La fuerza social del arte

La fuerza social del
arte
Gaspar Galaz
El
qué?
parece
arte
tener
Esta interrogante ha
importancia;
sin
todo
en nuestra sociedad
de cambios, principalmente para darle otra vez a la actividad
fuerza social. Constatamos a la luz de estas inquietudes que el
sociedades
contemporáneas se
de la
separado
realidad
ha
convertido en un
en
paria,
imperante. Constatamos
social
como forma de comunicación,
los hombres. Comprender que el arte es un
artística
también
alejado
medio sensible
significa
convertirlo
primaria para
en necesidad
su
y
arte
de enten
de apre
como manera
realidad
el
que
derse
hender la
toda
artista en ciertas
un ser
está siendo cuestionado
entre
¿por
preguntarse:
cabe
embargo,
cobrado significación sobre
una
socie
dad.
Platón,
los
pese a
los
existe
situación que no
Antes de
sociedad,
dad de
"el
tiempo,
arte
de
el porqué
su criterio
y la
este
afirmar que el
vivió
épocas de
frente
al
problema, fue uno de
sociedad son conceptos
civilización
nuestra
en
importante
es
su
quiebre
artista,
absoluta
industrial
profundo
inseparables",
capitalista
entre
el
como prolongación
armonía
con
ella.
actual.
artista
de la
y la
socie
Pienso funda
la Edad Media, regida por la economía natural y "donde las
sociales entre las personas, entre el terrateniente y el campesino, entre
1. Los artistas
el artesano aparecen como sus relaciones
en
mentalmente
relaciones
ver
de
vaivenes
primeros en plantear que
personal
el cliente
y
entonces realizaban
yección
de
fe
su
los
de
encargos
personal en
la
pintura religiosa en
obra representa
la fe
los
conventos
colectiva.
"En la
y la
pro
sociedad
la Iglesia, orden en el cual
2- El clero y la
cada uno ocupa el lugar que la naturaleza y Dios le
son las fuerzas que cuidan del manteni
nobleza, como estratos dominantes,
medieval se conservan
los
estados consagrados
por
asignaro
miento
de
de
estos
límites. Este
sistema
derrumba
el
comunidad, se
i
Alfred
Méjico, 1962,
2
vori
p.
Alfred
Martin:
con
Sociología
gremial,
así
advenimiento
del Renacimiento.
como
de
una
Fondo
toda la organización
burguesía de
de
Cultura
"cuño"
Económica,
19.
von
Martin:
op.
cit.
29
fuerzas del dinero y de la inteligencia que
calcula. La democracia municipal fue la nueva forma política de la burguesía,
emancipada como nueva clase social; el artista asume la función de expresar
"ese nuevo poder de la ciudad-estado". La obra de arte hablaba de la gran
deza y la fama de la ciudad, en donde todos estaban arrastrados por la vida
liberal,
que se apoya en
política
económica,
lazzo Vecchio,
propio sentir
nuevas
Según R.
cultural.
y
Saitschick,
Bargello, Santa Croce,
el
y
las
se
identificado
sentía
etc.—
el
con
en esos
monumentos
"veía expresado
artista, del
Pa-
pueblo
el
le
no
cual
—
su
separaba
abismo"
3. El
ningún
de
paso
sociedad
una
a una civilización ur
comunitaria,
bano-capitalista lleva en el campo del arte a una serie de modificaciones; como
la nueva disposición en perspectiva de los personajes, de los objetos, y todo
el conglomerado de las nuevas técnicas de la representación (color tonal, va
lores táctiles, "composición cerrada", punto de fuga único). Estos nuevos me
dios cumplen una finalidad: fortalecen la presentación de un mundo que se
va
descubriendo. "En
época,
aquella
el
arte
aún
no
era
de
privilegio
ciertas
pueblo"
capas
sociales
sino
algo
común
través de las condiciones
confirmación
formas
todo
4. El
imperantes; lo
sociales
arte
se
representaba.
El
un
realizaba
arte
es
a
una
la cual se realizaba. Según J. R. Morales, "las
delatan formas de vida y sólo en función de éstas deben
5. Las formas arquitectónicas de este período cobijaban la
de las veces a las otras manifestaciones artísticas, llegando a formar
sociedad en
arquitectónicas
ser
mayor parte
unidades
de
El
lizar
de la
a
representación.
artista
el equilibrio
le invitaba
ciedad
El
artista
la
sociedad un
entre sus
sus
era para
alegrías,
elemento
importante; "tenía
inquietudes y las fábulas
que rea
la
so
determinada
so
que
6.
a
está
condicionado
y funciona dentro de
una
"estar"
dentro ha tenido, en el caso de los artistas,
Sin embargo, este
múltiples formas de relación, tanto como han sido los modos de relaciones entre
ciedad.
los hombres. Uno de
ellos
es
la
evolución
de la
capitalista al momento capitalista que culmina con
sociedad
la
del
momento
revolución
pre-
industrial, lle
las fuerzas democrático-burguesas y que afectan directa
mente la labor y la obra del artista. Ya a principios del siglo XIX pueden verse
las primeras reacciones de parte de los artistas y los intelectuales contra un
vada
adelante
mundo
"El
en
artista
el
por
que
comienzan
comienza
división y
tación de la vida"7.
creciente
3
R. Saitschick:
4
Janitschek:
a
ser
un
a
exponerse
individuo
especialización
las
contradicciones
aislado
e
incompleto,
del trabajo y de la
del
capitalismo.
de la
fragmen
producto
consiguiente
Sociología del Renacimiento, op. cit., p. 45.
Sociología del Renacimiento, op. cit., p. 45,
5 José Ricardo Morales:
Arquitectónica II. Ediciones de la U. de Chile, 1969,
6Cassou: Situation de L'Art Modeme. Les Editions de Minuit,
París,
7
Fischer: La necesidad del arte. Ediciones Península, 1970, p. 63.
30
cit.
cit.
en
en
p.
119.
p.
45.
La
del
obra
artista es
definida
ahora por su valor comercial, como cual
lo convierte y lo transforma
en dinero. El
romanticismo, como todas las demás formas de rebelión (realis
mo, impresionismo), no pueden en ese momento presentar una fuerza ideoló
gica capaz de desbaratar la idea del arte-mercancía. Es en esta sociedad de
de cambio; la
quier otro objeto
todo
era capitalista
del siglo XIX cuando la burguesía ya ha cimentado su poder, y sos
del nuevo arte que comienza a nacer, lo institucionaliza. Para tal efecto,
principios
pechosa
se
trata de
rígidos
los
a
ser aislado
Es
arte,
la
normar
y
entonces
la
a
"un
realizar
largo
actividad
arte
donde
oficial,
cánones
convertirse en
no
un
los grandes momentos del
decadente
en donde lo "ofi
y
XIX. Así, la sociedad del siglo XIX estrecha el círculo
artística: lo oficial se torna "status"; el artista debía
cuando
ocupó todo el siglo
torno
la sociedad, imponiéndole
artista en
tenía la obligación de ceñirse, para
cuales
cial"
en
del
solitario.
oposición al
en
actividad
con un
oficial",
su
arte
comienzan
se
a
producirse
período academicista
"jurado
consagraba
una exposición
con
y
con
premios
y
también
Este artista,
medallas.
al
que no le podemos negar su condición de extraordinario artesano, tenía
labor bien concreta y un camino absolutamente trazado en su actividad artís
tica. Su labor se encaminaba a inmortalizar a los personajes más importantes
de su época. Su arte debía mostrar el mundo de acuerdo con el gusto privado
una
de los
sus
encomendaban
deseos. Se trata
del artista, desdeñándose
vitalidad
La
antitética.
solamente
una
actividad
Son dos
contrapelo.
toda
de
privado
le
que
capitalistas
mente
la
en
el
que cada
todos
él
su
tremenda
mundo
día los
satisfacer
para
ha
separado, le
Renacimiento,
el
se
más
espalda
la burguesía "era una clase ascendente y el artista,
guesas, formó parte de una fuerza activa y
y
está
el
haciendo
arte,
hacer
la
a
ya no
sino
que
artístico.
juntos, fue
que afirmaba
pura
proposición
separados; y
al
arte marcharon
y
lo
coaccionar
de
carga
capitalista
vemos
ha dado la
capitalismo
de
medios
separación que podría existir entre el capital
sociedad se
bien durante
artística
conceptos
en
trabajo,
los
el
por
Si
porque
las ideas bur
progresista
desarrollo paralelo, la
estilo
de
inmutable
esta relación
taciones
actividad
artística
no
podía
8. Sin embargo,
permanecer
en este
aferrada
a
un
de lenta transformación; a pesar de que en los comienzos
(siglos XV, XVI, XVII) recibió grandes ayudas, las manifes
o
terminan
artísticas
por
sobrepasar
al
capitalismo,
convirtiéndose
en
"oficial"
Sin embargo, y refiriéndonos al arte
nuevamente, éste fue
un reflejo del gusto que provenía de una clase dominante. Esta posición esté
tica del pasado por el pasado y el arte como reflejo de la naturaleza, fue trans
mitida por los museos y, sobre todo, por la educación artística, a las nuevas
su antítesis.
generaciones.
nuestra
8
Este
actual
Fischer:
peso
sociedad.
op.
cit.,
p.
histórico,
El
esta
público
al
herencia
que
en
el
llamamos
gusto
ha
perdurado
en
"culto"
se
sentía
y
se
60.
31
siente tranquilo
del
el mundo
sirve
plo,
marina
para
despierta
Otro
manera—
no
dispuesta hacia
del
necesidad
na
de
arte
"El
arte
el
vez
una
de la
miembro
un
más
países
en
es,
fomentadora de
por
claro
una
o
prado,
esto,
que
una
esencia,
está, le
llamamos de
hoy
éste;
si
el
fuerza
capitalista
bien
social
medio
hacer
su vida privada o para
férrea
artista
del
ciones
tra el
otro tipo
oposición
"oficiales"
arte
y
tramos
relación
mundo
alienado
vertido
en
más
impotente,
toma
mismo
y
la mayor,
de
a
aprehensión
lo
establecido
Protesta
rebela.
la
su papel en
el
más
tiene
una
bue
sólo
por
esa
tienen
valor
La
el más
lo
que
sociedad
ella
carácter
fue
de
su
ser
propio
fetichista de la
de
comienzos:
sus
burguesa del
al punto
con
perdidas
10. Entonces,
que,
en
efecto,
en
y de la sociedad. "En el
las cosas, el hombre se ha con
artista
los objetos; de hecho es, aparentemente,
objetos: el hombre alienado de
artista-sociedad
en
las concep
como
un
mercancía
fetiche,
de
una
que nos
máscara,
habla Marx,
el
sí
un
se
del hombre.
también
relación
contra
despreciable de los
conciencia
apoderado
decadente del
Protesta también
sostenerse
espectro"
n. El
ejemplo).
por
sociedad
comunidad.
Puede
en nuestros
de la forma consumible,
educación
de las ilusiones
"'mundo
entre
(la
todo
sobre
violentamente
deshumanizada del
en el que
objeto
un
es
—y
se redefine a sí mismo.
redefine el arte
una
se
burgués,
capitalismo
en
sociedad
desarrollo— está al
margen, tanto
de
vías
pasado, el
siglo
de la
parte
cualquier
Por
de
en un
han consumido, pero sí de otra
una mercancía de la cual pueden
como
que
arte es para embellecer
otra
de
como
ser
vaca
familia;
por ejem
sociedades
capitalismo no
o
representa
la pintura,
inversión"9.
La
ha
que
emociones.
las
siempre
al
ven
de
importante de esta sociedad,
conglomerado
sacar alguna utilidad.
paisaje, tal
un
el retrato
—aunque
representaba y le
grupo está convencido
y lacrimógenas
vivas
consumo
Este
representar
incluso
e
le
ambientado con el arte que
y
entorno.
siglo
en
el
una
mundo
rebelión
burgués
romántica.
la rechaza; pero
inhabitable el mundo
pasado
encontrar
actual
Gauguin). Es entonces, y pensando tal vez en el
de su vocación original, que Maurice Denis dicta
el artista
una
también
parte
la
reniega
(Van Gogh,
maltratado, desposeído
que
arte
lo
ha dejado de
Por
rodea
su famosa sentencia: "se ha
de recordar que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer
desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana,
recubierta de colores unidos en un determinado orden". Se postula que el
cuadro
9
tomado
por
propias
Fischer: Op. cit., p. 59.
Les illusions perdues.
10Balzac:
"Karl Marx.
32
sus
características,
concebido
en
función de
sus
datos particulares,
el
de la
ejemplo
El
le
que
artista
rácter imitativo
los
organismos
Los
narrativo.
y
poesía pura, que está
ahora
—aunque
y la
siguiendo
música.
trivial—
parezca
nos
la
con
misión
de
que era principalmente
oficiales,
"es
redefinen:
poetas
del artista,
sensibilidad
propia
(Baudelaire, Verlaine)
rompe
encomendaban
la
reflejar
puede
poesía
llegar
necesario
ca
a
la
rese
hecha
signos
con
puros
cuya traducción es
y
decía Rimbaud, quien fue el primero que deshizo la forma y la estructura tra
dicionales de la poesía, adquiriendo el poema una característica impersonal y
aparentemente
objetiva.
El Romanticismo llevó la
más
pero
primitiva,
lo
a refugiarse en
junto
con
elevó
esto
llamó
que se
artística
expresión
la
arte por
el
el
su
a
pura
pasión
esencial,
culto, llegando
manera de es
a un
como
arte,
más
pureza
una
lado, de asumir una posición antagónica al
y,
vida del hombre a la producción por la
que
había
llevado
la
capitalismo,
producción. Esto lo ha heredado el artista moderno. Este huir de la sociedad
que le es adversa hizo del arte actual, por una parte, un hacer solitario, des
de la
capar
conocido
en
lejano,
y
tarnos
artista
El
la
actual,
como
perdido
ser
en
una
ser
obra,
El
muestra; la
derse
arte.
a sí
El
arte
obra
es,
sociedad
otra
que
se
a
atomizar
12
su
Este
lo
en
el
que es el arte.
el
mundo,
es recuperar el
y
le
ser
del
el
artista,
en
al
terreno
proyectar
producto
su
creador; y
expuesto
es
el
cual
y
un
artista,
objeto
sin el
hacer;
a
una
inde
existencia
cual
no
pero ya no
sería
ligado
obra es
modo
pleno
de
por
sociedad
percepción
su
quiebre
vive
comienza
cual
el
posible
a
a
hablar de
la reproducción,
extraordinario,
y comunicación,
frente
al
arte
actual
industrial ha extremado
con
el
término
para
en
una
conocimiento
la
de
ya rigurosa
del trabajo, llegando en estos últimos setenta
conocimiento de la realidad y fragmentarlo de tal forma
el
y la
enten
su expresión máxima.
en este sentido un empuje
define justamente
Mario Pedroza define
su
obra-
—la
la libertad; él la
con
donde la
su existencia
corresponde
un
que
convirtiéndose
está
que
a partir
vez
como
especialización
el
capi
enfren
detenernos
a
relación con
deber
al
sociedad.
una
la totalidad de lo humano. La
división y
en
su
comprender
existir
expresión—
para el
actual12
consiguiente,
dominada,
fundamento de
hacer de él
cambio.
obliga
nos
en-el-mundo,
necesario
a
un
—su
mismo
arte
sino como
Al
es
artista
por
proyecta su
ligada
pero
pendiente,
de
objeto
en un
tanto interesa
social.
realidad
una
como
arte
que
interesado
quehacer
un
grave,
más
mercado
de situaciones,
serie
una
Es importante y
surge
de
artista
tienen validez, y,
que ya no
es
juego del
el
obra
del
que
que está nuevamente enfrentado a replantearse
ha heredado
artista
en
la
situación
otro
otra, lo
por
convierte
que
con
y,
entrando
sorprender,
talismo,
por
realidad
años
que
"Post-modemo".
33
Aisthesis
-
hombre que
de la sociedad
el
El
vive
convierte
obra
de
de
grito
es,
toda
su
una
auténtica
idealizando la
El
hombre
que
vez
la
través de
a
lógicamente
porque
burgués
es
no
su
a
que
más
al
que
tanto
protesta sólo
han llevado la
el
denuncia,
vigor
en clisés
mercado,
un
convertido
origi
fuerza,
sin
tenden
nuevas
arte u
con
valores
otra
manifes
gran
misterio.
partiendo
mercancía, termina
en
en nuestra sociedad.
permanente
metamorfosis
sin
una
es
contemporáneo,
del
gusto
el
para
embargo
anomalía,
al
refleja
que
artista actual está en crear un arte
Pero justamente
pasado.
tiempo;
una
de
obra
artistas
perdiendo su
mixtificar
se
ser
al
una
del
la
torna difícil y compleja, ya que,
arte,
como
que
muchos
Detrás de todas las
primera.
realidad
su
opone
hablándole
está
extremo,
historia. El hacer del
su
se
alienado
la destrucción de los
grita
consumido por el
del hombre
plantea
tiempo
mismo
institucionalizarse,
artista se
protesta,
se
otro
a
nos
mercado, listo para
situación
arte
el
contradicción
humana, rodeando
forma, la labor del
tal
al
destemplado,
veces, tan
protesta,
cias artísticas acecha el
tación
denuncia y
En
una
convertirse,
muriendo
está
mismo.
a
panfleto.
en
denuncia, de
nal para
De
de
circunstancias
sí
artista actual nos
del hombre. Este
se
esas
como
público
horrorosa"
"deformación
de la
bien increíble, porque se asombra del arte que le corresponde;
realidad;
le
sucede
lo mismo cuando usa los objetos tales como autos, teléfonos,
pero no
cosa
televisión,
Esta
Pero
ha llevado
el
artista
que
permanente
las dificultades de la
la
convierte
La
obra
creación
propone
arte
un
monumentos
determinado,
funde, para crear
por
sino a
pasad
13.
estar
siempre
todos los
con
en
ellos
sociedad para comprender
el ritmo sin
labor;
tiempos,
formas
sus
movimiento,
toda obra artística contiene.
que
a una
vivo
del
desde hace tiempo.
tiempo
caracterizan
se
inserta,
llena de
por eso es necesario reivindicar su
social,
los toma todos, los
lo humano
afirmar
cabeza
al artista a ser rechazado
el artista es un ser
revolucionarias,
vez
y tiene "la
que no está sujeto a un
ya que
se
contemporáneo
artista
admira
situación
trabajo
El
etc.
que
sociedad
De
freno
al re
ahí
tal
en que
artística.
lleva implícita, habíamos
contemporánea
tación del hombre y del
mundo
en
que
dicho,
vive, pero también
la fragmen
constatamos
el
hecho de que esa obra en el transcurso de su realización y su consumo se
tornará "objeto". Tal vez objeto de consumo y uso "privado", emparentado
fauna de
con esa
de hoy. Esas
tienen
una
mundo
objetos
máquinas
función y
mecánicos
se
un
han interpuesto
ser
34
propios.
automático, mecanizado,
que sabe que tiene ya el peso
13
Jean Cassou;
Op.
cit.
también
admira
de la
"privados"
que rodean al
entre
el
hombre y la
El hombre actual,
un
historia,
arte
que no
su respaldo.
hombre
naturaleza
sumergido
en
y
un
le corresponde, pero
"Ya no sienten el arte
dice
pasado
los
como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en
siglos
Picasso.
Los hombres
éxitos, dominio
tienen
un
una
mundo
admiran
ahora
característica
común:
sin
la
en términos
embargo, pese
a
desea
generales
a
ello,
personal.
vanidad
rigurosa
una
—riquezas,
pero que
todo—,
por sobre
máquinas
alimentar
lo tecnológico
que en
avance, apuntando
diversas
absolutamente
cosas
de las fuerzas naturales,
el
Vivimos
en
progreso,
el
especializaron
y
división del trabajo del hombre. Lo tecnológico, su propaganda, invitan al
hombre de hoy a gozar de un bienestar material, pero mirando nostálgica
mente
pseudo-arte
al
vada
de
trial,
según
La
rebelión.
del pasado,
de arte
obra
Hemos
A
ruptura.
es
el
a
público,
la
realidad
algo que el artista
su
las
obra
inteligible
"ropaje"
en
su
como
sociedad
el
y
artista
huye del
hay
moderno
compromiso
los
con
cultural
una
me
dinámico,
con
que
en
al
hombre,
a
profundamente:
humanas
vivencias
los tiempos,
de
cualquiera
primariamente
habla
intuye
todos
así
desdeña utilizarlo como elemento
la sociedad del futuro.
arte:
un
aunque en
la
entre
el mismo artista el que
de todos los tiempos,
arte
algo
tranquilidad.
que
comprometerse
El
apunta
veces
"histórico",
respaldo
planteado
le da
que
evitando
en
fórmula estática, cómoda, pri
tener, en nuestra sociedad indus
una
necesita
"consagración"
un
parece,
para que sea admirada con
dios
como
manifestaciones,
destinatario contemporáneo,
lodos los hombres. Aquí se esconde
es su deseo de permanencia, ya que
es
un
transfiguran en
se
sus
un
símbolo
universal,
la barrera del
transpasar
siempre que sepamos
histórico.
El
artista
es
activador
un
de la dialéctica
subyacente
la
en
relación
artista-obra-sociedad.
El
propone
artista
ción social estacionaria.
incorpora
esas
en
al nuevo proceso
obra una
antítesis; ésta
sólo
un
un
artístico,
público,
en
choca
la
con una situa
medida en que se
destinatario,
que
asimila
formas artísticas, pasando a convivir con ellas. Se ha producido
momento una homogeneidad entre creador-obra y destinatario. Pero
ese momento es
efímero, sólo
"status"
un
chispazo,
ya que el artista no se queda en un
"estandariza"
en el gusto
una
La
que está
de
su
no
conformista;
sión
su
situación se rompe
nuevas
ese
toda
con
Esta
un público
determinado,
obra
cuando
o cuando su
ella
llega
obra es
a
convertirse
comprendida por
comunidad.
obra
del
implícita
creadora
presión actual.
artista
verdadero
está
sujeta
a
permanente
una
la disciplina del arte. El artista contiene
inexorabilidad lo impulsa a ir siempre más
en
cuya
Entonces
donde lo propuesto,
nuevamente se abre
otra
es
vez,
para
el
la
cadena
público,
de la
algo
variación,
en sí una pre
allá
de
su
ex
creación
nuevo
que
artística,
tiene que
asimilar.
El
mundo
arte es
una
de ahora, y
y existencial; es una respuesta actual al
invención formal es constante, ella lógicamente
actividad
como
su
social
35
no
dirige hacia un público que ya tiene la mente abierta para recibirlas,
que su función está en abrir las mentes cerradas. El artista produce para
se
sino
una
qué mundo viven.
proponente,
diciones
del
él,
no para
comunidad;
saber en
dan,
se
artista
lo
pero
los
El
se
artista
importante
es
demás;
convierte
que
en
los
para todos
un
con su obra
momento,
sociedad
del hombre con el
medio de sentir y vivir conjuntamente con todo lo que es y
desarrollará y crecerá a medida que crezca la estatura del
es una permanente
fuerzas, haciéndose
La
obra
las
del
artista
más
vasto,
El hombre
lo
lo
que
condicionado
mundo
sociedad
se
por
su
más
maquinismo
sólo
tiene
y
arte
expe
que
de
incide
la
sín
en
el afincamiento
ojos para
de
equilibrio
procesos
la
de
especialización
no
puede
porque
comprender,
su par
a
desgaste
un
veloz
de
su
existencia,
como
de
vidamáquinas, formas imágenes, formas de
participación en el consumo. El hombre violentado del
ha ido
apartando
este
hombre
a
una
velocidad
vertiginosa
convertirse en un
objeto
en
La única
una
sociedad.
huir de
es
ella
o
más,
destacarse,
de
su sen
mutilado en
respuesta
empleando
que
los
la juventud, que busca innu
los
dan
dinero
a quienes los manejan,
cuales, lógicamente,
sustitutos,
medios más
merables
inauditos. La
sin oponer resistencia
lizado,
hecho
del
y
—formas
y de lo humano, para
conciencia de persona incluido
encontrar
un
13*. El
vivido
se
reducidos
significado
arte
pareciera
ruptura
arte,
es nula.
enfrenta
rodea
capitalista, se
tido del
su
queda
finalidad y
cuya
ticipación en esa
todo
con
y tan atomizados, tan mínimos,
incluido anónimamente dentro de un proceso mucho
en campos cada
humano
que el ser
día
por
caracterizado
desarrollo del
el
moderno:
del tiempo
de ellas, nuevos
así lo permitan.
una
sociedad
técnico-mercantilista. Ella
una civilización
del hombre
ha
produciendo
cada
de la
actual se
transfiguración
estará
en
necesarios
condiciones
sociedad
la
es
revolución;
permanentemente
cuando
las
el
será
hombre"
tesis,
activo
un
en
cuando
la síntesis, la armonía entre la libertad creadora
también libre. "El arte como medio de la identifi
prójimo, con la naturaleza y con el mundo, como
cación
rimentado, y
quieran
que
se produzca
una
y
más
sino para
modas,
etc.).
parte más
afectada es
(ídolos-cantantes,
Sin embargo,
hay
marihuana, gangsters,
un
contingente
fútbol
juvenil
que
comercia
opone
un
frente de lucha ideológico, rebelándose contra el proceso de comercialización
de las relaciones humanas, que tiene como única meta el dinero, elemento pri
mario en
la inconciencia
social.
del artista debe romper las condiciones impuestas por esta so
buscando
la manera de integrar distintos elementos técnicos, los más
ciedad,
diversos temas y posibilidades expresivas, en una obra que enriquezca la toma
de posesión de la realidad y que, en último término, se dirija a cimentar los
valores humanos. Cuan distinto es el papel del arte en relación a las otras forLa
139
36
obra
Jean Cassou,
op.
cit.
mas que
hombre actual; formas que están expuestas a una constante
y desaparecimiento (modas femeninas, modelos de automóviles, etc.)
fundamentan esencialmente en el provecho económico de sus promo
idolatra
mutación
y
que se
tores. En todos
humana,
que se
estos
hay
cambios no
razones
publicidad más
agresiva.
La industria ha
para
hacer
propuesto
nuevas
de consumo,
para
problemas realmente
(analfabetismo, desnutrición,
relegados
bricados
Los
desde la
sociedad, falsas
que surjan
sino que se encaminan a crear, en nuestra
estudian previamente en el mercado
la
con
el
todo
interioridad
necesidades
luego
presionar
importantes
quedan
explotación).
un
mundo
ciudades, puentes,
nuevo
incluso
e
de
materiales
prefa
para salir a conquistar
ha cambiado la dimensión y la perspectiva humana
e incluso la geografía de la tierra, pero, al mismo tiempo, más que nunca el
hombre se ha hecho consciente de su poder, de su destino. Este poder debe
mundos.
nuevos
ser
conocido
de lo
creado
Todo
esto
dominado, para que el hombre no se convierta en un esclavo
tecnopor él, como ocurre actualmente en la mayoría de los países
y
logizados.
Es importante
sólo
las
múltiples
que el arte gravite en
formas
mecánicas que nos
la
vida
rodean,
cotidiana, humanizando no
sino
también
humanizando
hombre. El arte cambia y se enriquece cuando la sociedad crece
humana.
Junto con activar la educación artística, hoy en una situa
en estatura
ción tan desmedrada en los colegios y otros centros de formación de nuestra
el
trabajo del
juventud,
es
dibujando,
pintando,
terminar de
tica;
con
lo
la
que cada persona pueda
sacando
una vez por
hacia
todas
afuera
expresarse, ya sea escribiendo,
interior reprimido, para
su mundo
con una posición
solamente
contemplativa, está
de consumidor de formas fetichistas. El hombre mo
habitante de las grandes ciudades, ha perdido su contacto
y con la creación, convirtiéndose gracias a los aparatos que
mera situación
una
derno,
importante
sobre
todo
naturaleza
rodean
el
(cine, TV)
en un ser
pasivo,
acentuándose su
insensibilidad
con
todo
lo que lo rodea. También es importante cambiar, para difundir cultura, la uti
lización de los medios que nos dan las técnicas actuales; hay que replantear
las distintas manifestaciones artísticas. Los
la manera tradicional de
museos deben seguir existiendo, pero su contenido debe salir hacia afuera, no
o los originales,
en forma de exposiciones rodantes que muestran las
de exposiciones
convierten
este
tipo
que
seguridad
de
rodeados del aparato
"mostrar"
"únicas"
—en
la
mayoría
tura con
El
de los
casos—
en rito casi
religioso,
provocando
la
primera
rup
el público.
arte que se
está
haciendo
en
Chile, debe
ser
reproducido,
llevando
cinemato
a las
de
poblaciones, a las fábricas, a las provincias; en fin, llegando así a todos los
rincones de la comunidad. El museo debe desmistificarse, lo cual se logrará
cuando las obras ahí expuestas dejen de tener sólo un valor transformable en
dinero, dejen de tener un mero valor comercial; únicamente así se podrá mos
grafiado,
ocupando programas
trar la obra en
forma directa,
televisión y cine,
más
humana. El
sistema
de
exposiciones
galerías
de arte, de
37
"Marchantes"
actualmente
(corredores de propiedades artísticas) e incluso los museos están
fuera de servicio, hasta que no amplíen su relación con el pú
blico 14.
Quienes han disfrutado de las
minorías
privilegiadas,
mayoría
está
al
margen
de los
del
manifestaciones
situadas en un contexto social
procesos
culturales
arte
han
sido siempre
muy determinado. La
y
sociales
que
gran
motivan
al
hombre de hoy. La educación y el arte son los medios por los cuales miles y
miles de hombres pueden integrarse a los cambios, donde pretendemos que al
arte le competa un papel importante como elemento formador. Tenemos que
romper con lo que conocemos como "público
y hacer de nuestra sociedad
un todo dinámico en que cada persona reciba lo necesario para actualizar cada
vez más sus potencialidades, sin fronteras, sin diferencias de tipo cultural y
económico, que son los primeros ladrillos en la larga muralla que origina las
diferencias sociales que separan a los hombres.
i*
Nemesio
de Aisthesis,
38
a
la
Antúnez, Director del Museo de Bellas Artes,
nueva
manera
de
concebir
la función del
se
refiere,
museo.
en
este
número