ENCUENTROS EN VERINES 2012 Casona de Verines. Pendueles (Asturias) Un mundo sin fronteras: ¿una literatura juvenil sin fronteras? Marinella Terzi RAE: “FRONTERA: Confín de un estado, límite. LÍMITE: línea real o imaginaria que separa dos terrenos, dos países, dos territorios.” Cada año que pasa creo menos en verdades absolutas y siento más dudas. En lo personal y en lo profesional. Veo menos claros los límites, se me desdibujan las fronteras… Pero pienso que eso puede ser bueno en este congreso y va a permitirnos dialogar más, y, sobre todo, disentir y enfrentarnos en determinados temas, lo que sin duda enriquecerá el debate. Ahora mismo, en este instante, me gustaría creer, me gustaría abogar por un mundo sin fronteras y, también, por una literatura juvenil sin fronteras; buena literatura que disfrutaran los jóvenes, desde luego, pero también los adultos, sin ningún tipo de prejuicios. Porque ¿a qué fronteras puede referirse el título elegido para el congreso de este año? * Si es a las fronteras de edad, ya digo, para mí en literatura juvenil éstas deben existir solo por abajo, pero nunca por arriba. Es evidente que resulta imposible que un niño pequeño lea un libro juvenil o, siendo más clara, quizá pueda leerlo pero no comprenderlo o, mejor aún, asimilarlo. Pero igual que un buen álbum ilustrado puede hacer feliz a cualquier adulto con sensibilidad, lo mismo debería ocurrir con una buena novela juvenil. Su lectura puede ser placentera para un adulto, su fondo puede llevarle a hacerse preguntas, a emocionarle; su forma puede obligarle a releer párrafos, a conmoverse. Para eso, desde luego, yo le pido a una novela juvenil algo más que el simple placer del disfrute, igual que se lo pido a un libro para adultos. Le exijo a una novela que me haga pensar, que no me de todo hecho. Y eso pretendí cuando escribí Falsa naturaleza muerta, la última novela juvenil que acabo de publicar. Una novela que habla de pintura pero, sobre todo, de las dificultades añadidas que todavía tienen –y, desde luego, tuvieron- las mujeres creadoras por el solo hecho de ser mujeres. Creo sinceramente que es una novela para jóvenes, pero que también puede interesar a muchos adultos. * Pero el tema que nos ocupa tal vez haga referencia también a las fronteras temáticas. ¿Debe haberlas en la literatura para jóvenes? Honestamente, pienso que no. Me parece que se puede hablar de cualquier cosa. No en el caso de los niños, pero sí en el de los jóvenes. En mis libros he tratado los temas de la droga y la marginación –en Espiral-, el tráfico de órganos –en ¿De vacaciones en México?-, la muerte y el suicidio – en De Gabriel a Gabriel-; he hablado de la homosexualidad –en Llámalo X-, y también de las cortapisas con las que han debido enfrentarse las mujeres en su lucha diaria por la igualdad –en Falsa naturaleza muerta. Lo que más me ha interesado siempre a la hora de escribir es hablar de emociones, de sentimientos. Muchos pueden creer que la novela juvenil no nació espontáneamente, como sí lo hicieron los cuentos para niños. Es verdad, la mayor parte de las colecciones juveniles surgieron a requerimiento de los editores que vieron la oportunidad de publicar para una franja de edad que no tenía nada propio hasta ese momento. Yo, que empecé a leer con los cuentos troquelados, con los tebeos, con la colección Cuatro Vientos de Noguer –Michael Ende y Ursula Wölfel estaban ahí- y, por supuesto, con los libros de Enid Blyton; sin embargo, no tuve colecciones juveniles con las que alimentarme cuando llegué a la adolescencia. Recurrí sin ningún problema, por cierto, a los libros que se apilaban en las estanterías de mi casa y mi madre fue mi mejor prescriptora: Pearl S. Buck, Vicki Baum, Zane Grey, Vinieron las lluvias (Luis Bromfield), Lo que el viento se llevó (Margaret Mitchell)… ¿Qué tipo de libros eran esos? ¿Quizá los best sellers de entonces sin ni siquiera haber adoptado ese nombre? En definitiva, historias de aventuras y maduración, y, sobre todo, dominadas por los sentimientos. Y eso es lo que sigo buscando en un libro juvenil, tanto cuando lo leo como cuando lo escribo. Ahora bien, a pesar de lo dicho, en mi obra sí hay en cuanto a temática una “frontera” que la caracteriza. Una frontera que se mantiene abierta y permite cruzar la barrera hacia el periodismo. Mi obra se compone, por lo menos hasta la fecha, de libros realistas y que tocan temas actuales. Al escribirlos, inconscientemente, regreso a la periodista que fui, me pongo la cámara al hombro y hago un reportaje sobre la vida de mis personajes. Me surto de la realidad del día a día, me centro en lo social. * ¿Se refiere el título a las fronteras de forma quizá? A mi modo de ver, si los libros para jóvenes se diferencian en algo de los de los adultos –o, para ser más exactos, de los de ciertos adultos- es por su forma. Ahí sí veo límites, fronteras. Quizá la literatura para jóvenes sea más desnuda, menos barroca o, también, menos experimental en cuanto al estilo. Quizá acertáramos si la llamásemos más convencional, aunque ¿comparándola con qué? Con ciertos libros elitistas, esos que cada vez leen menos adultos… Porque ¿qué está leyendo la mayor parte de los adultos en este momento? Libros comerciales, tipo best seller, y esos son sin duda mucho más convencionales que buena parte de los juveniles actuales. Y esos son, además, similares a los que yo leí en mi juventud. Pero sí creo que un buen autor que escribe para adultos escribe ante todo para sí mismo y hace bien en no pensar demasiado en sus lectores. Escribe visceralmente, lo que siente que le estalla dentro, y no se preocupa del destinatario porque es un igual, alguien como él. Sin embargo, el autor que escribe para jóvenes sí suele tener presente el punto de mira -sus lectores- y narra pensando en ellos. Los destinatarios de sus novelas son, sin duda, personas que quieren, que sufren y que sienten como él, pero que no poseen todavía su misma formación ni su misma experiencia de vida. Por eso, ve necesario tenderles una mano, hablar de lo que desea en todo momento pero desbrozándoles el camino. Me refiero sobre todo al lenguaje y al estilo, pero también al tratamiento: no regodearse en la desolación, dejar una puerta abierta a la esperanza, equilibrar la balanza, servirse del joven que fuimos únicamente para ahondar en emociones pero nunca para anclarse en la nostalgia, porque como dijo Emili Teixidor en su interesante ensayo La lectura y la vida (Ariel, 2007) “La nostalgia de la infancia que tenemos los adultos y que cultivan muchos libros dedicados a la infancia es un sentimiento adulto; los jóvenes no sienten esta nostalgia porque están instalados en la infancia o en la juventud y no se puede sentir nostalgia de lo que no se ha perdido. Razón de más para insistir en un género sin nostalgias y que enganche desde la primera línea si queremos hacer lectores.” En cuanto a la forma, al igual que en la literatura para adultos, también hay otra frontera que los escritores estamos cruzando a pasos agigantados. Curiosamente, ahora que por desgracia el cine pierde audiencia, la novela mimetiza cada vez más el género cinematográfico. El cine y la televisión han provocado que la literatura se agilice y se sirva de sus técnicas para estar más enfocada al lector de hoy en día, para aproximarse a él. Los guiones de series y películas son ejemplos de los que el autor puede aprender mucho: el ritmo de los diálogos, el retrato de los caracteres, la interacción entre personajes, el uso del flash back, la sincronía entre varias acciones paralelas… Todo es utilizable en literatura juvenil y nos permite despojarnos de lo superfluo y llegar con más facilidad a nuestros lectores. * Por último quisiera referirme a las fronteras entre el mundo del papel y el digital. En principio, no parece existir más que una evolución natural del soporte, como las que ya se han producido a lo largo de la Historia. Como lectora de novelas lo que me interesa por encima de todo es surtirme de historias, y la importancia de éstas -vengan a mí a través de un medio o de otro- radica siempre en el peso de lo que cuentan. Como autora de novelas escribo en el ordenador. Me sirvo de él, es mi herramienta de trabajo. Por otra parte, al crear mis historias, lo que menos me preocupa es el soporte en el que posteriormente las leerán mis lectores. La historia es siempre la clave. Otra cosa es la posibilidad que se nos brinda, con las nuevas tecnologías, de decorarla, añadirle mil aderezos para hacerla más atractiva, más llevadera. Pero entiendo que todo eso son valores añadidos: músicas, canciones que tararean los protagonistas, blogs en los que escriben… Todo eso será solo “papel mojado” si la historia genuina, de la que parten todas esas ramificaciones, no tiene asideros, no vale nada. Sin embargo, en el mundo de hoy en día, tan dado a la velocidad, a no dar segundas oportunidades, a detenerse únicamente en lo que se ve a simple vista, a lo efímero, esos “aderezos” atraen y, si cuentan con los medios adecuados, las editoriales deberían ofrecérselos al posible comprador –aquí ya no me atrevo a hablar exclusivamente de lector-. Sin embargo, todavía son muy pocas las editoriales que apuestan por ello. En general, y salvo excepciones, veo a las editoriales lentas, aún sin la suficiente valentía para mover ese tipo de fichas. No creo que debamos ser los autores los que nos dediquemos a hacerlo, pero pienso que hay determinados libros que, contando ya con la tecnología necesaria, demandan esa clase de añadidos. Vuelvo a poner el ejemplo de Falsa naturaleza muerta, un libro que por sus especiales características podría tener cierto apoyo informático, quizá una página en Internet donde los lectores obtuvieran información sobre los artistas nombrados en la historia y también el apoyo visual de los cuadros que aparecen en el relato. Ya hay libros así en el mercado, pero aún se toman como meros experimentos, no como algo habitual. Resumiendo, ya lo dije al principio: Cada año que pasa creo menos en verdades absolutas y siento más dudas. En lo personal y en lo profesional. Veo menos claros los límites, se me desdibujan las fronteras… Marinella Terzi Septiembre, 2012