ANEXOS EL COMPROMISO HISTÓRICO Y SOCIAL EN LA NOCHE
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ANEXOS EL COMPROMISO HISTÓRICO Y SOCIAL EN LA NOCHE DE LAS BARRICADAS Y LA MANIFESTACIÓN. ENTREVISTA ¿Cuál es su concepto a cerca del grecolatinismo? Lo que yo digo es que el grecolatinismo no existe, el grecolatinismo fue un movimiento cultural continental propuesto por Rubén Darío, Alfonso Reyes y un escritor de aquí, del boom creo que peruano o uruguayo, no recuerdo en este momento el nombre. Que estaban preocupados porque la literatura había caído en el costumbrismo o en el indigenismo, les parecía que era una literatura minusválida, apocada sin amor propio con baja autoestima y ellos propusieron un retorno a los clásicos, dijeron hay que volver a los clásicos porque nuestra literatura americana se nos va a perder en esas guevonaditas del indigenismo y costumbrismo y no puede ser, esa propuesta del retorno a lo clásico griegos y latinos en Colombia se vuelve Parnasianismo. En Colombia el greco latinismo es nacional y se conoce con el nombre de parnasianismo, recuerden que el más grande es Guillermo león valencia, en Manizales esta tendencia se va derivando a un palabra todavía más curiosa, el preciosismo pero el preciosismo no es la propuesta de Rubén Darío y Alfonso Reyes y compañía, sino de un francés que se llamaba creo que Maurras que propone la obra literaria como una joya preciosa a la que hay que cuidarle absolutamente todas las facetas, el arte por el arte, toda esa carreta de él toda esa cosa de la bisutería y el brillo de la belleza externa, del brillo exterior no del brillo interior y aquí adoptan ese mouracismo ni siquiera los escritores sino los oradores, como cogen a los oradores y es lo más tronante es la voz de Caldas entonces todo lo que aquí se produzca es grecolatino por extensión pero realmente por debajo hay una gran cantidad de escritores que no participan de esa escuela y que son de Pereira y de Armenia ni siquiera son de aquí. Los que estudiamos la literatura nos damos cuenta de que en realidad los verdaderos grecolatinos eran los oradores y dijeron un poco despectivamente grecoquimbayas a la invasión del Quindío a Caldas por que fue una verdadera invasión, históricamente es esto en 1930 termina la hegemonía conservadora y Caldas es un departamento modelo, conservador en todos los órdenes en lo político y en lo cultural pero sobre todo en lo político, ortodoxo el fiel seguimiento del dogma católico, esto pasa en 1930. Cae la hegemonía conservadora viene un gobierno liberal, como resultado de esto en Caldas hay asamblea liberal y la asamblea liberal tumba todos los puestos conservadores y se trae la gente del Quindío, viene gente de Montenegro, de Filandia, de Quimbaya, todos escritores, todos excelentes escritores y los asimilan al grecolatinismo simplemente porque es aquí donde empiezan a publicar, como va a ser grecolatino Camilo Orozco el poeta revolucionario por excelencia o Luis Vidales si es el que rompe todas las pautas de la poesía en el país. ¿Por qué se involucra su obra con el grecolatinismo? Lo que pasa es que Aquí hay un loco que habla del neo greco latinismo Leonel Patiño publicó unos ensayos, un ensayo muy extenso y más bien, buen fundamentado entre comillas diciendo que nosotros los nuevos escritores somos neo grecolatinos y nos aplica los mismos cánones, los mismos parámetros. ¿En qué movimiento literario se inscribe por qué? No, yo soy completamente marginal, la marginalidad es una forma de ser, pero si alguna cosa distingue mi literatura es imposible de encajar en nada es inencajable, lo único que pueden decir de mi es que mi literatura es urbana. ¿Cuál es su opinión acerca de escritores como Octavio Escobar, Orlando Mejía y Eduardo García Aguilar? Es como tan difícil opinar de los amigos además eso va a quedar consignado, como le parece la trampa que me ponen, Octavio Escobar puede ser en este siglo el escritor más importante de Caldas de hecho, ya lo es y de hecho es uno de los escritores más importantes del país, es muy probable que sea el primer escritor caldense que da el salto a Europa, este año le publican una obra en España ese va a ser el comienzo de su vaina en Europa, además porque él es un hombre muy jovial, muy amiguero, él sabe hacer relaciones y eso ayuda mucho. Desde su cátedra trabaja su propia obra y aparte de eso promociona su propia gente a él le toca dictar una clase y dice hay que leer a Adalberto Agudelo a Orlando Mejía Rivera a Flobert Zapata a León Giraldo y en medio de su programa de lectura con escritores colombianos y latinoamericanos siempre nos mete a nosotros, es un compromiso con su medio, lo que no hacemos los demás. Que opino de Eduardo García Aguilar, él pudo ser pero no fue, el tipo era la gran promesa pero algo le paso se opacó, se dedicó a su periodismo se derrumbó, para nosotros como amigo, se derrumbó como escritor, no fue, no fue. ¿Cuál es el aporte que le hace el teatro (festival) al arte caldense? Yo no creo eso, pero creo una cosa mucho más grave, es que yo estoy convencido de que el Festival de Teatro fue uno de los detonantes para las manifestaciones estudiantiles del 76, por muchas razones, primero porque el Festival nació fue como festival universitario las primeras versiones 7 o 8 fueron festival universitario y dentro de este festival hubo puestas en escena muy revolucionarias que evidenciaron la desigualdad social que había en Manizales y en América latina; por su puesto la consolidación de la revolución cubana también influyó mucho en la formación de los cuadros dirigentes de la época pero sobre todo le propuso una metodología a este proceso revolucionario del año 76 y sobre todo yo estoy convencido de que los dirigentes de estos movimientos se formaron en el teatro, por lo demás no creo que haya dejado nada, ni siquiera directores, ni actores puede ser que haya dejado grupos en cantidad pues para participar de esta fiesta que es el Festival de Teatro surgieron grupos, se separan, se han consolidado, hay muchos actores hay muchos buenos directores pero todavía como que no cuaja con una propuesta muy fuerte de teatro. ¿Qué es Variaciones? Hablemos de la génesis de los cuentos, todo comenzó escribiendo un cuento que se llamó Toque De Queda, en ese cuento a mí, más que el asunto político me interesaba era explorar la estructura, en ese momento había entrado a La Patria, tuve algún contacto con el diario La Patria y en ese momento estaba el equipo, el tele tipo nos informa y eso era magia porque eso escribía solo, eso era el precursor de la internet cualquier reportero del mundo escribía para La Patria ponía la clave y era una máquina de escribir que escribía sola, entonces pensé cómo escribir un cuento en el que este escrita la verdad, dos verdades la verdad oficial y mi verdad y empecé a escribir y resultó un ejercicio muy interesante, entonces tiraba una moneda y según saliera escribía cara o sello, cara era mi verdad y sello era la verdad oficial. En el funeral el filo era la noticia que aparecía en el tele tipo, que era la verdad objetiva sin ningún adorno, tal como aparece allí, la parte periodística. ¿En qué año fue concebido, qué lo motivó, por qué el lenguaje? En los cuentos los protagonistas eran los estudiantes, entonces lo que hago es transcribir el lenguaje de los estudiantes de la época el argot o el slang que llaman en alemán, eso ha cambiado mucho ya el slang es diferente pero es el slang de la época. ¿Por qué los personajes y el entorno aparecen como anónimos? Eso tiene una explicación, yo en mi literatura nunca le pongo nombres ni a la ciudad ni a los personajes, no sé si es una manía o es una obsesión no se explicármelo a mí mismo pero toda mi literatura es así, en mi literatura hay muy pocos personajes que tiene nombre propio, es parte de mi estilo y no fue una cosa buscada sino que así salen los cuentos. Esta pregunta ya me la habían hecho y la única explicación que doy es que mi literatura es prácticamente la primera literatura urbana en el entorno del Gran Caldas y cuando yo hablo de literatura urbana hablo es de multitud, el nombre se pierde dentro de la multitud si ustedes leyeron bien la obra se dieron cuenta que el personaje real de la obra es la multitud, la multitud es la que se mueve, la que anda, la que busca, la que protesta, la que sufre, la que corre. En realidad la idea era simplemente contar la historia coloquialmente no necesariamente como si el otro se hubiera ido sino más bien como reviviendo, como decir ¡te acordás! Pasó esto, esto y esto. ¿Por qué los juegos de palabras? Eso es parte del slang de la época, la vagaicompanistrit. Era una forma de decir estoy desempleado estoy en la vaga en la andi, uno de las características en los concursos que he ganado es que casi siempre el jurado atiende al hecho de que mi literatura es una literatura con mucha velocidad y al mismo tiempo es muy rítmica y muy poética, casi siempre se le salió el poeta ¿Por qué la velocidad en la narración? Yo tengo una teoría y trabajo la poesía en ese mismo sentido, como dicen académicamente, en ese mismo orden de ideas y es que la ciudad influye en la literatura y la literatura influye en la ciudad es una relación biunívoca y lo que hace que hay ciudad, eso hace que la literatura sea cada vez más veloz, uno lee por ejemplo la literatura costumbrista y es una literatura muy apropiada para las costumbres, lenta, monótona, descriptiva, densa, casi uno se siente en el lomo del buey con una carreta, la ciudad hace que todas las artes en general sean cada vez más veloces y mi literatura incluso en ensayo tiene ese ritmo de velocidad ¿Por qué la ciudad se convierte en un actante a lo largo de toda la obra? En uno de mis ensayos digo que la ciudad es un organismo que nace, crece, se multiplica y se reproduce, es un organismo vivo y como tal aparece en toda mi obra, no sé, puede ser más bien un problema de captación, no cierto, un problema de inconsciente colectivo, a mí me gusta definir al artista, al escritor especialmente, pero en general al artista como un sembrador ciego, que no ve ni la tierra que ara, ni la semilla que siembra, ni el fruto que recoge, pues yo soy de aquí de Manizales aquí me crie aquí casi me matan las lombrices, aquí he hecho todo y en ese sentido la ciudad está en mí y yo no soy capaz de producir cosas distintas a mi ciudad y no solamente a mi ciudad porque ni siquiera la nombro, en algunas ocasiones aparece el nombre, incluso en Toque De Queda, ya cuando la publique aparece una agencia de prensa que se llama A M P y las crónicas aparecen originadas en Manizales pero nunca menciono ni el barrio, solamente en una obra que se llama pelota de trapo tentativamente una novela sobre fútbol donde menciono algunos barrios pero no la ciudad. Si la persona conoce Manizales sabe que es Manizales y si no la conoce sabe que es la ciudad de la historia ¿Por qué el gran tema de la obra es la lucha social? Porque la universidad digo ahí, tal vez en “La noche de las barricadas” en una de esas discusiones de los comités estudiantiles, la universidad es una micro sociedad dentro de la sociedad misma y Manizales es una ciudad en la que la lucha social es más evidente que en cualquiera otra parte, Manizales es una ciudad de ricos y pobres aquí no hay clase media, aquí no hay burguesía así nació y ni siquiera ahora, Manizales ha dejado de ser una ciudad, Manizales ahora es un pueblo, de la ciudad que llego al año 2000 a partir del 99 ha venido en un retroceso y se ha convertido en un pueblo grande, en estos días me preguntaban y como sabe que es un pueblo , porque en el pueblo se distingue el personaje y Manizales todos los días se nos está llenado de personajes, el personaje en la ciudad es invisible, no se ve, es la gente, el personaje se diluye entre la gente aquí por ejemplo aquí tenemos un personaje maravilloso que ahora les hablo de él , a este viejito le dio la locura senil por ser el sabio inmortal de Manizales. Entonces la universidad es un microcosmos muy interesante, si uno quiere encontrar todo lo que es la sociedad manizaleña mira la universidad y en la universidad como ya se tratan todos los asuntos con cierto nivel académico, es un muestrario muy evidente, entonces se nota más la lucha de clases, entonces usted encontraba en esa época, el 76, en la época del movimiento estudiantil la más alta y nata oligarquía, estudiantes de millones y millones de pesos, que iban prácticamente en Cadillac, prácticamente en limosina, en contraste con el estudiante que venía de afuera de las barriadas, con el estudiante ultra ortodoxo hijo del gobernador, hijo del ministro, sobrino del ministro que estaba estudiando medicina o derecho y ya no es así porque la universidad ha perdido mucho su calidad y su carácter, ya se popularizó como dicen ellos, más grave todavía, entonces la oligarquía no quiere estudiar aquí y se van para las universidades privadas por ejemplo la burguesía se fue para la Universidad Autónoma y la clase media para la Universidad de Manizales, uno allí encontraba el hijo del ministro o el sobrino del ministro debatiendo con un muchacho de la JUPA o de la JUCO o del MOIR, la JUCO es el brazo juvenil del movimiento y la JUPA la juventud patriótica es el brazo juvenil del partido comunista, entonces ahí yo pertenecí al consejo consultivo de mi facultad y me mame por eso se formaban unos agarrones impresionantes discutiendo pedacitos de Mao o de Marx, como sigmas de unas biblias que en ese caso no tenían nada que ver, porque la universidad tenía otros problemas , pero si la novela retrata Manizales retrata más esa lucha de clases, que siempre ha habido en Manizales ese problema de la desigualdad social, mire el poder de los ricos en Manizales era tan grande que hasta muy avanzado el siglo 20 los pobres, los ruanetas que llamaban, aquí no podían transitar por la carrera 23 ni por la carrera 22,yo lo digo porque yo tuve una experiencia dolorosísima con mi padre íbamos por la 23 y la policía nos obligó a desplazarnos a la 24 por que por aquí no podíamos caminar los ruanetas, por aquí podían caminar los coches , los oligarcas, los curas , las damas de copete, la jai de la que yo hablo ahí. ¿Qué representa el miedo dentro de la obra? No solamente en los personajes, yo creo que el miedo es una característica de la sociedad colombiana desde hace mucho tiempo, permítame hacer una ampliación del asunto, yo sostengo en mis conferencias y en mis ensayos que en Colombia la paz es imposible, agrego más, digámoslo en términos más positivos, más esperanzadores, la paz solamente será posible en Colombia cuando la iglesia pida perdón por las atrocidades que cometió y cuando segundo la sociedad colombiana reconozca que lo que nosotros tenemos en este país es una guerra religiosa que empezó con la revolución de los comuneros, la revolución de los comuneros empezó no contra el gobierno sino contra los curas, tanto así que los comuneros salían gritando “viva el rey abajo el mal gobierno”, pero que era el mal gobierno, el mal gobierno era que el poder civil, político y militar de las parroquias estaba en manos del párroco y el párroco tenia inclusive la potestad de decretar impuestos y había un impuesto terrible para los campesinos que se llamaba el derecho de alcabala, que consistía en que el campesino tenía que darle al párroco además del diezmo la cuarta parte de la cosecha y si el campesino no podía cumplir con eso el cura tenía la potestad de rematarle la propiedad, ese proceso se interrumpe y luego viene como respuesta a esto la declaración de independencia, todo ese cuento de la libertad y de la independencia de España que no fue tal , puras mentiras fue un cambio de propiedad de la tierra, lo que hicieron fue que los criollos, hijos de españoles que no tenían ningún derecho echaron a los españoles para apropiarse de la tierra, de las tierras inclusive de sus padres y de sus abuelos. Además porque hay otra verdad que nadie ha explorado, una pregunta que yo me hice siempre fue, ehh juepucha como así que ejercito patriota y ejercito realista y en la historia no consignaron nunca que España por ejemplo para la reconquista con Morillo a la cabeza, llegaran 20 o 30 O 100 barcos con soldados españoles armados a reconquistar la tierra, no llegaron 2 o 3 generales con quien armaron los ejércitos, con la misma gente de aquí, pusieron a pelear hermanos contra hermanos, al que más pagara o por obligación, dígame a los que les tocaba a la fuerza y el pago consistía en que recogían los muertos, los que recogieran después de una batalla y entraban a los pueblos y los saqueaban esa era la paga de los mercenarios tanto el ejército patriota como el ejército realista son ejércitos mercenarios eso nadie lo ha dicho, entonces que pasa, se sella la independencia el 7 de agosto de 1819 y recomienza el proceso de guerra religiosa por que se consolida la iglesia católica hasta tal punto de que Simón Bolívar, todo ese proceso de independencia se le está dañando a Simón Bolívar, entonces el tipo se da cuenta de que quien realmente manda en el pueblo es el párroco, el cura, entonces tiene que mandar plenipotenciarios al vaticano a que negocien con los padres entonces denle orden a todos esos párrocos a todos esos curitas de Latinoamérica que no jodan que nos apoyen, desde ahí desde la constitución de 1821 hay una especie de concubinato entre la iglesia y el estado y los curas reconquistan todo el poder , todas las constituciones se desarman mientras la iglesia coge el partido conservador y les dice, ese va contra ustedes y arman un ejército, la mejor constitución, la constitución más avanzada de Colombia se da en 1863 que es la constitución de Rionegro son 10 puntos de una síntesis maravillosa, libertad de imprenta, libertad de culto, libertad religiosa, pero siempre que tocan a la iglesia la iglesia levanta un ejército y le hacen creer a la gente que es el partido conservador entonces nombra los generales directamente los pone a guerrear contra otros que eran los que estaban impulsando reformas muy importantes para el país, por ejemplo la guerra de los supremos, en general todas las guerras y eso se va multiplicando y se va trasladando año a año hasta el punto de que para la época de lo que aquí llaman la violencia política que es lo que se llama la violencia entre comillas partidista no es una guerra partidista, es una guerra soterrada ni siquiera decorada, soterrada de la iglesia católica contra todo lo que le huela a hereje o a heterodoxo. Colombia sobre todo a partir de la guerra de los 1000 días, yo digo desde antes, sobre todo a partir de la guerra de los 1000 días la gente tiene miedo, nosotros no podíamos salir a la calle, nosotros no podíamos ir al campo, mi niñez, yo vendí la prensa, yo fui voceador del diario La Patria y el día que más Patria se vendía o Tiempo o Espectador, es el día en que aparecían los titulares en las ocho columnas, genocidio 30 muertos en Génova, Quindío, 40 muertos es Filandia, 100 muertos aquí 50 más allí, entonces nosotros nacimos fue dentro del miedo, luego vienen otros casos como el exterminio de la gente como no vamos a tener miedo, entonces todo esto está en los libros, todos mis personajes tienen miedo. ¿Qué importancia tienen las mujeres dentro de la obra? Mi mujer me tiene rabia porque ella dice que la mujer en mi obra no aparece, no tiene una función específica, que está ahí, pero yo creo que eso es un problema de cultura, para nosotros la mujer siempre está ahí, la mamá siempre está ahí, nosotros no somos machistas sino somos matriarcales, la mujer siempre es como una sombra, está ahí pero nunca actante, deliberante, ella es la que decide pero un poco clandestinamente. En el caso de la novela le hago un homenaje a la mujer por que la mujer fue decisiva en esas jornadas, casi que eran más valientes, más intrépidas, más atrevidas que los mismos muchachos, las muchachas tiraron piedra con nosotros a las muchachas también las detuvieron, también les dieron pata, también estuvieron encanadas además con un agravante y es que la mujer por el hecho de ser mujer es propicia por ejemplo a la violación, al acceso carnal violento y al acoso, un soldadito de esos metido cuatro o cinco meses en el cuartel, imagínese. En la obra hay un intento de violación que además fue verdad yo cogí el testimonio de una compañera de mi curso, que me dijo, cómo te parece lo que me pasó, estos hijueputas me iban a violar, sino es porque un estudiante ahí se atraviesa a mí me hubieran violado siete soldados y luego mire que aparece la mamá del Piojo, que siempre es la cómplice, la que le abre, la que le alcahuetea; en los funerales, en otro capítulo está la señora al pie del fogón, siempre al pie del fogón es como una especie de personaje omnisciente que maneja todos los hilos, pero que ella misma no es consciente de todo eso. ¿Por qué El Funeral tiene una estructura y un lenguaje tan diferente a los otros dos cuentos (“La noche de las barricadas” Y “La manifestación”)? Porque la intención era que cada capítulo tuviera una estructura y un lenguaje diferente al anterior, algunos capítulos, cuentos repiten técnicas, pero la idea era que cada capítulo tuviera una estructura y un lenguaje diferente para darle cierta sinfonía, para no volverla cansona. Esa era la idea, además por el mismo tema que es el funeral, fue una vaina muy bella, eran diga usted unas 15 o 20 cuadras de multitud llevando el féretro hasta jardines de la esperanza que eso era… por el aeropuerto, iba a decir que eso era un poquito más allá de la puta mierda pero me dio pena. Eso implicaba que en el género narrativo fuera más poético más lento, es el paso del funeral, la procesión, pero por ejemplo ya en la novela en Toque De Queda hay un capitulo que a mí se me antoja pudiera ser mucho más bello que es la historia del padre, ahí está en Variaciones, es la discusión entre el muerto y el vivo. Además el padre tiene otra connotación, en algunos momentos es mi historia personal es como una vaina más biográfica, una transpolación del personaje en el alcor. ¿Los medios de comunicación juegan un papel importante dentro de los cuentos? En Manizales hay dos maneras de establecer la verdad, a través de los medios y a través del púlpito Si claro, es que el funeral, eso se llamaba Toque De Queda, yo venía de una crisis existencial, muy maluca había dejado de escribir durante algo así como durante quince años, había quemado toda mi obra y dije no vuelvo a joder con estas cosas, eso fue después de Suicidio Por Reflexión y después de otras obras pero específicamente después de Suicidio Por Reflexión, entonces siempre muy motivado por estas vainas, me dio por escribir ese cuento y lo mande a concurso y quedo finalista, conversé con uno de los jurados que era Manuel Mejía Vallejo y me dijo hombre ahí en ciernes una novela por que no explora esa posibilidad, usted escribe muy bien y tiene la…a partir de ahí me invitaron a un concurso de novela en Caldas Aquí en Manizales hay dos maneras de establecer la verdad, por los medios o por el púlpito, aquí es verdad absoluta lo que diga el periódico o la radio, la gente creía, en esa época todavía en lo que decía el cura, hoy ya no tanto pero hoy el pulpito es el periódico, la radio y la prensa. ¿Piensa que la literatura caldense ha sido marginada por el canon nacional? Claro, esto también es un problema de aristocracia, aquí en Manizales en Caldas nos vendieron el cuento de que solamente eran escritores los de la high light society , aquí uno podía ser muy buen escritor pero si no era de buen apellido o no tenía plata era malo, aquí como en toda sociedad hay unos lambones , unos genuflexos que se encargan de establecer esa verdad, para establecer el canon entonces el canon aquí es todavía el grecolatinismo, aquí todavía, ya no tanto, pero le prendemos velas a Silvio Villegas o a Rafael Arango Villegas . Una de las ventajas que he tenido con mi trabajo es que he dicho cosas que nadie se ha atrevido a refutar, una de las cosas que digo es que primero niego el grecolatinismo eso es otra historia y segundo que muchos escritores que pasaron por el canon o canonizadores como escritores no eran tanto ni Gilberto Alzate Avendaño ni Alberto Álvarez Restrepo, ni Fernando Londoño Londoño, nunca escribieron nada solo fueron oradores entonces aquí les recogieron los discursos de una manera muy especial es como el discurso de Simón Bolívar en el monte sacro, a nosotros nos hicieron aprender esta es la Roma de Rómulo y Remo, del, de los… y yo siempre me pregunté esto, y en la época de Simón Bolívar sí había grabadora y quién estaba al lado que tuviera tanta memoria como para aprenderse toda la perorata de Simón Bolívar y trascribirla 100 años después diciendo que ese era el discurso de Simón Bolívar lo mismo pasó con esta gente iban al campo improvisaban los discursos y después lo recopilaban y nunca los publicaron entonces de donde salieron. Entonces estamos en ese proceso de decantar y estudiar el canon para demostrar que aquí los canonizadores se equivocaron. ¿Considera que Variaciones pertenece a la literatura testimonial? Yo creo que sí, claro, claro que si, por muchas razones, no solamente por lo que dice, por el contexto del libro, sino porque está escrito por una persona que al mismo tiempo fue…profesor… que participó no como profesor de secundaria, sino como alumno porque yo en ese momento estaba haciendo el pregrado en la universidad de Caldas. Yo llegué a la universidad muy tarde, además la universidad es muy harta yo hacía un semestre y me retiraba otro, yo termine con callos en las nalgas además porque la universidad no perdona que uno sepa un poquitico más o haya leído un libro más, no el saber por qué el saber es muy relativo, sino que uno haya leído un poquitico más que el profesor, llegar uno a la universidad con un límite de lecturas es un lastre para uno, eso es una persecución para uno. Y además los dos muchachos el asesinado y el que fue herido, que fueron dos casos, eran alumnos míos, uno era alumno en ese momento y el otro había sido alumno el año anterior, entonces ahí hay también mucho de sentimiento. ¿Y los premios? De Rumba Corrida es también una propuesta más de edición, de editorial que literaria aquí me dicen los amigos que me maman gallo que yo encontré una formula al estilo manchulo , al estilo Obregón para hacer literatura y como me ha dado resultado Toque De Queda así por el sistema de un cuento un capitulo entonces había escrito De Rumba Corrida con este mismo proceso, en realidad no yo insisto en que yo escribí De Rumba Corrida como una protesta editorial en el sentido en que el libro fuera como un juguete, el libro un objeto que hay que estar moviendo en todas las direcciones hay capítulos que están en dobles columnas, hay capítulos que están interrumpidos por un cuadro y en ellos hay historias dentro de la historia entonces me interrumpe un capitulo para contar un capitulo que tiene que ver con la historia central del capítulo y hay capítulos en los que uno tiene que voltear el libro para leer hay otros capítulos en los que hay que devolverse hay que manipular el libro, el libro en las manos del lector es un juguete, como un cubo. Son todas historias aparentemente distantes unas de otras, inconexas, pero en realidad hay unos nexos obvios, por ejemplo en todo el libro hablo de la paternidad, es un personaje invisible, en si es una clase de collage, es un arma todo. La historia De Rumba Corrida es muy bacana, yo la mande a cuatro concursos entre ellos el de Pereira el mismo año, en Pereira dijeron que eso era muy malo, que eso era puro nadaísmo trasnochado, que eso no le importaba a nadie, que qué cosa tan horrible, la mande a otro concurso y quedo de finalista, la mande a Neiva y allá gano con un jurado muy maluco, R H Moreno Duran, Fernando Cruz Kronfly, Darío Ruiz, sin embargo me premiaron la obra como entre 70 propuestas, con una nota que a mí me pareció graciosa, es una novela barroca pero es una nueva manera de escribir, aquí dicen que eso no lo entiende nadie , aquí esta novela le ha dado palo a todo el que la lee, hermano no he sido capaz de leerla, pero porque hombre, muy complicada, muy lenta, todavía quieren la literatura costumbrista, la que no los motiva, la que no los conmueve, la que no les provoca nada, pero en eso la academia tiene algo mucho que ver aquí en la Universidad De Caldas no leen a James Joyce porque era muy complicado, el mismo profesor decía, un estudiante dijo, Profe por que no leemos a James Joyce y él le dijo: vea maestro tráigame aquí a un tipo que entienda a James Joyce y leemos a James Joyce, es más si usted entiende a James Joyce, le cedo la cátedra, venga hábleme de James Joyce, entonces no le gusta por ejemplo Jorge Enrique Abel porque tiene ese problema, no les gusta Papini por que tiene ese tipo de propuesta. Y a partir de ahí he ganado algunas cosas en poesía en cuento, ensayo el ultimo premiecito que me acabo de ganar este año son el de novela en la ciudad de Pereira y uno del espacio aquí de Manizales donde hablo del greco latinismo y toda esa carajada cuando salga se los hago llegar porque yo creo que les va a servir mucho para ese trabajo. ¿Adalberto novelista o cuentista? Yo creo que yo soy es poeta, más la lírica que la narrativa, mire que incluido el ensayo a mí se me sale el poeta, se me sale el poeta, incluido el ensayo. Variaciones es una novela construida con cuentos, lo que pasa es que en principio todo cuento es susceptible de convertirse en una novela, el ejercicio de escribir cuentos puede resultar más fácil para mí porque es menos agobiante, menos desgastante, la novela exige un aliento más largo, es menos posesivo el cuento que una novela, uno puede escribir un buen cuento en una sentada, en cambio una novela le implica a uno muchas sentadas, tal vez por eso la técnica de escribir historias separadas que finalmente se conviertan en cuento, así es Pelota De Trapos, es la historia de cada jugador que finalmente hacen la historia de un partido. ¿De qué se ha nutrido Adalberto para escribir sus obras? Yo soy omnívoro yo leí de todo y creo que eso me salvo de no meterme con un solo movimiento, eso me salvo de haberme matriculado en una corriente fui nadaista de afecto no de movimiento, me parece que es una poesía muy extraña, hay un libro contemporáneo con Suicidio Por Reflexión que se llama Los Pasos De La Esfinge, que es una poesía, muy, muy extraña, nunca fui capaz de resistirla aunque hice varios intentos por resistirme allí, por reconquistar ese lenguaje. En definitiva lo que a mí me marcó fue la infancia de… Yo creo firmemente en que Manizales se hace ciudad conmigo, no en el sentido de que yo haya influido para que sea ciudad sino que en el momento en que Manizales crecía como ciudad yo crecía en Manizales, invirtamos los términos, yo crecí en la medida que Manizales se fue haciendo ciudad entonces me tocó toda esta maravilla toda esa fantasía de lo que es ver transformarse un pueblo en una ciudad y me marcaron muchas cosas el hecho por ejemplo de ser de una procedencia muy humilde, con mucha miseria, con muchas falencias, yo vendí empanadas, buñuelos, pandeyucas desde los cuatro años yo anduve la calle, yo no fui ampón por que tenía una mamá muy seria con mucho carácter, que nos amarro al palo de la cama porque si no nos hubiéramos desbocado porque en ese crecimiento, yo estoy convencido de que la ciudad promueve la delincuencia por que promueve el anonimato, en la medida en que la ciudad crece y se vuelve un escondedero, entonces prolifera el delito, nadie tiene rostro, nadie sabe quién es el atracador, el asesino; en el pueblo el policía conoce a todo el mundo cometen un robo y ya saben quién fue allá van y lo buscan difícilmente se equivocan, entonces ver transformar a Manizales en una ciudad a mí me marcó mucho y no era la intención tampoco retratar a Manizales sino que yo siempre he partido del presupuesto de que la universalidad se construye desde el patio de la casa, el reclamo que le hago públicamente y por escrito a Octavio escobar es que el rara vez habla de Manizales, sus lugares literarios son de afuera, España, New York, un suburbio de Londres y es una pretensión… mire la mejor obra de el en estos momentos es 1851 que es una obra histórica en la que habla de Manizales, Salamina, Medellín y es su gran obra, están que se la traducen esta en estudios para la traducción. 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