ley en estas cuestiones, pero las decisiones que se tomen pueden
afectar notoriamente la manera como se comporta este negocio así que hay que estar
pendientes de estos cambios.
Sin importar que sucede, el futro y el presentes son digital y todas las tecnologías se
están comenzando a unificar, así que la línea entre el computador y el televisor se va a
perder y el acceso a música y a internet se harán en gran parte desde el celular. Cada
vez más hay mayor cantidad de contenido accesible desde el internet y este es el
momento para plantear soluciones que permitan proteger los derechos de propiedad
intelectual en los nuevos medios de difusión.
Copiar CD
Todo el mundo ha quemado Cds, eso es violar los derechos de autor pero es
considerado como algo aceptado dentro de su privacidad. Así que si la policía le
encuentra un Cd quemado pues no lo va a arrestar pero si se encuentra una cantidad
significante como millones de pesos en Cd copiados si se puede arrestar. Se puede
judicializa si la copia de estos Cds es para su venta y por ende ganancia, a diferencia
del caso que puede ser solo para el consumo personal. Este problema puede llegar a ser
más grave en países tercer mundistas, esto se debe a que las regulaciones y entidades
reguladoras de estos actos están menos desarrolladas que en USA, como el caso de
Colombia. Aunque los avances hechos por el gobierno en proteger los derechos de autor
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han sido notorios, estos productos se consiguen con facilidad por las calles y kioscos.
Pero hasta ellos se quedaran sin trabajo cuando la gente simplemente comienza a
descargar sus canciones.
El único aspecto favorable para los dueños de los derechos que se ha logrado establecer
por la ley respecto a la copia de Cd, es que está impuesta una tarifa sobre cada venta de
CD´s vírgenes o en blanco, esto con el fin de redimir a los artistas por copia domestica
de su música.
El problema no es solo nacional y hay muchos lugares como Rusia y Asia donde tienen
grandes índices de violación a los derechos de autor o venta ilegal de CD´s, ya que no
hay leyes que impidan esto y es poco lo que se puede hacer. Y tampoco es probable que
la Corte de Justica Internacional discuta temas como la propiedad intelectual cundo
tiene que tratar temas como las guerras y conflictos de todo el mundo. Personalmente
creo que puede llegar a haber una regulación y conciencia global de los derechos de
autor y terminar aceptando pagar X cantidad de plata por adquirir la música legalmente,
que exponerse a infringir la ley.
• Copyright, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 25 de septiembre de 2008),
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/copyright
• Sociedad de gestión colectiva de derechos de autor, En: psicoyacinpro.org (En
línea) (Consulatado el 29 de Septiembre de 2008) Disponible en:
http://www.saycoacinpro.org.co/index.php
• KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial WatsonGuptill Publications, New York, 2003.
• BASKERVILLE, David. “Music Business Handbook and Career guide”,
Sharewood Publishing Partners, Sage Publications, ESA, 2001.
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2.4 Casas Disqueras
Los tiempos en que las casas disqueras explotaban a los artistas ha disminuido pero es
deber del artista estar informado para que pueda obtener y exigir un buen acuerdo.
Cundo se obtiene un contrato discográfico el artista puede pensar que ya la logró pero
esto no es completamente cierto ya que esto no asegura que se haga mucho dinero y se
tenga éxito, pero probablemente sea el camino. Este capítulo explica el role que juega
las casas disqueras mayores e independientes en el negocio y la posibilidad de hacer
todos uno mismo, así como los diferentes aspectos que se deben considerar a la hora de
formar un contrato discográfico.
Grandes Sellos Disqueros
Un sello disquero mayoritario es aquél que controla un gran porcentaje de las ventas
anuales de música y tiene su propio sistema de mercadeo y distribución. Los 5 sellos
más grandes son: Universal, EMI, BMG, Warner y Sony; y las principales compañías
de distribución son: WEA, BMG, Sony, UMVG y EMD. Estos también son dueños de
varios sellos más pequeños con los que se han afiliado o comprado. Es muy difícil para
un artista llegar a ser considerado para pertenecer a estos sellos y a la hora de la
negociación ellos tienen casi que todo el control, por eso hay que estar muy preparado,
se debe tener en cuenta que ellos están para hacer dinero y es poco probable que hagan
un mal acuerdo.
Tipo de acuerdo.
La oferta más probable por parte de un sello disquero grande es 1 y 6, esto se refiere a
que la casa disquera se compromete sacar un disco con la opción de sacar 6 más
dependiendo como sea el resultado del primero, a su completa discreción. Otro posible
acuerdo sea (1 y 8) y más difícil pero puede llegar a negociarse (2 y 6), este es más
aconsejable ya que si el primer disco no fue exitoso el segundo puede llegar serlo. Una
casa disquera puede terminar el contrato inclusive antes de sacar el primer disco, así que
cuidado, al buscar este tipo de contratos y hay que estar lo mejor preparado, entre más
material se tenga, experiencia y posibilidad de mercadeo mejor será el acuerdo al que se
llegue.
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Dependiendo del contrato se exige un disco cada limitado tiempo, es probable que casi
cada año, es decir que tan pronto como se lanza un disco al artista le toca viajar para
promocionarlo, todo esto al mismo tiempo de escribir un segundo disco mientras se
viaja todavía, así que es mejor estar preparado y tener una buena cantidad de material.
Es importante no permitir quedar relegado en la casa disquera por el manejo de otros
artistas ya que se está sujeto a la decisión del sello de cuál es el momento adecuado para
lanzar el disco, además que si el sello decide terminar el contrato probablemente tocará
comenzar desde ceros.
El termino del acuerdo se refiere al tiempo que va a dura y esto puede ser muy largo en
este negocio, si estamos hablando de 6 discos esto puede llegar a dura 20 años toda una
carrera. También se acuerda una exclusividad de servicios, esto significa que no se
puede grabar con otro sello discográfico y posiblemente no poder aparecer y actuar con
un artista de otro sello, solo lo permiten si les conviene a ellos, es importante discutir
una clausula para actuar con otros artistas. Esto permite al artista o al integrante de una
banda grabar o actuar con otros actos y crear proyectos alternos, seguramente proyectos
interesantes que es bueno tener la posibilidad de hacerlos. También cubre un territorio
específico pero en estos contratos tan grandes se suele hablar del mundo.
El control creativo, los derechos y regalías.
El control creativo que el artista pueda tener en un principio puede ser poco, la casa
disquera va a estar interesado en definir las canciones, el productor, el estudio. Hasta
llegar a tocar y grabar algo que alguien más escribió, lo cual dependiendo del artista o
banda puede ser un problema y es causa normal de romper el contrato. La disquera tiene
experiencia en el negocio y también muy buenos oídos, así como una investigación de
mercado profunda por eso es bueno tenerlos en cuenta sin llegar a venderse.
La casa disquera suele pedir el 100% de los derechos sobre el fonograma, es decir de la
grabación. Es bueno establecer los derechos de los masters si se llega a terminar el
contrato, seguramente también intentará apropiarse de la mayor cantidad de derechos de
publicación, y obviamente la idea es mantener tanto como sea posible. La clausula de
composición controlada es simplemente una clausula más que lograron establecer las
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casa disqueras para retener tanto como puedan de los derechos por publicación y
pagaran al artista 3 / 4 de lo que les corresponde. La tarifa todo incluido significa que
las regalías del artista y el productor son sumadas en una, así que si le ofrecen al artista
un 12% esto significa que el artista queda con 8-9% y el productor con 4-3%. Aunque
es probable que si se tiene una carrera exitosa con el sello, se podrá negociar un acuerdo
mucho mejor.
Las regalías que la casa disquera paga al artista son regalías de artista y regalías
mecánicas. Las regalías de artista es un porcentaje del precio promedio del disco en las
diferentes tiendas. En cuanto a las mecánicas la casa disquera no pagara nada de la
mercancía promocional y hará deducciones como el empaque y el transporte. Es
importante entender que el artista no va a ver este dinero hasta que la inversión de la
disquera quede saldada, es por eso que muchos artista así hayan vendido muchos discos,
no logaron hacer plata, en contraposición a esta la posibilidad está, ser exitoso, pagar la
inversión y ganar muchos millones a la puerta de la casa por muchos años en adelante.
En el caso de las regalías digitales las disquera se aprovechan del artista, alegan que las
descargas no estaban contempladas sobre el mismo acuerdo y pagan de un 50% a 75%
de las ventas por este medio.
Presupuesto para giras, grabación y video
Las disqueras suelen ofrecer un presupuesto para las giras ya que les importa vender
discos, y los conciertos en vivo son de los mejores medios para aumentar las ventas. Se
puede pedir una especie de préstamo con la disquera parta armar un buen show y
después de pagarlo, los ingresos por presentaciones en vivo que quedan son para el
artista. Es bueno que la casa disque recupere su inversión por regalías por ventas y no
por ventas de tiquetes, ni mercancía. Es bueno mantener la propiedad sobre la
mercancía que se pueda vender, no solo la disquera podría querer algún porcentaje,
también es usual que el manager pida un porcentaje sobre esto.
Al querer hacer un muy buen disco con el mejor sonido los costos de grabación pueden
ser extremadamente elevados hay que recordar que hay que recuperar esa plata antes de
ganar. Esta plata se considera un pago por adelantado así que la banda o el artista
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terminan pagando, por esto es bueno estar preparado para grabar y producir y no
incurrir en más gastos.
Es normal que al lanzar en disco este valla acompañado de un video, de un sencillo
promocional, esto se debe a que es una herramienta publicitaria muy poderos. El
problemas es que los costos pueden llegar a ser muy elevados, así que se debe buscar
que la disquera se haga cargo del 50 % de los costos; que no debe ser pagado por el
artista ya que la realización del video es de mutuo interés entre el artista y la disquera.
Pagar la inversión
La labor de la casa disquera es hacer el mercadeo, la publicidad y la distribución del
disco en la mayor cantidad y magnitud que se pueda. Esto no significa botar la plata ya
que el artista es el que va a terminar pagando por todos estos gastos, inclusive la plata
utilizada para generar airplays en radio, así que el artista debe estar al tanto de los
gastos en que se incurran. El pago por adelantado es común mientras se comienza a
hacer el disco, es probable que la disquera pague por los gastos estrictamente
necesarios, hay que tener en cuenta que todo ese dinero tendrá que ser pagado más
adelante, así que nos es bueno despilfarrar. Si hay un delanto grande o no, depende de la
situación y el momento.
Es claro que la disquera va a recuperar cada centavo que se invierta en un artista a
menos que se negocie la división de algún gasto, y si finalmente no se recupera todo el
dinero el artista por lo menos no lo tiene que pagar de su bolsillo. Esto puede llegar a
verse injusto y en muchos casos lo es, pero por otro lado es muy difícil encontrar a
alguien que esté interesado en inventariar tanto tiempo y dinero y no esperar nada a
cambio. Saber cuándo renegociar es importante y lo que menos quiere una casa disquera
es un artista exitoso inconforme.
Encontramos en el mundo de los negocios múltiples acuerdos que necesita recoger
capital para invertir, como por ejemplo un ingeniero civil que construye una casa y hace
un acuerdo de inversión tal que en el futuro queda con la mayoría de las utilidades al
vender la casa como una joint venture. En el negocio de la música el creador puede
llegar a ser dueño de una muy poca parte de los ingresos y utilidades por su creación,
46
pero aun así puede llegar a dar mucha plata, todo depende de lo preparado, organizado,
astuto y exitoso que se puede ser a lo largo de toda la carrara. Además
que
definitivamente el negocio está cambiando rápidamente con la llegada del internet y es
entonces el deber del artista aprovechar esto en beneficio personal y establecer un
mejor acuerdo con los sellos discográficos.
El sello discográfico también mantendrá los derechos de publicidad para utilizar el
nombre y la imagen para todo el proceso de publicidad con alguna clausula que limita el
propósito de su uso, como: religioso, político o moral. Y el artista debe tratar de
mantener los derechos sobre la pagina web y lo que por ella se pueda vender. Además
de no tener que abrir otra página con otro nombre, si se rompe el contrato.
En el caso de las bandas es importante determinar la clausula de hombre clave, esto se
refiere a que la casa disquera puede terminar el contrato con la banda si uno de sus
integrantes se sale. La idea es determinar una clausula que permita a la banda
reemplazar a un integrante, con la respectiva aprobación de la disquera.
En todo este proceso la casa disquera debe proporcionar al artista de una contador para
llevar las cuentas de todos estos procesos, es necesario que este sea de confianza y
logres satisfacer cualquier duda y pregunta sobre las cuentas, claro que entre más se
sepa y más control se tenga es menos probable de que lo roben o le descuenten plata,
por esta razón el artista tiene el derecho a auditar, es decir, revisar todos los libros de
cuentas sobre sus inversiones y ganancias en el sello.
Por lo que podemos ver firmar con un sello disquero tiene sus ventajas y desventajas, y
no siempre es el mejor negocio para el artista, la verdad es que no son el enemigo y
tienen un lugar muy importante en la industria musical. Entre las ventajas, es que tienen
grandes presupuestos de grabación, gira, video, etc. Y tienen los mecanismos y la
infraestructura para llevar un mercadeo y publicidad de un producto musical casi que
global. Pero parece simplemente incorrecto pensar que en alguna instancia, abogados y
contadores estén tomando las decisiones sobre la música que se escucha y que la radio
sea un monopolio de estas pocas casas disqueras, lo que resulta en que no haya
diversidad en las propuestas musicales en el mercado.
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Sellos Independientes
Los sellos independientes son básicamente cualquier sello que no esté afiliado a
ninguno de los 5 grandes sellos discográficos, con diferentes canales de distribución,
este puede llegar a ser el lugar para ir si el estilo de música no es el que está de moda o
no se es tan “explotable comercialmente”. Son más adecuadas para manejar un nicho,
mercado más pequeño perteneciente a cierta comunidad, o a un estilo de música en
particular. Estos se adecuan más fácil a los cambios del mercado y actualmente creo que
los sellos independientes están jugando un papel cada vez más importante en la
industria musical, el internet permite que los sellos independientes puedan llegar a más
personas cada vez sin tener que preocuparse en los medios de distribución, ya que
simplemente es mandar un archivo por internet.
Lamentablemente estos sellos tienen presupuestos limitados y no pueden competir con
un sello discográfico mayoritario a la hora de posicionar una artista mundialmente, pero
puede llegar a ser mejor negocio si se vende una cantidad considerable de discos, o
descargas. Ya que la plata invertida no ha sido tanta. Los aspectos a considerar cuando
se busca trabajar con un sello independiente son similares a los de trabajar con un sello
mayoritario pero con algunas diferencias.
En primer lugar así el presupuesto sea menor toca tratar de hacer el mejor álbum posible
en cuanto música y sonido, en estos días hay maneras mucho más económicas de hacer
un disco y hay que aprovecharlas. En cuanto a la promoción y distribución, es probable
que el presupuesto sea insuficiente pero toca buscar el mejor acuerdo posible, uno que
destine suficiente plata para hacer el mercadeo y la distribución del producto así esto no
signifique hacer disponible el disco en una tienda de discos, como se solía hacer. Hay
que considera también el presupuesto de un video para promocionar el disco y el sello
debe poder ayudar a la hora de armar una gira; buscando patrocinadores e invirtiendo
plata. Si el sello no logra interceder en estos aspectos, saldría mejor hacerlo uno mismo
finalmente.
El contrato se regirá por los mismos parámetros que con las disquera mayoritarias, se
acordará un numero de lanzamientos, derechos de exclusividad para el sello
independiente, control creativo, etc. En este caso se puede llegar a tener más control y
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más poder de negociación así que es probable retener mayor control sobre todos los
aspectos involucrados a la hora de firmar un contrato discográfico. Ellos suelen estar
más interesados en explotar lo que el artista es más que tratarlo de convertir en
determinada propuesta.
Es normal que igualmente pidan un porcentaje sobre los derechos por publicación y
venta de mercancía, pero en este caso no habrán clausulas de composición limitada,
como en el caso de las grandes discográficas. La fuente de ingresos para poder
desarrollar el plan de mercadeo y promoción proviene de estos derechos por
publicación. Como se discutió anteriormente entre más mercadeo y más publicidad se le
haga a un producto mayores son las posibilidades de producir ganancias. Es importante
dejar una clausula que permita al artista retirarse del sello si se le llega a presentar un
mejor acuerdo, ya sea con otra sello independiente o un sello mayoritario.
Un aspecto importante a tratar en el contrato es el asignamiento del contrato a terceras
personas y debe establecer que en dado caso que la disquera transfiera el contrato a otro
sello disquero este no puede ser de calidad inferior y debe ser transferido a uno que
pueda hacer más por el artista. También ocurre la posibilidad de joint ventures, esto
permite al sello independiente asociarse con otro sello más grande o un sello
mayoritario en la producción de un artista y el artista continua perteneciendo al sello
independiente. Por ningún motivo se deben ceder los derechos y registros del nombre,
logo y pagina web ya que no se quiere empezar de ceros si se rompe el contrato.
Es probable sentirse mas comodo y en familia con un sello independiente, que como un
producto en los grades sellos, pero de igual forma hay que estar lo mejor preparado y
tratar de buscar el mejor acuerdo posible y evitar la mayor cantidad de riesgos posibles,
ellos también están buscando ganar plata por este servicio que está prestando y tampoco
son malo negociantes. Estos son algunos aspectos a considerar al buscar una acuerdo
con un sello discográfico, pero en estos momentos hay otra forma, hacerlo todo uno
mismo.
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Hágalo Ud. Mismo.
En estos momentos el internet y los nuevos medios de comunicación nos permiten hacer
gran parte de las tareas que antes eran exclusivas de una casa disquera, por ejemplo el
mercadeo, publicidad y distribución que son prácticamente gratuitos y la posibilidad de
subir un CD o una canción a la red abre muchos caminos para la auto promoción de una
artista o una banda. Esto trae algunas ventajas como tener total control creativo de
derechos, regalías e ingresos de la mayoría del dinero por ventas de cualquier tipo. Cada
vez se está utiliza más este método de mercadeo, promoción, distribución y lo mejor de
todo es que no tiene ningún costo, lo complicado es que puede requerir mucho tiempo y
esfuerzo.
A parte la inversión o presupuesto que se pueda llegar a tener puede ser muy pequeño,
más si se es un artista solista. Entonces el principal problema es la falta de presupuesto
para producir al artista, la grabación de un disco, de un video, la gira, y si no se tiene
este dinero toca convertirse en un promotor personal de su arte, para tratar de vender
discos, mercancía, o promocionar los eventos y ganar dinero tocando en vivo. Esta es
una herramienta de ingreso muy buena y se va creando un fanbase además de poder
incrementar cualquier venta. Si se logra vender determinado número de discos o
descargas y se tienen suficientes presentaciones un músico puede mantenerse. Puede
llegar a ser difícil ser bien exitoso por este medio pero sin duda es la mejor manera de
empezar.
Se debe empezar por buscar dinero y cualquiera que esté interesado en invertir en el
proyecto, esto puede ser difícil pero se puede hacer. Una manera es financiar el proyecto
con algún préstamo bancario o simplemente ha crédito con una tarjeta o con la entidad.
Otra posibilidad es buscar personas interesadas en invertir en el proyecto y recolectar la
mayor cantidad de plata, claro teniendo en cuenta que esta plata tiene que ser
recuperada y pagada. Lo más aconsejable en la medida que se pueda es buscar
patrocinios, ya sea con entidades de cualquier índole, establecimientos públicos, marcas.
Estos pueden llegar a invertir un buen dinero y patrocinar, muchas veces sin esperar
total retribución de lo invertido.
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Se puede comenzar con algunas presentaciones, probablemente sacar algún dinero y
grabar un Demo de 1, 2 o 3 canciones, este no cuesta tanto y permite escuchar cómo
suena el artista o la banda. También hay que pensar que la estación de radio, si
programan la música de un artista, va a ser una sola canción. Las presentaciones en vivo
pueden llegar a ser una fuente de ingreso constante, aparte de formar a la banda y
comenzar a tener experiencia de tocar en vivo, pero es necesario ensayar mucho,
constantemente y trabajar mucho porque tocar en vivo puede ser un trabajo bien pesado
si lo hace todo uno mismo.
Recientemente supe de una artista Colombiana que reside actualmente en USA, NY
City. Ella entro en el servicio de una página en internet que busca inversionista de todo
el mundo no con grandes cantidades pero si pequeños aportes que llega a sumar un muy
buen presupuesto para comenzar la grabación de un disco y hacer una gira.
Después de haber logrado grabar un sencillo, o un CD hay que pensar en mostrarlo y
difundirlo. Si no se tiene plata o el presupuesto es mínimo hay que pensar en una
promoción y difusión por internet, mercadeo digital. El artista debe aprovechar las
plataformas y redes sociales como Facebook, HI-Fi, así como Myspace, Youtube,
Google, etc. Esta es la mejor herramienta en el caso que sea la misma banda la que está
produciendo y lanzando sus propios productos.
También están surgiendo cada vez mas sitios en la web que pueden estar interesados en
difundir la música de un artista, es bueno aprovechar estos sitios, claro sin ir a cederles
todo, entre más mejor ya que no se tiene exclusividad de ninguna especie. En muchos
casos pueden llegar a regalar la música del artista y esto no va generar ingresos de
ninguna clase pero si tiene un valor promocional y de difusión grande, en especial si no
hay presupuesto. Lo difícil de tener éxito por este medio ya que hay demasiadas
propuesta por lo cual es difícil sobresalir por encima del resto.
El internet también es la herramienta más importante para establecer una comunicación
con su público. En estos mementos un fan quiere saber cada vez mas detalles de su
artista, así que es recomendable crear un blog de la banda, donde se escribe
periódicamente que está pasando con la banda. Además de publicar las noticias más
importantes y publicar todo lo relacionado con las presentaciones en vivo y así crear una
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comunicación con el público, inclusive se puede interactuar con el público al subir fotos
de conciertos pasados, comentarios y publicar videos. Lo mejor de todo esto es que es
gratuito y un artista o una banda pueden hacer todas estas tares con el internet.
Establecer esta comunicación es un trabajo de constancia, pero no es recomendable
abrumar al público, lo cual puede ser fácil y totalmente negativo.
Vemos entonces que un artista tiene varias posibilidades para lograr vender y posicionar
su música. No hay una más adecuada que la otra, y la escogencia de una depende de
muchos factores como el artista, las circunstancias, la música, la comerciabilidad, etc.
Buscar un contrato discográfico con un sello discográfico mayor, un sello independiente
o tratar de hace todo uno mismo es adecuado para diferentes situaciones. El artista debe
estar lo mejor preparado, tener la mayor cantidad de conocimiento, es decir hacer la
tarea de investigar pera poder decidir sabiamente cual es la opción que más lo puede
beneficiar en determinado punto de su carrera.
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
• BASKERVILLE, David. “Music Business Handbook and Career guide”,
Sharewood Publishing Partners, Sage Publications, ESA, 2001.
• Record Label, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 13de Noviembre de
2008), Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Record_label
• KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial WatsonGuptill Publications, New York, 2003.
52
2.5 Consideraciones en un plan y estructura de trabajo.
“Un músico es de los pocos trabajos que pueden no llegar a tener jefe es auto empleado
lo cual puede ser muy atractivo para mucha gente”.
Toda la gente trabaja y un músico no es la excepción, en el momento de ganar dinero
tienen que escoger una estructura de negocios de acuerdo a sus necesidades, bajo la que
van a operar. Por ejemplo la persona que entra a una empresa comienza a operar bajo
esa estructura de negocios; en el caso del músico escoger una buena estructura puede
determinar su éxito y sus ingresos. En el caso de una banda es muy importante esto ya
que el hecho de trabajar en conjunto crea una sociedad automáticamente.
Las posibilidades de estructuras de negocios son: Único propietario, las sociedades
(general, sociedad limitada, y la joint venture), coorporaciones, compañías de
responsabilidad limitada (LLC), sociedades de responsabilidad limitada, corporación
profesional, y finalmente empresas sin animo de lucro. Todas traen ventajas y
desventajas, esto depende de la situación y los objetivos que se quieran con la estructura
de negocios. Los aspectos que se deben considerar en el momento de escoger una
estructura de negocios son: en primer lugar, la posibilidad de que la persona sea
demandada por cualquier cosa, esto se llama “responsabilidad limitada”, ya sea en caso
de accidente, incumplimiento, endeudamiento, etc. Segundo, la tarifa de pago de
impuestos que cada estructura debe hacer dependiendo de las leyes de la región, y
tercero, la facilidad para conseguir financiamiento y préstamos a través de esta.
Único Propietario
Es cuando los negocios se hacen bajo nombre particular inclusive el nombre de la
persona, ej. Eduardo Venegas o Laleition Productions. Un propietario único es una
empresa propiedad de una persona y el titular puede operar solo o emplear a otros pero
el propietario de la empresa tiene un total e ilimitada responsabilidad personal de las
deudas o demandas contraídas por la empresa inclusive pagando con los bienes
personales. Los impuestos se pagan como una persona individual, seguro de los
equipos, del carro, etc. La ventaja más grande es ser el jefe y no tener que responderle a
nadie, además si se producen ganancias el 100% van para el propietario, y no es
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necesario llenar mucho papeleo. Es difícil de conseguir financiamiento con esta clase de
empresa y el problema es que cosas malas pueden ocurrir de improviso y no se suele
estar preparado para lo peor.
Sociedad en general
Forma de actividad en la que dos o más personas tienen el objetivo de hacer ganancias
juntos, es decir hacer negocios. Cada socio tiene un total e ilimitada responsabilidad
personal de las deudas contraídas por la asociación. Existen tres clasificaciones típicas
de las asociaciones: las asociaciones en general, sociedades en comandita y de
responsabilidad limitada. Este es el caso de los dúos, grupos, etc. no es necesario un
acuerdo formal y la sociedad se forma automáticamente; es difícil trabajar en conjunto y
tomar decisiones en conjunto, así que se debe escoger muy bien las personas con quien
uno se asocia. El que cree que hace más va a exigir más.
Cada socio es responsable por demandas o deudas adquiridas y en muchos casos uno
puede terminar pagando por los errores o negligencia de su socio. Por ejemplo, en el
caso de la sociedad de banda si el guitarrista hace un evento con un crédito a nombre de
la sociedad y el evento fracasa toda la banda va ser responsable por las deudas
adquiridas y en el caso que se separen quien queda con los derechos del nombre, de las
canciones, etc. Es importante establecer la sociedad, las responsabilidades y porcentajes
en un acuerdo formal. No tiene deducciones por pensiones y los impuestos son como
personas individuales, la hora de disolución los socias se dividen los bienes
equitativamente y es importante la clausula de añadir socios en caso de crecer y de
nuevos inversores.
Sociedad Limitada
Esta es adecuada a la hora de tener una persona que quiera invertir y poner dinero pero
no quiere asumir responsabilidad más de la plata que invirtió. La sociedad mantiene
responsabilidad legal y el pago de impuestos, el otro es solo un inversor y no es
responsable por más que su plata, limita por eso el nombre de sociedad limitada.
Usualmente se mantiene la sociedad hasta que al inversor se le paga toda la plata. Por
ejemplo si una banda va a hacer un concierto y consigue a in inversor para los gastos lo
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ideal sería hacer una sociedad limitada, que se disuelve cuando la banda le reintegra la
plata más intereses al inversor. Este tipo de estructuras de negocios tienen que ser
registrados por el estado y seguir estrictas regulaciones y papeleo. Pero es lo ideal
cuando se encuentra a alguien dispuesto a invertir en su empresa, o en este caso su
carrera musical.
Joint Ventures
Son formadas para lograr negocios específicos muy bien definidos y temporales y
cuando se hayan cumplido esos objetivos la empresa o el contrato se disuelve y las
partes no tienen más deberes, responsabilidades o derechos. Se pueden hacer entre 2
personas, persona y compañía o sociedad, 2 compañías o sociedades. Las
responsabilidades, derechos y deberes se reparten en porcentajes en el acuerdo del
negocio, así como las deudas y demandas. Un ejemplo de joint venture es entre un sello
disquero mayoritario y un sello independiente donde ven gran capacidad de explotar un
determinado artista y la capacidad del sello independiente se ve limitada, entonces entra
en un joint venture con la casa disquera mayor para una mayor difusión sin dejar el sello
independiente. Otro ejemplo es aliarse con otras bandas, por ejemplo un tour y
compartir gastos.
Corporaciones
Estructura con fines lucrativos, es una entidad de responsabilidad limitada que tiene una
personalidad jurídica separada de sus miembros. Una corporación es propiedad de
varios accionistas es decir tienen acciones y todo es supervisado por una junta directiva,
que contrata el personal necesario para su administración y funcionamiento. La
corporación es entonces un ente ficticio al que le está permitido hacer negocios,
recolectar capital, ser demandado, tener deudas, etc. Sociedades, limitadas y
corporaciones pueden ser dueñas de otras corporaciones por lo cual es difícil saber
quién es dueño de que. La gran ventaja es que no hay responsabilidad personal por
deudas o demandas, cosas malas e inesperadas pueden suceder y entre más limitada sea
la responsabilidad menos se va a perder. Las corporaciones se basan en las acciones y
cada accionista tiene un voto proporcional a sus acciones, existen acciones comunes y
acciones preferenciales, con algunas ventajas para el último. Y una ventaja es que atrae
55
inversionistas fácilmente y ellos tendrían responsabilidad limitada. Una desventaja es
que paga el doble de impuestos.
Compañía de responsabilidad limitada
Son la combinación entere una sociedad y una corporación, lo cual permite un
responsabilidad limitada y las ventajas en pago de impuestos de una sociedad. La
diferencia con una corporación es que no se basa en acciones sino en contratos que
especifican las obligaciones, deberes y derechos pero los miembros nos son
personalmente responsables. Tienen muchas ventajas en los impuestos pero los costos
suben con un abogado ya que es importante revisar los contratos muy bien.
Sociedad de Responsabilidad Limitada es similar a la anterior pero menos protección
contra responsabilidades de deuda o demandas y se puede adjudicar responsabilidad
personal si se prueban actos de negligencia o malos actos.
Las sociedades profesionales son sociedades o corporaciones creadas por un grupo de
profesionales como doctores con la capacidad de hacer negocios
Las empresas sin ánimo de lucro es como una empresa normal pero esta es formada
para llevar a cabo un propósito de beneficencia, de educación, religioso, literario, o
científico. No tiene que pagar impuestos sobre los ingresos mientras su propósito sean
los objetivos anteriores. Tiene que estar debidamente registrada con el estado y tiene
algunas restricciones como propaganda política y con sus actividades no puede dar
beneficio personal a sus miembros y directores.
Escoger una estructura y plan de negocio es muy importante y delicado, siempre es
bueno tener la apropiada asesoría legal y no hay una mejor que la otra, todas tienen
ventajas y desventajas dependiendo de la situación y los objetivos que se tengan en el
momento de escoger la estructura y el plan de negocios o el cambio de estructura a
medida que se va creciendo.
56
• KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial WatsonGuptill Publications, New York, 2003.
•
Sociedades de responsabilidad limitada, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el
13de Noviembre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_de_responsabilidad_limitada
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
57
II - Metodología
58
3.1 Descripción de la Metodología.
Para este proyecto se parte de la base de escoger a la banda, en este caso escogí a Rock
Dealers ya que es una banda que está en una etapa madura y seria, donde cuento con la
totalidad disponibilidad de todos los integrantes para desarrollar satisfactoriamente un
proyecto de esta magnitud. Todos los integrantes se encuentran estudiando música de
forma profesional, tienen el interés de desenvolverse en este medio y de trabajar en este
proyecto. Otro motivo es que el resultado al desarrollar la metodología y la producción
audiovisual con esta banda puede ser aceptado en un medio comercial trazando una
trayectoria de trabajo completa, desde el inicio de la producción audiovisual hasta su
incursión en los medios nacionales y virtuales.
Resumen de todo el proceso.
El proyecto comienza con la comunicación entre los integrantes de la banda para crear
un concepto artístico uniforme, claro y coherente que está unificado con la música, las
letras y la imagen que la banda quiere trasmitir. Este proceso de comunicación se llevo
conjuntamente con un diseñador grafico, y este se basó en esta información para trabajar
en el nombre y el logo de la banda. En este punto la banda tiene varias canciones
propias, entonces se escogen 3, se hacen los arreglos, las pistas y se comenzó la
grabación de un Demo. La grabación se realizó en diversos estudios debido a los
equipos que se utilizaron como: pre-amplificadores, ecualizadores, micrófonos y la
acústica de las diferentes salas. Una vez se terminó el Demo se registraron las canciones
ante el gobierno antes de cualquier difusión.
De manera paralela se creó un portafolio que contiene la propuesta audiovisual de la
banda, este incluye el Demo de 3 canciones, fotos y una reseña de la banda e
integrantes, esto con el propósito de conseguir conciertos. Con esto se establece un
cronograma de conciertos para el 2do semestre del 2008 en diferentes lugares como
bares, colegios, universidades y eventos públicos o privados, esto es muy importante ya
que esta es la principal fuente de ingreso del proyecto. A partir de esto se crea un rider
técnico de la banda para una adecuada presentación, este incluye, Input List, Stage Plot,
Backline, P.A. y monitores.
Después se escogió un estudio, ingeniero y productor para la grabación de un sencillo
de manera profesional y con gente de experiencia. Primero se pasó la propuesta de 3
59
canciones al productor musical, en este caso Julián Ávila, pero finalmente se comenzó
a trabajar sobe una nueva idea para una canción que cumpliera todos los objetivos que
estábamos buscando con esta grabación. Después de las modificaciones y arreglos
hechas por el productor, se grabó y mezcló en Buena Onda Estudios por Juan David
García y finalmente el proceso de masterización se realizó en Brasil por el Ingeniero
Carlos Freitas de Calassic Master Estudio.
Conjuntamente a la grabación del sencillo, se comenzó la producción de un video clip
correspondiente a esta canción, el rodaje se realizo durante el mes de Diciembre, el 14,
15 y 16, en el estudio del Centro Ático de la universidad Javeriana. Una vez terminado
el rodaje se continuó con la post-producción en las estaciones de edición del centro de
medios de la universidad. Con esto se completa esta metodología en la producción
audiovisual de una banda, la cual desarrolla los siguientes objetivos: La creación de
marca (nombre y logo), la grabación de un demo de 3 canciones, la creación de un
portafolio promocional, un ciclo de conciertos en diferentes lugares de la ciudad de
Bogotá, la grabación de un sencillo profesional y su respectivo video clip. Este proceso
no termina acá y falta mucho camino por recorrer, pero un proceso similar es el primer
paso hacia la producción de una banda profesionalmente. En un futuro cercano se
programará un concierto de lanzamiento del sencillo y video, y se comenzará con la
gestión publicitaria que nos permita difundir nuestra música en los diferentes medios.
60
3.2 Cronograma de actividades
Actividad
Duración
Grabación de un Demo (3 canciones)
Junio - Agosto
Trabajo del Diseño Gráfico
Junio - Agosto
Diseño del Logo e Imagen
Julio
Sesión de Fotografía
Julio
Registro Legal de los Temas
Agosto
Diseño del Portafolio de la Banda
Agosto
Rider Técnico
Agosto
Cronograma Conciertos, Segundo semestre 2008.
Septiembre
Gestión Publicitaria
Julio - Diciembre
Conciertos del Segundo semestre 2008
Julio - Diciembre
Escogencia de un sencillo
Octubre
Grabación del Sencillo
Octubre - Diciembre
Mezcla y Masterización del sencillo
Enero y Febrero
Grabación y Producción de un Video Clip
Diciembre - Marzo
Cronograma 1
61
3.3 Comunicación
La comunicación es importante en todos los aspectos que rodean la vida de un artista, en
especial de una banda. Componer, hacer eventos, administrar plata, grabar, son muchas
de las tareas que hay que realizar en este medio y entre mayor comunicación y trabajo
en equipo halla, más fácil y eficiente se realizarán los objetivos. La vida de una banda
implica pasar mucho tiempo en compañía de los demás integrantes, ya sea a la hora de
ensayar, estar de gira, producir, así que se debe estar a gusto con los demás integrantes,
sino, se debe tratar de solucionar cualquier discrepancia; una mala relación entre
integrantes puede ser una bomba de tiempo, en especial cada vez que se tenga más éxito
e implique más tiempo de trabajo juntos.
En el proceso de establecer la producción audiovisual, es necesario que una banda se
comunique constantemente y cree estos espacios, no significa hablar de cualquier cosa y
perder el tiempo sino, discutir temas específicos del interés de la banda, por ejemplo lo
que cada miembro espera del grupo, cuáles son los objetivos que se quieren alcanzar,
discutir sobre la música y las canciones, sus influencias y como quieren sonar, después
como se quieren ver y algo muy importante que se debe discutir es la disponibilidad y la
actitud de cada uno de los integrantes para poder desarrollar todas estas tareas y
finalmente cumplir los objetivos.
Definir a la banda.
Lo primero es definir la banda, para esto es necesario hablar con todos los integrantes y
establecer las aspiraciones que tiene cada persona respecto a la banda. El trabajo para
tener éxito en una banda es mucho y no es fácil. Si no se es profesional es probable que
los integrantes tengan otras aspiraciones como trabajos y estudios diferentes a la música
y la banda, por lo cual pueden terminar retrasando y abandonando el proyecto. No es
necesario renunciar a las diferentes actividades que no hacen parte del grupo, pero si es
importante comprender la cantidad de tiempo y la amplia disposición que se requiere
para desenvolverse en una banda y no volverse una carga para el grupo. Si es necesario
sacar a un integrante porque no cumple con las responsabilidades adquiridas al
pertenecer a la banda y está atrasando el trabajo, no hay que dudarlo, entre más se
posponga más se puede demorar el desarrollo de los objetivos. No todos son
indispensables y menos en un proyecto que está comenzando, si se plantea un trabajo
62
profesional y bien estructurado, más de una persona estará interesado en pertenecer a un
buen proyecto.
En el caso particular de Rock Dealers tuvimos el cambio de un integrante a finales del
año pasado, salió el bajista Santiago Camacho, gran amigo desde la infancia y un
excelente músico y bajista. En ese momento el estaba involucrado en varios proyectos
lo cual no le permitía desenvolverse adecuadamente en la banda, por lo cual hablamos
con él y acordamos su salida del grupo para beneficio mutuo. El músico que entró es
Ricardo Osorno bajista y músico de la Universidad Javeriana, con el que se ha creado
una buena relación, gran amistad y se ha logrado establecer una buena trayectoria de
trabajo.
Metas y Plan de trabajo.
Después se establecen los objetivos que se quieren alcanzar, esto se refiere a definir
metas claras y trazar un plan de trabajo para desarrollar estos objetivos. Se deben
plantear metas a corto plazo, lapso de tiempo de seis meses o más cortas, a mediano
plazo, seis meses a unos dos y tres años y de largo plazo, tres años en adelante. Las
metas a corto plazo de Rock Dealers fueron desarrollar la metodología planteada en
esta tesis, en un periodo de 6 meses a un año. Esta involucra lo antes mencionado como
la grabación de un demo y creación de un portafolio, el registro de las canciones, la
grabación de un sencillo y video, y un ciclo de presentaciones en vivo. En un mediano
plazo el objetivo es incursionar en los medios, promocionar y difundir la banda por
todos los medios posibles, la grabación de nuestro primer CD con alrededor de 10 temas
y continuar con el mayor número de presentaciones en vivo. A largo plazo el objetivo es
establecernos como una de las principales agrupaciones de rock de la ciudad de Bogotá
y de la escena colombiana, obtener un contrato discográfico, promocionar nuestra
música en el exterior especialmente en países que hablan inglés y que la escena de rock
es muy fuerte como USA.
Al haber definido los deferentes objetivos es momento de considerar como alcanzarlos,
y se comienza por crear un plan de trabajo, este busca definir las metas, monitorear el
desarrollo de estas y prepararse para los inconvenientes que puedan surgir. Se comienza
por escribir las metas y todo lo necesario para cumplir esas metas, esto permite enfocar
y establecer el trabajo necesario para tener éxito y cumplirlas. También se debe tratar de
advertir los problemas e inconvenientes que puedan surgir y se deben plantear las
63
respectivas soluciones para finalmente alcanzar las metas. Esto permite hacer una idea
más clara de todo el conjunto de cosas necesarias para desarrollar los objetivos, por
ejemplo se debe calcular todos los gastos que puedan surgir y definir la inversión inicial
para comenzar el proyecto. En este punto es bueno definir como se dividen las
ganancias, bajo que estructura de negocios se va a trabajar y cuál es la cantidad de plata
que todos los miembros deben aportar. Normalmente hay que hacer una inversión sin
obtener ganancia, pero si se logran los objetivos la plata llegará más adelante.
Concepto
Continúa el proceso de comunicación y es importante plasmar por escrito el concepto
del grupo. Una banda puede asumir diferentes conceptos los cuales pueden ser políticos,
religiosos, sociales, etc. y esto se expresa por medio de sus letras y de su música. En el
caso de Rock Dealers no asumimos ninguna posición política o social, es más un
pensamiento personal de lo que significa hacer parte del grupo y asumir una mentalidad
que se ve reflejada no solo en la banda sino en todos los aspectos de la vida. A
continuación está la copia escrita del concepto general de la banda.
“El pensamiento de Rock Dealers nace de la misma banda y la estrecha relación entre
sus integrantes. Un espacio en que se mezclan distintas formas de comprender el
mundo y como a pesar de lo diferentes que puedan ser terminan convergiendo en
esencia. Es un estilo de vida, una forma de pensar libremente como un ser individual
con la premisa de gozar la vida y disfrutarla. Cada quien vive su vida y le haya sentido
a su manera por lo que da un gran valor a sus relaciones, sentimientos e ideas. No se
trata de ser simplemente loco, o querer distinguirse para resaltar entre un mar de
tendencias, ni mucho menos generalizar y marcar pautas de cómo deberíamos actuar y
pensar. Por el contrario, tener criterio, entregarse a las pasiones particulares de cada
uno y atreverse a soñar”16.
También es importante plasmar claramente que es la banda, de que elementos se
compone, el porqué de las diferentes características que posee, a que genero pertenece,
toda la información que permita tener más claridad respecto al proyecto y la banda. A
continuación varios fragmentos del texto publicado en Myspace:
16
Rock Dealers Comunicación, Concepto.
64
“Tras años de amistad y fuerte trabajo en equipo, Rock Dealers surge como banda,
donde el buen rock fortalece un espacio en el que se mezclan distintas formas de
comprender el mundo, lo que arroja como resultado un consenso en sonido, producción
y performance”.
“Expresamos un estilo de vida, una forma de pensar libremente bajo la premisa de gozar
el día a día. Esto, por medio de una propuesta musical que utiliza la fuerza de las
guitarras eléctricas, el bajo y la batería propios del rock que combinados con el sabor
del piano y la percusión latina producen un sonido único y colorido”.
“Rock Dealers es una banda de rock, con tendencia en su sonido hacia el rock
americano, con una mezcla de música latina, haciendo así una fusión entre guitarras
distorsionadas y percusión latina, y proponiendo un sonido nuevo e innovador. Se canta
en inglés ya que nos parece fiel al estilo de música que interpretamos, además la
mayoría de los integrante hemos tenido una educación en este idioma, por lo cual hace
parte de nuestra expresión personal y nos distingue de los demás”17.
Después se debe discutir cómo se quieren ver y que imagen se quiere adoptar, este es el
momento para referirse a todo lo definido anteriormente para crear con una propuesta
solida, coherente y que la imagen respalde todo lo que representa la banda. Finalmente
es bueno identificar a que publico se quiere llegar, quien es el posible fan y como se
llega a él. Rock Dealers es entonces una banda de rock, con una fusión de sonidos
latinos y con una imagen moderna, elegante y sencilla. Va dirigida a un público
adolecente y joven de 13 a 20 años, y adultos entre 20 y 30 años, un público urbano que
se encuentra en las ciudades y que no se limita a la ciudad de Bogotá o Colombia, por
lo que la banda aspira a pertenecer a un mercado global. Al definir el público es más
fácil definir cuáles son los medios de publicidad adecuados para alcanzar a determinado
perfil de personas.
17
Texto publicado como biografía en la página de myspace. En Internet.
65
3.4 Nombre y Logo.
Escoger un nombre puede llegar a ser una tarea difícil y pude consumir mucho tiempo
ya que debe expresar y de alguna forma sintetizar a la banda, además que todos estén de
acuerdo y que no contraste con el estilo de música a que pertenece. Es importante hacer
una búsqueda previa para que no confluya con algún nombre ya existente y no haya
ningún problema legal, ni malentendidos; aparte de la posibilidad de invertir mucho
dinero y tiempo para perderlo teniendo que ceder el nombre. También es bueno
considerar la futura aprobación de una casa disquera (dependiendo del artista).
El nombre también puede salir naturalmente como algo chistoso o simplemente algo
personal de la banda. En el caso de Rock Dealers el nombre salió casualmente
molestando y creímos que expresaba la esencia del grupo y lo que queríamos hacer, que
es “distribuir” rock a toda la gente. Otro caso puede ser el de R.E.M. los cuales
decidieron a ponerle nombre a la banda y decidieron comprar unas cervezas y
encerrarse en un cuarto hasta tener un nombre que les gustara a todos. Creo que se
puede llegar más fácil si hay alguna comunicación en la que todos participen y tengan
claro la intención comunicativa, el género al que pertenecen y como se quieren ver. Se
debe buscar un nombre que llame la atención y enganche, por esto siempre es bueno
pensar a que público le estoy apuntando con mi música, pero no importa lo bueno que
sea el nombre, finalmente el artista hace al nombre y el nombre no hace al artista.
Es importante considerar que el nombre y el logo se convertirán en la marca personal
del artista o grupo bajo la cual se va a trabajar mucho tiempo así que es importante estar
totalmente satisfecho y no cambiar de nombre a mitad de camino, esto puede significar
perder casi todo, la imagen si se puede cambiar pero en un principio lo que se quiere es
mantener una imagen para crear recordación en la gente.
Logo
Después de establecer el nombre de la banda se comienza a trabajar en el logo. Este se
refiere al diseño gráfico de las letras del nombre y usualmente involucra otra imagen
como un símbolo relacionado con lo que la empresa o la banda quieren expresar. Buscar
un logo no es trabajo solo de los artistas y músicos, de hecho todas las empresas y
negocios suelen tener un logotipo, y no solo se limita a lo visual también puede ser un
sonido. Este busca representar visualmente el producto, la persona, la empresa, dando
66
una especie de indicio de lo que esta quiera expresar o vender. Para desarrollar este
proceso es necesario la ayuda y el trabajo de un diseñador gráfico.
Comenzamos entonces a trabajar con Juan Manuel Gonzales, diseñador gráfico de la
Universidad de los Andes. En este punto es necesario haber tenido varios espacios de
comunicación, el diseñador va a esperar que la banda tenga varios objetivos claros,
tener definido el público al que se quiere llegar, la imagen y la dirección musical que se
quieren tener. Es normal que el diseñador al tratar de inventar una imagen y un logo
para un producto pregunte y busque la mayor cantidad de información relacionada con
ese producto, servicio o empresa, en este caso la banda. Para esto se llevaron a cabo
varias reuniones donde se le comunicó todo esto al diseñador y se le mostró una
grabación del grupo para que se hiciera una idea de la música.
El segundo paso es buscar referencias de marcas o logos parecidos ya existentes para
hacerse una idea clara y llegar a un acuerdo de lo que se quiere aproximadamente, una
guía. Se le pasan esas referencias al diseñador, este recoge toda esta información y a
partir de esto pasa una propuesta. Esta debe ser una propuesta con contenido, que
evidencie el proceso comunicativo establecido, adecuada para el público que se quiere
llegar y que sea un reflejo de la banda y el estilo al que pertenece. Después la banda
analiza esta propuesta y hace un feedback o retroalimentación donde comunica lo que le
parece y lo que no de la primera propuesta. El diseñador recoge todas esas respuestas y
hace las modificaciones necesarias o hace otra propuesta, pueden llegar a haber varias
propuestas y varios feedback antes de encontrar el logo adecuado.
El diseño de Rock Dealers se basa en unas formas circulares mescladas con líneas rectas
y puntas filudas, estas puntas son muy utilizadas en los logos de diferentes bandas
similares a Rock Dealers, todo el diseño se llevó a cabo en el programa Adobe
Illustrator (Ai), “este es una aplicación en forma de taller de arte que trabaja sobre un
tablero de dibujo, conocido como "mesa de trabajo" y está destinado a la creación
artística de dibujo y pintura para Ilustración y el diseño gráfico, ha definido en cierta
manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial”18.
18
Adobe Illustrator En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Noviembre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/adobe_ilustrator
67
Esta es la primera propuesta para el logo, acordamos que era difícil de entender ya que
la letra D no es fácil de identificar, por lo cual era un poco confuso y se decidió hacer
otra propuesta diferente. Los colores nos parecieron coherentes con la propuesta del
grupo.
Esta es la segunda propuesta que recibimos del diseñador, la cual nos pareció mucho
más clara, las letras se identifican claramente. Se acepto este diseño como base, se
hacen las correcciones en varios detalles y se continúa con las letras del nombre.
68
El color escogido es un color cálido que representa lo cálido y alegre que quiere expresa
la banda, y que hace parte de la cultura colombiana. Desde la primera propuesta el
resultado es elegante y sencillo lo cual nos gustó mucho. La fuente del nombre nos
parece demasiado sencilla por lo cual vemos los diferentes cambios en la fuente hasta
llegar a una fuente que se mantiene sencilla, elegante y a su vez está integrada con el
logo en pequeños detalles lo cual le da gran unidad al conjunto del logo y el nombre. El
propósito de la diferencia de colores y de tamaños entre las palabras que conforman el
nombre es resaltar la palabra “Dealers”, la cual es mucho más representativa que rock,
palabra frecuentemente utilizada, es así que “rock” está en negro y tiene un menor
tamaño. En el logo se decide alargar la R simplemente porque nos parece se ve mejor.
Habiendo definido el logo y estando todos de acuerdo, el diseñador nos presenta 2
diseños del logo símbolo. Un logo principal donde el logo está ubicado a un lado del
nombre y un logo secundario donde el logo está encima del nombre, material muy útil
ya que dependiendo de la aplicación y el tamaño disponible para poner el logo se puede
escoger el logo más adecuado.
69
Por último el diseñador nos entrego una aplicación gráfica extra, no tiene el nombre ni
el logo, sirve muy bien a manera de fondo del logotipo.
70
[
APLICACIONES GRÁFICAS
Diseño:.Ioon Manuel Gonzolez (Figorodo E5ludio)
71
3.5 Demo
Cuando se lleva un tiempo ensayando con una banda, componiendo canciones y
tocando en vivo, el paso a seguir es grabar la música y crear un Demo. Este consiste en
una grabación de bajo costo, no muy extensa, que sirve como primera muestra del
artista o grupo. Es un primer paso en la búsqueda de un sonido propio y permite
escuchar verdaderamente como suena la banda, no una pista o un MIDI. Aunque no es
una grabación para una gran difusión, debe ser abordada profesionalmente, hay que
tener en cuenta que va haber limitaciones de todo tipo como equipos y experiencia, pero
esto no es ningún impedimento para hacer una buena grabación, que por sencilla que
sea es un proceso difícil y de gran trabajo. Se deben tener en cuenta las diferentes etapas
involucradas como la preproducción, grabación, mezcla y masterización, así como
buscar un estudio, escoger los mejores equipos y a las personas más adecuadas para
hacer la mejor grabación posible. El presupuesto de este proyecto es pequeño y en estos
día somos afortunados ya que los estudios de grabación en casa están apareciendo por
todos lados, el acceso a nuevas tecnologías especialmente la grabación a disco duro por
medio del computador permite que se encuentre estudios muy baratos que pueden
producir grabaciones muy buenas, o finalmente comprar los equipos necesarios para
auto producirse.
El demo es lo primero que va escuchar mucha gente interesada en la banda y entre
mejor calidad tenga, más probabilidades hay de obtener un negocio. Es bueno
monitorear la música en diferentes partes fuera del estudio como en el carro, en la casa
y en el computador, así como compararlo con grabaciones profesionales o canciones
que suenan en la radio para hacer todas las correcciones necesarias para mejorar el
sonido. La banda o el artista deben difundir el Demo a las personas que crean pueden
estar interesadas, como sellos discográficos, patrocinadores, productores, personas que
puedan llegar a invertir en la banda y conseguir presentaciones en vivo, posiblemente en
bares, restaurantes y eventos distritales. Es importante no excederse en el material
musical que se envía, lo más recomendable son 3 canciones que sean la mejor
representación de la música de la banda. Una buena opción sería escoger una balada, un
tempo medio y un tempo rápido, esto no satura a la persona que recibe el producto y si
le gusta no tendrá problemas en contactarlos y pedir más material si es necesario.
72
La Producción del Demo
El objetivo es llevar a cabo toda la producción, grabación, mezcla y masterización de un
Demo de 3 canciones de la banda Rock Dealers. Este proyecto fue auto producido en su
totalidad, es decir que no se contrato a ninguna persona o ningún estudio para su
realización, todo fue hecho con los equipos de la universidad a los que se tiene acceso y
equipos propios de los integrantes de la banda. Lo que evidencia que con un bajo
presupuesto también se pueden hacer buenas grabaciones.
Estos 3 temas se grabaron en diferentes estudios debido a la disponibilidad de los
equipos que se necesitaron, como pre-amplificadores, convertidores A/D – DA,
micrófonos, y con el fin de optimizar la calidad del demo. La grabación y la mezcla se
realizaron en el estudio de grabación de la Pontificia Universidad Javeriana y en el
estudio de Juan Carlos Cagua integrante del grupo, la masterización se llevo a cabo en
el estudio de la Javeriana. Todo el proceso de grabación, mezcla y masterización fue
realizado por Eduardo Venegas, con asistencia de Juan Carlos Cagua, y la con
colaboración de todos los integrantes de la banda.
Lo primero es escoger los temas y este proceso no es fácil, se deben analizar
cuidadosamente todas las canciones que tenga la banda y escoger las más adecuadas
para los propósitos del Demo, entre más se tenga de donde escoger, mejor. Si la banda
ya tiene experiencia en vivo y han tocado las canciones lo recomendable es escoger las
que el público ha reaccionado de mejor manera, otra opción es escoger las canciones
con las que en ensayos se sienten bien, o las que más representan al grupo, en fin, hay
diferentes posibilidades, pero lo aconsejable es escuchar con atención cualquier
referencia que se tenga de las canciones, ya sea pista o grabación de ensayo y platicar
junto a toda la banda el porqué de las canciones que se quieren grabar.
Las canciones escogidas son:
1- Let Free Your Soul
2- Missing
3- Rock Dealer
73
La Pre-producción comenzó con la creación de las pistas de las canciones, estas se
hicieron en el programa Garage Band, un programa de secuenciación de audio que
opera en los computadores Macintosh. Vía Midi se secuenció la batería, el bajo, los
teclados y la percusión, se grabo el audio de las guitarras, la voz principal, y los coros.
La elaboración de esta pista permite definir claramente la estructura de las canciones,
como la forma, la armonía, las melodías, la letra, los arreglos, cortes, etc. Lo más
aconsejable es definir la mayor cantidad de cosas durante este proceso para llegar sin
dudas y bien preparado a la sesión de grabación.
La grabación
La grabación se desarrollo en Pro Tools, esta fue la plataforma digital para grabación y
edición de audio, muy popular en todo el mundo, y que funciona tanto en el sistema
operativo Mac OS X y Microsoft Windows. En la Javeriana contamos con Pro Tools
HD gracias a la interface 96 I/O esta es una versión profesional con varias ventajas y
una gran calidad en el procesamiento del audio. “Los sistemas HD realizan la mayoría
de sus procesamiento de audio en tarjetas DSP, y utilizan racks de interfaces montables
externas para manejar la entrada y salida de audio”.19 Los sistemas más básicos como
LE y M - Powered utilizan el procesamiento interno del computador.
Los parámetros al crear la sesión son: Sample Rate o frecuencia de muestreo 44.1 KHz /
a 24 bits por cada sampleo, esto corresponde de la resolución de muestreo de una
sección de información de audio. La información de audio que va a ir en el Cd está
impresa a una frecuencia de 44.1 y 16 bits, pero con la resolución de 24 bits se tiene un
rango dinámico más amplio que se aprovechó durante los procesos de edición y mezcla,
finalmente al hacer el bounce final se baja la resolución a 16 bits para poder ser
reproducido en formato CD (El formato DVD soporta audio de 24 bits). Entre más alta
sea la resolución de muestro se va a tener una mejor representación del audio, pero hay
que tener en cuenta el espacio de almacenamiento de esta gran cantidad de información
y se debe tener una alta capacidad de procesamiento ya que es un mayor volumen de
información.
19
Ro Tools, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Diciembre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pro_Tools
74
Cada canción se grabó en una sesión por separado pero con la misma configuración, se
cuadra el tempo y la métrica de la canción en la sesión, si hay cambio de métricas como
en Free Your Soul este se puede especificar y cambiar. En este momento se continúo a
importar la pista, previamente secuenciada y grabada, se sincronizo con el click o
metrónomo de Pro Tools, en otros casos el metrónomo puede estar en la pista, pero
siempre se debe sincronizar la sesión y la pista especialmente para el proceso de
edición. Esto permite cuadrar el nivel de clik y de pista (música) por separado,
dependiendo del gusto y necesidad de cada músico. En otro caso se podría hacer toda la
pista directamente en el Pro Tools, las últimas versiones han mejorado sus herramientas
de secuenciación y tan solo basta el click, un teclado para la armonía y melodía, o
grabar rápidamente la guitarra y la voz guía.
Es importante recalcar que dependiendo de la versión de Pro tolos, la sesión debe ser
configurada para poder ser abierta en diferentes versiones de Pro-Tools, tanto en
sistemas Macintosh como PC, como en este caso ya que se trabajó en diferentes lugares
con diferentes sistemas. La grabación es multi track lo cual permite grabar por separado
un gran número de señales independientes y cada instrumento a la vez, por separados, a
diferencias de una grabación en conjunto. El orden de grabación fue batería y bajo en la
Javeriana, luego guitarras, teclados, percusión y finalmente voz líder y coros en el
estudio de Juan Carlos Cagua. A continuación está la tabla de señales grabadas.
En el estudio de la Javeriana se utilizó siempre la interface I/O 96, cuando faltaban
canales se utilizó la interface Triple 888/ 24 I/O y en el caso del bajo se utilizo el pre
amplificador Drawmmer. En el estudio de Juan Carlos Cagua se utilizó la interface Digi
002 y se utilizo el pre amplificador Avalon AD 2022.
75
Instrumento
Micrófono
Interface
Bombo (Ataque)
RE-20
I/O 96
Bombo (Cuerpo)
AKG D-112
I/O 96
Redo arriba
SHURE SM 57
I/O 96
Redo abajo
SHURE SM 57
I/O 96
Hi- Hat
SHURE SM 81
I/O 96
Tom 1
E 604
Triple 888/ 24 I/O
Tom 2
E 604
Triple 888/ 24 I/O
Tom 3
E 604
Triple 888/ 24 I/O
Tom de piso
MD 421
I/O 96
OH L
SHURE SM 81
I/O 96
OH R
SHURE SM 81
I/O 96
Bajo
DB
I/O 96
Guitarra Electrica (serca)
SHURE SM 57
Digi 002
Guitarra Electrica (lejos)
MD 421
Digi 002
Guiatrra Acustica (cuerpo)
AKG 414
Digi 002
Guitarra Acustica (mastil)
AKG 414
Digi 002
Piano L
DB
Digi 002
Piano R
DB
Digi 002
Conga alta
MD 421
Digi 002
Conga baja
MD 421
Digi 002
Timbal alto
SHURE SM 57
Digi 002
Timbal bajo
SHURE SM 57
Digi 002
Timbal OH
AKG 414
Digi 002
Voz principal
AKG 414
Digi 002
Coros
AKG 414
Digi 002
Batería
Entradas, Grabación DEMO 1
76
Sesión de Batería:
Esta se llevó a cabo en el estudio de Grabación de la universidad Javeriana. Es esencial
aclarar que en cada sesión de cada instrumento se graban todas las canciones esto se
debe a que si se graba en sesiones diferentes o que no sean seguidas, va a tocar montar
de nuevo los micrófonos y volver a cuadrar la entrada, probablemente va a haber varias
diferencias entre una y otra canción, a menos de que esta sea la idea lo mejor es grabar
todo en una sesión o en una sesión continua en la que se mantenga el seteo de todos los
parámetros de grabación. Esto también evita desperdiciar mucho tiempo en la montada
y desmontada de la batería, los micrófonos y cuadrar la adecuada entrada de la señal. El
kit de batería que se grabó es marca Gretsch, serie Renown Maple, de madera de maple
muy fina y con un sonido versátil. Su configuración fue la siguiente
•
8 x 8 Tom Tom 1
•
10 x 9 Tom Tom2
•
12 x 10 Tom Tom 3
•
14x 14 Floor Tom
•
18 x22 Bass Drum;
•
13x5 Redoblante - Omar Hakim Signature Series, Marca: Pearl. African
Mahogany Shell
•
13´ Hi -Hat, Sildjian Avedis
•
14 ´Crash, Sildjian Avedis
•
14´ Crash, Sabian Hand Hammered
•
22´ Ride, Sildjian Avedis
Bombo:
En el momento de grabar se ubicaron dos micrófonos diferentes, la posición de los 2
micrófono dependía de lo que se quería capturar, uno cuerpo y otro ataque, para luego
mezclar las 2 señales. Después de hacer la mezcla de estas 2 señales se decidió añadirle
una tercera señal, el sonido de un bombo de un cerebro de batería.
Instrumento
Bombo 1
(cuerpo)
Micrófono
Descripción
AKG D-112 Este micrófono es especial para capturar las
frecuencias bajas, fue ubicado unos pocos
centímetros dentro del bombo traspasando el parche
delantero, direccionado hacia el centro del bombo.
77
Bombo 2 (ataque) RE - 20
Bombo 3
(trigger)
Es un micrófono para locución que tiene un
diafragma grande, responde muy bien a frecuencias
bajas, se ubico a 1 metro del bombo y se cubrió con
una manta para reducir el ambiente del resto de la
batería.
Este proceso se llevo a cabo al comenzar la mezcla,
no se realizo en tiempo real durante la grabación.
Entradas, Grabación DEMO 2
El proceso del Trigger consiste en reproducir la señal grabada del bombo y conectar la
salida de la interface a un drum machine o cerebro de batería, en este caso se utilizó el
drum machine marca Yamaha, serie DTX Press. En el cerebro de batería se escoge el
sonido deseado, en este caso de bombo, pad K116, desde el cerebro se pueden ajustar
los diferentes parámetros del sonido (tono, altura, cuerpo, ataque, reverberación, filtros,
etc.), entonces se habilita el modo de trigger y el cerebro responde a la señal del bombo
que le entra y la salida de este vuelve y entra a un canal (Bombo 3)de la sesión con el
sonido del cerebro, en este caso respetando el volumen de la señal original, se puede
cuadrar a la sensibilidad del cerebro de batería para respetar o no el volumen original.
Instrumento
Redo Arriba
Micrófono
SM 57
Redo Abajo
SM 57
Descripción
Se captura bien todo el redoblante ya que es la señal
base del redoblante, por su ubicación se siente
bastante el parche.
Se captura el entorchado, esta señal va a
complementar la otra señal.
Es importante revisar las fases de estas dos entradas
ya que al ser ubicados en posiciones opuestas puede
haber cancelación de fase.
Entradas, Grabación DEMO 3
Instrumento
Tom 1
Tom 2
Tom 3
Tom de Piso
Micrófono
E 604
E 604
E 604
MD 421
Descripción
Se captura un sonido con cuerpo y también con
parche, el micrófono está levemente direccionado
en diagonal hacia el centro del parche y está a una
distancia aproximada de 10 cm del parche.
Hi-Hat
SM 81
OH L y R
AKG 414
Se atenúa el ambiente de la batería al poner filtro
que atenúa los bajos en 8 dB/octava, su
direccionamiento es importante y está hacia el borde
del platillo, se debe probar con hi hat cerrado y
abierto.
En este caso se quiere capturar toda la batería, otra
manera es capturar los platos y atenuar el resto de la
batería en mezcla Es importante revisar las fases ya
que si los micrófonos están en alguna posición
78
dispareja puede haber cancelación de fase, se utilizó
una técnica estéreo de 3 a 1 y lo más importante es
la espacialidad que se obtuvo.
Entradas, Grabación DEMO 4
Después de terminada la grabación de la batería es importante hacer su edición ya que el
resto de la banda estará grabando sobre la batería, se debe corregir cualquier error de
tempo para que los siguientes músicos no se peguen a este error, esto se hace por medio
de un plugin llamado Beat Detective, es una herramienta de Pro Tools que permite
analizar información de audio y midi con contenido rítmico para manipularla, este
reconoce donde están los golpes y si la sesión esta cuadrada en tempo y métrica se
pueden correr estos golpes para que queden sobre el tempo.
Hay diferentes maneras de grabar la batería, en este caso se grabo ponchando que puede
ser difícil debido a la gran cantidad de micrófonos, reverberaciones y señales que
pueden estar sonando, esto significa que se grabó por secciones hasta que el tempo y la
interpretación fueran las adecuadas para cada una, y se continua hasta que se produzca
un error entonces se retoma desde un poco más atrás y se poncha y se sigue hasta
cualquier otro error, otra manera es grabar la canción de manera seguida, varias veces y
luego escoger las mejores tomas, esta pueda sonar más coherente y fluida pero se
necesita de alguien con mucha experiencia ya que escoger luego las mejores tomas
puede ser un proceso muy complicado y dispendioso.
La sesión de Bajo:
Esta sesión es mucho menos complicada que la sesión de batería, en este caso solo se
pasa la señal del bajo por el preamplificador Drawmmer del estudio de la universidad y
de este al Pro Tools. El bajo es marca Essex, serie SJB-62, un bajo de gama baja, barato
pero con un relativo buen sonido y cuerpo. En la captura se busca que el bajo tenga
cuerpo, se sienta gordo a partir de las frecuencias bajas y además que se entienda con
claridad por lo cual también se ecualizo resaltando + 3 dB en los medios y + 9 dB en los
altos en el ecualizador del Drawmmer, y en el enhance se resaltaron los bajos. Al
terminar la sesión de bajo es bueno realizar la edición necesaria para que el bajo
también quede sobre el tempo antes de continuar la grabación.
79
Sesión de guitarras – Guitarra eléctrica.
La sesión se traslado del estudio de la Javeriana a el estudio en casa de Juan Carlos
Cagua, allí se comenzó por grabar la sesión de guitarras, en este caso se ubicaron dos
micrófonos diferentes. Una señal que capturo el sonido directo y otra mas ambiental
donde se siente la reverberación del live room.
Instrumento
GTR1
Micrófono
SM 57
GTR 2
MD 421
Descripción
Esta pegado a la cabina ubicad hacia el exterior del
cono superior derecho, direccionado totalmente
perpendicular. Captura la distorsión.
Está más alejado de la cabina, recibe el sonido de
los 4 conos y se siente el ambiente del cuarto.
Entradas, Grabación DEMO 5
En el momento de grabar amplificadores es importante que se calienten por lo cual es
recomendable prenderlo y utilizarlo un rato antes de comenzar a grabar, también es
importante ponerlo en un nivel alto en este caso ¾, ya que es un nivel donde el
amplificador trabaja bien y se obtiene un mejor sonido, no es recomendable grabar a un
bajo nivel.
En este caso el guitarrista Carlos Chavez tiene varios efectos y pedaleras antes de llegar
al amplificador, a continuación una descripción del flujo de señal de la guitarra.
La guitarra es una Ibanez, referencia Prestige RG1570
MRB (Mirage Blue). Guitarra con un sonido muy
rockero y pesado, especial para distorsiones.
Los procesadores de efectos son:
80
Mesa Boogie Triaxis Preamp: Simulador de Pre amplificaciones de tubos.
TC Electronic G-Major: Procesador multi efectos para guitarra, los efectos que estaban
programados era una reverberación y un dealy entre otros.
POD XT Live pedalboard: Pedalera digital
para guitarra, en este caso se utilizo como
controlador vía Midi el sonido no era de la
pedalera sino del Triaxis Preamp.
La Cabina y cabezote es marca Crate, referencia
GT3500H Half-Stack, con 4 conos de 4X12, sonó
muy bien especialmente en las distorsiónes.
A continuación está el diagrama de flujo de la señal de la guitarra y como se conecta el
instrumento, los efectos y el amplificador de la manera correcta utilizando la pedalera
como controlador.
81
Durante la sesión de guitarra se grabaron muchas guitarras, la guitarra principal siempre
estuvo duplicada, es decir, grabar en un canal separado la misma guitarra, una fue
paneada a la derecha y otra a la izquierda, esto hace que haya pequeñas diferencias
entre una y otra y la guitarra se sienta más grande y espaciada. Aparte de la duplicación
de guitarra se grabaron secciones hasta con 3 y 4 guitarras.
Guitarra Electro-Acústica
La guitarra electro acústica es marca Gretsch, referencia G5025C
Rancher Jumbo Cutaway Acoustic-Electric Guitar. Aunque es
una guitarra electro acústica, esta no se grabó por línea sino con 2
micrófonos, al comparar la entrada por línea y la entrada por
micrófono se establece que la señal capturada por el micrófono
suena mucho mejor que la de línea, suena con mas cuerpo, más
vida, menos ruido. La función electroacústica de la guitarra es
para propósitos de sonido en vivo.
82
Instrumento
AC
GTR
(Cuerpo)
Micrófono
1 AKG 414
AC GTR 2
(Cuerdas)
AKG 414
Descripción
Está ubicado hacia la caja de resonancia,
direccionado hacia el “oído” de la guitarra, captura
el cuerpo de la guitarra.
Está ubicado hacia el mástil y captura en mayor
medida las cuerdas, frecuencias altas y medias
Entradas, Grabación DEMO 6
La guitarra puede ser difícil de editar ya que la onda es continua en especial la guitarra
eléctrica, no como la onda de la percusión, es así que se debe estar a atento a grabar
muy a tempo ya que su edición puede ser más complicada.
Sesión del Teclado
La sesión de Teclados tampoco tiene mayor dificultad ya que va directo al pre
amplificador por línea, en muchos casos la gente graba el MIDI de los teclados pero en
esta grabación se prefirió la interpretación y la grabación del audio del teclado. El
teclado es un Kurzweil, referencia PC 88, va a un canal estéreo abierto totalmente lo
que permite que el teclado esté distribuido a través de todo el espectro estéreo. Se
recomienda grabar con poco efecto desde el teclado y si es necesario darle más efecto
como
reverberación
delay
en
mezcla.
o
Se
captura un sonido claro
con gran claridad en todo
el espectro, bajos, medios y altos.
En las grabaciones en el
estudio de Juan Carlo Cagua
siempre se utilizo el Pre
amplificador,
referencia
Mono
Avalon,
AD2022
Pure
Dual
Class
A
Preamplifier, este se utilizo
para la sesión de guitarras,
teclados, percusión y voces.
83
La sesión de Percusión
Se comienza por grabar las congas, estas van microfoneadas con MD 421 cercano al los
parches, las canciones se van grabando por secciones y no hay mayor problema ya que
la percusión no es continua toda la canción, es así que se graba estrofa varias veces
hasta que queda, después coro, y así hasta acabar la canción. Después se desmontan las
congas y se montan los timbales y se graba de la misma manera. Se puso un OH y dos
micrófonos dinámicos directo a los tambores del timbal, es necesario el OH ya que el
set tiene platillo crash, campana y jam block.
Congas
Conga macho LP- Latin Percucion Aspire
Conga hembra LP- Latin Percucion Aspire
Timbales marca LP-Latin Percucion, serie Matador.
Platillo, Crash, Sabian Hand Hammered
Campana, LP-Latin Percucion, serie Rock Cowbell
Jam Block, LP-Latin Percucion
Cencerro LP – Latin Percucion Matador
Instrumento
Conga macho
Micrófono
MD 421
Conga hembra
MD 421
Timbales Hi
SM 57
Timbales Low
SM 57
Descripción
Ubicado levemente en diagonal hacia el centro del
parche, se captura un sonido con cuerpo y parche.
Ubicado levemente en diagonal hacia el centro del
parche, se captura un sonido con cuerpo y parche
Cada conga tiene solo un micrófono para su captura
es así que se debe capturar la totalidad de la conga,
su resonancia y el parche, este último es muy
importante ya que por la interpretación de la conga
tiene muchos golpes fantasmas que son la base del
patrón que se toque.
Ubicado
directo al parche del timbal,
aproximadamente 8 cm. Se captura el cuerpo y el
parche.
Ubicado
directo al parche del timbal,
84
Timbales OH
AKG 414
aproximadamente 8 cm. Se captura cuerpo y parche.
Ubicado a un metro sobre el set de timbales, se
capturan la campana, cencerro, jam block y platillo,
al igual que los timbales, en este caso se trata de
capturar todo con este micrófono, otra posibilidad es
acentuar los accesorios y atenuar los timbales.
Entradas, Grabación DEMO 7
La sesión de Voz
Finalmente se llega a la recta final de la grabación con la sesión de la voz líder, esta
utilizo el micrófono condensador AKG 414, antecedido con un Pop Filter, este es “un
filtro de ruido anti-pop de protección para los micrófonos, por lo general utilizados en el
estudio de grabación. Que sirve para reducir o eliminar “el sonido de p´s”, sonidos
causados por el impacto mecánico de movimiento rápido de aire en el micrófono
durante una voz grabada y el canto. Este se compone de una o varias capas de material
semi transparente como el nylon”20. La señal continúa al pre amplificador Avalon 2022
y de allí al Pro Tools por medio de la interface Digi 002. Es bueno retornarle al cantante
un poco de efecto en su voz a la hora de grabar para que esta se escuche gorda y este se
sienta cómodo, en este caso se le retorno un poco de reverberación.
Instrumento
Voz 1
Micrófono
AKG 414
Voz 2
AKG 414
Descripción
Aproximadamente 20 cm entre micrófono y el
cantante y entre ellos está el pop filter, se captura
claramente la voz.
Misma ubicación, en esta señal se duplica la voz en
determinada secciones.
Se crea un tercer canal de voz para pequeños
fragmentos que forman armonías.
Entradas, Grabación DEMO 8
La sesiones de voces pueden ser muy desgastantes especialmente para cantantes con
poca experiencia y técnica vocal, es así que se debe asumir que no serán grabadas todas
las canciones en una sesión, en el mejor de los casos se podrán 2 canciones, nosotros
grabamos en tres sesiones, sesión por canción, pero en días seguidos para no cambiar el
seteo del micrófono, ni los niveles de entrada. Si durante la grabación se ve al cantante
cantar con esfuerzo lo mejor es parar y retomar mas tarde o al día siguiente.
20
Pop Filter En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Febrero de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/pop_filter
85
La sesión de Coros
Lo más importante para que la sesión de los coros sea fluida es tener claro cuáles son
los coros, como quieren sonar, cuales son las armonías y cuál es la conducción de las
voces, sino se está preparado esto puede tomar mucho tiempo y el estudio no es el mejor
espacio para tomar mucho tiempo. Si se tienen estas cosas claras la sesión va a ser muy
rápida y sin complicaciones, en este caso las armonías fueron grabadas en su totalidad
por el cantante principal, varias voces y duplicando cada voz para que se sienta un coro
grande, si es grabada por una sola persona el timbre de esta se va a mantener y así se va
a escuchar por esto es importante que grabe otra persona sino se quiere que suene de
esta manera, también podría grabar el resto del grupo y esto sin duda dará otro color,
pero todos los que graban deben estar muy afinados y conocer su melodías muy bien. Se
puede grabar por separado o en conjunto es decir al mismo tiempo, considero que si los
músicos están acoplados y son bien afinados grabar en conjunto es lo ideal de lo
contrario grabar en canales separados para editarlos y mezclarlos con más facilidad es lo
más conveniente.
Instrumento
Coro 1
Micrófono
AKG 414
Coro 2
Coro3
Coro 4
Coro 5
Descripción
Aproximadamente 20 cm entre micrófono y el
cantante y entre ellos está el pop filter, se captura
claramente la voz. No se graba en grupo es decir el
cantante líder graba todos los coros uno por uno
para facilitar la edición y corrección de afinación.
Hay tres armonías y dos duplicaciones. Es
importante amarrarse bien a las voces anteriormente
grabadas, todas tiene que quedar muy parejas,
comenzar y terminar al mismo tiempo.
Entradas, Grabación DEMO 9
Al terminar la grabación de todos los músicos y las 3 canciones se pasó a hacer una
pequeña edición del audio, tuvimos la dificultad de hacer una edición multicanal con el
Beat Detective ya que en la versión de ProTools 6.9 en la Javeriana solo permite
procesar un canal a la vez y en el estudio de Juan Carlos Cagua solo se contaba con la
versión de prueba de este plugin, lo cual solo permite la edición de un canal a la vez,
para la batería que son 10 canales simultáneos lo ideal es poder editarlos
simultáneamente para que después no halla conflicto entre los diferentes canales que
conforman la grabación de la batería. Esto significa que se hizo la edición pero no de
86
todas las partes, principalmente de secciones estables como estrofas coros y se evito en
las partes de los redobles y donde sonaban mayor numero de instrumentos como
platillos y toms. Pero eso la idea fue corregir la mayor cantidad de errores durante la
grabación y no esperar que en la edición se vaya a corregir todo, a veces no se puede.
Se editaron todos los instrumentos y se corrigió cualquier desafinación en las voces con
el plugin Melodine, herramienta disponible en ProTools. Durante la mezcla se continuo
editando y corrigiendo cualquier problema de afinación.
La Mezcla
Instrumento
Paneo Procesos
Bombo 1 (ataque) >0<
Gate (mono)
Envió 1-2
REQ 6
Bombo
2 >0<
(Cuerpo)
Envió 1 -2
Bombo
(Trigger)
RCompresor
R Verb
R
Compresor
REQ 6
3 >0<
Descripción
Treshhold en -22.7, limpia la señal del
bombo.
Se resaltan los bajos desde 125 Hz, se
resaltan levemente los medios 2KHz.Se
resaltan bastante los altos 8 KHz.
Esto le da cuerpo, ataque y brillo
Ratio: 2.00, amarra y empareja el bombo.
Wet: 2.00, engorda un poco.
Ratio: 1.39, tresh:-12.7, amarra y nivela.
Resalta altos y se atenúa levemente el
cuerpo aproximadamente 300 HZ
La da cuerpo, profundidad y suena más
gordo.
Canales, Mezcla DEMO 1
El bombo se compone de las 3 señales diferentes, el Bombo 1 es el canal que quedo más
alto, seguido del Bombo 2 y se siente levemente la gordura del Bombo 3 mezclado más
abajo. Bombo 1 y 2 tiene un envió 1 – 2 asignado que corresponde a un canal auxiliar
con la reverberación de la batería.
Instrumento
Paneo
>0<
Redo Arriba
Envió 1 -2
3 -4
Procesos
RCompresor
REQ 6
4 Band EQ
Redo Abajo
>0<
Envió 1 - 2
RCompresor
7 Band EQ
1 Band EQ
Descripción
Gain: 2.2, se le da volumen y empareja.
Se resalta levemente en 125 Hz y ser
resalta bastante en las frecuencias altas,
8KHz.
Se utiliza para atenuar ciertas frecuencias
específicas, 320Hz, 1 KHz, y 125Hz en
menor medida.
Ratio 3.50, Nivelar la señal y amarrar
Se cancelan los bajos para limpiar la señal
y se resalta los medios que destaca el
entorchado.
Atenuar el armónico, aproximadamente
87
800 HZ
Invertir fase para verificar las fases y se le
dio un poco mas de nivel.
Reverberación corta y rápida, es el preset
de Drum Plate.
Trim
*Reverberación
Redo (3 -4)
>0<
RVerb
Compact
Canales, Mezcla DEMO 2
El sonido de redoblante también se compone de 2 señales. La señal de arriba en la que
se busca capturar el sonido del parche, que se sientan desde las notas fantasmas o de
baja intensidad hasta el beat en 2 y 4 que debe mantener este instrumento. Y el
Redoblante abajo que captura el entorchado, el redo Arriba esta mas alto y el redo de
abajo debe apoyar al otro. (* Canal auxiliar)
Instrumento
Paneo
Tom 1
30>
Envió 1 - 2
Tom 2
<20
Envió 1 - 2
Tom 3
<60
Envió 1 - 2
Tom4
<90
Envió 1 - 2
Procesos
REQ 6
Descripción
Se resalta en 125 Hz cuerpo, se resalta
levemente de 500 a 2KHz y se resalta los
altos 8KHz. Suena más el parche.
RCompresor Ratio: 2,00 Para emparejar
Gate
Tresh: -13.1Limpiar el canal, menos ruido
REQ 6
Se resalta aproximadamente 4KHz, mas
parche.
RCompresor Ratio: 3.00 empareja.
Gate
Tresh: -17.3Limpiar el canal, menos ruido
REQ 6
Resalta 125Hz mas cuerpo
Se resalta los altos 8KHz, mas parche
RCompresor Emparejar la señal
REQ 6
Se resalta el cuerpo en 125Hz se resaltan los
altos 8KHz, que le da más parche.
Canales, Mezcla DEMO 3
En la mezcla se busca unificar el sonido de todos los Toms, la misma reverberación
ayuda a este objetivo, en todos se destaco el parche con las frecuencias altas y se resalto
levemente el cuerpo, finalmente se limpio el ruido de estos canales.
Instrumento
Paneo
Hi-Hat
90>
Envió 1 - 2
Procesos
REQ 4
RCompresor
REQ 4
OH L
<100
OH R
100>
Envió 1 - 2
REQ 6
RCompresor
4 Band EQ
Descripción
Se resalta aproximadamente 8KHZ da
brillos
Ratio: 4.01 Amarrar y comprimir la señal
Cancelar frecuencias bajas para limpiar y
resaltar frecuencia especifica de 2KHz.
Se atenuaron los bajos para limpiar la señal
y se resaltan los altos 7KHZ
Ratio: 2.90, Comprimir la señal
Resaltar harto en 2K y levemente desde 4K
para dar más brillo, no opaco.
Canales, Mezcla DEMO 4
88
La primero que se hizo con los platillos fue limpiar la señal atenuando las frecuencias
bajas donde los platos no suenan, luego resaltar los altos y en menor medida los medios
para dar más brillo a los platos.
Instrumento
*Reberveracion
Bateria (1 -2)
Paneo
<100
100>
Procesos
R Verb
(Stereo)
Descripción
Busca unificar el ambiente de toda la
batería y situarla en un ambiente acústico
más favorable que el Live Room del
estudio de la Javeriana. Preset: Plate.
Canales, Mezcla DEMO 5
La cantidad de envió se controla desde cada canal en el fader del envió, es así que todos
las señales que componen la batería tiene una misma reverberación, lo cual permite
unificar el sonido de toda la batería y situarlo en un mismo espacio acústico.
Instrumento
Paneo
Bajo
>0<
Envío 3-4
Procesos
RCompresor
REQ 6
Descripción
Tesh:-12.5. Busca emparejar toda la señal
del bajo que en determinadas notas es bien
dispareja, resuena más. Y comprimir y
amarrar el bajo.
Se resaltan los bajos en gran medida desde
125 Hz, para darle cuerpo y más bajos. Se
resaltan los medios 2KHz y los altos en
mayor medida 4KHz – 10KHz, para darle
brillo y resaltar el sonido de las cuerdas.
Canales, Mezcla DEMO 6
Tanto el bajo como el bombo son los que dan la base por ser de baja frecuencia, es
recomendable comparar estas dos señales continuamente y no dejar que una opaque a la
otra, las dos se deben escuchar con claridad. También es importante saber que entre más
gordas y pesadas sean las señales menos se van a definir, es recomendable ecualizar
atenuando y abriendo un espacio para estos dos instrumentos en el espectro de
frecuencias bajas. Esto también sucede a medida que entran el resto de los instrumentos
por lo cual es necesario referirse continuamente a estos para hacer cualquier corrección
durante toda la mezcla.
Instrumento
Paneo
GTR Eléctrica 1 <100
Envió 7 – 8
Procesos
REQ 6
Descripción
Se resaltan las frecuencias medias 1KHz2KHz, para hacer la distorsión más clara y
presente, se resaltaron en menor medida los
altos 8Khz y se atenuaron los bajos para
limpiar la señal.
89
R Comp
GTR Eléctrica 2 100>
Envió 7 – 8
REQ 6
R Comp
GTR Solo
>0<
Envió 7 – 8
12 - 13
REQ 6
GTR Acústica 1
Envió 7 - 8
>0<
REQ 6
GTR Acústica 2 30>
Envió 7 - 8
REQ 6
*GTR Reverb
(7 – 8)Stereo
D Verb
<100
100>
Tresh:-7.5, Se empareja toda la señal y
comprime para dar un sonido más uniforme.
Se resaltan las frecuencias medias 1KHz2KHz, para hacer la distorsión más clara y
presente, se resaltaron en menor medida los
altos 8Khz y se atenuaron los bajos para
limpiar la señal. La ecualización es levemente
diferente de la otra guitarra.
Tresh:-7.5, Se empareja toda la señal y
comprime para dar un sonido más uniforme.
Se resaltaron varias frecuencias especificas
como 300Hz, 1.2KHz, 2.5KHz y 8KHz.
Durante el solo, la guitarra reemplaza a la voz
y debe tomar su lugar por lo cual esta señal
está más alta que la otras guitarras y paneada
en el centro. Es importante que no se baje la
intensidad de la canción y menos en el solo.
También se le asigna el envió del delay de
voz.
Se resalta levemente los medios bajos desde
500 Hz – 800 Hz, para dar más cuerpo. Se
atenúan los bajos para limpiar la señal. Se
resaltan levemente los medios para que suene
mas las cuerdas y se resaltan los altos, mas
brillos.
Se atenúan los bajos, para limpiar y se resaltan
los altos para destacar aun más el sonido de
las cuerdas al ser tocadas.
Se asigna una reverberación corta que le da un
poco más de presencia y gordura a las
guitarras, no es recomendable mucho efecto
ya que las guitarra pierden presencia y
definición.
Canales, Mezcla DEMO 7
La guitarra es extremadamente importante para el rock por lo cual se le debe prestar
mucha atención, lo más importante es que las guitarras se entiendan y estén bien
definidas, se recomienda grabar con poco efecto y añadirlo en mezcla ya que los efectos
pueden quitarle presencia y una vez grabado no se puede quitar el efecto. En este caso
todo el tiempo se duplico la guitarra y se panearon a lados opuestos R y L, técnica muy
común a la hora de grabar y mezclar las guitarras. En este caso se trato de que cada
señal capturara la guitarra en su totalidad, otra técnica puede ser grabar una más baja,
otra más mediosa y otra con efecto, o como se quiera y mezclar las diferentes señales
para crear el sonido de la guitarra. En determinadas secciones se grabaron otra 2
guitarra lo cual es común, lo importante es que estas aporten al sonido y no se terminen
90
enmascarando las unas con las otras, se puede aprovechar la ecualización y el paneo
para brindarles un espacio dentro de la mezcla a estas guitarras.
Instrumento
Paneo
Teclados L y R
<100
Envió 5 -6 100>
*Teclados
Reberveracion
(5 -6)
<100
100>
Procesos
REQ 6
Descripción
Se resaltan las frecuencias medias 2 KHZ 3KHz y en mayor medida las altas 8KHz
en adelante.
4Band EQ
Se atenuaron las frecuencias bajas 100Hz y
se atenuó la frecuencias especifica de 800
Hz.
Room 2 - Large, Para situarlo en un
ambiente acústico, suena más grande y
natural.
D Verb
Canales, Mezcla DEMO 8
Al ser solo una señal el teclado no tiene mayor complicación, lo más importante es que
tenga un sonido claro y que se entienda fácilmente, lo cual a veces es difícil con los
pianos. En este caso no solo se grabaron pianos sino diferentes sonidos como cuerdas y
órganos y fue necesario emparejar el volumen de los diferentes sonidos. Todos estos
compartieron los diferentes procesos en el canal de teclados, por el contrario otra
posibilidad es separar cada sonido en un canal diferente y procesarlos por aparte.
Instrumento
Conga
Paneo
20>
Procesos
Rinaisance
Axe(Comp)
REQ 4
Tumba
Timbal L
<50
4 Band EQ
<30
Rinaisance
Axe(Comp)
RComp
REQ 6
Descripción
Sube el nivel de la señal grabada, le da una
coloración hacia los medios lo que resalta los
instrumentos y empareja todos los golpes.
Se atenúan los bajos para limpiar la señal, se
resaltan los medios 2KHz – 3KHz, lo que da
más parche. Y se resaltan levemente los altos
para dar más brillo.
Se resalta levemente 125Hz frecuencia que le
da cuerpo a la tumba, se resalta en mayor
medida los medios en 2KHz para dar más
parche.
Sube el nivel de la señal y da una coloración
hacia los medios.
Tesh:-4.9, Empareja todos los golpes y
comprime el sonido suena más amarrado.
Se atenúan los bajos para limpiar la señal, se
resaltan los medios en 2KHz y en mayor
medida los altas 4KHZ, le da más brillo y
parche.
91
Timbal R
30>
RComp
REQ 6
Campanas
/Timbal OH
>0<
RComp
REQ 6
Shaker
>0<
REQ 6
Tresh:-5.7, Empareja los todos los golpes y
comprime el sonido, suena más amarrado.
Se atenúan lo bajos para limpiar la señal, se
resaltan los medios en 2KHz y en mayor
medida los altas 4KHZ, le da más brillo y
parche.
Se comprime, amarra y empareja la señal.
Se limpian lo bajos y se resaltan levemente los
altos aproximadamente 8 KHz.
Se atenúa ampliamente alrededor de 300 Hz,
bajos y cuerpo que no se quieren. Y se resalta
levemente desde 4KHz hasta todos los altos.
Canales, Mezcla DEMO 9
La percusión tiene varios instrumentos que se panearon a través de todo el espectro
estéreo, esto les da espacialidad y un lugar dentro de la mezcla, es importante no perder
el balance en niveles ni en paneo, no se quiere que la canción se sienta más en un lado
que en el otro, derecha o izquierda, si se panea a un lado se debe compensar con alguna
otra cosa al otro. También se cancelaron los bajos de todos los canales para limpiar la
señal, también se puede hacer durante la grabación al habilitar los filtros que atenúen los
bajos (dependiendo del micrófono).
Instrumento
Paneo
Voz
>0<
Envío 10 – 11
12 - 13
Procesos
RCompresor
7Band EQ 3
Descripción
Tesh:-6.6. Busca emparejar toda la señal de
la voz que en este caso está dispareja, hay
gritos y secciones suaves y estas deben
sonar casi a un mismo nivel. Comprime y
amarra la voz.
Se cancelan las frecuencias bajas para
limpiar la voz, 100 Hz, la voz no llega a
estas frecuencias. Se resalta levemente en
125Hz para dar más cuerpo. Se resalta los
medios de 1KHz a 2 KHz para sacar la voz
y de resaltan los altos desde 4KHz en
adelante para darle más brillo.
Canales, Mezcla DEMO 10
La voz se grabó en 3 canales separados ya que se sobre ponen secciones es así que el
canal Voz 1 las estrofas, la Voz 2 tiene los coros y la Voz 3 tiene armonías, pequeños
pedazos que apoya y duplicaciones, lo cual es frecuentemente usado para darle más
presencia a la voz. Tiene asignado 2 envíos, a reverberación y a delay. Los tres canales
tienen los mismos procesos, con parámetros iguales para unificarlos y que suene una
sola voz. Es importante automatizar frase por frase la voz y conducirla de acuerdo a las
92
secciones. La Voz es lo más importante en una grabación y debe resaltar, estar siempre
presente y ser muy clara.
Instrumento
Coros 1
Coro 2
Coro 3
Coro 4
Coro 5
Envío 10 – 11
12 - 13
Paneo
<30
30>
<60
60>
>0<
Procesos
RCompresor
*Reverb Voz
(10 – 11)
>0<
True Verb
7Band EQ 3
4Band EQ
Vocal Spread
*Delay Voz
(12 – 13)
<100
100>
Long DelayII
(stereo)
Descripción
Tesh:-7.6. Busca emparejar toda la señal de
la voz. Comprime y amarra los coros.
Se cancelan las frecuencias bajas para
limpiar la voz, 100 Hz, la voz no llega a
estas frecuencias. Se resalta los medios de
1KHz a 2 KHz para sacar la voz y se
resaltan los altos desde 4KHz en adelante
para darle más brillo.
Se cuadra una reverberación media, es
importante que la voz tenga bastante efecto
para que se sienta caliente y natural
Al estar la reverberación en un canal
auxiliar permite introducir más procesos a
este canal, en este caso se ecualizó la
reverberación, especialmente se atenuaron
las frecuencias altas ya que se sentían
demasiado al habilitar la reverberación.
Busca que la voz se sienta más presente y
grande.
Se cuadra el delay de acuerdo al tempo de
la canción, esto es indispensable ante de
habilitar el delay. También se le asigna
gran cantidad de este efecto a la voz, es
importante monitorear el efecto con todos
los instrumentos, lo que puede parecer
mucho efecto estando solo es insuficiente
cuando suena las voces con el resto.
Canales, Mezcla DEMO 11
Los coros se componen de 5canales diferentes, 3 canales de armonía y 2 que duplican,
los procesos de todos son los mismo y los parámetros varían un poco dependiendo de la
voz, pero la referencia es la información de la tabla. Tiene asignados los envíos de
reverberación y delay, tienen más efecto que la voz líder y finalmente se panearon sobre
todo el espectro estéreo.
Después de darles color, procesar cada canal y nivelar las señales es el momento de la
mezcla como tal, la automatización de los niveles. Es decir registrar todos los cambios
de volumen que se crean necesarios ya sea en todos los canales o en determinados
canales. Por ejemplo en el caso de la batería se busca tener un nivel parejo y
automatizar muy levemente por secciones, por ejemplo el redoblante sube en los coros
levemente y vuelve y baja para las estrofas, la idea es conducir la canción con fluidez y
93
darle fuerza cuando la necesita y relajarla dependiendo de la sección, una canción que
siempre suena igual no tiene fuerza ni expresión contrario a lo que se quiere darle a la
canción con la mezcla. Una buena referencia para mezclar una canción es darle una
introducción, un desarrollo que llega al clímax y un final donde puede relajarse un poco,
como una buena historia.
En la consola de mezcla encontramos los canales de referencia que como ya mencione
en este caso fue “Fuel” de la agrupación Metallica. Es bueno comparar constantemente
y guiarse en los niveles de cada instrumento, el balance y en lo posible aunque de gran
dificultad el color de cada instrumento. Es una realidad que no se va a lograr el mismo
sonido a menos de que se grabe con los mismos equipos, en el mismo lugar y por la
misma gente así que si no termina sonando como la canción de Metallica no es de
alarmarse ellos han gastado millones de dólares en su producción y uno hasta ahora está
aprendiendo.
También encontramos el canal de la pista de la canción, este canal debe estar disponible
durante toda la grabación y habilitarlo si lo necesita cualquier músico. Finalmente se
hizo un canal Master, desde este se controla el nivel general de toda la mezcla, lo ideal
es dejarlo en 0 dB y hacer los cambios de volumen en los canales de cada instrumento,
lo funcional de este canal es poder monitorear toda la mezcla al asignar un Paz
Analyzer, plugin que monitorea toda la mezcla en frecuencia y balance del espectro
estéreo, con este se puede determinar con facilidad si la mezcla está hacia un lado, o si
hay alguna descompensación en determinado rango de frecuencias.
Resumen del proceso de mezcla.
Después de terminar la grabación de todos los instrumentos, se comenzó la mezcla. Lo
primero es hacer una pre mezcla o “rough mix” donde se atenuaron las frecuencias que
podían molestar y en el caso de la batería quitar los armónicos indeseados y se da un
nivel a todas las señales que se puedan escuchar. Luego se hizo la mezcla definitiva en
el estudio de la Javeriana, esto se debe a la calidad de equipos en el monitoreo como un
buen par de monitores, además de ser un sitio más adecuado ya que esta insonorizado y
finalmente el factor más importante, el paquete de plugins con el que se cuenta en la
universidad, en este caso los “Waves Gold”, que no se tienen en el otro estudio. Los
94
procesos mencionados en la tabla anterior corresponden a diferentes plugins del
paquete “Waves Gold”, los cuales permiten reemplazar todo los procesadores externos
que antes se necesitaban a la hora de mezclar. Finalmente se hicieron las últimas
correcciones de mezcla como las automatizaciones, revisar los paneos, y los últimos
cambios en ecualización, compresión y efectos como reverberaciones y delays.
La mezcla comenzó por el bombo a uno -5 db y luego toda la batería, después se siguió
con el bajo, esto suele ser el orden ya que primero se trabaja en la base es decir batería y
bajo, pero no hay un orden especifico, si se quiere se puede comenzar por la voz o
cualquier parte si esto le funciona al ingeniero. Después se mezclaron las guitarras y
teclados es decir la armonía, es necesario aclarar que constantemente se debe ir atrás y
revisar y corregir instrumentos ya trabajados a medida que se van sumando todos los
instrumentos, así que se le sigue trabajando al bombo cuando se está mezclando las
guitarras o teclados. Después se mezcló la percusión latina congas, después timbales, y
luego accesorios como shaker y campanas. Finalmente se mezcló la voz y los coros. Es
necesario escuchar en tantos sistemas como se pueda como diferentes monitores,
audífonos, etc. Y comparar con alguna referencia, como “Fuel” de Metallica. Es bueno
tener una reunión con toda la banda al terminar la mezcla para que todos den sus
opiniones y puedan hacer cualquier corrección antes de la masterización.
La masterización.
Finalmente el proceso de masterisación se continuó en el estudio de la Javeriana por los
beneficios anteriormente mencionados en cuanto a plugins y procesamiento. En este
proceso se le dio un mayor nivel a las canciones, se igualaron en cuanto a sonido y se le
hicieron los ajustes correspondientes en cuanto a ecualización y compresión de acuerdo
a una referencia, en este caso escogimos “Dude Looks Like a Lady” de Aerosmith.
Lo primero es abrir una nueva sesión en Pro Tools, se importan los bounces de las
canciones anteriormente mezcladas, una canción en 2 canales estero diferentes esto se
debe a que se va a dejar uno sin procesos para referirse constantemente, el sonido de
mezcla y otro donde se van a llevar a cabo todos los procesos de masterización.
También se importa la pista de referencia y la idea es comparar constantemente con el
95
canal que está siendo masterizado. Por último es importante abrir un canal “Master”
para monitorear la salida en el espectro de frecuencia y el espectro estéreo.
Sesión de Masterización
Canal
Master
Procesos
Paz Analyser
Descripción
Monitorear la salida en frecuencia y en balance.
Referencia
Mezcla 1
Mezcla 2
Mezcla 3
Master 1
Free You…
No
No
Guía para comparar constantemente
Guía para comparar con el canal en el que se
llevan a cabo el proceso de masterización.
RCompresor
Tesh: -60 y Gain:+14, comprime toda la canción
y la amarra toda la señal baja lo picos que pueda
haber y sube lo que puede estar bajito.
C4 Compresor
Esta es una compresión por bandas, es decir que
no se afecta toda la señal sino determinados
rangos de frecuencia, se hace una leve
compresión en 128Hz, 10Khz y 16Khz y mas
fuerte en los medios 3KHz.
Se ecualiza toda la canción, se cortan lo bajos
50 Hz, se resaltan los medios en 4KHz para dar
más presencia en este rango de frecuencias y se
resaltan levemente los altos en 10KHz, para
darle más brillo.
Tresh:-10.6 y Cealing: -0.1. Se utiliza para darle
el mayor nivel posible antes de distorsionar la
señal. Se llega al nivel de la referencia.
Master 2
Missing
Master 3
Rock D…
REQ 6
L1
Ultamaximizer
Canles, Masterizacion DEMO 1
Los procesos en los canales masterizados son los mismos para las tres canciones esto se
debe a que se quiere dar unidad al sonido de las diferentes canciones. Los parámetros de
estos procesos varía levemente entre una canción a otra ya que finalmente son canciones
diferentes y cada una necesita un proceso particular de acuerdo al resultado en mezcla,
lo que le pueda faltar o sobrar. La información en la tabla es la base de estos parámetros
y procesos. Por último se hace el baunce final de las canciones, llamado masters, es
importante cambiar los parámetros y hacer la conversión de 24 bits a 16 bits para que la
información pueda ser leída en el formato CD. Se pueden hace baunces para diferentes
formatos como para ser leído en DVD a 24 bits. También se pueden probar diferentes
masterisaciones y monitorearlas fuera del estudio y más adelante escoger la que más le
96
gusta a la banda, por ejemplo una con más bajos, otro con más medios, etc. Nosotros
hicimos un solo baunce de cada canción pero antes de hacerlo nos reunimos todo el
grupo a discutir que se le podía corregir. En este punto el demo quedo listo para ser
quemado e impreso para hacer parte del portafolio.
97
3.6 Portafolio
El portafolio es el primer producto promocional de la banda, este es determinante en
conseguir algún acuerdo y es la primera impresión que se van a llevar las diferentes
personas que pueden invertir en el proyecto de la banda, por estas razones es bueno
gastar un buen tiempo y buena plata en armar un buen portafolio. Este está conformado
por una corta biografía, algunas fotos, los integrante, un demo o grabación de la banda y
la imagen del nombre y el logo. No se trata de llamar la atención con excentricidades, es
mejor un trabajo sencillo, limpio, elegante y con mucha imaginación. Probablemente
toque imprimir gran cantidad de estos así que no es conveniente sobrepasarse en gastos.
A la hora de enviar y repartir estos portafolios es necesario haber registrado las
canciones para no tener inconvenientes.
El texto.
La biografía debe ser corta y sencilla, debe resumir de qué se trata ese proyecto musical
y a que genero pertenece, alguna información sobre la experiencia de la banda en la
industria musical y de pronto algún dato personal. No es bueno engrandecerse y
describirse como lo mejor o la mejor banda. Puede ser bueno incluir buenos lugares
donde se ha tocado o algún reporte de prensa que se halla hecho sobre la banda o artista.
Es bueno hacer una propuesta pero se debe buscar alguien que pueda hacer una
corrección de estilo para verificar que no haya incoherencias, errores de ortografía y el
contenido sea breve y con un buen contenido. En este caso le pasamos el texto a Laura
Medina comunicadora social de la universidad Javeriana, la cual nos corrigió el texto.
Texto final del portafolio.
Rock Dealers surge como banda tras años de amistad y fuerte trabajo en equipo, donde
el buen rock fortalece un espacio en el que se mezclan distintas formas de comprender
el mundo, lo que arroja como resultado un consenso en sonido, producción y
performance.
Expresamos un estilo de vida, una forma de pensar libremente bajo la premisa de gozar
el día a día. Esto, por medio de una propuesta musical que utiliza la fuerza de las
guitarras eléctricas, el bajo y la batería propios del rock que combinados con el sabor
del piano y la percusión latina producen un sonido único y colorido.
98
La banda está compuesta por músicos colombianos con experiencia, compromiso y
pasión por su instrumento, siempre preocupados porque su público se sienta parte de
Rock Dealers, como se ha visto en bares y teatros de Bogotá en los que la banda ha
tocado con gran aceptación.
Las fotos
Las fotos son muy importantes y se debe buscar a un buen fotógrafo para que la banda
se vea con una buena iluminación y en el mejor ángulo posible. La sesión de fotos se
debe aprovechar y tomar gran cantidad de fotos, tanto grupales como individuales y
hacer un banco de imágenes. Es bueno buscar algunas referencias previas y discutirlas
con el fotógrafo, después de saber lo que se quiere se decide la locación, el arte, la
iluminación y la imagen de los integrantes; es bueno probar con anticipación las
diferentes propuestas de vestuario y accesorios.
La sesión de fotos se llevo a cabo en el estudio de centro de Medios de la Universidad
Javeriana, el fotógrafo fue Bernardo Patiño, la cámara utilizada fue marca Canon EOS
Digital Rebel, de 7 mega pixeles, el tamaño de las fotos es de 3072 × 2048 de 2.0 MB.
Se utilizaron las luces de relleno para aplanar el fondo, con un total de 4 luces. Camila
Vargas fue la maquilladora y asesora de imagen. Los instrumentos musicales son de
propiedad de los músicos y se utilizaron en varias tomas.
99
Después de tomar las fotos es necesario escoger las mejores, editarlas, limpiarlas y
corregirlas. Esto lo hiso
Bernardo en Adobe Photoshop, software para edición y
manipulación de imágenes, lo que se busca en este proceso es limpiar sombras, corregir
la textura, como brillo, opacidad, etc. Y cualquier edición necesaria, en nuestro caso
cambiamos el fondo verde por un fondo color rojo (ver foto del portafolio).
Lo más importante sigue siendo el Demo (capitulo anterior) o la música y esta debe ser
la prioridad, se debe pensar tanto en buenas canciones como en el mejor sonido posible.
No se debe olvidar la información de contacto ya que es muy importante y debe estar en
todos los artículos, es decir no solo impreso en varios sitios en el portafolio, también
sobre el CD, caja del CD o cualquier artículo que se pueda separar. Dependiendo de la
presentación se puede incluir una copia de las letras y la información relacionado con
los derechos de autor y los compositores. La gente que recibe este tipo de material
musical puede llegar a recibir cientos de estos paquetes así que hay que sobresalir de
alguna manera y lo que siempre buscan es un producto de calidad.
El Portafolio
En este momento se junta todo el material para conformar el portafolio. La fotos
corregidas y editadas, el texto final, la información de contacto, el nombre y el logo y lo
más importante el Demo. Esto se le entrego nuevamente al diseñador gráfico Juan
Manuel Gonzales quien con todo este material realizó el diseño del portafolio.
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FOLLETO DE P1i:OMOCIÓN
Diseño: Juan Manuel Gonzolez (Figurodo E"""io)
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FOLLETO DE PltOMOCIÓN
Diseño: Juan """n",,1 Gonzolez (figurodo E5ludio)
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Esto también incluye el diseño de la caratula del CD, es importante poner la
información de contacto en este accesorio también, el folleto se les puede perder pero si
el CD tiene la información siempre se podrán contactar con la banda.
Como último paso esta la impresión y ensamblaje del portafolio, este paso es de gran
importancia, de debe acudir a un sitio de impresión con reconocimiento por su buen
trabajo, un buen diseño puede perder su valor si está mal impreso. En este caso
imprimimos la mitad de los portafolios con impresora de agua y la otra mitad de en
impresora de aceite, varia en el brillo del papel y ya depende del gusto personal de cada
persona si le gusta más una impresión que la otra.
La impresión se llevó a cabo en Líneas Digitales y el contacto es Omar Mauricio Díaz.
103
3.7 Registro de canciones.
El proceso de registrar las canciones es muy necesario, este sirve para proteger los
derechos de los creadores de la obra. El primer paso es registrar las canciones como
obra artística y musical ante el gobierno. Esto se diferencia de registrar el fonograma es
decir la grabación, o los masters, como en el caso de un CD. Y más adelante registrar
las canciones ante Syco y Acinpro, un organización recolectora de regalías de propiedad
intelectual por ejecución pública y reproducción. El proceso y las indicaciones para
registrar estas canciones están en la anterior investigación (Ver Propiedad intelectual).
Este proceso es muy sencillo y nosotros lo realizamos por internet, también se puede
hacer personalmente
Las siguientes imágenes son los scores que se hicieron para registrar las canciones, no
es necesario poner la línea de todos los instrumentos, lo importante es transcribir la
melodía de la voz y escribir la letra de la canción debajo de la melodía, también es
necesario escribir la armonía por compases, las partes instrumentales no es necesario
detallarlas. Estas partituras se hicieron en Logic, pero hay varios programas de edición
de partituras, otro muy popular es Finale, o finalmente se puede hace a mano.
A continuacion los scores de:
• Free Your soul
• Missing
• Rock Dealer
104
Rock Dealers – Free Your Soul –Score
Score 1
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El trámite se hizo por internet y es muy sencillo solo basta con ingresar al sitio web:
www.derautor.gov.co
Allí se encuentra toda la información necesaria para registrar las canciones. Luego toca
diligenciar con la correcta información los formatos para el registro de la obra y el
registro del fonograma si se ese es el caso. Tener clara y definida la información es muy
importante ya que una vez registrado puede ser difícil de cambiarla, por esta razón nos
reunimos previamente y discutimos la autoría de las canciones, en nuestro caso el
compositor principal de la mayoría de las canciones es el teclista Juan Carlos Cagua, no
solo de la música sino de las letras. Por esta razón quedo se registraron Free Your Soul
y Rock Dealer a nombre de él, en el caso de Missing, la letra fue escrita por más de una
persona, en este caso Santiago Bernal, Roberto Lozada y Juan Carlos Cagua, y la
música por Juan Carlos Cagua, por esta razón esta canción se registró un 80 % para
Juan Carlos Cagua, un 10% para Santiago Bernal y un10 % para Roberto Lozada.
A continuación encontramos la formas que se necesitan diligenciar para registrar las
canciones como obra artística, convenientes para demos y canciones sin publicar. Y la
forma para registrar los fonogramas, es decir la grabación como tal, conveniente para
Cd´s o un Sencillo, cualquier grabación que tenga una difusión considerable.
Y los certificados de registro como obra artística de dos de las canciones anteriormente
mencionadas.
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Forma de Registro de obra artística.
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3.8 Rider
El rider técnico es un documento que contiene toda la información relacionados con la
contratación y producción de un concierto, es entonces un conjunto de solicitudes o
demandas que un artista intérprete o ejecutante establecen como requisitos para su
adecuada presentación. Estas demandas pueden ser de comodidad, legales y técnicas.
Entre la lista de solicitudes para la comodidad de la artista, en el día del espectáculo
encontramos los alimentos específicos, bebidas, transporte y hoteles, seguridad y
camerinos. Entre los requisitos legales encontramos la venta de mercancía, la venta de
boletería, y cualquier clausula que evite responsabilidad por parte del artista si ocurre
algún accidente o imprevisto. Y la lista de requerimientos técnicos en cuanto a sonido,
como el sistema de amplificación (sistema PA), consola, procesadores, input list, stage
plot, monitores y backline (amplificadores, micrófonos bases, etc). Y en cuanto a las
luces, cantidad y tipo de luces, ubicación, esto depende del sito, por lo cual suele haber
requerimientos para sitios pequeños y para grandes
BACKLINE
1 Amplificadores de guitarra: Preferiblemente un stack de cabezote y cabina 4 x 12
(De 100 Watts mínimo). Se recomienda marca: Marshall JCM 900, JCM 2000.
De no ser posible se acepta un amplificador tipo guitar combo marcas, Line 6, Randall.
1 Amplificador de Bajo Preferiblemente cabezote y cabina 8 x 10 marca: Ampeg,
Hartke, Gallien Krueger. De no ser posible se aceptan las mismas marcas en
amplificadores tipo bass combo.
Batería Completa. Gretsch en lo posible o Yamaha, DW, Pearl o Tama en alguna de
sus series profesionales. Bombo, Redoblante, y stand de redoblante. Tom 1 (10”), Tom
2 (12”) y Tom 3(14”) montado encima del bombo, y Tom 4 (16”), montado a la
derecha. Maquina de charles, 6 bases para platillos (1 percusión), silla para baterista y
Tapete. Platillos y doble pedal serán suministrados por la banda. También se aceptara 2
Toms de aire y 1 Floor Tom como mínimo.
Set de Percusión, 1 set de congas Latin Percussion (Conga y Tumba). 1 Set de
Timbales Latin Percussion con campana, cencerro y Jam block.
Teclado, Base para teclado en X.
117
FRONT OF HOUSE
Sistema de sonido (PA). Se recomienda los siguientes sistemas: Meyer, Adamson,
DAS, Martin Audio, Nexo, JBL, Mackie, Cerwin Vega.
Amplificadores de potencia. Sugerimos las siguientes marcas: Creest, Qsc, Crown,
Lab Gruppen.
El sistema deberá operar en estéreo y será de 3 vías, su cobertura debe ser uniforme
para toda el área del público.
Consola Digital: Una consola de mínimo 24 canales. Se recomienda: Yamaha PM5D,
M7CL, Digico D5.
Si no es posible una consola Digital se aceptara la siguiente consola análoga: Midas
XL4 y XL3, Allen & Heath, Yamaha.
Ecualizador gráfico de 2 canales 1/3 de octava, se recomienda: DBX, Klark Teknik,
Yamaha.
2 Módulos Multi efectos, se recomienda: Yamaha SPX990 o SPX2000, TC M‐one
XL.
8 Compresores, se recomienda: Klark Teknik, DBX.
9 Comp/ Gates, compuertas de ruido, se recomienda: Klark Teknik, DBX.
1 Procesador del Sistema PA, se recomienda: Klark Teknik, DBX Driverack.
1 Micrófono Talkback
No se necesitan los compresores, Gates y Módulos de efectos si se tiene la consola
digital.
118
MONITORES
Consola de 24 canales para 8 mezclas. Yamaha PM5D, M7CL, Yamaha PM4000M,
Midas XL4, XL3.
6 Monitores Bi Amplificados. Se recomienda: Meyer, Electro Voice, JBL, EAW,
Mackie.
2 Side Fields de 2 vías, se recomienda: EAW, Meyer, JBL, Mackie.
7 Ecualizadores estéreo de 1/3 de octava se recomienda: Klark Teknik, DBX, Yamaha.
1 Multiefectos: Yamaha SPX990 o SPX2000, TC M‐one XL.
1 Microfono para Talkback.
MEZCLA DE MONITORES
MIX OUT
DESCRIPCION
MONITORES
MIX 1
SIDE FILL L
2 VIAS
MIX 2
SIDE FILL R
2 VIAS
MIX 3
VOZ, SANTIAGO
WEDGE DE PISO
MIX 4
BAJO, RICARDO
WEDGE DE PISO
MIX 5
GUITARRA, CHAVEZ
WEDGE DE PISO
MIX 6
TECLADOS, PATO
WEDGE DE PISO
MIX 7
BATERIA, LALO
WEDGE DE PISO
MIX 8
PERCUCIÓN, NEGRO
WEDGE DE PISO
119
INPUT LIST
CH
INSTRUMENTO
MICRÓFONO
PROCESO
1
KICK/BOMBO
SHURE BETA 52 o AKG D-112
COMP+GATE
2
REDO ARRIBA
SHURE SM 57
COMP+GATE
3
REDO ABAJO
SHURE SM 57
COMP+GATE
4
HI HAT
SHURE SM 81
COMP+GATE
5
TOM 1
SHURE BETA 56 o E 604
COMP+GATE
6
TOM 2
SHURE BETA 56 o E 604
COMP+GATE
7
TOM 3
SHURE BETA 56 o E 604
COMP+GATE
8
TOM DE PISO
SHURE BETA 56 o E 604
COMP+GATE
9
OVERHEAD L
SHURE SM 81 o KM 184 MT
10
OVERHEAD R
SHURE SM 81 o KM 184 MT
11
BAJO
SHURE BETA 52
12
GTR ELECTRICA
SHURE SM 57
13
GTR ACUSTICA
DI
14
TECLADOS L
DI
15
TECLADOS R
DI
16
CONGA ALTA
SENHEISER MD 421
17
CONGA BAJA
SENHEISER MD 421
18
TIMBAL ALTO
SHURE SM 57
COMP+GATE
19
TIMBAL BAJO
SHURE SM 57
COMP+GATE
20
TIMBAL OH
SHURE SM 81
COMP
21
VOZ, SANTIAGO
SHURE BETA 58
COMP
22
VOZ, RICARDO
SHURE SM 58
COMP
23
VOZ, CHAVEZ
SHURE SM 58
COMP
24
VOZ, PATO
SHURE SM 58
COMP
25
VOZ, LIBRE/SPARE
SHURE SM 58
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TRIGGER BOMBO
DI
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COMP
STAGE PLOT
121
Rock Dealers hará prueba de sonido mínimo tres (3) horas antes de la presentación del
evento, es indispensable que el escenario y todo el equipo esté operando correctamente,
para lo cual el personal de sonido contratado debe estar atento y disponible en el
momento de la prueba
La prueba de sonido tendrá una duración mínima de 1 hora y deberá haber tiempo
suficiente para realizarla, 2 horas.
Rock Dealers no se presentara sin haber hecho la prueba de sonido o sound check con
las condiciones estipuladas.
Sistema Eléctrico
Se debe contar con un sistema de distribución eléctrica de A.C. trifásico, y cableado
apropiado para sobrellevar sin problemas un show de alta energía y elevado consumo
eléctrico. Aproximadamente 75 KW para audio. Todo el sistema debe estar aterrizado
con un polo a tierra real, exclusiva para el sistema de sonido con el fin de garantizar un
sistema seguro, libre de descargas y ruidos. Los puntos de corriente proveer una tensión
estable de 120 v a.c. Si llegará a ocurrir algún daño en los equipos propiedad del artista
o su staff, debido a problemas en la corriente en el recinto donde se realice el show, la
responsabilidad corre por cuenta del contratante.
Integrantes
Staff
Voz Líder
Santiago Bernal
Ingeniero de Sala
Guitarra
Carlos Chávez
Diego Calderón
Bajo
Ricardo Osorno
Ingeniero de Monitores
Teclado
Juan Carlos Cagua
Hugo Pinzón
Batería
Eduardo Venegas
Stage Manager
Mario Bertieri
122
3.9 Página de internet
A partir de la investigación y de los grandes cambios que está sufriendo la industria
musical se concluye que la página de internet de un artista o banda juaga un papel muy
importante dentro de sus posibilidades de mercadeo y difusión, además de la
comunicación que se debe establecer con los fans. El internet es una herramienta
inmensa y lo más importante es que es totalmente gratis. Es necesario reservar una
dirección electrónica, es decir un domain;
este no es muy costoso y traerá grandes
beneficios. Aparte de esta página personal es necesario hacer páginas en las distintas
plataformas de redes sociales como Myspace y Facebook.
Averiguamos los siguientes domain, www.rockdealers.com y www.rockdealers.net,
pero desafortunadamente estos no están disponibles, o sea que alguien se nos adelanto y
los reservo, actualmente no están funcionando y no se han creado esas páginas. Nuestra
opción es entonces www.rockdealers.com.co, el inconveniente son este es que se debe
solicitar por medio de una empresa constituida y Rock Dealers aun no ha formado la
empresa por lo cual no hemos podido acceder a esta dirección, pero está en los planes
futuros. Esto se puede hacer a través de internet con facilidad y hay varias empresas
que prestan estos servicios. Después de reservar el domain es necesario obtener un
hosting o un servidor para poder operar, esto va a determinar las capacidades y
funciones de la pagina, tiene un costo aproximado de 60 USD por año por un hosting de
baja capacidad y unos 300 USD por un hosting de alta capacidad.
Consideraciones generales de la página de Rock Dealers. En Main o página principal
debe haber noticias, posiblemente un registro de invitados. Un player con las canciones
y la posibilidad de otorgar una puntuación por parte del público. Una foto de la banda,
la información de los miembros e influencias. Una breve biografía tanto en inglés como
en español y una versión corta que permita hacer el link a otra versión más extensa y
detallada. Material media como un slide de fotos de presentaciones en vivo, casuales y
en el proceso de grabación; y algunos videos de presentaciones en vivo y si es posible
alguna entrevista. También se piensa poner la opción de fanart, la posibilidad de que los
fans suban cosas como videos, fotos, dibujos, etc.
También es muy importante la información sobre las presentaciones en vivo o gira de
conciertos con toda la información relacionada con el evento, fecha, lugar, hora, costo, y
como adquirir las boletas. Finalmente debe tener un blog, donde la banda pueda
123
comentar constantemente lo que está pasando y los hechos recientes, así como el
público pueda ingresar sus comentarios. Esto es muy bueno para establecer la
comunicación con el público. Puede llegar a haber otra sección que describa el concepto
de la banda y la posibilidad de crear una lista de contactos, con los diferentes correos.
Finalmente es muy importante proporcionar la información para contactarse con la
banda, esta debe ser visible y fácil de encontrar.
Propuesta visual
En el caso de que no se pueda contar con una página oficial propia hay muchos espacios
donde uno puede crear su página, el sitio más utilizado para crear estas páginas
personales es www.myspace.com. Funciona creando un perfil que puede ser de música,
esta es entonces la página de la banda con la que se ha venido trabajando, por lo cual
varias de las características mencionadas anteriormente se han desarrollado en esta
plataforma. En nuestro myspace hemos aplicado el diseño que se creó con el diseñador
y Carlos Chávez ha sido el programador de la página. Esta cuenta con un player o
reproductor de música donde colgamos las tres canciones del Demo, un espacio de
biografía que está en español y en ingles, un blog que se actualiza paródicamente donde
contamos que proceso estamos desarrollando actualmente, ya sea la grabación del
sencillo o del video, etc. Muy importante es el espacio para las presentaciones en vivo
124
con toda la información del evento, más abajo encontramos varios videos publicados de
alguna presentación anterior y un slide de fotos entre las que se encuentran varias fotos
que se tomaron para el portafolio. Mientras no se tenga una página oficial esta es la
mejor herramienta para publicitarse por internet, finalmente tenemos links a varias
plataformas de internet donde hemos creado cuentas para publicitar y distribuir nuestra
música como: Lastfm.com, Purevolume, Facebook, iLike,Youtube y mp3.com. Un
artista o banda debe hacer presencia en todas estas plataformas y más para abarcar toda
la distribución por internet. A continuación esta la imagen de la página de myspace de
Rock Dealers.
125
Esta es otro diseño que se actualizó recientemente de la página en myspace.
126
3.10 Booking - Ciclo de conciertos
Los conciertos y presentaciones en vivo son muy importantes en la carrera de una banda
o artista. Tocar en vivo no es fácil y va a determinar las muy buenas bandas del resto, es
importante estar muy bien preparado y esto simplemente se logra ensayando
constantemente. Se deben tener claro y definido la mayor cantidad de detalles no solo
musicales sino de la presentación, el show. Entonces es el momento de presentarse en
vivo y lo ideal es hacerlo con la mayor frecuencia posible, en el proceso de grabar en
estudio y en las presentaciones en vivo hay que adquirir experiencia y esto solo se logra
tocando y grabando. Después se debe pensar en conseguir y armar el concierto, y este
proceso involucra gran cantidad de otras tares diferentes que no son fáciles, contactar
los lugares para presentarse, conseguir el sonido, promocionar el evento, entre muchos
otros. Lo ideal es conseguir un Booking Agent , el cual se encarga de conseguirle
conciertos a una banda o artista, de igual forma es recomendable que los músicos
adquieran experiencia en estas tareas para saber las diferentes características que
componen un buen concierto, una buen presentación y un trabajo profesional en sonido
en vivo.
En el proceso con Rock Dealers, uno de los objetivos de la realización del portafolio era
conseguir eventos en vivo, por lo cual lo distribuimos en diferentes bares, universidades
y personas, con lo que programamos un ciclo de conciertos durante el 2do semestre del
2008 en diferentes sitios de la ciudad de Bogotá.
Cronograma.
Hamburguesería del salitre
Sábado 20 de Septiembre
Universidad de los Andes
Martes 23 de Septiembre
Universidad Javeriana, OFF 101 (concurso)
Miércoles, 1 de Octubre
Deposito 40
Sábado 4 de Octubre
Universidad el Rosario
Miércoles 8 de Octubre
Parque el Renacimiento - Distrito
Sábado 11 de Octubre
Abbot & Costtello
Sábado 24 de Octubre
127
Lounge Bar
Viernes 14 de Noviembre
Hard Rock Café
Martes 20 de Enero
Cronograma 2
Con el dinero que se recogió a través de las diferentes presentaciones se recaudó
suficiente plata para la realización del video. A continuación esta una breve descripción
de los eventos que se realizaron.
Backline.
Se utilizó el mismo backline en la mayoría de conciertos, propiedad de la banda.
Batería: Gretsch, Renown Maple. Su configuración pudo cambiar levemente de una
presentación a otra, esto depende del espacio para tocar y el número de líneas que se
pueden amplificar.
•
8 x 8 Tom Tom 1
•
10 x 9 Tom Tom2
•
12 x 10 Tom Tom 3
•
14x 14 Floor Tom
•
18 x22 Bass Drum;
•
13x5 Redoblante - Omar Hakim Signature Series, Marca: Pearl. African
Mahogany Shell
•
13´ Hi -Hat, Sildjian Avedis
•
14 ´Crash, Sildjian Avedis
•
14´ Crash, Sabian Hand Hammered
•
22´ Ride, Sildjian Avedis
Bajo: Peavey - Grind Bass Guitar 5 BXP NTB
Guitarra: Ibanez - Prestige RG1570 MRB (Mirage Blue)
Procesadores de efectos de la guitarra: Mesa Boogie Triaxis Preamp
TC Electronic G-Major
128
Pedalera: POD XT Live pedalboard: Pedalera digital.
Amplificador: Cabina y cabezote Crate, GT3500H Half-Stack, con 4 conos de 4X12.
Teclado: Kurzweil, PC 88.
Percusión: Conga macho y Conga hembra, LP- Latin Percucion Aspire
Timbales:
•
LP-Latin Percucion, Matador.
Platillo, Crash, Sabian Hand Hammered
•
Campana, LP-Latin Percucion, Rock Cowbell
•
Jam Block, LP-Latin Percucion
•
Cencerro LP – Latin Percucion Matador
Voz: Un micrófono, Shure Beta 58 A.
Coros: Dos micrófonos, Shure SM 58.
Contar con un buen backline e instrumentos es muy importante, hay muchos lugares
que nos están adecuados para toque en vivo y menos los equipos, por esta razón tener
buenos instrumentos y amplificadores es lo mínimo que uno se debe preocupar para que
los conciertos suenen bien.
Hamburguesería del Salitre
Dirección: Av. El Dorado N. 68c- 61, Ed torre
Central L – 121.
La Hamburgeseria es un reconocido restaurante
de la ciudad de Bogotá que desde hace unos
años ha abierto un espacio para el rock nacional,
en este momento cuentan con más de 5 sedes y
en este caso tocamos en La Hamburgeseria del
Salitre.
Los socios de este restaurante tienen por
reglamento que las nuevas bandas se presenten en su sede más alejada para evaluar la
cantidad de público que tiene la banda y para evaluar su nivel musical y artístico, para
129
luego programarlo en sus sedes más populares como La Hamburgeseria de Usaquen, lo
cual puede ser injusto en especial para las bandas. Además toca pagarle al sitio por
poder tocar por la suma de 300 mil pesos los cuales son para pagar la nomina
involucrada en el evento y por si no hay mayor asistencia y consumo el día de la
presentación.
El ingreso de plata para la banda es por venta de boletería donde la banda se encarga de
recogerla y fijar el precio que se desee.
Equipo involucrados:
Amplificador de Bajo: Peavey MAX 158 Bass Practice Combo
Micrófonos: 3 Shure Sm 57
Consola: Peavey PVi 8B Powered Mixer
Cabinas: 2 X Gemini GT-1202 PA Speaker
Monitores: 1 X Gemini GT-1202 PA Speaker
Ingeniero de sonido en vivo: Diego Calderón
Reporte: Este sitio como la mayoría de la ciudad de Bogotá no está realmente adecuado
para las presentaciones en vivo, el espacio es muy pequeño y mal distribuido. Las
limitaciones en la cantidad y calidad de equipos son notorias pero no afecta tanto ya que
por las dimensiones del sitio no es necesario amplificar muchas cosas, el mixer es de 8
canales y 2 funcionaban mal por lo cual solo tuvimos 6 líneas: Batería, SM 57 cerca al
redoblante también cumplía la función de ambiente, 3 canales de voz, SM 58, voz líder
y 2 coros, Congas, SM 57 y la entrada de line mono para el teclado. Solo había un
monitor de retorno en el que se mando las líneas que se pudieron amplificar.
La guitarra tampoco fue amplificada ya que había cabina y cabezote, esta estuvo
complicada de controlar ya que la potencia de este tipo de amplificación era mucho más
potente que lo necesitado por el sitio, y la mezcla general estaba un poco desbalanceada
cerca del amplificador la guitarra estaba muy duro pero en general en el sitio se
escuchaba bien, en este sitio puede llegar a funcionar mejor un amplificador de menos
potencia.
130
Universidad de los Andes
La universidad proporciona un espacio para las bandas nuevas y jóvenes y de manera
paralela funciona el espacio para prácticas de sonido en vivo de la universidad. Es una
oportunidad muy buena ya que es el toque en una playita de la universidad en el horario
de almuerzo por lo cual hay muy buena asistencia.
Equipos:
Front Of House:
Cabinas: 2 x Mackie SA1232z Dual 12" Active Speker
Subs: 2 x Mackie SWA1501 Active 15” Subwoofer
Consola: Mackie TT 24 Digital
Procesador del sistema: DBX Driverack Pa
Compresores: 2 x DBX - 166XL Dual Comp/Lim
Módulos de Efectos: TC Electronics M-One XL Effects Processor
DBX- 286A
Monitores:
Consola: Soundcraft LX7ii 24-Channel Mixer
Moniotres: 6 x Electro-Voice Force i, 12" Speaker Monitor
Ecualisadores: 2 x DBX 231 Dual 31-Band Graphic EQ
Los equipos disponibles son muy buenos, pero el problema es que no hay prueba de
sonido ya que antes del concierto están en clases y está prohibido hacer ruido es así que
los alumnos, asesorados por el profesor conectan todo pero no pueden escuchar nada,
(no se pueden tocar los instrumentos, y podrían monitorear o probar líneas por
audífonos, pero como medida de que no haya ruido no hay corriente hasta los 5 minutos
antes.) cuando se pueden prender los equipos el tiempo es tan corto que es casi
imposible cuadra algo, por lo cual sonó regular, a medida que fue avanzando el
concierto fue mejorando, también es notoria la falta de experiencia de los alumnos, mas
trabajando con solo 5 minutos.
131
Universidad OFF 101
Espacio de la Facultad de Música de La universidad Javeriana, es un concurso para que
las bandas de la universidad puedan mostrar sus propuestas musicales, no solo rock sino
muchos géneros. En este tipo de montaje tenemos la posibilidad de hacer un montaje
profesional, donde hay prueba de sonido y se cuenta con todos los equipos necesarios
para un buen evento, el auditorio de todas formas es un poco pequeño y con una
acústica reflexiva difícil de controlar. Lo más difícil es el publico ya que en su mayoría
son músicos de la carrera y en conciertos para músicos es difícil que se dejen llevar por
la música.
Los equipos utilizados son:
Front Of House:
Cabinas: 2 x Mackie SA1232z Full Rango
Subs: 2 x Mackie TWA1801 Subwoofer
Consola: Midas Venice de 32 canales.
Procesador del sistema: DBX Driverack Pa
Compresores: 2 x Behringer Composer Pro XL HDX 2600
Comp/Gate: 4 x Behringer Multicomp Pro XL MDX 4600
Módulos de Efectos: TC Electronics M-One XL Effects Processor
Alesis QuadraVerb
Monitores:
Consola: Yamaha MG166C 16-Channel Mixer.
Moniotres: 7 x Mackie SRM 450
Ecualizadores: 4 x Behringer FBQ3102 Ultragraph PRO EQ
En el concurso de la universidad quedamos de 2do lugar, el premio hubiera sido una
grabación en uno de los estudios más grandes y reconocidos de Bogotá, Audiovision.
132
Parque el Renacimiento
Deposito 40 y Loung Bar
Dos bares relativamente pequeños ubicados en la
zona de Chapinero de Bogotá. Lo eventos fueron
armados en la totalidad por nosotros, se alquilo el
sitio por un costo aproximado de 100.000 y
200.000 pesos y nosotros alquilamos el sonido
necesario. La entrada por boletería era en su
totalidad para la banda y la venta de licor para el
sitio.
Equipos:
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Consola y sistema
-Una (1) Consola Yamaha MG24
-Dos (2) Cabinas Cerwin Vega 700 full rango
-Dos (2) Monitores Behringer B215 450 Watts C/U
-Dos (2) Subwoofers Cerwin Vega de 600 Watts
C/U
Micrófonos:
-Seis (2) micrófonos Sennheiser evolution 835,
-Tres (3) micrófonos Shure sm 57,
-Un (1) micrófono Shure beta 52A
Potencias y racks
-Tres (3) Amplificadores crown xti 2000
-Un (1) Compresor y gate de 8 canales Presonus
-Un (1) Driverack Pa DBX
-Un (1) Equalizador DBX de 31 bandas
-Un (1) Protector Furman Pl Plus
Otros accesorios
-Cables speakon, 1/4, 1/8 y xlr
-Cinco (5) Cajas directas whirlwind
-Un Snake Proco de 30 metros (16 canales)
Abbot y Costttelo
Legendario Bar de rock del sector de
Chapinero en Bogotá. A continuación esta
copia del “contrato” para la presentación
del grupo, es bueno hacer firmar esta clase
de escritos por más pequeño que sea la
presentación y como prueba de que el
concierto se va a hacer en determinada
fecha y bajo determinadas condiciones.
Por medio de este documento se certifica que el día Viernes 24 del mes de Octubre, del
presente año (2008), la banda Rock Dealers se presentara en el bar Abbott & Costello
ubicado en (Cll. 65 No. 13 - 42), en la ciudad de Bogotá. En contraprestación a sus
servicios la banda Rock Dealers recibirá la suma de trescientos mil pesos ($300.000).
Eduardo Venegas
Jairo García
cc.80.199.006
c.c. 79.273.858
134
3.11 Sencillo – Grabación profesional
Hacer una grabación profesional involucra varias tareas importantes que no son tan
fáciles como se cree. Se debe escoger un estudio, negociar un precio, hacer un contrato,
establecer una fecha de entrega, escoger un ingeniero y productor, establecer que se
necesita para desarrollar todas estas tareas y finalmente cuánto va a costar todo. Llevar a
cabo esto significa una inversión grande y no debe ser tomado a la ligera, en el caso que
ya se halla firmado un contrato discográfico, la disquera escogerá varias o todas estas
opciones, pero de todas maneras el artista debe estar al tanto de esto para escoger lo que
más le pueda convenir.
Escoger estudio, ingeniero y productor.
Escoger un estudio es determinante, en este caso se debe pedir copia del material
grabado en ese estudio, escucharla en el estudio y en el mejor de los casos compararla
con alguna referencia de una grabación profesional. Si parece que el estudio no da la
talla que se quiere, no se debe grabar ahí y perder el dinero. Se debe preguntar por los
equipos con que cuenta el estudio como micrófonos, pre amplificadores, procesadores
externos, el software/hardware involucrado en la grabación y los convertidores Análogo
– Digital / Digital – Análogo, teniendo en cuenta que en estos momentos casi el 100%
de las grabaciones son digitales.
Durante los meses de Julio de 2008 se visitaron los siguientes estudios de la ciudad de
Bogotá:
• Audio Enlace 77
• Fractal Estudio,
www.fractalaudiostudio.com/
Es un estudio pequeño más enfocado a música publicitaria. No es el tipo de estudio que
estamos buscando para este proyecto.
• Audio Taller, contacto Alejandro Corredor.
http://www.audiotaller.com/
135
No se tuvo la oportunidad de conocer el estudio personalmente y se contacto por
teléfono al representante del estudio, Alejandro Corredor. La tarifa por hora es de
75.000 pesos y cuentan con buenos equipos.
• Groove Music – Contacto, Harvey Marin (Ingeniero de Sonido)
Calle 59 No. 6-21 Tel: 3452521
Es un estudio muy completo que tiene todos los equipos necesarios para desarrollar una
grabación de alta calidad, tiene gran variedad de equipos como pre amplificadores,
micrófonos, procesos externos, efectos y muy importante si los músicos no tiene buen
back line, una gran variedad de instrumentos de alta calidad. El ingeniero de sonido es
Harvey Marin director del estudio, la hora de estudio está a 60 mil pesos y un sencillo
necesita entre 15 y 20 horas de acuerdo al formato de Rock Dealers, la mezcla es por
separado y cuesta 500 mil pesos. Total aproximado de la grabación 1.800.000 pesos. El
servicio de Producción toca con un productor Freelance o independiente ya que el
productor del estudio Harvey no consideró que es el productor adecuado para el
proyecto pero si el ingeniero de sonido.
136
Neumann U87
Senheiser E 609
Senheiser md 421 x3
Shure Beta 52
Shure Beta 57
Lista de equipos
Preamps
1 Summing amp~preamp API 8200A
8ch
2 Avalon vt 737
3 Quad 8 Pacifica
1 dbx 1086
1 Neve 1073 (rack por dan alexander
audio)
1 Focusrite Voice Master pro
1 Presonus M80 (8ch con summing
buss)
1 Presonus ACP8 (procesador de
dinamicos)
1 Presonus Digimax FS (8ch IN/OUT
ADAT)
Shure Sm7 B
Shure SM 57 x6
Shure SM 81 x3
Yamaha MZ20 x2
Sistema de grabación
Protools 8 CS2 con production toolkit
Conversión AD Apogee Rosetta
Digi 003
Conversión spdif Tascam DA-40
4TB almacenamiento en DD a 7200rpm
Torre Mac Pro 8 nucleos. intel xeon
Grabadora en cinta Tascam MSR-16s
Outboard varios
Digidesign Command 8
Bbe 482 sonic maximizer
Plugins originales
NI, Mcdsp, Bombfactory, TL-LABS,
Roger Nichols, Elemental Audio
Systems, Wave Arts, Digidesign
Compresor DBX 160A
Tascam CDRW 700
Power amp Hafler Transnova
Monitoreo
Power amp Alesis RA100
Orban Stereo Synth 245e
Digitech Vocalist VR
Lexicon MPX1
Lexicon MPX200
TC Electronic M-ONE
Alesis DM5 con triggers Perfect Trigger
Dbx subharmonic synthesizer
Akai s950
Focusrite Mix Master
Mackie Big knob (Studio command
system)
Headphone amp Rolls 6 salidas con
entradas auxiliares
Monster Cable speaker selector 6 ways
Tannoy Precision 8D
Dynaudio BM5a
Yamaha NS10 With Subwoofer
Microfoneria
Akg C414 ULS
AKG D112
Audio Techinca 4041 x2
Audio Technica ATM 25
Audio Técnica 4033 ES
Audix D2x 3
Audix FL5
Blue The Blueberry x2
Groove Tubes Am-11
Neumann TLM 103
Neumann TLM 193
JBL HP 520
Sony MDR 7506
Akg k66
Audiotecnica ATH-M40
Guitarras
Roland Gp-8
Line6 POD XT Pro
Line6 Gear Box
Native Instruments Guitar Rig 3 con
Rig Kontrol
137
M-Audio Axiom
Mesa Boggie Mark IV
Fender Twin Reverb
Randall RM 100 con modulos
intercambiables:
Ultra lead
Black face
Rectifier
Modern
Marshall Plexi JMP
Liney Vc50
2 cabinas 4x12 con speakers Celestion
1 cabina 2x12 con speakers Eminence
Delay de cinta Roland Space Echo
Spring Reverb Boss RX100
Super Fuzz Vintage
Mxr DST Plus
Moogerfooger Lowpass filter
Proco Rat
Delay ibanez PDM 1
Jim Dunlop Rotovibe
Guyatone Autowah
Marshall Shred Master
Afinadores Korg y Fender
Percusión
Congas Toca limited ed.
Bongoes Toca
Elementos varios de multipercusion
Baterias
Sonor Designer Series Heay Maple(7
piezas) bombo 24"x20" toms de
10",12",13",16" y 18"
Mapex M series (5 piezas) bombo
22"x18" toms de 10",12" y14"
Hardware Gibraltar ,Mapex y Sonor
Snare Sonor 14"x 6"
Snare Ludwing 14"x 6"
Snare Mapex 14"x 5.5"
Snare Yamaha 10"x5.5"
1 hi-hat Zildjian K Custom 14"
1 hi-hat Zildjian A Custom 13"
1 crash Zildjian K medium thin 17"
1 crash Zildjian K thin 17"
1 ride Paiste 2002 20"
1 ride Paiste Signature Heavy Bell 20"
1 ride Zildjian Z 22"
1 chinese Sabian pro 14"
1 chinese Sabian pro 12"
1 splash Paiste alpha 12"
1 Radia Terri Bozio Sabian 9"
Bajo
SWR Bass 350 head
Cabina SWR 4x10
Ampeg SVX
Teclados
Roland jp-8000
Alesis Qs-8
Novation Remote 61 SL
M-Audio keystation 61
Lista publicada en
myspace.com/groovemusic
• Buena Onda, Contacto Juan David García (ingeniero de sonido)
Es el estudio que escogimos para la grabación del sencillo, es un buen estudio de la
ciudad de Bogotá, está ubicado en la Cll. 109 N. 14, donde también está ubicada la sala
de ensayos “La Casa Del Ritmo”, donde normalmente ensayamos, por medio de ellos
contactamos a Juan David. Tiene un muy buen flujo de señal con buenos equipos, no
demasiados, pero los necesarios para una grabación de alta calidad. Más adelante en la
descripción de la grabación del sencillo se detallarán los diferentes equipos de este
estudio. Nos ofrecieron hacer un paquete por número de horas, 60.000 pesos la hora de
138
estudio y los servicios de mezcla por separado y producción musical por separado, lo
cual puede llegar a salir bastante costos, aun mas si surgen demoras durante la
grabación. También nos ofrecieron un plan con todos los servicios incluidos como
estudio, grabación, mezcla y producción musical todo en un paquete por la totalidad de
la canción, sin importar el total de las horas gastadas en estudio, por un costo total de
3.500.000 pesos. Aunque este costo no es barato si contratáramos estas tareas con
diferentes personas es más probable que el precio fuera más costoso. Otro beneficio es
que ellos trabajan juntos seguido, se conocen y conocen el estudio, y pueden trabajar de
manera rápida y eficiente, a diferencia de alguien contratado freelance y que llega a un
estudio desconocido y sin la confianza con su compañero de trabjao. Estos son varias de
las razones por las cuales escogimos a Buen Onda Estudio, a Juan David García y a
Julián Ávila.
En este enlace encontrara una lista de gran parte de los estudios de Bogotá y Colombia
http://www.enrodaje.net/2estudios_sonido.html
139
El ingeniero de sonido.
Al escoger un ingeniero de debe evaluar la posibilidad que el estudio proporciones su
ingeniero. Se debe averiguar la experiencia que ha tenido y la experiencia en ese
estudio con esos equipos, ya que entre más experiencia tenga menos tiempo se demora
la grabación y menos problemas van a surgir. También se le debe exigir una muestra de
trabajos que haya realizado anteriormente y hacer una reunión personal ya que se va a
pasar un buen tiempo encerrados en el estudio y no es conveniente una persona que no
sea fácil de trabajar. Si el ingeniero principal no está disponible se debe saber quién es
el ingeniero encargado para no terminar con alguien que hasta ahora está aprendiendo.
El pago de este puede estar incluido en el costo del estudio, entonces se puede fijar una
cuota fija por toda la grabación o una tarifa por hora.
• Juan David García
Juan David García es un ingeniero/productor con reconocimiento académico de
NARAS (Grammy) y graduado mejor de su clase en MTSU (Tennessee) además de
tener experiencia en los mejores estudios de Estados Unidos con artistas multi platino
(Hit Factory Criteria & Tombstone). Hace unos años trabaja en Colombia en gran
cantidad de proyectos reconocidos a nivel nacional e internacional.
140
• Jorge Díaz
Gran ingeniero de sonido colombiano, graduado de Berklee College Of Music en
Boston, Estados Unidos. Desde hace varias décadas es uno de los ingenieros más
reconocidos en la industria musical colombiana, ha sido manager del reconocido estudio
SonoLux, que luego se convirtió en el estudio del canal RCN, esto lo ha llevado a
trabajar con los artistas más representativos de Colombia y grandes figuras
internacionales, ganador de Grammy por la producción con Carlos Vives. En este
momento es un ingeniero freelance y cobra una tarifa de 40.000 pesos su hora de trabajo
sin incluir el estudio.
• Harvey Marin
El ingeniero y productor de Groove Music, tiene gran experiencia en la industria
musical colombiana, ha trabajado con artista muy reconocido como Juanes, Andrés
Cepeda y Cabas.
El Productor Musical
El productor musical puede ser la diferencia entre una grabación excelente y una muy
mala. Aunque esto puede ser costoso, al final terminará ahorrando plata ya que se
lograra un mejor producto en menos tiempo y con menos costos. Si se decide auto
producir siempre es bueno la opinión de un tercero. Otro aspecto favorable es que el
productor puede estar muy bien conectado con las personas adecuadas en la industria
musical y conectar al artista con oportunidades interesantes. Él probablemente ayude a
escoger el estudio y el ingeniero con que se trabaje.
El trabajo del productor es amplio, primero escoger las canciones y ayudar en toda las
facetas de la producción, se encarga de la preproducción para aprovechar al máximo el
tiempo de estudio. Puede llegar a hacer los arreglos de las canciones, conseguir el
equipo extra necesario para grabar y contactar a los músicos de sesión que se puedan
necesitar, el es la guía durante todo el proceso de grabación y puede resolver las
disputas que puedan llegar a surgir. Es el encargado de identificar los errores que surgen
durante la grabación para arreglarlos en el proceso de edición, guía todo el proceso de
mezcla y se debe asegurar de un proceso de masterización que este a la altura de la
141
calidad del proyecto. Al productor se le paga una tarifa fija por canción que produce. Es
normal que exija un porcentaje sobre los derechos por venta de la canción, el cual oscila
entre 3% y 4%. Si se está con un contrato discográfico el porcentaje para el artista y el
productor oscila ente 10% y 12%.
Es necesario acordar todos estos aspectos
oportunamente con el productor.
• Rodrigo Mancer – Guitarrista de Morfónia
• Iván Benavides
• Harvey Marin
Harvey escucho el Demo de nuestro grupo y consideró que el no era el productor de este
tipo de proyecto.
• Jen Paul Graces Pitalua
Propietario de Paul Producer, productor musical, director y percusionista en Cabas,
Dany Ariza, Rocksito y Jerau entre muchos otros. Trabaja como productor
independiente y tiene una tarifa por la canción de 1.500.000 pesos.
• Richard Narváez - Guitarrista, compositor y arreglista
Viene trabajando desde los 80´s en bandas locales
de Rock y Jazz. Como guitarrista se
encuentra en los tracks de Ilona,
Kudai, Pala, y en otros 25 trabajos
discográficos de artistas y disqueras
independientes, ha grabado al lado
de músicos de la talla de Vinnie
Colaiuta, Guillermo Vadalá, Lalo
Carrillo, León Gieco y productores
como Cachorro López, Benny Faconne, Carlos Murgui. Tiene mucha experiencia
trabajando con diferente proyectos musicales, le intersó el proyecto pero estaba muy
ocupado en el momento de comenzar. Sus servicio por la producción de un tema son de
1.500.000 pesos.
• Julian Avila
142
Julián Ávila es un guitarrista reconocido a nivel nacional en géneros como el Jazz,
Rock, Latin y Pop con varios proyectos internacionales y discos en el mercado como
productor y arreglista.
Otros aspectos
Un productor ejecutivo puede asistir en la producción general pero no aporta ningún
aspecto técnico de la grabación y producción. El se encarga de los asuntos legales y de
negocios como contratos, clausulas, porcentajes, etc.
Los músicos de sesión son necesarios si los integrantes de una banda o artista no tiene
suficiente experiencia en grabación, tocar bien no significa que se desenvuelva
adecuadamente en el estudio así que el uso de estos músicos es más frecuente de lo que
se cree. Ellos suelen ser músicos excelentes, con mucha experiencia y suelen grabar
muy rápido, algunos inclusive en la primera toma. Se les suele pagar por canción y
cobraran dependiendo de la magnitud del proyecto. En este caso contamos con la
participación del músico de sesión y percusionista Roberto Cuao. El cobró 250.000
pesos por toda la percusión de la canción, grabó cada parte en una o dos tomas, es un
excelente músico y fue la mejor opción para grabar la percusión.
El presupuesto de grabación es definitivo en las decisiones que se tomen respecto al
estudio, ingeniero y productor que se escojan, es recomendable acordar todos los puntos
sobre el pago, el costo de sus servicios, el costo de equipos adicionales, el costo de
músicos de sesión, los derechos sobre las canciones y así no tener sorpresas durante la
grabación. Las diferentes opciones para pagar estos servicios pueden ser, por hora, por
paquetes de 2, 4, 6 o 8 horas, por días o un paquete completo que incluya todo. Esta
última es la mejor opción ya que se acuerda un precio fijo por la totalidad del producto
y no se incurren en gastos adicionales si el proyecto consume más horas de estudio y de
trabajo, nadie puede predecir cuánto se tiempo se va a gastar y lo que menos se quiere
es que se acabe el dinero sin haber acabado la producción. Se debe preguntar si la
montada de los equipos hace parte de las horas de estudio, este es el tiempo de montar la
batería, de afinar los instrumentos, de corregir ruidos, etc. No se quieren más gastos
inesperados.
143
Pre-Producción.
La preproducción es muy importante, estar lo mejor preparado es la mejor manera de
ahorrar dinero y tiempo. Toca aprender muy bien la(s) canción(es) y practicar mucho,
llegar con las cosas preparadas y no llegar al estudio a montar las cosas a menos que
sean músicos de sesión. Es bueno tener las suficientes partituras o letras impresas para
la grabación si se necesitan. Es muy importante tener los equipos en muy buenas
condiciones, en el caso de la batería es bueno cambiar los parches de los tambores y
afinarlos previamente y de nuevo en el estudio, esta tarea puede llegar a ser complicada
si no se tiene la experiencia necesaria, en este caso es recomendable un drumtech,
persona con experiencia en afinación de baterías presente durante la grabación y se debe
eliminar cualquier ruido indeseado. La guitarra necesita cuerdas nuevas y un tiempo
para que cedan por lo que es bueno cambiarlas previamente, el afinador es indispensable
y se debe establecer si afinan en A-440. Cualquier ruido en el amplificador o en los
pedales y efectos debe ser solucionado y se debe establecer si se necesita más de una
guitarra.
En este caso primero nos reunimos con Julián Ávila y Juan David García, y se definió el
tipo de proyecto que se quería hacer. Después se les mostro el demo de 3 canciones
grabado anteriormente y se discutió la posibilidad de grabar una de esas canciones como
sencillo, después de establecer el propósito y lo objetivos que se quieren alcanzar con el
sencillo, y conocer la opinión del ingeniero y el productor se decidió conjuntamente
pasar más propuestas de nuevas ideas de canciones más recientes que la banda estaba
trabajando hace un tiempo. Se propusieron 2 canciones nuevas y se decidió entre las
dos.
“Living My Way”, “Can´t Say No”, cabe aclarar que en este punto eran simplemente las
idea y las canciones no estaban terminadas le faltaban la letra y voz. Se analizaron y
discutieron con el productor e ingeniero y toda la banda y se escogió Can´t Say No.
Canción que representa la escancia de la banda, tiene la fusión de rock con elementos
latinos, y en ese momento estaba más adelantada que la otra canción. El productor
entonces se llevo la pista de la nueva canción y la siguiente semana nos entrego una
pista con parte de la pre producción, donde propuso la forma de la canción, la armonía y
varios arreglos, se discutió lo que a la banda le parecía bien y que no, se hicieron las
144
correcciones necesarias como en la armonía del coro, y los patrones de batería y casi de
inmediato se comenzó la grabación.
La Grabación.
La base de la batería fue la misma de la grabación del Demo. Gretsch, Renown Maple,
pero se quito el tom pequeño de 8x8 y el redoblante fue diferente, uno más grande y con
más profundidad lo que puede ser más adecuado para grabar rock.
•
10 x 9 Tom Tom1
•
12 x 10 Tom Tom2
•
14x 14 Tom de Piso
•
18 x22 Bombo
•
14x6 Redoblante – Yamaha Wood Snare ASD – 1460 BC
•
13´ Hi -Hat, Sildjian Avedis
•
14 ´Crash, Sildjian Avedis
•
14´ Crash, Sabian Hand Hamered
•
22´ Ride, Sildjian Avedis
Instrumento
Micrófono
Pre Amp
Descripción
Bombo
(Ataque)
D-112
(Adentro)
Vintech 473
Bombo
(Cuerpo)
GT-60
(Afuera)*
Vintech 473
El micrófono está ubicado levemente
adentro del bombo y busca capturar el
ataque del bombo.
Micrófono condensador de tubos
ubicado a 1 ½ m del bombo y cubierto
por una manta para limpiar la señal.
En el momento de grabar se ubicaron
dos micrófonos diferentes, uno adentro
para capturar ataque y otro afuera para
capturar cuerpo, y luego mezclar las 2
señales.
Redo Arriba
SHURE BETA Vintech 473
57
Redo Abajo
SHURE
58
Hi hat
AudioTechnica UALA 610
4040*
Batería
SM Vintech 473
145
Se captura bien todo el redoblante ya
que es la señal base del redoblante, por
su ubicación se siente bastante el
parche.
Se captura el entorchado, esta señal va
a complementar la otra señal.
Está ubicado en diagonal hacia el
borde exterior del platillo.
Tom 1
SM 57
Universal
Audio 4110
A unos 5 cm del parque en diagonal
hacia el centro del parche.
Tom 2
SM 57
Universal
Audio 4110
A unos 5 cm del parque en diagonal
hacia el centro del parche.
Tom de piso
MD 421
Focusrite
(Digi 002)
Ubicado a 10 cm del parche en
diagonal hacia el centro del parche
OH L
AKG 414*
Universal
Audio 4110
Lo ideal es capturar los platillos crash
y ride.
OH R
AKG 414*
Universal
Audio 4110
Lo ideal es capturar los platillos crash
y ride.
Entrada, grabación Sencillo 1
La sesión de batería duro alrededor de 5 horas mientras se monta la batería se montan
los micrófonos, nos demoramos un poco en la afinación en este caso contamos con
Daniel Segura como drumtech, reconocido baterista de la ciudad de Bogotá el cual afinó
toda la batería según las indicaciones del productor y de las indicaciones del baterista,
en este caso yo. En el momento de la grabación se replantearon varios patrones de la
batería, especialmente el bombo ya que se pensó que debía ser más sencilla. Después
de terminar la canción y antes de continuar con el bajo fue necesario hacer la edición de
la batería para que quedara toda sobre el tempo, nuevamente con el plugin Beat
Detective.
Instrumento Micrófono Pre Amp
Descripción
Bajo
Se busca que tenga cuerpo y muchos
medios, que se sientan las cuerdas.
Linea
Vintech 473
Entrada, grabación Sencillo 2
La sesión de bajo duro alrededor de 2 horas, y se llevaron dos bajos para probar y
escoger el más adecuado, el primero fue el bajo marca Peavey, serie Grind Bass Guitar
5 BXP NTB y el segundo marca, Ibanez SR405QM Soundgear. Se probaron los dos
bajos en los dos pre amplificadores tocando el coro y una pequeña sección y se decidió
el Peavey ya que sonaba más medioso, se escuchaban más las cuerdas que era lo que el
productor estaba buscando con el bajo.
146
Instrumento Micrófono Pre Amp
Descripción
Guitarra
Electrica 1
SHURE
BETA 57
Vintech 473
Ubicado cerca de la cabina directo al
cono, entre el centro y el borde.
Guitarra
Electrica 2
MD 421
Vintech 473
Ubicado a 1m de la cabina, captura el
sonido de los dos conos
Entrada, grabación Sencillo 3
La guitarra de nuevo es una Ibanez, referencia Prestige
RG1570 MRB (Mirage Blue). Guitarra con un sonido muy
rockero y pesado, con muy buen sonido de distorsión, ideal
para el rock.
Se utilizaron 2 pedales para efectos:
Ibanez TS808 Screamer
• Boss DS - Distortion
Studio Pre Amp Messa Boogie
8.0L Power Distribution Center
Simulator 395 Stereo Messa
Boogie.
Cabina 2x12 Messa Boogie
2FB.
147
Durante la sesión de guitarra se grabaron tres guitarras diferentes, primero se grabo una
guitarra un poco opaca y con mucho cuerpo sin ningún pedal de efecto, directo del
amplificador y se paso toda la canción, la segunda fue una guitarra mas distorsionada y
mas mediosa, la conexión va de la guitarra al pedal Ibanez TS808 Screamer y de este al
amplificador, lego se volvió a pasar toda la canción y se duplico la primera guitarra.
Finalmente se grabó una tercera guitarra, la conexión fue de la guitarra al pedal Boss DS
- Distortion y de allí al amplificador, esta guitarra duplico las demás pero con diferente
disposición de los acordes.
Instrumento Micrófono Pre Amp
Descripción
Piano PC 88
Linea
Universal
Audio 4110
Se busca claridad buena respuesta en
todo el rango de frecuencias.
Acces Virus
Linea
Universal
Audio 4110
Se programan los diferentes parámetros
para crear el efecto y tiene preset de
órganos.
Entrada, grabación Sencillo 4
Para los pianos el teclado que se grabó
fue el Kurzweil, referencia PC 88, este
fue directo al pre amplificador Universal
Audio.
También se grabaron órganos y
efectos con el sintetizador Access
Virus.
Percusión
Se contacto al músico de sesión Roberto Cuao para grabar la percusión latina, esto se
debe a que nuestro percusionista actual comenzó relativamente hace poco a tocar
percusión y no tiene mayor experiencia de grabación en estudio. En Colombia se
encuentran percusionistas de talla mundial y se necesita para amarrar toda la grabación
y el resto de los instrumentos.
148
•
Congas - Latin Percucion M Caher Signature Series Conga y Tumba.
•
Timbales JCR Rhuan Signature Series
•
Campana salsa LP - Latin Percission
•
Cencerro LP - Latin Percission
•
Jam Block, LP-Latin Percussion
Instrumento Micrófono Pre Amp
Descripción
Conga alta
AKG 414* Vintech 473
Totalmente encima del parche
Conga baja
AKG 414* Vintech 473
Totalmente encima del parche.
Timbal Alto
SHURE
SM 57
Vintech 473
Ubicado en diagonal hacia el parche del
timbal
Timbal Bajo
MD 421
Vintech 473
Ubicado en diagonal hacia el parche del
timbal
Bongos
AKG 414
Vintech 473
Ubicado a unos 20 cm del timabal
dirigido hacia el centro del bongo.
Campana
AKG 414
Vintech 473
Ubicado a unos 40 cm, dirigido hacia la
campana.
Guiro
AKG 414
Vintech 473
Ubicado a unos 30 cm, dirigido hacia la
guiro.
Entrada, grabación Sencillo 5
Se comienza por grabar las congas,
están van microfoneadas con AKG 414
cercano al los parches con el atenuador
puesto ya que están bien pegadas
parche. Se graban por secciones en 1 o
2 tomas hasta completar toda la
canción.
149
El timbal alto está microfoneado con un
SHURE SM 57 y el timbal bajo con un
MD 421. Se graba por secciones hasta
pasar toda la canción.
Lugo se graba la campana que va en gran
parte de la canción, marcando todos los
tiempos fuertes.
Finalmente se completa la sección latina de la
canción, previamente se ha grabado las congas, los
timbales y la campana de esta sección y se completa
con la grabación de los bongos con un micrófono
AKG 414 y por último el güiro también con el AKG
414.
La sesión de Voz
Instrumento Micrófono Pre Amp
Descripción
Voz
principal
AKG 414*
UALA 610
Ubicado a 15 cm del micrófono y entre
los dos el pop filter.
Coros
GT-60 *
UALA 610
Ubicado a 15 cm del micrófono y entre
los dos el pop filter.
Finalmente se llega a la recta final de la
grabación con la sesión de la voz líder, esta
utilizo el micrófono condensador AKG
414, antecedido con un Pop Filter.
Se grabó toda la canción en una sola sesión
de aproximadamente 2 horas y media.
150
La sesión de coros se hace inmediatamente después de acabar la voz líder, y la idea fue
duplicar y armonizar varias veces el coro de la canción, las voces las cantó el vocalista
líder Santiago Bernal y una o dos voces las grabó el productor Julián Ávila.
Durante el proceso de grabación se utilizaron los audífonos:
Sony MDR – 750 G Dinamic Stereo Headphones
El pre amplificador de audífonos:
Power Play Pro-XL, marca Behringer
El Convertidor AD/DA: Rosetta
800, de Apogee.
La interface de audio Digi 002
Pre Amplificador Universal Audio
4110
Pre Amplificador Vintech 473
Pre Amplificador UALA 610
151
La Mezcla
Después de que todas las partes están grabadas y todos satisfechos, se pasa a la mezcla.
Un buen ingeniero de mezcla es la clave, una mezcla puede llegar a ser un proceso
demorado que requiere una buena cantidad de horas de estudio, es importante
monitorear lo grabado afuera del estudio como en el carro y el computador. También
puede ser bueno tener una referencia de otra canción profesional pero hay que tener en
cuenta que no se va a tener el mismo sonido si no se grabo y trabajo en las mismas
condiciones, no se puede duplicar una producción de miles de dólares con un
presupuesto limitado. Aunque los avances en las aplicaciones de software que utilizan
plugins permiten reemplazar innumerables procesos de señal y llegar a una mezcla cada
vez más profesional a un menor costo. En este caso el estudio tiene una gran variedad
de plugins que se aprovecharon al máximo durante el proceso de mezcla.
Toda la mezcla la realizó Juan David García el ingeniero del estudio y nos presento una
primera propuesta. No la llevamos y la monitoreamos en diferentes partes y se le
comunicaron las cosa que creíamos debían ser corregidas. Juan David nos pasó una
segunda propuesta de mezcla, en la cual se corrigieron varios detalles ahí mismo en el
estudio. Finalmente se hizo una tercera sesión para hacer el baunce final y corregir los
últimos detalles, además de copiar la sesión en un disco duro externo como back up. La
sesión le pertenece a la persona que paga, en este caso nosotros.
Los monitores del estudio son;
Roland Digital DS – 90 de 24 bits.
Parlantes de estudio de alta calidad.
La Masterización
El proceso de masterización es mucha veces sobrevalorado, al ser tan cuidadosos en
todo el proceso anterior este último paso no puede ser tomado a la ligera. Este proceso
es el encargado de convertir una colección de canciones en un conjunto, al igualarlas en
sonido y volumen, es el punto en que se maximiza su efectividad para el oyente y se
optimiza la calidad para que el producto este en el estándar de la industria profesional.
152
Al masterizar una canción se busca darle un volumen adecuado, que sea menos ruidosa,
que tenga un balance en todo el rango de frecuencias y resaltar la mescla de acurdo al
estilo o genero que se grabó.
Una buena masterización no es fácil, usualmente los ingenieros de masterización tienen
muchos años de experiencia y tienen los mejores y más caros equipos, ubicados en
cuartos totalmente insonorizados y adecuados para escuchar hasta el más mínimo
detalle de la grabación. Ellos se saben todos los trucos y tienen un oído excelente, saben
dar o quitar la cantidad justa de ecualización, compresión o dar con cualquier proceso
de señal necesario. Esto es costoso pero muy necesario en el proceso de hacer una
grabación profesional.
En Colombia no hay muchos lugares donde se pueda hacer una masterización de alta
calidad, uno de los pocos estudios de masterización es el de Felipe López mi asesor de
tesis, la otra opción es mirar hacia el exterior para desarrollar esta etapa final de la
producción de audio. En este caso se puede hace en Argentina, en Brasil o en Estados
Unidos ya sea en Miami, en NY
o en Los Angeles, todos estos lugares tiene
reconocidos estudios de masterización. Ya que el viaje personal a cualquiera de estos
lugares puede ser muy costoso lo ideal es mandar los archivos vía internet, otra ventaja
de la producción de audio en estos tiempos con las posibilidades de transmisión de
datos que hay hoy en día.
Nosotros decidimos mandar la canción a masterizar en el exterior y escogimos al
ingeniero Carlos Freitas de Classic Master Estudio en Brasil, esto se debe a que
también trabajan constantemente con Buena Onda Estudio y pudimos escuchar varias
canciones masterizadas que nos agradaron.
Carlos Freitas – Ingeniero de Masterización
“Lleva 22 años de carrera y ha acompañado la evolución y transformación de los
medios, del LP al CD y ahora el audio para Internet y iPods. Ingeniero de sonido
premiado, dos Premios Mejor Profesional de Masterización años 2000 y 2002. A los 20
años de edad, comenzó a trabajar como ingeniero de grabación en los estudios de la
radio Transamérica en São Paulo, en la época uno de los estudios mejor equipados y
solicitados de Brasil, donde tuvo la oportunidad de grabar y mezclar importantes discos
153
de artistas brasileños, tales como RPM, Toquinho y Titãs. En 1990, montó en conjunto
con Roberto Marques, la primera unidad de grabación móvil de Brasil, realizando
grabaciones en vivo de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, João Gilberto y
Tom Jobim, así como también de importantes astros internacionales como el grupo de
rock Bon Jovi, Seal, Alice in Chains, Guns and Roses, Simply Red”.21
“En 1994, después de 10 años de experiencia en estudios de grabación, Carlos entró
para el mundo de la masterización en la Companhia de Áudio. En 2000, con la abertura
de su nuevo estudio, Classic Master, masterizó CDs de artistas importantes artistas
brasileros y extranjeros. En 2002, Classic Master es premiada como "Estudio del Año Masterización 2001", e inaugura su estudio de Masterización de DVD en 5.1.
Carlos Freitas continúa trabajando con los más destacados e importantes artistas
brasileños, utilizando siempre la tecnología y sensibilidad, con el único propósito de
evidenciar la creatividad musical de los artistas”.22
Nosotros accedimos a una “eMaster”, esta es la masterización de un proyecto sin que
sea necesaria la presencia de un alguien físicamente, ideal para bandas y productores
que no tienen disponibilidad ni presupuesto para ir a São Paulo hasta el estudio. El
audio es enviado a través de un servidor (Servidor Digidelivey™), siendo totalmente
codificado, valorando de esta forma la seguridad en el envío. Con esta herramienta es
posible enviar un producto musical para que sea hecha la masterización y recibir una
prueba, todo vía Internet, sin costo de envío. Una vez el audio está aprobado es enviado
al cliente un máster y un back up del CD masterizado.
El Digi Delivery es un sistema para
intercambiar grandes cantidades de
información digital vía internet. Este
opera por medio de un software que
21
Carlos Freitas En: Myspace (en línea) (Consultado el 8 de Marzo de 2008),
Disponible en: http://www.classicmaster.com.br/
22
Carlos Freitas En: Myspace (en línea) (Consultado el 8 de Marzo de 2008),
Disponible en: http://www.myspace.com/classicmasterbrasilCarlos Freitas
154
hay que comprar pero no genera gastos de envió y tiene grandes ventajas de seguridad y
calidad en la transmisión de la información.
El costo de masterizar la canción en Classic Master es de 120 USD, además de los
impuestos por hacer un giro al exterior. En este caso se hizo el giro desde el banco
Bancolombia por el total de120 USD y con un costo del giro de 30 USD, por lo que el
costo total es de 150 USD. Se escaneó el documento que certifica el giro y se le envía a
Buena Onda Estudios, después de recibido envían este comprobante y los archivos de la
canción a Classic Master Estudio. Buena Onda Estudio tiene el sistema Digi Delivery.
La canción vuelve masterizada a la semana de enviada, esto se debió a que el estudio
estaba muy ocupado ya que la masterisación de una canción se demora entre 1 y 2 días.
Buena Onda Estudio recibe la canción masterizada vía Digi Delivery nuevamente y nos
hace llegar el master a nosotros.
Finalmente la canción está terminada y se continúa con el Video.
155
3.12 Video
En estos momentos gran parte de la distribución y transmisión de la música se hace a
través del video clip y debe considerarse un aspecto esencial a la hora de promocionar
una banda o artista. Este se compone básicamente de una presentación visual y auditiva
de una canción alrededor de 3 a 5 minutos de duración hecha por un artista o banda,
usualmente se hace el video del sencillo la canción, es decir una primera canción a la
que se le va a enfocar la publicidad, distribución y transmisión de un producto musical.
En una primera instancia se utilizaban con fines publicitarios pero hace bastante tiempo
se convirtieron en otra posibilidad comercial para el artista y las casas discográficas.
Desde hace unas décadas los canales musicales que transmiten videos musicales se han
popularizado y masificado, aparte de encontrar los grandes canales a nivel mundial
como MTV y VH1 podemos encontrar gran variedad de canales en la televisión por
cable y más pequeños a nivel regional que se especializan en cubrir los mercados
geográficos musicales específicos. Por lo que este es un mercado en crecimiento y se
obtienen ganancias por su transmisión en diferentes canales, televisión por cable,
televisión ocal, transmisión en sitios públicos, video- rocolas o simplemente por venta
de DVDs.
Los videos musicales envuelven gran cantidad de obligaciones y derechos contractuales
que involucran a artistas, bandas, casas discográficas, editoras y otros. Estos pueden
beneficiar a todos estas personas, pero hacer un video de buena calidad puede ser muy
costoso, el artista debe tratar de promocionarse a través de un video y al firmar algún
contrato con un sello pequeño o grande debe exigir la producción de un video como
promoción y posible ingreso de utilidades. En definitiva el video es una excelente
herramienta tanto de mercadeo como comercial, si se piensa en lanzar un disco o un
sencillo es bueno pensar en un video que lo acompañe.
La producción del video
Primero se comienza por buscar la productora para desarrollar el video, en este caso
especifico no contamos con un presupuesto adecuado para la realización de un video ya
que el costo aproximado puede estar entre 5 y 10 millones de pesos en un proyecto de
bajos recursos y un costo de aproximado de 100 millones en adelante para una
producción profesional. Esto no quiera decir que no se pueden hacer buenas cosas por
156
poca plata, pero hay que entender las limitaciones que esto representa y arreglárselas
con lo que se tiene. Por esta razón no acudimos a una productora profesional sino a un
grupo productor universitario de estudiantes de la Universidad Javeriana y la
Universidad Politécnico. El presupuesto con el que se cuenta para este proyecto es de
alrededor de 2 millones de pesos, por lo que todo el dinero fue invertido en los gastos de
producción y todos los involucrados trabajaron gratis en la realización de este video.
Primero se hizo un reunión preliminar con el director Jorge Puente, la asistente de
dirección Sandra Ojeda y la productora Mayi Tejada, en esta se les comenta que se
quiere hacer, el presupuesto que se tiene y se les pasa una copia de la canción, se
discuten varias temas como el contenido de la letra de la canción, de que se trata, que
mensaje tiene, el género de la banda, la imagen que quiere tener la banda y las
diferentes posibilidades para desarrollar la grabación y producción del video.
Lugo se deben buscar varias referencias de videos para hacerse una idea más clara de lo
que se quiere, estas referencias se le pasan al director el cual después de revisarlas pasa
una propuesta de video, esta puede reflejar todo lo mencionado por la banda o lo
sugerido por la canción, o proponer una idea totalmente nueva. A continuación esta la
propuesta que hace la banda al director:
PROPUESTA – Video Musical
ROCK DEALERS
Consideraciones:
1. Como elemento indispensable del video se debe mostrar la banda tocando. Se
propone manejar una locación que se pueda adecuar lo mejor posible.
Referencia:
Dave Matthews Band – Too Much
Link: http://new.es.music.yahoo.com/videos/DaveMatthewsBand/Too-Much-2158120
Sugerimos un espacio no tan amplio, decoración con telas y luces, paneos y
movimientos de cámara interesantes. Nos gustan los colores cálidos (naranja y
rojo) y darle un carácter alegre.
Los instrumentos y el backline están proporcionados por la banda.
Aprovechando esa locación se puede pensar en manejar otras tomas de historias
paralelas diferentes a la banda (reducir costos).
157
2. El concepto del video debe estar ligado a la letra (adjunto abajo). Se debe
representar el concepto de expansión de la música desde un nivel micro a lo
macro.
Se debe evaluar los recursos para representar dicho concepto de forma
interesante e impactante tanto a nivel de claridad del mensaje y a nivel de costos
para realizarlo. Un mayor número de locaciones implican mayores gastos, el
número de gente actuando, etc.
Posibles locaciones: Bar, calle, habitaciones de personas diferentes que se
pueden manejar la misma locación de la banda tocando.
3. Adicionalmente a la historia relatada del concepto proponer puntualmente un
efecto visual para representar la música en expansión (humo, curvas, onda)
4. Para ejemplificar la expansión sin utilizar grandes masas se pensó inicialmente
en manejar cuatro historias individuales y paralelas para mostrar como la música
se está apoderando de todo el mundo. Para ello se pensó en un niño en un
cuarto que se enloquece, chica sexy que se desinhibe, anciano que supera algún
impedimento físico (con carácter cómico), etc. Sin embargo el alcance de la
representación con tomas de ciudades, masas, etc., aunque deseadas, están
sujetas a la recursividad y costos de la propuesta del director (imágenes de
archivo, librerías, etc.).
5. Contemplar los efectos visuales como distintas velocidades, cámara lenta,
destello de luces, omisión de cuadros para generar movimientos cortados, etc.
Referencias:
Destellos de luces y efecto análogo de cinta:
A perfect Circle – Judith
Link: http://www.youtube.com/watch?v=23eZMdixAuk
Diferentes velocidades:
Green Day – American Idiot
Link: http://www.youtube.com/watch?v=M5mjN32G1iI
Otro:
Foo Fighters - Pretender
http://www.youtube.com/watch?v=U8gkcXwbHpA. 23
Rock Dealers – Letra Single
Estrofa 1
En un rincón oscuro de un bar nace un sonido (haciendo referencia a la música), como
una luz tenue que empieza a crecer, recorriendo las mesas y abriéndose camino por
todo el lugar, esparciéndose a través de los oídos de los presentes cuyas miradas
reflejan el mensaje de vida que lleva consigo.
23
Propuesta video 1
158
In the grimmest corner of this bar
Like a dim light shining in the dark
Music echoes as beacon in the night
Taking you to where the party’s at
Sounds rumble in your ears
Sending shivers down your spine
They shy away your deepest fears
And your eyes they shine so bright
Chorus
Music’s taking control
C’mon and move to the beat
your body wants to break free
can't say no.
Music’s taking control
you see you cannot resist / don’t you bother to resist)
It’s time to rock off this (joint/town)
can't say no.
(Luego se sigue desarrollando la idea de que la música se está apoderando de todo ya
no a nivel micro como en la estrofa 1 sino con un contexto mucho más grande, ya no se
esparce por un bar sino por toda una ciudad y así sucesivamente)
Estrofa 2
Escapando por las ventanas (haciendo referencia a la música) y sobrepasando los
muros atraviesa las calles y los cuartos de habitantes absortos que se dejan contagiar
de un sonido cada vez más presente que crece en fuerza e intensidad.
It’s crawling out the windows
Breaking concrete walls
Roaming down the streets
And shaking up your bones
Surrender to the spell
You want it, I can tell
This magic you won’t resist
C’mon and raise your fist
C’mon and sing with me!
Chorus
Music’s taking control
C’mon and move to the beat
159
your body wants to break free
can't say no.
Music’s taking control
you see you cannot resist / don’t you bother to resist)
It’s time to rock off this (joint/town)
can't say no.24
El director y su asistente reciben esta propuesta y pasan su propuesta del video.
PROPUESTA – Video Musical
ROCK DEALERS
1.
Introducción
Se ven los instrumentos acomodados en un espacio semi-oscuro. Entran las manos
de los músicos que conectan cables, prueban instrumentos y prenden
amplificadores, de la misma manera vemos algunas calles de la ciudad vacías.
2. Desarrollo
a. Entramos con la banda tocando fuertemente el coro, la iluminación es
contrastada pero los colores que se manejan son cálidos. Al terminar el coro vamos
a las calles de la ciudad donde un grupo de niños juega (por decidir), de pronto se
iluminan y corren hacia cualquier dirección. Junto a estos niños se agregan un par
de personas más que caminan por la calle.
b. Por otro lado de la ciudad nos encontramos a una mujer sexy que coquetea con un
caballero, nuevamente recurrimos al recurso de la iluminación sobre ella y ella
corre, el caballero la sigue.
c. Tenemos coro y nuevamente vemos a la banda con fuerza y energía tocando, la
iluminación es igual, en el grito del cantante sale por la ventanas de un edifico varias
personas algunas de los pisos más bajos cuelgan de ellas, así mismo, vemos como
corren las personas en la misma dirección; poco a poco se unen mas.
d. Entra la parte más latina de la canción, tenemos un barrendero bailando (cabe
mencionar que debe ser un excelente bailarín) con su escoba en la mitad de una
calle, una calle solitaria donde sea solo él quien con sus pasos cautive la atención del
público, además de estar iluminado de forma espacial. Después vemos a la banda
nuevamente énfasis en el instrumento que suena en ese momento.
3. Conclusión
24
Letra Can´t Say No, Video
160
Hacemos contrastes entre la gente corriendo desesperada hacia un lugar y la banda
tocando fuertemente. Vemos un viejito que camina lentamente con su bastón y se
asusta al ver a la multitud que se le viene encima, todos golpean sobre una puerta
(puede ser una reja) y logran entrar vemos a la banda tocando con algunas personas
bailando y saltando, la canción termina abruptamente, apagamos luces y vemos una vez
más la calle desocupada (opcional los músicos caminando por ella alejándose).25
Después de recibir la propuesta nos reunimos y definimos lo que realmente se puede
hacer para el presupuesto con que contamos es así que se decide mantener la primera
idea, un solo espacio el estudio y los personajes solamente los integrantes del grupo.
Se define:
“Creemos que se puede jugar mucho mas con los movimientos de cámara, efectos,
luces, etc. si nos concentramos en el grupo y además podemos reducir costos al no tener
que contratar más personas. Se pensó iniciar el video clip mostrando los instrumentos
puestos en un espacio oscuro (toca definir con el grupo y la directora de arte). Cuando
entra la canción entra la banda y se prenden las luces entonces aparece toda la banda
tocando el coro, la idea es realizar muchos movimientos de cámara, primeros planos de
los instrumentos y de los integrantes, mezclándolos con planos más amplios y generales
de toda la banda. Creemos que es mucho mejor no involucrar más personas, ni más
historias, ni más locaciones por tiempo y presupuesto. Esto nos permite concentrarnos
en los movimientos de cámara, las luces y una buena escenografía,
centrando la
atención en el grupo que es lo ideal ya que es el primer video y lo que buscan es que los
conozcan”26.
Así se comenzó la pre producción del video, se averiguaron la posibilidad de varios
estudios universitarios que no tienen costo de alquiler, como el estudio del Politécnico y
el de la Javeriana. Finalmente se saca la fecha de Marzo 13, 14 y 15 del 2009 en el
estudio sin fin del Centro Ático de la Universidad Javeriana. Esto nos permite ahorra los
costos de locación y tenemos a disposición las luces del estudio, del Centro Ático y
también nos tocó sacar algunas del Politécnico para completar la iluminación necesaria.
Después se reunieron los directores de arte, fotografía, dirección, producción y
definieron todos los gastos necesarios en cada rama. A continuación esta la copia del
presupuesto gastado para el rodaje.
25
26
Propuesta Video 2.
Propuesta Video 3.
161
PRESUPUESTO VIDEO CLIP ROCK DEALERS
PROYECTO
CIRECTOR
PROCUCTOR
FORMATO CE RbCAJE
TOTAL. PESOS:
Video, Can't Say No, Rock [).eale'l
JOfsePuentes, Sandra Ojeda
Ma;:i Tej;lda
"'
Gru.
steagyCam
Cinta metálica
"""'"
rollo perga mino
cartulina ""sra
pinzal madera
3 Ca,ete, HD
Tela blanca
Nilón
Hilo
Alambre duke
Polvo< t ra, lucidos
~
cami,eta hate,i,ta
Maquilladora
PIotter
Tarimas
c"",oIina
cas a~ - l averiana
l ave,;'na · Pdrtécnic:o
Taxi , illa rueda,
Pilla
Pilla vegetariana
Arro, chino
162
1.706.000
El equipo de dirección solicito una grúa, un steady cam y un dolly de lo cual tocó
cancelar el dolly por espacio y presupuesto, la cámara es de propiedad del director por
lo cual no tuvo ningún costo y el único costo fueron los casetes para grabar. El equipo
de fotografía saco todas las luces por medio de la Universidad Javeriana y Politécnico
por lo cual no tuvo ningún costo. El equipo de arte solicitó una tarima y telas para la
escenografía. Otro gasto es la maquilladora que se hizo presente el día del rodaje y otros
gastos involucran la comida y bebida durante del rodaje y el transporte de todas las
personas y equipos involucrados en el rodaje.
El rodaje.
De los 3 días programados para el rodaje quedamos solamente con dos ya que quitaron
la electricidad en toda la Universidad el que era el 2do día de rodaje. Entonces el primer
día se hizo la mayor parte del montaje como colgar las telas y comenzar a montar las
luces en un turno de 5 horas aproximadamente, y el segundo día se terminó de hacer
todo el montaje, cuadrar la iluminación, montar la tarima y los instrumentos musicales
en la tarima, transportar dos cabinas y consola para la reproducción del playback, y el
montaje de los equipos como grúa y steady, esto se llevo a cabo de 10 am a 4 pm, y a
las 4 comenzó la grabación como tal hasta las 6 am del día siguiente.
El arte del video se quiso que fuera rojo como el video de referencia, para esto se
compararon telas blancas con el propósito de iluminarlas para que dieran el tono rojo,
lamentablemente la iluminación no fue la necesaria para poder iluminar de manera
adecuada las telas blancas para que se vieran rojas y que nosotros los integrantes no nos
viéramos muy oscuros como siluetas, por esto finalmente quedó iluminado con un tono
rosado rojizo, no lo ideal, y difícil de mejorar y arreglar más adelante en la postproducción en la corrección del color.
El video se grabó en formato HD, con la cámara Cannon XHA1, alrededor de 1 hora y
media de material para 3 minutos y 15 segundos que dura la canción, aproximadamente
4 gigas de información.
163
164
La Edición
Se comienza por subir todo el material al programa Adobe Premier, programa muy
popular de edición de video e imágenes. Allí se sube todo el material y se descartan las
tomas que no sirven, luego se empiezan a definir las diferentes tomas por secciones, en
este punto el director y su asistente hacen toda la escogencia de las tomas, las editan, las
sincronizan y pasan una primera propuesta del video, esta se pasa en formato (.mov) y
en un DVD ya creado (archivo .vob). Esta se le muestra a toda la banda y se escriben
todos los arreglos que consideramos se deben hacer, a continuación copia de las
correcciones:
1) Intro – No están los equipos conectándose, tomas sin luz, entrada con grúa, entrada
oscuro a claro.
2) Donde canta siempre tiene que estar Santiago, muy rara vez otra toma de otro
instrumento por muy poco tiempo, tal vez sobre un arreglo, o redoble.
3) Chavez y Negro desincronizados, Chavez siempre, el negro solo está bien en el
ultimo redoble, Chavez ponerlo más oscuro ya que se nota mucho el sudor.
4) No nos gustan mucho las tomas estáticas. Plano general desde arriba estático,
cambiarlo.
5) Pato, quitarlo en las partes que no hace nada.
6) Continuidad, las gafas no están al principio y están al final. Tener en cuenta la toma
en la que Santiago se quita las gafas y las bota.
7) Bajarle la luz al video en general, poner todo más oscuro, se ve muy rosado, eso se
puede hacer en postproducción. Probamos con la resolución de la pantalla y mejora
mucho si se oscurece.
8) Hay una toma de Santiago en donde se ven las luces del escenario, hay que quitarlas.
9) Revisar la sincronización de todo.
10) Puede haber más cambios de tomas, menos tiempo en cada toma. O mas ritmo de
edición ligado a la música.
11) Parte latina, podría estar en varios recuadros. En cada recuadro un instrumento.
Efecto de Edición.
A partir de estas correcciones los directores nos pasaron una segunda propuesta con
todas las correcciones necesarias. Después de confirmar esta propuesta termina la
edición y se pasa a la post-producción.
165
Post – producción
Se lleva a cabo en las estaciones de edición de la Universidad Javeriana ya que se
cuenta con los equipos y el programa de Smoke, herramienta adecuado para realizar los
diferentes procesos de post producción como sincronización, corrección de color, este
es utilizado comúnmente en la producción para televisión y cine. La información se
pasa en un disco duro externo por medio de la conexión USB, cada imagen por
separado en un archivo (.tiff) para conservar la mejor calidad posible.
En la Post producción se tienen 2 turnos el primero se hacen todas las correcciones de
color y de encuadre ya que había bastantes tomas donde se veía parte del techo y del
montaje. Se logro corregir un poco el color rosado de las telas de fondo y darle más vida
al mezclarlo con colores amarillos sugeridos por el equipo de dirección. En el segundo
turno se corrigió toda la sincronización y se hizo la finalización con el audio final. El
formato de masterización es Standard, a diferencia de otros como wide screen. También
se hizo al post producción de audio de los primeros 10 segundos, las tomas de los
instrumentos solos, para este fragmento se añadieron 2 ambientes de la biblioteca de
sonidos Sound Ideas y se grabaron los sonidos del bajo conectándose y la cabina
prendiéndose.
EQUIPO HUMANO VIDEO CLIP
DIRECCIÓN:
Jorge Puentes Melo
ASISTENTE DE DIRECCIÓN:
Sandra Ojeda
PRODUCCIÓN.
Mayi Tejada Escobar
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Juan Pablo Moncriff González
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA 1: Moisés David Acebedo
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA 2: Oscar Mauricio Cubides
DIRECCIÓN DE ARTE:
Cindy Alejandra Castro Rodríguez
MAQUILLAJE:
Juliana Rengifo
OPERADORES GRUA:
Mauricio Estrada
OPERADOR STEADY CAM:
Felipe Triana
166
EQUIPO TÉCNICO
Cámara:
Canon XH A1
Maquinaria:
Trípode, Grúa, Steadycam.
Iluminación:
2 X Arri 1000, 3 X Dedolight 650, 2 X Arri 300,
3 X Arri 150, Filtros y Gelatinas (Varias), Exposímetro.
Grip:
Tripode Avenger (x6), Galleta (x6), Caiman (x6), Maffer (x4),
Banderas, Papillón
167
4. Equipo de trabajo involucrado en la tesis
Equipo De Trabajo
Banda
Integrantes de la banda
Juan Carlos Cagua - Teclados
Carlos Alberto Chávez - Guitarra
Ricardo Osorno - Bajo
Santiago Bernal - Voz
Eduardo Venegas - Batería
Diseño
Diseñador gráfico
Juan Manuel González
Imagen
Asesor de imagen
Camila Vargas
Conciertos
Ingeniero de sonido en vivo
Diego Calderón
Ingeniero de monitores
Giovanni Bertiery
Compañía de Sonido en vivo
Media Works
Equipo de luces y
Lunch Box Producciones
escenografía
Jorge Puentes – Sandra Ojeda
Productor musical (sencillo)
Julián Ávila
Sencillo
Ingeniero de grabación y
mezcla (sencillo)
Juan David García
Ingeniero de masterización
Carlos Freitas
168
Video
Director y escritor
Jorge Puentes
Co-director
Sandra Ojeda
Equipo de luces y
Lunch Box Producciones
escenografía
5. PRESUPUESTO
Descripción
Gastos
Ingresos
Producción del sencillo
$3.500.000
Producción del Video Clip
$1.700.000
Masterización
$ 300.000
Conciertos
$3.000.000
Inversión personal
$2.500.000
En el resto de etapas del proyecto, la
personas involucradas trabajaron gratis.
Total gastos e ingresos
$5.500.000
Saldo
0
169
$5.500.000
0
6. Glosario
• Airplay: Es el tiempo al aire que una canción es programada en una emisora.
• Bass combo: Amplificador de bajo que tiene integrado el amplificador y el
parlante describe un tamaño pequeño y mediano.
• Blog: Sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente
textos o artículos de uno o varios autores.27
• Bounce: El proceso de finalización de un contenido de audio o video, en el que
se exporta el contenido al archivo final.
• Booking: Es el acto de reservar cualquier producto o servicio, en este caso
hablamos de una reservación y compromiso de una presentación por parte de
una artista.
• Backline: El equipo de audio que está junto a una banda o artista en el escenario,
incluye amplificadores para guitarra, bajo y los instrumentos de los músicos.28
• Booking Agent: Es la persona que consigue diferentes trabajos a las personas de
la industria del entretenimiento como músicos, actores y modelos. En este caso
se encarga de conseguir las presentaciones de una banda o artista.29
• Cover: La versión cover o simplemente cover es una nueva versión ya sea en
una presentación o grabada de una canción anteriormente grabada y lanzada
comercialmente.30
• Click: Sonido producido por ciertas acciones de origen mecánico en las que se
produce un ligero golpe, en el caso de la producción de audio se refiere al sonido
del metrónomo, el cual marca el tempo.
• Drum Machine o cerebro de batería: Es un instrumento musical electrónico
diseñado para imitar el sonido de una bateria o cualquier sonido de percusión.31
• Domain: Es un nombre que se le da a todas las paginas y aplicaciones en
internet para ser fácilmente recordadas, en lugar de una dirección IP numérica.
27
Blog. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Blog
28
Backline. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 22 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Backline_(stage)
29
Booking Agent. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 14 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Talent_agency
30
Cover. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 14 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cover
31
Drum Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 25 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Drum_machine
170
• Delay: Es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso
modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la
original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro. 32
• Enmascarar (sonido): Efecto producido en la percepción sonora cuando se
escuchan dos sonidos de diferente intensidad al mismo tiempo. Al suceder esto,
el sonido más débil resultará inaudible, ya que el cerebro sólo procesará el
sonido enmascarador. Esto se produce temporalmente o frecuencialmente.33
• Enhance: Resaltar, mejorar, acentuar algo, en este caso se refiere a un parámetro
de un plugin el cual aumenta determinada característica de la señal.
• Fanbase: Grupo de personas que han llegado a estar en contacto con la banda o
artista y les ha gustado, también se presenta en deportes, modas, productos, etc.
• Feedback: Es el proceso de compartir observaciones y sugerencias, con la
intención de definir la información para mejorar o modificar diversos aspectos
del funcionamiento de una determinada tarea. 34
• Freelance o trabajador independiente: Es la persona cuya actividad consiste en
realizar trabajos propios de su ocupación, oficio o profesión, de forma
autónoma, para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas.35
• Fader: Control manual que sirve para aumentar y disminuir determinada
propiedad, en el caso de mezclar pistas de audio normalmente controla el
volumen.
• Fills o redoble: Es un corto pasaje musical usualmente rítmico que ayuda a
mantener la atención del oyente entre secciones de la canción.
• Guitar combo: Amplificador de guitarra que tiene integrado el amplificador y el
parlante, de tamaño pequeño.
• Garage Band. Es un programa que permite al usuario crear piezas de música. Es
desarrollado por Apple Computer para su sistema operativo Mac OS X.36
32
Delay Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 5 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Delay
33
Enmascaramientosonoro Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Enero de 2009),
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Enmascaramiento_sonoro
34
Feedback. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 15 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreacci%C3%B3n
35
Feedlance. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Freelance
36
Feedlance. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/GarageBand
171
• Gain o ganancia: Es una medida de la habilidad de un circuito, usualmente un
amplificador para aumentar su poder o amplitud de señal. Como cuando se sube
el volumen a una señal de audio.37
• Hosting: Es el servicio que provee a los usuarios de Internet un sistema para
poder almacenar información y va a determinar la cantidad de servicios y
eficiencia de una página web. Los Web Host son compañías que proporcionan
espacio de un servidor a sus clientes.38
• Input List: En un rider es la especificación de canales amplificados que llegan a
la consola. Se conforma por número de canal, instrumento, micrófono o entrada
y proceso del canal.
• Managment: Metodología empresarial cuyo objetivo es mejorar la eficiencia y
rentabilidad, en el caso de la música guiando todos los procesos que involucran
al artista.
• Manager: Persona que guía la carrera profesional de un artista o banda.
• Multitrack o multicanal: Usualmente se refiere a un proceso de grabación en el
que se permite editar o manipular gran cantidad de información separada en
diferentes canales.
• Masters: Es la grabación original de la que se hacen las copias. Es decir la
primera copia del producto finalizado después de terminar alguno de los proceso
de grabación, mezcla o masterización.
•
• Monitoreo: Parte del montaje de un concierto en el que se retorna todas las
señales amplificadas a la banda para que los músicos escuchen lo que están
tocando.
•
• Pad: En un instrumento musical electrónico los diferentes bancos de sonidos se
componen de pads, sonidos pre establecidos.
• Plugin: Es un programa de computadora que permite interactuar con el programa
base y usualmente provee una función específica. En el caso se audio realiza
diferentes procesos como efectos, procesamiento dinámico y edición entre otros.
• P2P (Peer to peer) : Es una red de computadoras en la que todos o algunos
aspectos de esta funcionan sin clientes ni servidores fijos, sino una serie de
nodos que se comportan como iguales entre sí. Es decir, actúan simultáneamente
37
Gain. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Gain
38
Hosting. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 26 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alojamiento_web
172
como clientes y servidores respecto a los demás nodos de la red y permite el
intercambio masivo del contenido audiovisual. 39
• Player: Reproductor de música , puede ser físico o digital publicado en un
página de internet.
• P.A.: Es un sistema de amplificación de audio, se compone micrófonos,
procesadores de señal, amplificadores y parlante para que sonidos grabados o
presentaciones en vivo suenen más duro y poder llegar a una mayor audiencia.
• Publishing: Es el proceso de producción y distribución de literatura o
información audiovisual y permite el acceso público a esta información y
contenido.
• Pedalboard: En la guitarra se refiere a una plataforma plana que sirve como
controlador o productor de sonidos y efectos para la guitarra, la idea es
reemplazar en un componente los múltiples pedales que puede necesitar un
guitarrista.
• Payola: Es el al acto de presionar a una estación de radio o locutor, por medio de
sobornos para promover a un grupo musical o artista, para que reproduzcan
determinada canción, lo cual influye directamente en el éxito que ésta puede
obtener.
• Punchando: Un término en producción musical que se refiere a la técnica de
grabación cuando una determinada parte de la canción es repetida para
grabación, hasta quedar lo mejor posible.
• Pop Filter: Es un filtro de ruido anti-pop de protección para los micrófonos, por
lo general utilizados en el estudio de grabación. Que sirve para reducir o
eliminar “el sonido de p´s” y sonidos indeseados.
• PRS (perfoming rights societies o sociedades de gestion colectiva de derechos de
autor): Proveen una función intermediaria, en particular la recolección de
regalías entre los dueños de la propiedad intelectual y cualquiera que esté
interesado en reproducir sus obras como restaurantes, bares, sitios públicos,
eventos, etc.40
• Regalías: La regalía o royalty es el pago que es efectuado al titular de derechos
de autor, patentes, marcas por la explotación que se le pueda dar a su creación.
39
P2P. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 15 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Caracteristicas_p2p
40
PRS. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 16 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Performance_rights_organisation
173
• Rider: Es un documento que contiene toda la información relacionados con la
contratación y producción de un concierto, es entonces un conjunto de
solicitudes o demandas que un artista intérprete o ejecutante establecen como
requisitos para su adecuada presentación
• Ripear: es el proceso de copiar los datos de audio y vídeo de un dispositivo
multimedia, (como un CD, DVD), a un disco duro. 41
• Sencillo: Es un disco fonográfico de corta duración con la grabaciones de una
canción. Su publicación generalmente cumple fines de promoción, distribución,
segmentación y merchandising.
•
• Stack: Se le llama así al arreglo de preamplificador y parlantes por separado es
decir, cabina y cabezote ya sea para amplificar la guitar o el bajo.
• Show: Un concierto o presentación en vivo en frente a un público en el que se
prepara determinada imagen y se adopta determinada actitud de acuerdo al
género, para influir en el espectador.
• Shaker: Describe un gran número de instrumentos musicales de percusión
usados para crear ritmos musicales. Viene del verbo en idioma inglés "shake"
que se traduce como "temblar" o "agitar".42
• Slide: Presentación usualmente de fotos u otro contenido digital que va pasando
una imagen después de otra.
• Seteo: Arreglar, preparar, montar, articular y ensamblar determinadas cosas para
llevar a cabo una tarea.
• Stage Plot: Es una imagen de la ubicación de los músicos y sus equipos con las
especificaciones de todo lo que necesitan en escenario y sirve como referencia a
la hora de montar el concierto.
• Target /Publico objetivo: También conocido por público objetivo, grupo
objetivo, mercado objetivo o mercado meta. Este término se utiliza
habitualmente en publicidad para designar al destinatario ideal de una
determinada campaña, producto o servicio.43
• Templates: Se refiere, bajo el contexto de formato de archivo, a una propiedad
de muchas aplicaciones de software que define un tipo de formato, se encuentran
en páginas web, en programas como Word y es un formato prediseñado.
41
Ripear. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 5 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ripear
42
Shaker. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 4 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shaker
43
Target. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Target
174
• The General Agreement on Tariffs And Trade (GATT) : Es un tratado
multilateral, creado en la Conferencia de La Habana, en 1947, firmado en 1948,
por la necesidad de establecer un conjunto de normas comerciales y concesiones
arancelarias, y está considerado como el precursor de la Organización Mundial
de Comercio. 44
• Trademark/ Registro de Marca: Una marca registrada, (abreviada con el símbolo
™ o ®), es cualquier símbolo registrado legalmente para identificar de manera
exclusiva a uno o varios productos comerciales o servicios.45
• Trigger: Proceso en el cual se reemplasa un sonido, con otro sonido pregrabado,
en este caso el reemplazo del sonido de bombo por el de un drum machine.
• World Trade Organization (WTO): La Organización Mundial del Comercio
conocida como OMC es una importante y selectiva principalmente privada
organización internacional para supervisar y liberalizar el comenrcio
internacional.46
44
GATT. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Acuerdo_General_sobre_Aranceles_y_Comercio
45
Trademark. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marca_registrada
46
WTO. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Organizaci%C3%B3n_Mundial_del_Comercio
175
7. ANEXOS
• Portafolio
• Demo
• Sencillo
• Video
Certificado de Aceptación…………………………………………………………181
Carta del Asesor…………………………………………………………………....182
176
8. BIBLIOGRAFÍA
KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial Watson-Guptill
Publications, New York, 2003.
BASKERVILLE, David. “Music Business Handbook and Career guide”, Sharewood
Publishing Partners, Sage Publications, ESA, 2001.
OWSINSKY, Bobby. “The Mastering Engineer´s Handbook”, Editoral MixBooks,
Vallejo, CA.
DAMIAN, Juan. “Medios de Comunicación”, Editorial Bonum, Buenos Aires, 1972.
______. “The live Sound Manual”, Editorial Backbeat Books, San Francisco, CA, 2002.
OWSINSKY, Bobby. “The Mixing Engineer´s Handbook”, Editoral Mix Books,
Vallejo, CA, 1999.
MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson, Estados
Unidos, 2005.
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de Marzo de 2009) Disponible en:
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Disponible en: http://www.cerwinvega.com/espanol/active118.php
Waves, grabación y mezcla (plugin, ecualizadores, compresores) (En línea) (Consultado
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177
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http://www.digidesign.com/index.cfm?langid=100&navid=38
Carlos Freitas, mazterización (estudio y equipos) (En línea) (Consultado el 27 de Mayo
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LP, grabación y sonido en vivo (instrumentos musicales) (En línea) (Consultado el 3 de
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180
Certificado de Aceptación
_______________________
Firma del Jurado
_______________________
Firma del Jurado
_______________________
Firma del Jurado
Bogotá D.C. 9 de Junio del 2009
Pontificia Universidad Javeriana
Pregrado de Estudios Musicales
181
Bogotá, Junio 12 de 2009.
Señores
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Departamento de Música
Ciudad
Estimados señores,
Por medio de la presente manifiesto mi satisfacción con el trabajo realizado en el
Proyecto de Grado del estudiante Eduardo Venegas.
A lo largo de este año he seguido este proceso y considero que los objetivos propuestos
se consiguieron satisfactoriamente. La investigación sobre la industria musical y la
metodología están descritas detalladamente en el documento de grado, y como anexo se
hará entrega de un Demo, un Sencillo y un Video.
Atentamente,
FELIPE LOPEZ
Ingeniero de Sonido
182