Oboe - Conservatorio Profesional de Música

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE
MÚSICA COSTA DEL SOL
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE OBOE CURSO 2015/2016
Profesores: José Alcántara Infante
Esmeralda Sorroche Montesinos
1
ÍNDICE
▪ INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………..3
ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA……………………………………………………………..4
-
OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS……………………4
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS…………..……5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………….6
▪ PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO……………………………………………………………8
-
OBJETIVOS……………………………………………………………………...8
CONTENIDOS…………………………………………………………………..8
NIVELES MÍNIMOS…………………………………………………………….9
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………..9
▪ SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO……………………………………………………………10
-
OBJETIVOS………………………………………………………………………….10
CONTENIDOS………………………………………………………………….10
NIVELES MÍNIMOS……………………………………………………………….11
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………………11
▪ PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO……………………………………………………………….12
-
OBJETIVOS……………………………………………………………………………12
CONTENIDOS………………………………………………………………………..12
NIVELES MÍNIMOS…………………………………………………………………..13
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………………..14
▪ SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO……………………………………………………………..14
-
OBJETIVOS…………………………………………………………………………….14
CONTENIDOS………………………………………………………………………….15
NIVELES MÍNIMOS…………………………………………………………………..15
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………16
▪ CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS……………………………..17
-
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN…………………………………………….17
▪ CRITERIOS DE RECUPERACIÓN……………………………………………………………………………….18
▪ RECURSOS DIDÁCTICOS PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA…………………………..18
▪ MÉTODOS Y OBRAS REPRESENTATIVAS PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA…….19
▪ PRINCIPIOS METODOLÓGICOS EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA…………………20
▪ ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS……………23
▪ CULTURA ANDALUZA…………………………………………………………………………………………………24
ENSEÑANZAS PROFESIONALE S DE MÚSICA………………………………………………………………….25
2
-
OBJETIVOS GENERALES………………………………………………………………..25
OBJETIVOS ESPECÍFICOS……………………………………………………………….26
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS DE OBOE EN LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA……………………………………………………………27
CONTENIDOS………………………………………………………………………………..28
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………………………29
▪ PRIMER CURSO…………………………………………………………………………………………………………….30
-
OBJETIVOS………………………………………………………………………………….30
CONTENIDOS……………………………………………………………………………….31
NIVELES MÍNIMOS…………………………………………………………………………31
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………………………..32
▪ SEGUNDO CURSO……………………………………………………………………………………………………………32
-
OBJETIVOS……………………………………………………………………………………32
CONTENIDOS……………………………………………………………………………33
NIVELES MÍNIMOS……………………………………………………………………….33
CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………………………………………………..34
▪ TERCER CURSO……………………………………………………………………………………………………………….35
-
OBJETIVOS……………………………………………………………………………………35
CONTENIDOS………………………………………………………………………………..35
NIVELES MÍNIMOS………………………………………………………………………..36
CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………………………37
▪ CUARTO CURSO…………………………………………………………………………………………………………37
-
OBJETIVOS………………………………………………………………………………..37
CONTENIDOS…………………………………………………………………………….38
NIVELES MÍNIMOS……………………………………………………………………….38
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………….39
▪ CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES……………………….40
-
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN………………………………………………..40
▪ RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA…………………………………………………………………………..41
▪ RECURSOS DIDÁCTICOS PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……………….41
▪ MÉTODOS Y OBRAS ORIENTATIVAS PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.42
▪ PRINCIPIOS METODOLÓGICOS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……….44
▪ ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS……………..46
▪ CULTURA ANDALUZA……………………………………………………………………………………………………48
▪ MÉTODOS Y OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CUALQUIER CURSO DIFERENTE DE 1º
DE ENSEÑANZAS BÁSICAS………………………………………………………………………………………………48
▪ MÉTODOS Y OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CUALQUIER CURSO DIFERENTE DE 1º
DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES………………………………………………………………………………….49
3
▪ ACCIÓN TUTORIAL………………………………………………………………………………………………………51
▪ ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………………………………………………52
▪ EDUCACIÓN EN VALORES…………………………………………………………………………………………….53
▪ INTERDISCIPLINARIEDAD……………………………………………………………………………………………..53
▪ AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA……………………………………………………………………………………….53
INTRODUCCIÓN
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se
establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.
La Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, dedica la Sección 1ª
del Capítulo VI del Título II a las enseñanzas elementales de música y de danza, estableciendo
en su artículo 81.5 que la Consejería competente en materia de educación determinará la
organización y la evaluación de las enseñanzas elementales, de acuerdo con lo establecido en
dicha Ley. En consecuencia, de acuerdo con lo establecido en la citada Ley, el presente Decreto
establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.
En el mismo, se contempla el reconocimiento de las características específicas del contexto
cultural de Andalucía y de su amplia tradición musical, que se va a encontrar reflejada en
diversos aspectos de las distintas materias. En su conjunto, las enseñanzas elementales de
música priorizarán la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos
básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de
música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
4
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del
mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio
integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores
andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y
como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos
en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura
5
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS
Instrumentos de viento madera: Flauta travesera, oboe,
clarinete, fagot y saxofón.
-
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
-
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
-
Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.
-
Principios básicos de la digitación.
-
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales.
-
Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
-
Técnicas y recursos para el control de la afinación.
-
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades,
dinámicas y registros.
-
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
-
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
-
Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o
dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos
básicos.
-
Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
-
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
-
Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
-
Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
-
Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
interpretativa del alumno o alumna.
-
6
Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
-
Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas (excepto en la
flauta travesera).
-
Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior
aprendizaje del fagot, saxofón o clarinete.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía, los criterios de evaluación de las enseñanzas elementales
de música son:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición
y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los
profesores y profesoras
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de
su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de
comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para
desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos
musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen
relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se
pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este
criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que
permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación
se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a
través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio
de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del
texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna
7
comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas
básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el
instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para
expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la
progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad
síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos.
Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a
edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los
anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o
inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se
comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios
estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este
criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la
consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos
son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena,
por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del
proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta
forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos
fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este
criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del
8
alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus
compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y
unificado.
1er CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS:

Montar y desmontar el instrumento.

Ser consciente de la limpieza y cuidado del instrumento.

Tomar consciencia de los elementos corporales que intervienen en la emisión del
sonido.

Lograr una buena posición y sujeción del oboe que permita la práctica de la
relajación a la vez que el control de la respiración.

Controlar la columna de aire (en la inspiración y espiración) mediante la práctica
de la respiración diafragmática.

Conseguir una embocadura que nos permita flexibilidad en el sonido.

Mantener notas tenidas largas.

Emitir y articular el sonido.

Iniciar al alumno en la lectura musical con el instrumento a un nivel muy básico.

Preparar la audición.

Adquirir soltura e igualdad en los dedos.

Conocer la escala cromática en notas largas desde el Si b grave hasta el Re
sobreagudo.

Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.
CONTENIDOS:

Partes del instrumento, montaje e higiene.

Colocación del cuerpo para tocar el oboe.

Respiración diafragmática. Cómo y porqué. Tipos de respiración. Ejercicios con y
sin lengüeta.

9
Emisión del sonido.

Práctica de notas tenidas, atendiendo a la calidad del sonido y aumentando
progresivamente la capacidad de aire.

Ejercicios de sincronización de dedos.

Practica los diferentes tipos de ataques (picados, ligados,, ligados-picados, etc…).

Preparación de la audición.

Práctica y estudios de obras, fragmentos, ejercicios y lecciones atendiendo a los
elementos de interpretación del primer curso de lenguaje musical.

Conocimiento de las diversas formas de estudio para un mayor rendimiento.
NIVELES MÍNIMOS:
 Tocar 3 canciones populares, al menos una de memoria.
 Conocer las partes del instrumento.
 Colocación correcta de la embocadura.
 Conocer cómo respirar correctamente.
 Medir correctamente las figuras básicas.
 Ejecutar la escala de Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.
 Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas.
 Montar y mantener el instrumento en buen estado.
 Tocar las piezas propuestas en clase.
 Conocer y aplicar el picado y el ligado.
 Participar en la audición si la hubiera.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
Interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y articulación
adecuados a su contenido.
-
Conocer e interpretar con algunas obras significativas del patrimonio musical culto
y popular de Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza.
10
-
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
-
Interpretar en público obras representativas de su nivel en el instrumento.
-
Aprender la dinámica del trabajo en grupo.
-
Comprender y poner en práctica el funcionamiento de la respiración diafragmática.
-
Demostrar un hábito de estudio correcto para la disciplina que nos ocupa.
2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS:

Consolidar la posición correcta del cuerpo, brazos, manos y embocadura.

Afianzar los objetivos del curso anterior.

Mejorar el control de la respiración diafragmática.

Emitir sonidos con la lengüeta variando la presión del aire.

Dominar matices desde P a F.

Conocer nomenclatura de las llaves.

Saber que elementos influyen en la calidad del sonido.

Tomar aire en poco tiempo y expulsarlo lentamente.

Conseguir un sonido estable.

Interpretar canciones populares más completas con mayor control sonoro,
precisión en articulaciones y sentido musical.

Preparar la audición.

Distinguir una buena o mala afinación.

Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.
CONTENIDOS:

Conocimiento del hábito de la práctica individual diaria con el instrumento. Cómo,
cuándo y dónde estudiar.
11

Afianzamiento de todo lo anterior.

La respiración diafragmática.

Combinaciones entre el primero y segundo registro.

Sincronización de dedos y motricidad entre las dos manos.

Desarrollo del registro agudo del oboe.

Notas tenidas largas, sobre todo en el registro agudo.

Concepto de las frases en las piezas.

Preparación de la audición.

Dónde respirar sin romper ninguna frase.

Escalas de Do M, La m, Sol M, Fa.
NIVELES MÍNIMOS:
 Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas.
 Montar y mantener el instrumento en buen estado.
 Tocar las piezas propuestas en clase.
 Tocar los estudios propuestos en clase.
 Tocar 3 piezas propuestas en clase, al menos una de memoria.
 Conocer las partes del instrumento.
 Colocar correctamente la embocadura.
 Mantener una correcta posición de los dedos en el
instrumento.
 Medir correctamente las figuras básicas del nivel.
 Ejecutar de la escala de Do Mayor, Fa Mayor y Sol M en estado
fundamental, terceras y octavas).
 Ejecutar los arpegios de Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, Re
Mayor y Sib Mayor.
 Participar en la audición si la hubiera.
 Conocer y ejecutar las escalas de Re Mayor, Sib Mayor en
estado fundamental, terceras y octavas).
 Montar y mantener el instrumento en buen estado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
Interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y articulación
adecuados a su contenido.
-
Interpretar obras o fragmentos de acuerdo al nivel correspondiente.
-
Interpretar algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de
Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza.
-
Mostrar un aprendizaje progresivo en los estudios y obras propuestos para el
curso.
-
Interpretar en público obras representativas de su nivel en el instrumento, con
seguridad y control de la situación.
12
-
Aprender la dinámica del trabajo en grupo.
-
Poner en práctica el funcionamiento de la respiración diafragmática.
-
Demostrar un hábito de estudio correcto para la disciplina que nos ocupa.
1er CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS:

Reconocer si hay notas desafinadas.

Afianzar los contenidos practicados en cursos anteriores.

Mejorar el control de la respiración diafragmática y aumentar la capacidad pulmonar.

Perfeccionar la emisión de sonidos con el instrumento desde el registro grave al
agudo.

Profundizar en el estudio de los tiempos lentos, desarrollando la capacidad expresiva
del alumno.

Conocer la familia del oboe (viento-madera).

Conocer la trayectoria histórica del oboe.

Reconocer la digitación más cómoda para cada pasaje.

Adquirir hábitos de estudio correctos.

Practicar diferentes dinámicas y articulaciones en toda la extensión del instrumento.

Relacionar los diferentes sonidos obtenidos con la caña con los diferentes registros del
oboe.

Preparar la audición.

Desarrollar la práctica de conjunto y la interpretación en público.

Adquirir velocidad en el picado.
CONTENIDOS:
13

Escalas hasta 3 alteraciones.

Afianzamiento de lo anterior.

Ejercicios de respiración.

Educación auditiva.

Iniciación a los golpes de aire como preámbulo al estudio del vibrato.

Práctica de las diferentes articulaciones.

Lectura a primera vista de piezas fáciles.

Función de las llaves auxiliares.

Ejercicios con la caña.

Práctica de notas tenidas con diferentes dinámicas.

Práctica en conjunto.

Ampliación de la lectura musical.

Preparación de la audición.

Desarrollo total de toda la extensión del oboe.

Perfeccionamiento de un sonido personal.

Desarrollo de unos hábitos de estudio que consoliden la seguridad en la digitación de
la extensión conocida y técnica del oboe.
NIVELES MINIMOS:
 Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas.
 Adquirir una correcta posición del cuerpo.
 Montar y mantener el instrumento en buen estado.
 Tocar al menos tres piezas trabajadas en clase correctamente, al
menos una de memoria.
 Tocar seis estudios correctamente propuestos en clase.
 Utilizar y ejecutar los diferentes matices.
 Tocar al tempo exigido.
 Adquirir una buena embocadura.
 Adquirir una buena posición de las manos en el instrumento.
 Conocer algún ejercicio respiratorio.
 Medir correctamente las figuras del nivel.
 Ejecutar las piezas con la correcta articulación.
 Dominar las escalas de Do Mayor, Fa Mayor y Sol M en estado
fundamental, terceras y octavas).
 Ejecutar los arpegios de Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y
Sib Mayor.
 Ejecutar las escalas de Re Mayor, Sib Mayor en estado fundamental,
terceras y octavas).
14
 Dominar las escalas de La Mayor, Mi b Mayor, La b Mayor, Mi Mayor
en estado fundamental, terceras y octavas).
 Ejecutar los arpegios de La Mayor, Mib Mayor, La b Mayor, Mi Mayor.
 Participar en la audición si la hubiera.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
-
Interpretar obras o fragmentos de acuerdo al nivel correspondiente.
-
Interpretar algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de
Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza.
-
Mostrar un aprendizaje progresivo en los estudios y obras propuestos para el
curso.
-
Interpretar en público obras representativas de su nivel en el instrumento, con
seguridad y control de la situación.
-
Aprender la dinámica del trabajo en grupo.
-
Poner en práctica el funcionamiento de la respiración diafragmática.
-
Demostrar un hábito de estudio correcto para la disciplina que nos ocupa.
2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS:
15

Aumentar la flexibilidad del sonido.

Afianzar los contenidos practicados en cursos anteriores.

Profundizar en el estudio de las obras y en el fraseo de las mismas.

Conocer la totalidad de la extensión del oboe.

Iniciar al alumno en la práctica de la lectura a primera vista.

Iniciar al alumno en el montaje de las cañas.

Saber hacer reguladores.

Conocer y trabajar vibrato.

Conocer y trabajar los medios para conseguir una buena afinación.

Saber situar respiraciones en una partitura.

Memorizar textos musicales con el fin de cumplir los mínimos propuestos por el
ministerio y establecidos por el centro.

Dominar matices (pp- Mp- p-mf-F-ff).

Conocer acelerandos y ritardandos.

Preparar la audición.

Adquirir el nivel necesario para poder superar con éxito la prueba de acceso a las
Enseñanzas Profesionales.
CONTENIDOS:

Afinación y su control.

Afianzamiento de todo lo anterior.

Conocimiento de toda la extensión del oboe.

Audiciones comentadas.

Ejercicios de vibrado.

Lectura a primera vista.

Fraseo y terminaciones de frase.

Clases prácticas sobre la fabricación de cañas.

Ejercicios predeterminados de conocimiento de los diferentes tipos de vibrato.

Escalas hasta 4 alteraciones.

Preparación de la audición.

Desarrollo de unos hábitos de estudio correctos.
NIVELES MÍNIMOS:
 Tocar tres obras o piezas de diferentes estilos.
 Tocar una de las piezas anteriores de memoria.
 Tocar al menos cinco estudios técnicos propuestos en clase.
 Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas.
 Adquirir una correcta posición del cuerpo.
 Montar y mantener el instrumento en buen estado.
 Utilización y ejecución de diferentes matices.
 Utilizar una correcta embocadura.
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 Tocar al tempo exigido.
 Adquirir una correcta posición de las manos y brazos en el instrumento.
 Realizar y conocer algún ejercicio de respiración.
 Medir correctamente.
 Ejecutar correctamente la articulación.
 Ejecutar la escala de Do Mayor, Fa Mayor y Sol M en estado fundamental, terceras y octavas).

Dominar las escalas de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib Mayor, La Mayor, Mi b
Mayor, La b Mayor, Mi Mayor en estado fundamental, terceras y octavas)
 Conocer y ejecutar los arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib Mayor, La
Mayor, Mib Mayor, La b Mayor, Mi Mayor.
CRITERIOS DE EVALUACÍON:
-
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
-
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo
adecuados a su contenido.
-
Interpretar obras de diferentes estilos respetando las características de la época.
-
Analizar los rasgos característicos de las obras escuchadas.
-
Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del
patrimonio musical culto y popular de Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza.
-
Mostrar un aprendizaje progresivo en los estudios y obras propuestos para el curso.
-
Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento, con
seguridad y control de la situación.
-
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha
y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
-
Poner en práctica el funcionamiento de la respiración diafragmática.
-
Demostrar un hábito de estudio correcto para la disciplina que nos ocupa.
Criterios de Calificación para las Enseñanzas Básicas
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Según el momento en que se realiza, la evaluación puede ser inicial, continua y final.
17
1. Evaluación inicial: Se realiza a principio de curso y trata de determinar el nivel de
conocimientos y habilidades que poseen los/as alumnos/as en el momento de comenzar el
aprendizaje.
2. Evaluación continua: Se aplica a lo largo del curso con el fin de detectar el nivel de
aprovechamiento de cada alumno/a durante el aprendizaje y los errores o fallos que se
producen pudiendo ser modificados.
3. Evaluación final: Tiene lugar al final de cada trimestre para establecer un juicio global sobre
la superación o no del proceso de aprendizaje.
Durante la evaluación continua, se valorarán estos aspectos:
-
Digitación.
-
Respiración.
-
Sentido Rítmico.
-
Interpretación.
-
Afinación.
-
Memorización.
-
Piezas Trabajadas.
-
Sonido.
-
Cañas.
La calificación del alumnado (que se expresará en valores numéricos del 1 al 10) va a depender
de tres campos:
-
70% = cumplimiento de los objetivos programados.
20% = actitud en clase.
10% = asistencia a conciertos.
En cuanto a las faltas de asistencia: con un 25% de ausencias justificadas durante el curso, el
alumno/a pierde el derecho a la evaluación continua. Si no supera dos de las asignaturas del
curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso
siguiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN.
La calificación negativa en la asignatura supondrá la recuperación de ésta en la clase del curso
siguiente, teniendo en cuenta los criterios de evaluación expuestos y comprobando que el
alumno/a alcanza los niveles del curso en el que haya obtenido dicha calificación negativa.
Si el alumno/a, además, obtiene otra calificación negativa en otra de las asignaturas de las que
consta su currículo, distinta a la de Oboe, el alumno/a no podrá promocionar al curso
siguiente, con lo que la recuperación de dichas asignaturas se llevará a cabo con la asistencia
18
del alumno/a a las clases de las asignaturas no superadas. Al igual que en el caso anterior, y
por lo que a la asignatura de Oboe respecta, los criterios de evaluación para este caso serán los
anteriormente expuestos y se comprobará que el alumno/a alcanza, en esta ocasión, los
niveles mínimos del curso no superado.
RECURSOS DIDÁCTICOS PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
Recursos didácticos

Espejos.

Radio C.D.

Oboe, corno inglés.

Obras y métodos.

Metrónomo.

Afinador.

Piano en el aula.

Máquina de raspado de cañas.

Guillotina para cortar cañas.

Material para hacer cañas.

Sillas sin paleta.

Atril.

Pizarra.

Tizas.

Papel pautado.

Lápiz y goma.

Navajas Riegger.

Micrómetro.
Todo el material expuesto a continuación es orientativo, el profesor seleccionará el
mismo en función del nivel cognitivo del alumno.
Métodos y obras orientativas para Enseñanzas Básicas
1º Curso del 1er ciclo de Enseñanzas Básicas
-Escalas de Do M, Fa M, Sol M con todas las articulaciones posibles.
19
-Aprende a tocar el oboe....................................................... P. Wastall
-Las primeras lecciones de oboe ........................................................ S.Crozzolli
-Estudios progresivos para oboe (book 1).............. J.Davies y P.Harris
-Piezas fáciles para oboe (adaptaciones de canciones populares) para tocar solo o en
grupo.
-Fichas elaboradas por el profesor.
2º Curso del 1er ciclo de Enseñanzas Básicas
-Escalas : se sumaran a las de 1º, Si b M, Re M, Mi b M, La M, con todas las
articulaciones posibles.
-40 estudios melódicos de .......................................................H. Brod.
-Aprende a tocar el oboe de..................................................P. Wastall.
- Estudios progresivos para oboe(book 1).............J. Davies y P.Harris.
-Largo y Allegretto de........................................................B. Marcello.
-Adaptaciones de piezas populares para tocar solo o en grupo.
-Fichas elaboradas por el profesor.
1º Curso del 2º ciclo de Enseñanzas Básicas
-Repaso de las escalas de 1º y 2º curso, más La b M y Mi b M. En terceras y octavas.
-40 estudios melódicos de........................................................H. Brod.
-Estudios progresivos para oboe (book 1)..................................J. Davies y P. Harris.
-Método para oboe vol. II.......................................................J. Séllner.
-Largo y Allegretto de .......................................................B. Marcello.
-Concierto de .............................................................Corelli-Barbirolli.
-Romanza de............................................................C. Nielsen.
-Duos.
-Adaptaciones de piezas populares para tocar solo o en grupo.
2º Curso del 2º ciclo de Enseñanzas Básicas
-Repaso de las escalas de curso anteriores, más las escalas menores
correspondientes, en terceras y octavas.
-Método para oboe volI..........................................................J. Sellner.
20
-Ejercicios de técnica vol. II......................................................Salviani.
-Concierto de..............................................................Corelli-Barbirolli.
-Romanza de .......................................................................C. Nielsen.
-40 estudios de.........................................................................H. Brod.
-Estudios melódicos vol.III..........................................................Barret.
-Largo y Allegretto de........................................................B. Marcello.
-Seis miniaturas de.................................................................H. Darke
-Concierto nº 3 de................................................................F. Haendel.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA CLASE DE OBOE EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS
Se utilizará una metodología totalmente activa, en la que hay que orientar al
alumno hacia una actividad interna que le obligue a plantearse interrogantes, y a buscar
estrategias que le permitan resolverlas, relacionando lo que ya conoce con los nuevos
aprendizajes que se le presenten.
Lo que quiere decir que es fundamental utilizar una progresión en la complejidad de
los contenidos, acorde con las posibilidades de su desarrollo sensoperceptivo, teniendo
en cuenta sus capacidades, conocidas las mismas a partir de la evaluación diagnóstica
(inicial). El descubrimiento del entorno sonoro tiene que ser una actitud de interés por
parte del alumno, por lo que se estimularán las reacciones personales que lo impliquen
cotidianamente, al estar el sonido presente en nuestras vidas en todo momento. En este
sentido el profesor tiene una ardua tarea ya que la experiencia nos dice que, cuando los
alumnos/as comienzan la enseñanza musical, muchas veces lo hacen medio obligados, u
otras que empiezan muy entusiasmados y luego se vienen abajo por diferentes motivos
(casi siempre el profesor tiene la culpa: no preparar bien las clases, no hacer una
enseñanza progresiva, no adaptar el proceso al alumno, etc...).
Por eso la labor del profesor es muy importante en estos comienzos, deberá crear
unas expectativas que mantengan al alumno siempre con una gran motivación, o por lo
menos intentarlo siempre.
El clima que creemos en las clases será fundamental para el correcto
funcionamiento de las actividades de enseñanza-aprendizaje. El profesor deberá siempre
estar y ser cercano al alumno:
21
-Con la vestimenta, si vamos a las clases con chaqueta y corbata estamos
poniendo una primera barrera de comunicación porque impondremos demasiado
respeto a los alumnos. (Algunos son muy pequeños).
-No deben tener miedo a fallar, puesto que la clase no es una sala de
conciertos, sino un lugar donde se va a aprender y normalmente fallando. Para ello el
profesor reforzará positivamente las cosas buenas y no enfatizará en las negativas.
-La comunicación y la confianza son muy importantes para el intercambio
de información entre profesor-alumno y alumno-alumno. Tenemos que crear un
ambiente distendido y comportarnos a veces como ellos sin perder el control de la clase,
ni el mando.
Las clases colectivas cumplen una labor muy importante de socialización del
alumno, que le va a servir además para adaptarse mejor a otras asignaturas de conjunto
de otras asignaturas, como coro , orquesta, música de cámara, etc...Indudablemente de
que es una hora más de clase a la semana. (Muchas veces no se le da la importancia que
tiene en los conservatorios). Además cumple una serie funciones que sólo se pueden
llevar a cabo en ella:
-Función psicológica: El alumno se socializa y no se inhibe tanto,
desarrollando la seguridad.
-Función estética: Hay intercambio de ideas y de propuestas, desarrollando
el sentido crítico.
-Función epistemológica: Reestructura conceptos y ayuda a la comprensión
de conceptos subjetivos, es decir, no es lo mismo un fuerte tocando solo en la clase
individual, que un fuerte tocando en grupo.
-Función técnica: Mejora afinación, ritmo y toca en grupo.
-Función ética: Se acostumbra a cumplir unas normas de convivencia en
grupo, como la puntualidad, respeto al silencio, escuchar a los demás, ser responsable,
ser solidario con el grupo, etc...
Siempre se potenciarán las posibilidades de escucha y apreciación sonora, a
través de la motivación a la escucha, natural en el ser humano. A partir de esa actitud se
aumentará paulatinamente la complejidad de los ejercicios, mostrados como un reto
distendido y de una forma lúdica, así como ligeramente competitivo, en un ambiente de
atención y silencio que propicien su realización; es fundamental que el alumno trabaje
de forma desinhibida, así como que acepte el propio fracaso ante los nuevos ejercicios o
las nuevas obras.
22
La docencia mantendrá siempre una postura motivadora, aceptando las
propuestas de trabajo que libremente aporte el alumnado de una manera individual o
grupal (clase colectiva). Para ello se procurará que cada cual adopte en el seno del grupo
un papel activo, lo que hace necesario además de lo expresado, un ambiente conjunto
positivo, en el que las ideas de todos los componentes sean escuchadas, valoradas y
respetadas.
En la clase colectiva, el trabajo en equipo resulta fundamental a la hora de
adquirir una conciencia social y grupal, permitiendo una mayor autonomía personal en la
relación con los demás, lo que posibilita el intercambio de ideas y experiencias. La
realización de propuestas de ejercicios concretos será, indistintamente, individual o
grupal.
Tampoco hay que olvidar que es una enseñanza integral, por lo tanto es
importante saber qué otras asignaturas está realizando el alumno, con las que la
asignatura de oboe tiene unos objetivos mínimos comunes y que el Equipo de
Coordinación Pedagógica es el que los debe establecer, para hacer la programación
teniendo en cuenta esos objetivos mínimos.
La relación con otros departamentos también debe existir, como preparar
audiciones.
Por supuesto la comunicación con los padres o tutores de los alumnos debe ser
de absoluta confianza, pues para corregir malos hábitos y actitudes es necesaria la
colaboración de todo el entorno del niño.
Por último hablar de la responsabilidad que tiene el profesor de cambiar con los
tiempos. Debe procurar estar al día de las nuevas pedagogías, y actualizar la
programación con el paso del tiempo. No olvidemos que si un buen profesor no se
recicla con el paso del tiempo, a los 10 años probablemente ya no lo será tanto.
23
ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS
Este tipo de actuaciones guarda una relación directa con la función de profesor – tutor.
Así pues, dicha función consistiría en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o
tutores.
En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las
dificultades que presentan estos alumnos en relación con las distintas especialidades que
imparten los distintos miembros de dicho equipo.
Todo ello con objeto de adaptar y
homogeneizar el ritmo de aprendizaje a los alumnos en cuestión.
Los alumnos con posibles necesidades educativas especiales los podemos clasificar en
función de los siguientes criterios:
a) dependiendo de su actitud, es decir, con poco interés o interés nulo. Suele haber
alumnos que han ingresado en la especialidad de oboe de manera indirecta, es
decir, por imposibilidad de hacerlo en su instrumento favorito, lo que va en
detrimento de su rendimiento. Estos alumnos requieren ciertas dosis de diálogo,
con las que el alumno tome conciencia de que la decisión que ha tomado requiere
una implicación mayor. En este sentido, el papel de los padres o tutores es
fundamental para promover el cambio de actitud del alumno.
b) dependiendo de su aptitud, es decir, con un grado de desarrollo bajo. Algunos
alumnos tienen un grado de desarrollo cognitivo bajo. Esto no debe hacernos creer
que no poseen cierta capacidad potencial. No obstante, el docente deberá adaptar
las actividades programadas al nivel de desarrollo real del alumno sin que éste se
sienta inferior al resto de sus compañeros. Asimismo, un alumno con un nivel de
desarrollo superior, ya sea por su naturaleza o por cuestión de edad (alumnos más
mayores) también necesitará una adaptación curricular que encauce debidamente
su capacidad potencial y evite que se aburra. Algunas medidas podrían ser:
asistencia a clases de niveles superiores, posibilidad de ampliación de matrícula,
presentación a la prueba de acceso a grado medio o simplemente elevar el nivel de
exigencia. Obviamente, y como en el caso anterior, el papel de los padres y la
coordinación entre el equipo educativo vuelven a ser indispensables.
24
En cuanto a las discapacidades psíquicas, entramos en un terreno muy amplio,
al que sólo vamos a referirnos de manera general. En relación a los déficits
cognitivos, de atención o trastornos emocionales utilizaremos el mismo tipo de
adaptación referido en el punto b) para alumnos con un bajo nivel de desarrollo.
c) dependiendo del contexto social: si el principal problema reside en la falta de
capacidad económica, el alumno puede empezar a practicar con el instrumento
propio del Conservatorio, para que no se estanque. Hablar con los padres sobre la
posibilidad de comprar un instrumento, aunque sea en el mercado de 2ª mano, o a
plazos, y que éste puede ser a su vez, revendido en caso de que el niño se aburra o
se niegue a continuar sus estudios, suavizando el desembolso económico.
Ahora bien, si el problema es el contexto familiar, es decir, familias
desestructuradas y con problemas de convivencia, habría que comprobar,
mediante el diálogo con el alumno y/o con los padres o tutores, hasta qué punto el
alumno tiene posibilidades de estudiar. En definitiva, conocer la situación familiar
para vislumbrar cuáles deben ser los niveles de exigencia.
Por último, prever las necesidades que puedan presentar alumnos que no
posean un adecuado nivel del idioma castellano. Para afrontar este problema, será
necesario hablar con los padres para comprobar que estén promoviendo el
aprendizaje del idioma y su integración en la cultura local. Enseñarle las palabras
básicas (oboe, llaves, notas, nombre de las figuras) a través del lenguaje gestual al
principio, y con palabras básicas conforme vaya avanzando en su progresión
idiomática, puede ser un buen comienzo.
En este apartado no tenemos muchos problemas ya que se pueden hacer tantas adaptaciones
curriculares como alumnos tengamos ya que las clases son individuales.
Haciendo un
diagnóstico inicial podemos establecer unos mínimos para unos y otros en función de donde
estimemos que pueden llegar, estimando mucho más oportuno fijarnos en la calidad que en la
cantidad.
CULTURA ANDALUZA
Se interpretarán pequeñas piezas populares andaluzas como: villancicos, nanas, etc., el
himno de Andalucía, y danzas de la región como: malagueñas, verdiales, sevillanas, tanguillos,
25
etc. Se explicará al alumno el origen, la forma y la interpretación de estas piezas del
patrimonio cultural andaluz (al ser pequeñas se utilizarán como ejercicio de memoria).
Se tocarán a primera vista solos de piezas de Semana Santa en Andalucía, que vienen
de las saetas y muy vinculadas al flamenco.
Asistencia a conferencia o audición de flamenco (actividad extraescolar).
En lo posible, en las explicaciones que necesiten relacionar la música con las otras se
podrán
como ejemplo pintores, escultores, artesanos, escritores y poetas de origen o
inspiración andaluza.
El objetivo es que el alumno, tras el conocimiento, comprensión y análisis de las
principales manifestaciones musicales de su entorno, comarca, provincia y Andalucía, pueda
asumir las mismas como reflejo de las señas de identidad de nuestro pueblo.
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,
además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
26
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española
y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
27
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS DE OBOE EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas de Oboe, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos
contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control
de dinámicas y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,
de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de
inspiración andaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación
de pequeños problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe.
6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un
repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada
nivel.
7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: articulación, fraseo, etc.
8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
28
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes
roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los
conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y
como solista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el oboe es un
instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de
dicho instrumento.
14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la
calidad de la interpretación.
15. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y
concentrarse en la interpretación.
16. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
17. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y
realización de las mismas.
18. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones
artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
19. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
20. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la
interpretación.
CONTENIDOS
1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,
vibrato, flexibilidad, afinación, etc.
2.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.
4.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración,
línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.
5.
29
Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.
6.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los
conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. Estudio práctico
de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor.
7. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.
8. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.
9. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.
10. Práctica de la lectura a vista e improvisación.
11. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
12. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en
la interpretación con el oboe moderno.
13. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y
solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.
14. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y
la calidad de la interpretación.
15. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la
técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.
16. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad
comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la
música.
17. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.
18. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y
preferencias.
19. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.
20. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica
de respiración.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Según la Orden del 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, los criterios de evaluación para las
especialidades instrumentales son los siguientes:
30
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
La evaluación no se dirigirá única y exclusivamente a determinar el grado de asimilación y
dominio por parte del alumno o alumna de lo que se supone que debía haber aprendido, sino
que también se someterá a evaluación la misma programación y el proceso de enseñanza
utilizado por parte del docente.
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS:
31

Conocer el atado de las cañas y comenzar con el raspado.

Iniciar al alumno en el vibrato.

Aumentar la flexibilidad del sonido.

Lograr una autonomía progresiva en la resolución de dificultades.

Perfeccionar el control del sonido y de sus posibilidades expresivas.

Conocer las llaves de trinos.

Conocer posiciones del registro sobreagudo, hasta el Mi b.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas.

Afianzar todos los objetivos del grado elemental.

Conocer los diferentes tipos de picado y aplicarlos.

Preparar la audición.
CONTENIDOS:

Diferentes raspados de cañas.

Lectura a primera vista.

Notas tenidas.

Ejercicios de flexibilidad.

Ejercicios de afinación.

Ejercicios de vibrato.

Control del vibrato mediante diferentes ejercicios.

Desarrollo progresivo de la velocidad en el legato y en las diferentes articulaciones.

Estudio del registro sobreagudo.

Estudio de los diferentes estilos, con especial atención de los movimientos lentos.

Preparación para la audición.

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color,
expresividad.
NIVELES MÍNIMOS:
-
Interpretar 2 obras de la relación de obras orientativas para este curso.
-
Tocar seis estudios y las escalas propuestas en clase correctamente, de la lista
orientativa para este curso.
32
-
Interpretar un movimiento de memoria de una de las obras de escogidas para este
cuso.
Referente a la técnica e interpretación:
-
Medir y articular correctamente.
-
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
-
Aplicar correctamente las respiraciones.
-
Tener una correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
-
Tener una correcta colocación de la embocadura.
-
Tocar al tempo exigido.
-
Conseguir claridad en la digitación.
-
Producir diferentes dinámicas en la interpretación.
-
Conseguir musicalidad acorde al estilo a interpretar.
-
Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol.
-
Ser preciso en las emisiones.
-
Comenzar a atar sus propias lengüetas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
Utilizar correctamente la respiración diafragmática.
-
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
-
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
-
Demostrar soltura en la lectura a primera vista.
-
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
-
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
33
OBJETIVOS:

Emitir cualquier nota con precisión.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación.

Asimilar que la constancia y la seriedad en el trabajo son imprescindibles para
alcanzar las metas.

Conocer diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romántico, etc…).

Regularidad y fluidez mecánica en todos los intervalos a cualquier velocidad.

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.

Practicar la fabricación de cañas.

Potenciar el desarrollo de la memoria y la lectura a primera vista.

Conocer las características de cada compositor a interpretar para obtener
mayores posibilidades expresivas (fraseo, articulación, etc…).

Adquirir la experiencia básica de comportamiento y puesta en escena para
actuar en público.

Interpretar y analizar las obras más representativas de las diversas épocas y
estilos.

Leer a primera vista.

Iniciar al alumno en la capacidad de improvisar.
CONTENIDOS:
34

Escalas. Intervalos de 3º y 4º.

Ejercicios de afinación.

Estudio del repertorio de las diferentes épocas.

Ejercicios de flexibilidad.

Lectura a primera vista.

Control del miedo del escénico.

La escucha de uno mismo. El oído interno.

El vibrato como recurso estilístico.

La memoria auditiva.

La interpretación delante del público.

Características de la escritura musical y literaria para el oboe.

La improvisación: organización de los materiales y técnicas de interrelación.

Aplicación de los conocimientos teóricos a la práctica en la construcción de
cañas.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de las diferentes versiones.
NIVELES MÍNIMOS:
-
Interpretar 2 obras de la relación de obras orientativas para este curso.
-
Tocar los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este
curso.
-
Interpretar un movimiento de memoria de una de las obras escogidas para este
cuso.
Referente a la técnica e interpretación:
-
Medir y articular correctamente.
-
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
-
Aplicar correctamente las respiraciones.
-
Tener una correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
-
Tener una correcta colocación de la embocadura.
-
Tocar al tempo exigido.
-
Conseguir claridad en la digitación.
-
Producir diferentes dinámicas en la interpretación.
-
Tener musicalidad acorde al estilo a interpretar
-
Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol.
-
Conseguir precisión en las emisiones.
-
Comenzar a atar sus propias lengüetas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-
35
Utilizar correctamente la respiración diafragmática.
-
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
-
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
-
Demostrar soltura en la lectura a primera vista.
-
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
-
Interpretar de memoria al menos una de las obras trabajadas en el curso.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
-
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS:

Dominar todos los matices.

Controlar todos los reguladores.

Tocar en grupos de música de cámara.

Afianzar lo aprendido en cursos anteriores.

Practicar las pautas básicas de la interpretación.

Desarrollar la capacidad del alumno a la hora de improvisar.

Avanzar en el raspado de la caña.

Aplicar los conocimientos adquiridos sobre ejercicios y estudios en la
interpretación de las obras contemporáneas.

Analizar e interpretar las obras más representativas del repertorio de
Oboe.
CONTENIDOS:
36

Ejercicios de afinación.

Audición.

Interpretación de un repertorio de obras ya estudiadas con la máxima
perfección posible.

La autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

Práctica de dúos.

La memoria auditiva.

Los recursos expresivos del instrumento.

Los adornos.

La concentración.

La escucha a uno mismo y al grupo.

La improvisación.

Distintos tipos de raspado.
NIVELES MÍNIMOS:
- Interpretar 2 obras de diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romanticismo o
Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso.
-
Tocar los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este
curso.
-
Interpretar 2 movimientos de memoria de cualquiera de las obras escogidas para
este cuso.
Referente a la técnica e interpretación:
37
-
Medir y articular correctamente.
-
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
-
Aplicar correctamente las respiraciones.
-
Tener una posición correcta del cuerpo y de los dedos en el instrumento.
-
Tener una buena embocadura.
-
Tocar al tempo exigido.
-
Comenzar con la utilización del vibrato.
-
Tener claridad en la digitación.
-
Producir diferentes dinámicas en la interpretación.
-
Tener musicalidad acorde al estilo a interpretar
-
Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol.
-
Tener precisión en las emisiones..
-
Atar las lengüetas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-
Utilizar correctamente la respiración diafragmática.
-
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
-
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
-
Demostrar soltura en la lectura a primera vista.
-
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
-
Interpretar de memoria al menos una de las obras trabajadas en el curso.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
derivados de las lengüetas.
-
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS:
38

Conseguir mayor perfección en la claridad de la ejecución del sonido y en la
digitación

Tener flexibilidad en el sonido, color y timbre en todos los registros del oboe y en
todas las dinámicas.

Dominar progresivamente la técnica en la fabricación de cañas.

Conocer las principales obras del repertorio orquestal del oboe.

Conocer el oboe a fondo como miembro de la orquesta.

Dominar todos los matices.

Afianzar lo aprendido en cursos anteriores.

Dominar las pautas básicas en la interpretación.

Desarrollar la capacidad del alumnado a la hora de improvisar.

Aplicar los conocimientos aprendidos sobre ejercicios y estudios en la
interpretación de obras contemporáneas.

Analizar e interpretar las obras más representativas del repertorio de oboe.
CONTENIDOS:

Realización de escalas.

Ejercicios de afinación.

Notas tenidas con afinador delante.

Desarrollo progresivo de la velocidad en legato y en las diferentes
articulaciones.

Control adecuado del vibrato mediante diferentes ejercicios.

Audición.

Interpretación de las obras propuestas.

La autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
39

Práctica de dúos.

La memoria auditiva.

Los recursos expresivos del instrumento.

Los adornos.

La concentración.

La escucha a uno mismo y al grupo.

La improvisación.

Distintos tipos de raspado.
NIVELES MÍNIMOS:
- Interpretar 2 obras de diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romanticismo o
Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso.
-
Tocar los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este
curso.
-
Interpretar una obra de memoria. Cualquiera de las obras escogidas para este cuso.
Referente a la técnica e interpretación:
-
Medir y articular correctamente.
-
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
-
Aplicar correctamente las respiraciones.
-
Utilizar el vibrato.
-
Solucionar correctamente los problemas de afinación.
-
Tener una posición correcta del cuerpo y de los dedos en el instrumento.
-
Tener una buena embocadura.
-
Tocar al tempo exigido.
-
Tener claridad en la digitación.
-
Producir diferentes dinámicas en la interpretación.
-
Tener musicalidad acorde al estilo a interpretar.
-
Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol.
-
Tener precisión en las emisiones.
-
Atar y comenzar el raspado las lengüetas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
40
-
Utilizar correctamente la respiración diafragmática.
-
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
-
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
-
Demostrar soltura en la lectura a primera vista.
-
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.
-
Interpretar de memoria al menos una de las obras trabajadas en el curso.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
-
Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
derivados de las lengüetas.
-
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Criterios de Calificación para las Enseñanzas Profesionales
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Según el momento en que se realiza, la evaluación puede ser inicial, continua y final.
1. Evaluación inicial: Se realiza a principio de curso y trata de determinar el nivel de
conocimientos y habilidades que poseen los/as alumnos/as en el momento de comenzar el
aprendizaje.
2. Evaluación continua: Se aplica a lo largo del curso con el fin de detectar el nivel de
aprovechamiento de cada alumno/a durante el aprendizaje y los errores o fallos que se
producen pudiendo ser modificados.
3. Evaluación final: Tiene lugar al final de cada trimestre para establecer un juicio global sobre
la superación o no del proceso de aprendizaje.
Durante la evaluación continua, se valorarán estos aspectos:
41
-
Digitación.
-
Respiración.
-
Sentido Rítmico.
-
Interpretación.
-
Afinación.
-
Memorización.
-
Piezas Trabajadas.
-
Sonido.
-
Cañas.
La calificación del alumnado (que irá expresada en valores numéricos del 1 al 10) va a
depender de tres campos:
-
70% = cumplimiento de los objetivos programados.
20% = actitud en clase.
10% = asistencia a conciertos.
En cuanto a las faltas de asistencia: con un 25% de ausencias justificadas durante el curso, el
alumno/a pierde el derecho a la evaluación continua. Si no supera dos de las asignaturas del
curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso
siguiente.
RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA
La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de
Junio se realizará en las pruebas de septiembre. El profesor/a establecerá un programa
de estudios y obras que el alumno deberá presentar a la prueba. El programa incluirá
estudios de diferentes características técnicas y de obras de distintas épocas y estilos
incluidas en la programación docente del curso.
Aquellos alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de Oboe pendiente,
recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los alumnos/as podrán recuperar la
asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo
determine el profesor y lo comunique a la junta de evaluación.
RECURSOS DIDÁCTICOS PARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Recursos didácticos

42
Espejos.

Radio C.D.

Oboe, corno inglés.

Obras y métodos.

Metrónomo.

Afinador.

Piano en el aula.

Máquina de raspado de cañas.

Guillotina para cortar cañas.

Material para hacer cañas.

Sillas sin paleta.

Atril.

Pizarra.

Tizas.

Papel pautado.

Lápiz y goma.

Navajas Riegger.

Micrómetro.
Todo el material expuesto a continuación es orientativo, el profesor seleccionará el
mismo en función del nivel cognitivo del alumno.
Métodos y obras orientativas para Enseñanzas Profesionales
1º Enseñanzas Profesionales
-La técnica del oboe, vol. 1......................................L.Bleuzet
-La técnica del oboe, vol.2......................................J.séller
-La técnica del oboe ,vol 1........................................Flemming
-20 estudios para oboe...............................................H.Brod
-Concierto opus 9 nº2 de Albinoni
-Concierto de A.Marcello en Re menor
-Sonata de Bessozi en Do mayor
43
2º Enseñanzas Profesionales
-La técnica del oboe, vol.2.......................................Salviani
-La técnica del oboe,vol.3 ........................................Barret.
-Sonata de Sammartini
-Romanza de Nielsen
-Concierto en Sol menor de Haendel
-Concierto en Do mayor de Vivaldi (el fácil)
-Sonata de Vivaldi en Sol menor
-Sonata nº1 de Haendel
-Concierto en Fa menor de Telemann
-Concierto de Albinoni en Si b mayor
3º y 4º Enseñanzas Profesionales
-La técnica del oboe vol.2.......................................................L. Bleuzet.
-48 estudios de .........................................................................Ferling.
-Estudios melódicos de.............................................................Luft.
-Método teórico práctico de..................................................Singer.
-Estudios melódicos vol.2......................................................Flemming.
-La técnica del oboe ............................................................Salviani.
-16 estudios diarios.................................................................Giampieri.
-Concierto de Vivaldi en Re menor.
-Concierto de Vivaldi en La menor.
-Concierto en Do menor de D. Cimarosa.
-Sonata en Sol menor de Vivaldi.
-Concierto de Albinoni en Re menor.
-Una sonata metódica de Teleman.
-Una Fantasía de Teleman.
-Concierto de Bach en Re menor.
-Concierto de Bach en Sol menor.
-Concierto en Do Mayor de Haydn.
-Sarabanda y Allegro de G. Grovlez.
44
-3 Romanzas de Schumann.
-Concierto de V. Bellini en Mi b Mayor.
-Concierto en Do de Rossetti.
-Dúos a determinar.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA CLASE DE OBOE EN LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Se utilizará una metodología totalmente activa, en la que hay que orientar al
alumno hacia una actividad interna que le obligue a plantearse interrogantes, y a buscar
estrategias que le permitan resolverlas, relacionando lo que ya conoce con los nuevos
aprendizajes que se le presenten.
Lo que quiere decir que es fundamental utilizar una progresión en la complejidad de
los contenidos, acorde con las posibilidades de su desarrollo sensoperceptivo, teniendo
en cuenta sus capacidades, conocidas las mismas a partir de la evaluación diagnóstica
(inicial). El descubrimiento del entorno sonoro tiene que ser una actitud de interés por
parte del alumno, por lo que se estimularán las reacciones personales que lo impliquen
cotidianamente, al estar el sonido presente en nuestras vidas en todo momento. En este
sentido el profesor tiene una ardua tarea ya que la experiencia nos dice que, cuando los
alumnos/as comienzan la enseñanza musical, muchas veces lo hacen medio obligados, u
otras que empiezan muy entusiasmados y luego se vienen abajo por diferentes motivos
(casi siempre el profesor tiene la culpa: no preparar bien las clases, no hacer una
enseñanza progresiva, no adaptar el proceso al alumno, etc...).
Por eso la labor del profesor es muy importante en estos comienzos, deberá crear
unas expectativas que mantengan al alumno siempre con una gran motivación, o por lo
menos intentarlo siempre.
El clima que creemos en las clases será fundamental para el correcto
funcionamiento de las actividades de enseñanza-aprendizaje. El profesor deberá siempre
estar y ser cercano al alumno:
45
-Con la vestimenta, si vamos a las clases con chaqueta y corbata estamos
poniendo una primera barrera de comunicación porque impondremos demasiado
respeto a los alumnos. (Algunos son muy pequeños).
-No deben tener miedo a fallar, puesto que la clase no es una sala de
conciertos, sino un lugar donde se va a aprender y normalmente fallando. Para ello el
profesor reforzará positivamente las cosas buenas y no enfatizará en las negativas.
-La comunicación y la confianza son muy importantes para el intercambio
de información entre profesor-alumno y alumno-alumno. Tenemos que crear un
ambiente distendido y comportarnos a veces como ellos sin perder el control de la clase,
ni el mando.
Las clases colectivas cumplen una labor muy importante de socialización del
alumno, que le va a servir además para adaptarse mejor a otras asignaturas de conjunto
de otras asignaturas, como coro , orquesta, música de cámara, etc... Indudablemente de
que es una hora más de clase a la semana. (Muchas veces no se le da la importancia que
tiene en los conservatorios). Además cumple una serie funciones que sólo se pueden
llevar a cabo en ella:
-Función psicológica: El alumno se socializa y no se inhibe tanto,
desarrollando la seguridad.
-Función estética: Hay intercambio de ideas y de propuestas, desarrollando
el sentido crítico.
-Función epistemológica: Reestructura conceptos y ayuda a la comprensión
de conceptos subjetivos, es decir, no es lo mismo un fuerte tocando solo en la clase
individual, que un fuerte tocando en grupo.
-Función técnica: Mejora afinación, ritmo y toca en grupo.
-Función ética: Se acostumbra a cumplir unas normas de convivencia en
grupo, como la puntualidad, respeto al silencio, escuchar a los demás, ser responsable,
ser solidario con el grupo, etc...
Siempre se potenciarán las posibilidades de escucha y apreciación sonora, a
través de la motivación a la escucha, natural en el ser humano. A partir de esa actitud se
aumentará paulatinamente la complejidad de los ejercicios, mostrados como un reto
distendido y de una forma lúdica, así como ligeramente competitivo, en un ambiente de
atención y silencio que propicien su realización; es fundamental que el alumno trabaje
de forma desinhibida, así como que acepte el propio fracaso ante los nuevos ejercicios o
las nuevas obras.
46
La docencia mantendrá siempre una postura motivadora, aceptando las
propuestas de trabajo que libremente aporte el alumnado de una manera individual o
grupal (clase colectiva). Para ello se procurará que cada cual adopte en el seno del grupo
un papel activo, lo que hace necesario además de lo expresado, un ambiente conjunto
positivo, en el que las ideas de todos los componentes sean escuchadas, valoradas y
respetadas.
En la clase colectiva, el trabajo en equipo resulta fundamental a la hora de
adquirir una conciencia social y grupal, permitiendo una mayor autonomía personal en la
relación con los demás, lo que posibilita el intercambio de ideas y experiencias. La
realización de propuestas de ejercicios concretos será, indistintamente, individual o
grupal.
Tampoco hay que olvidar que es una enseñanza integral, por lo tanto es
importante saber qué otras asignaturas está realizando el alumno, con las que la
asignatura de oboe tiene unos objetivos mínimos comunes y que el Equipo de
Coordinación Pedagógica es el que los debe establecer, para hacer la programación
teniendo en cuenta esos objetivos mínimos.
La relación con otros departamentos también debe existir, como preparar
audiciones.
Por supuesto la comunicación con los padres o tutores de los alumnos debe ser
de absoluta confianza, pues para corregir malos hábitos y actitudes es necesaria la
colaboración de todo el entorno del niño.
Por último hablar de la responsabilidad que tiene el profesor de cambiar con los
tiempos. Debe procurar estar al día de las nuevas pedagogías, y actualizar la
programación con el paso del tiempo. No olvidemos que si un buen profesor no se
recicla con el paso del tiempo, a los 10 años probablemente ya no lo será tanto.
ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS
Este tipo de actuaciones guarda una relación directa con la función de profesor – tutor.
Así pues, dicha función consistiría en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o
tutores.
47
En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las
dificultades que presentan estos alumnos en relación con las distintas especialidades que
imparten los distintos miembros de dicho equipo.
Todo ello con objeto de adaptar y
homogeneizar el ritmo de aprendizaje a los alumnos en cuestión.
Los alumnos con posibles necesidades educativas especiales los podemos clasificar en
función de los siguientes criterios:
a) dependiendo de su actitud, es decir, con poco interés o interés nulo. Suele haber
alumnos que han ingresado en la especialidad de oboe de manera indirecta, es
decir, por imposibilidad de hacerlo en su instrumento favorito, lo que va en
detrimento de su rendimiento. Estos alumnos requieren ciertas dosis de diálogo,
con las que el alumno tome conciencia de que la decisión que ha tomado requiere
una implicación mayor. En este sentido, el papel de los padres o tutores es
fundamental para promover el cambio de actitud del alumno.
b) dependiendo de su aptitud, es decir, con un grado de desarrollo bajo. Algunos
alumnos tienen un grado de desarrollo cognitivo bajo. Esto no debe hacernos creer
que no poseen cierta capacidad potencial. No obstante, el docente deberá adaptar
las actividades programadas al nivel de desarrollo real del alumno sin que éste se
sienta inferior al resto de sus compañeros. Asimismo, un alumno con un nivel de
desarrollo superior, ya sea por su naturaleza o por cuestión de edad (alumnos más
mayores) también necesitará una adaptación curricular que encauce debidamente
su capacidad potencial y evite que se aburra. Algunas medidas podrían ser:
asistencia a clases de niveles superiores, posibilidad de ampliación de matrícula,
presentación a la prueba de acceso a grado medio o simplemente elevar el nivel de
exigencia. Obviamente, y como en el caso anterior, el papel de los padres y la
coordinación entre el equipo educativo vuelven a ser indispensables.
En cuanto a las discapacidades psíquicas, entramos en un terreno muy amplio,
al que sólo vamos a referirnos de manera general. En relación a los déficits
cognitivos, de atención o trastornos emocionales utilizaremos el mismo tipo de
adaptación referido en el punto b) para alumnos con un bajo nivel de desarrollo.
c) dependiendo del contexto social: si el principal problema reside en la falta de
capacidad económica, el alumno puede empezar a practicar con el instrumento
48
propio del Conservatorio, para que no se estanque. Hablar con los padres sobre la
posibilidad de comprar un instrumento, aunque sea en el mercado de 2ª mano, o a
plazos, y que éste puede ser a su vez, revendido en caso de que el niño se aburra o
se niegue a continuar sus estudios, suavizando el desembolso económico.
Ahora bien, si el problema es el contexto familiar, es decir, familias
desestructuradas y con problemas de convivencia, habría que comprobar,
mediante el diálogo con el alumno y/o con los padres o tutores, hasta qué punto el
alumno tiene posibilidades de estudiar. En definitiva, conocer la situación familiar
para vislumbrar cuáles deben ser los niveles de exigencia.
Por último, prever las necesidades que puedan presentar alumnos que no
posean un adecuado nivel del idioma castellano. Para afrontar este problema, será
necesario hablar con los padres para comprobar que estén promoviendo el
aprendizaje del idioma y su integración en la cultura local. Enseñarle las palabras
básicas (oboe, llaves, notas, nombre de las figuras) a través del lenguaje gestual al
principio, y con palabras básicas conforme vaya avanzando en su progresión
idiomática, puede ser un buen comienzo.
En este apartado no tenemos muchos problemas ya que se pueden hacer tantas adaptaciones
curriculares como alumnos tengamos ya que las clases son individuales.
Haciendo un
diagnóstico inicial podemos establecer unos mínimos para unos y otros en función de donde
estimemos que pueden llegar, estimando mucho más oportuno fijarnos en la calidad que en la
cantidad.
CULTURA ANDALUZA
Se interpretarán pequeñas piezas populares andaluzas como: villancicos, nanas, etc., el
himno de Andalucía, y danzas de la región como: malagueñas, verdiales, sevillanas, tanguillos,
etc. Se explicará al alumno el origen, la forma y la interpretación de estas piezas del
patrimonio cultural andaluz (al ser pequeñas se utilizarán como ejercicio de memoria).
Se tocarán a primera vista solos de piezas de Semana Santa en Andalucía, que vienen
de las saetas y muy vinculadas al flamenco.
Asistencia a conferencia o audición de flamenco (actividad extraescolar).
49
En lo posible, en las explicaciones que necesiten relacionar la música con las otras se
podrán
como ejemplo pintores, escultores, artesanos, escritores y poetas de origen o
inspiración andaluza.
El objetivo es que el alumno, tras el conocimiento, comprensión y análisis de las
principales manifestaciones musicales de su entorno, comarca, provincia y Andalucía, pueda
asumir las mismas como reflejo de las señas de identidad de nuestro pueblo.
MÉTODOS Y OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CUALQUIER CURSO DIFERENTE DE 1º
DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Curso segundo:
• Método “Aprende tocando el oboe” de Peter Wastall. Unidades de la 6 a la 10.
Curso tercero:
• Método “Aprende tocando el oboe” de Peter Wastall. Unidades de la 16 a la 22.
Curso cuarto:
• Método de J. Sellner. Volumen 2. Ejercicios de corcheas tonalidades hasta dos
alteraciones.
• Método de Barret. Volumen 3. 40 estudios. Estudios del 1 al 5.
MÉTODOS Y OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Curso segundo:
Elegir un punto de cada bloque:
Primer bloque:
• Método de Salviani. Volumen 2. Ejercicios correspondientes a tres y cuatro alteraciones.
• Método “40 melodías progresivas” de Barret. Volumen 3. Estudios del 30 al 40.
Segundo bloque:
• Concierto opus 9 nº2 de Albinoni.
• Concierto de Marcello en Re menor.
50
Tercer bloque:
• Sonata de Bessozi en Do mayor.
• Sonata de Sammartini.
Curso tercero:
Elegir un punto de cada bloque:
Primer bloque:
• Método “La técnica del oboe” (1ª parte) de L. Bleuzet. Ejercicios hasta cinco alteraciones.
• Método de Henri Brod. Volumen 2. 20 estudios. Estudios nº 2, 6, 8 y 10.
• Método “25 estudios melódicos”. Volumen 1 de Flemming. Estudios del 1 al 6.
Segundo bloque:
• “Romanza y Humoresque” de Nielsen.
• Concierto en Sol menor de Haendel.
Tercer bloque:
• Haendel,
Curso sexto:
Elegir un punto de cada bloque:
Primer bloque:
• Método “La técnica del oboe” (2ª parte) de L. Bleuzet. Escalas en cuartas hasta siete
alteraciones.
• Método “48 estudios melódicos” de Ferling. Estudios del 20 al 30.
• Grandes estudios. Volumen 3. Barret. Estudios del 1 al 6.
• Método de Salviani. Volumen 4. Estudios del 1 al 6.
Segundo bloque:
• Vivaldi. Sonata en Do menor.
• Saint - Säens. Sonata.
Tercer bloque:
• 3 Romanzas de Schumann.
• Fantasías de Telemann (elegir una).
sonata nº 2.
• Haendel, sonata nº 3.
Curso cuarto:
Elegir un punto de cada bloque:
Primer bloque:
51
• Método “La técnica del oboe” (1ª parte) de L. Bleuzet. Escalas hasta 7 alteraciones.
• Método “25 estudios melódicos”. Volumen 2 de Flemming.
• Método “24 estudios” de Luft. Estudios del 1 al 6.
Segundo bloque:
• T. Albinoni. Op.9 nº 5.
• Telemann. Sonata en la menor.
Tercer bloque:
• Cimarosa. Concierto en Do menor.
• Bellini. Concierto en mi b M.
Curso quinto:
Elegir un punto de cada bloque:
Primer bloque:
• Método “La técnica del oboe” (2ª parte) de L. Bleuzet. Escalas en cuartas hasta cuatro
alteraciones.
• Método “48 estudios melódicos” de Ferling. Estudios del 10 al 16.
• Método “24 estudios” de Luft. Estudios del 13 al 18.
Segundo bloque:
• Haydn. Concierto en Do Mayor.
• Concierto de Vivaldi en La menor.
Tercer bloque:
• Concierto de Vivaldi en Re menor.
• Saint - Säens. Sonata.
ACCIÓN TUTORIAL
La acción tutorial es un elemento fundamental para llevar a cabo la atención a la diversidad.
Tendrá un desarrollo continuado y permanente. Mediante la tutoría se orientará y asesorará al
alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. El tutor se
encargará de informar a los padres y madres, y será el punto de conexión entre padres y
madres o tutores legales y el equipo docente de cada alumno/a. Se explicará a padres y
madres, todos los aspectos relacionados con la organización de las asignaturas, horarios,
evaluaciones, actividades para el presente curso (audiciones, cursos, actividades colectivas,
evaluaciones); cuestiones relacionadas con la programación, con las actividades a realizar del
aula y el estudio en casa, material para el alumnado (métodos, obras, material y herramientas
para la fabricación de cañas, etc…), etc. También se atenderá a los ruegos y preguntas que se
52
planteen. Durante el curso, se mantendrá un diálogo constante con los padres y madres, y se
les informará de todo lo relacionado con el desarrollo de las actividades docentes, del
rendimiento académico de sus hijos/as, y de cualquier eventualidad o problema que requiriera
de su conocimiento. Al concluir cada trimestre, se realizará una reunión con cada familia, para
entregar las notas y realizar, si fuera necesario, las observaciones oportunas. 89 Por otro lado,
la tutoría establece un marco de intercambio de información y coordinación del equipo
docente de cada alumno/a. Una de sus funciones básicas es dar a conocer las aptitudes,
capacidades e interés del alumnado con objeto de orientar más eficazmente el proceso de
aprendizaje. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en
colaboración con el grupo de profesores/as implicados en la formación del alumnado, por lo
que se mantendrá la comunicación con los mismos. De este modo también pueden obtenerse
datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones
curriculares oportunas.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias y extra-escolares cumplen varias funciones dentro del
proceso de enseñanza-aprendizaje:
- Completar la formación de los alumnos-as.
- Servir de actividades de formación o evaluación.
- Dinamizar e implicar al alumnado en la vida cultural del Centro y su entorno.
- Utilizarlas como factor de motivación del alumnado por el carácter funcional que atribuye a
los aprendizajes realizados en el aula.
Este tipo de actividades pueden ser organizadas:
▪ Por el Departamento o de forma interdisciplinar, con otros Departamentos.
▪ Por el propio Conservatorio, en colaboración con el AMPA y /o con otras instituciones
externas al Centro.
Deberán ser programadas y propuestas a principio de Curso por el Departamento al Jefe del
Departamento de extensión cultural y promoción artística. Podemos enumerar algunas de las
siguientes actividades complementarias y extra-escolares:
▪ Organizar audiciones varias a lo largo del curso.
▪ Asistencia a cursos de formación, organizado o no por nuestro conservatorio.
▪ Asistencia a audiciones, conciertos en directo fuera del Centro, visitas culturales, excursiones,
etc.
53
▪ Organización de agrupaciones instrumentales entre los alumnos.
▪ Charlas sobre la historia del instrumento.
▪ Trabajos sobre lectura a primera vista, memorización e improvisación. Ç
▪ Actos académicos, concursos, conciertos, semanas musicales, etc.
▪ Actividades de formación del profesorado de forma permanente, lo que mejorará la
enseñanza impartida y ayudará al aprendizaje del alumnado en general.
EDUCACIÓN EN VALORES
El docente debe ayudar al alumnado a buscar soluciones, ser ejemplo y orientarle en el
proceso de enseñanza-aprendizaje, y por supuesto el maestro debe tener en cuenta los valores
en los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación que se trasmiten en las
aulas a través de las unidades didácticas. Los valores deben tener un carácter consciente,
intencionado, pero no solo por parte del maestro, sino también por parte de los alumnos.
Mediante las relaciones con los humanos en el medio natural y social en que viven se
adquieren valores. Cada persona interioriza aquello que satisface sus necesidades y sus
intereses personales y así orientan sus acciones. Por eso dos personas pueden realizar una
misma actividad pero no estar impulsados por los mismos valores. Cada persona establece su
jerarquía de valores dependiendo de la etapa de desarrollo en que se encuentre, de la
situación, de los ámbitos… también dependerán los valores de la personalidad de las personas.
Son cambiantes, en función de los cambios que se produzcan en la sociedad, además de las
situaciones y personalidad de las personas.
En conclusión, todas las leyes del sistema educativo tienen como finalidad el desarrollo de la
personalidad de los alumnos, además de la adquisición de conocimientos, destrezas,
habilidades… Por eso desde el conservatorio debemos formar personas capaces de vivir en
sociedad desde el respeto, la participación, la libertad, la valoración ética-moral, la dignidad, la
convivencia, la igualdad… valores estos que conforman la Sociedad actual.
INTERDISCIPLINARIEDAD
El gran potencial interdisciplinar de la educación musical se debe a la cantidad de recursos que
se pueden emplear a través de los distintos modos de expresión y percepción que se ven
inmersos en el proceso creativo-musical. Al mismo tiempo, la capacidad de motivación y el
carácter ameno que despierta la música en el alumnado hacen que el proceso de enseñanzaaprendizaje se convierta en una experiencia gratificante donde se aprende significativamente a
través de la acción y la diversión.
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Es tremendamente importante que todos los departamentos didácticos del conservatorio
mantengan un contacto constante para que se desarrollen al mismo tiempo durante el curso
los contenidos comunes de las materias a través de las unidades didácticas.
AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
El Consejo Escolar podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso
inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la
tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno o alumna
asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental.
55