JUAN DIEGO TOBALINA - 80m2 | LIVIA BENAVIDES

JUAN DIEGO TOBALINA
Prolongación San Martín 10 Barranco
Lima, Perú
(51-1) 252 9146
www.80m2galeria.com
[email protected]
S/T.
Caso
aleatorio
I
S/T.
Caso
aleatorio
1
2014
2014
Barra de metal de 110 cm. y fotografías de medidas variables.
Barra de metal de 110 cm. y
US$ 4,000
fotografías de medidas variables.
US$ 4,000
S/T. Caso aleatorio II
S/T. Caso aleatorio 1I
2014
Barra
2014de metal de 110 cm. y fotografías de medidas variables.
US$
4,000
Barra
de metal de 110 cm. y
fotografías de medidas variables.
US$ 4,000
LA
CONFIGURACIÓN
VEROSIMIL
S/T
2013
El carrito con amplificador y sistema para canto ambulante, espera al cantante. Cada 5 minutos, una balada de Los Ángeles
Negros es accionada, a la espera de la voz que complete la
canción.
Carrito, amplificador, baterías de motocicleta, mp3, micrófono,
papel con letras de canciones, 15 fondos de pistas de los Angeles Negros, espejo de 1 metro de diámetro.
You are here
2013.
Fotografía del papel comprado el primer día de
la residencia en Cité des Ar ts e inter venido con
la palabra ‘You are Here’ el último día de la estadía.
Impresión Inkjet sobre papel perlado.
30 x 40 cm.
S/T (autorretrato en el techo)
2013.
Fotografía tomada del estudio inter venido
dejando un autoretrato hecho con un punzón,
a la espera de pasar desapercibido, pero que
perdure.
Impresión digital sobre papel perlado.
40 x 30 cm.
S/T
2013
3 tonalidades parecidas de mayólica blanca antigua formando una esquina. El intento de mantener intacto ese espacio ha hecho que se parchen
con el color más parecido al original, siendo imposible.
120 x 120 x 120 cm.
S/T
2013
46 planchas de fotografías tamaño pasapor te sin el personaje presente en la
imagen, enmarcadas. La presencia se conoce al ser él el que acciona la máquina
para tomar las fotos o pedir que se le tomen a lo largo de distintas ciudades
de destino y procedencia. Coordenadas de los lugares exactos hechos a lápiz
debajo de cada foto.
Papel fotográfico.
10 x 15 cm aprox. (sin enmarcar).
S/T (fuegos artificiales)
2013
La celebración máxima de fuegos ar tificiales de una ciudad,
es reducida y proyectada dentro de una caja de car tón. De lo
multitudinario y sorprendente, a lo personal y contenido.
Video de 14 minutos con sonido, proyector, caja de car tón.
Medidas variables.
S/T
2013
Un mueble de metal sir ve para almacenar y mostrar
un conjunto de piedras que han sido pintadas con
características de otras. Ellas no quieren ser ellas.
16 piedras, lápices de color, 3 luces fluorescente.
200 x 80 x 30 cm
S/T
2013
La imagen de un cielo idílico ha sido tapada por una
pancarta hecha de papel de filtro oscuro, que casi no la
deja ver.
Imagen 120 cm x 80 cm.
Impresión Inkjet sobre papel perlado.
Varas de maderas de 190 cm de altos, papel de filtro
oscuro.
S/T (recorrido en tren).
2013
El televisor puesto contra la pared, deja ver sólo
azes de luz de lo que parece ser imágenes en
movimiento en la pared. Un audio de paradas
recitadas de tren, completan la idea de recorrido.
Video de 10 minutos en bucle con sonido, televisor.
S/T
2013
La reproducción de una espacio en donde la luz
blanca de un fluorescente ha luchado con la luz de
vela y ésta al apagarse sólo dejó la cera derretida.
Fluorescente blanco de 60 cms, cera derretida.
110 x 80 x 60 cm.
S/T
2013
Dos piedras parte de tumbas de un lugar de
procedencia y otro de destino, han sido escondidas
dentro de tela con la misma imagen de la piedra
que ocultan.
Imagen sublimada sobre tela, trozos de tumbas,
repisa.
Medidas Variables.
S/T
2013
Fotografía de un falso eclipse hecho por la luna llena
y una luz de la calle.
Impresión digital sobre papel fotográfico.
120 x 80 cm.
Edición de 3
HIPERREALIDADES
(Simulacros en órbita)
En siglo y medio, la secuela de la era de las telecomunicaciones (con dispositivos que van
desde los primeros telégrafos cableados al internet inalámbrico) ha producido un mare
magnum de información-desinformación disponible y circulante que ha creado amplios
márgenes de incertidumbre, al mismo tiempo que intensificado cuestionamientos sucesivos
sobre aquello que antes designábamos, acaso con excesiva suficiencia, la ‘realidad’ inobjetable.
Incluso hoy, las múltiples verdades (y respectivos reveses) ponen a menudo en estrecho
diálogo, y con relativa facilidad, la imaginación crítica y la teoría conspirativa.
Juan Diego Tobalina nos sitúa en este fascinante intersticio. El artista presenta un conjunto
de piezas que plantean percepciones (todas ellas plausibles) de territorios imprecisos,
aludiendo a una suerte de travesía espacial. Su propuesta toma la forma de una exploración
enrarecida de lo conocido (hogar, paraíso, placebo) que por momentos se vuelve un guiño
conceptual con algunos de los más célebres intentos de conexión-desconexión con seres
de otros mundos (ya se trate de alienígenas extraterrestres o de terrícolas alienados).
Paisajes paródicos o apenas advertidos, no importa si lejanos o próximos, de un planeta
que aun habitamos (cada cual a su modo) aun cuando cada vez más reconocemos menos.
Emilio Tarazona
Curador
MARE MAGNUM
2013 |
Caracola, reproductor de mp3, impresión digital, mesa.
La historia mitológica que dice que las caracolas guardan el sonido del mar
de donde provienen es simulado al acoplar un mini parlante en el interior de
una de ellas, desde donde se reproduce el sonido del vaivén de las olas, hecho
ar tificialmente mediante la modulación digital de ondas de sonido para crear ese
efecto. El sonido, que es reproducido en bucle durante un minuto, se cor ta para
volver a empezar, acentuando la idea de ar tificialidad. La base en donde se ubica
la caracola es un degradé de colores que representa un mar idílico que refleja un
cielo azul. El papel impreso en la pared, es un degradé de tonalidades hechas para
representar los colores que se encuentran en un atardecer.
Mare Magnum
Caracola, reproductor de mp3, impresión digital, mesa.
Mare Magnum
Caracola, reproductor de mp3, impresión digital, mesa.
PIONEER PLAQUE (FUERA DE ÓRBITA)
2013 |
Vidrio color Bronce, grabado hecho por láser, trípode, luces amarillas,
alternador de luz.
En el año 1972 y 1973, las sondas espaciales Pioneer X y XI llevaron consigo una
placa de aluminio bañado en oro ideada por Carl Sagan y Frank Drake, inscritas
con un mensaje simbólico que informaría a una posible civilización extraterrestre
que llegara a interceptar las sondas sobre el ser humano y su lugar de procedencia,
la Tierra: una especie de “mensaje en una botella” interestelar, esperando a hacer
una conexión con alguien o algo en su eterna travesía (la última vez que se tuvo
contacto con ella fue en el 2003, más allá de nuestro sistema solar). En la pieza, un
grabado con esta imagen está hecho sutilmente con láser. La imagen no es la real
que se incluye en las naves Pioneer, si no ha sido interpretada por una persona
con esquizofrenia, como metáfora de ese largo viaje sin final y en el que se sigue
intentando hacer contacto y descifrar.
Pioneer plaque Fuera de órbita
Vidrio color Bronce, grabado hecho por láser,
trípode, luces amarillas, alternador de luz.
Pioneer plaque Fuera de órbita (detalle)
Vidrio color Bronce, grabado hecho por láser, trípode, luces amarillas, alternador de luz.
S/T
2013 |
Vidrios reflejantes, vidrio transparente con vinilo en degradé, plantas
naturales, silla, luces florescentes, suelo deck de madera.
Entre paneles de vidrio, un suelo de madera, una silla de terraza y plantas naturales
han sido dispuestas para representar un lugar de descanso, más propio de un
espacio exterior que de uno interior. El techo, con luces frías de florescente parece
el de una oficina y difiere con la calidez de su entorno. Desde el interior de este
espacio, las paredes opuestas son de vidrio reflejante, dando la impresión de que
el espacio es infinito y tiene mucho más elementos que los que en realidad tiene.
La idea es representar un espacio híbrido que da una falsa ilusión de confor t
dentro de otro espacio, mucho más frío.
S/T
Vidrios reflejantes, vidrio transparente con vinilo en
degradé, plantas naturales, silla, luces florescentes,
suelo deck de madera.
S/T (vista frontal)
Vidrios reflejantes, vidrio transparente con vinilo en degradé, plantas naturales, silla,
luces florescentes, suelo deck de madera.
S/T (detalles)
Vidrios reflejantes, vidrio transparente con vinilo en degradé, plantas naturales, silla,
luces florescentes, suelo deck de madera.
NO HAY PAISAJE SIN FILTRO (colores opuestos)
2013 |
Impresión digital, planchas de acrílico y aluminio. 80 x 80 cm (cerrado)
NO HAY PAISAJE SIN FILTRO
2013 |
Impresión digital, planchas de acrílico y aluminio. 80 x 80 cm (cerrado)
Imágenes fotográficas de paisajes anónimos han sido tapadas por dos planchas
de acrílico traslúcido que en uno de los casos son de colores opuestos en la
gama cromática (rojo y verde) y en el otro, una superposición de grises. La idea
es representar cómo cada imagen que vemos o experiencia que vivimos está
compuesta por los filtros que ponemos (o se nos ponen) ante ellas. En ese caso la
misma situación nunca es la misma entre individuos, e incluso en nosotros mismos.
No hay paisaje sin filtro (colores opuestos)
2013
Impresión digital, planchas de acrílico y aluminio.
80 x 80 cm (cerrado)
No hay paisaje sin filtro
2013
Impresión digital, planchas de acrílico y aluminio.
80 x 80 cm (cerrado)
S/T
2013 |
Escalón forrado de espejo.
Un peldaño de la escalera que divide el primer del segundo piso de la galería, ha
sido cubier to con espejos, haciendo un juego entre la dureza del cemento de los
otros y la fragilidad del que aparece entre ellos. Al subir la escalera uno se puede
ver reflejado en distintos instantes, empezando por la cara y siguiendo hasta los
pies para luego ser visto desde abajo al pasar por ella, haciéndonos conscientes
de nuestra propia presencia a través de este paso entre una sala y la otra.
S/t
2013
escalón forrado de espejo.
vista al subir
S/t
2013
escalón forrado de espejo.
vista al bajar
STULTÍFERA NAVIS
2013 |
Mesa de metal, Impresión digital, vidrio, marcos de madera y bisagras.
Dos imágenes se posan apoyándose una sobre otra. Estas imágenes son
representaciones del Stultifera Navis o “Nave de los locos” o “…necios” que
aparecen en una publicación bajo el mismo nombre en 1494 por el teólogo y
humanista Sebastian Brandt. En ella se retrata la antigua idea de que a los locos
se les mandaba en embarcaciones en un viaje en la búsqueda de purificación
y sanidad, o simplemente se les enviaba fuera de las ciudades a cualquier otro
destino lejano. La imagen sobre la que se apoyan es una fotografía del agua del
mar. Los reflejos que se crean en ella y al ser ampliada, da la impresión también
de ser la imagen de la tierra vista desde arriba.
Stultífera Navis
2013
Mesa de metal, Impresión digital, vidrio, marcos de madera y bisagras.
REVERBERACIONES DE ORO
2013 |
Bandera de tela, asta de madera, pedestal de madera, amplificador,
tocadiscos, disco de policarbonato, audífonos, repisa de madera, caja de car tón
y disco.
La instalación muestra un pedestal de madera con una ligera inclinación a
manera de podio de discurso. Sobre este pedestal está un tocadiscos con un
disco de policarbonato transparente en donde existen diez piezas de sonidos.
Estas piezas de sonido son versiones elaboradas por diez ar tistas sonoros y
músicos experimentales, de dos piezas que se encuentran en un disco de oro
que lleva la nave Voyager, dando vueltas por el universo desde 1977. En este
disco se incluyeron piezas de sonido que representaban la vida en la tierra y que
pretendía algún día ser descubier to por vida inteligente extraterrestre. Sonidos
de animales y de la naturaleza en general, saludos en todos los idiomas y piezas
musicales representativas de distintas regiones del planeta están incluídas en el
disco. De Sudamérica se incluyeron sólo dos, y las dos eran audios peruanos.
Una es una canción de boda cantada a capella por una joven y la otra es una
comparsa instrumental de vientos y percusión. Estos dos audios fueron enviados
a diez ar tistas para que hagan una versión, ya sea usando una de las piezas o
las dos juntas. Estas versiones luego fueron grabadas en el disco utilizando
un sistema llamado “lathe cut”, el cual se hace manualmente y que permite
que cada disco tenga una ligera diferencia del otro y le da una calidad sonora
especial: menor fidelidad, pero mayor profundidad. Es una especie de respuesta
al disco que viaja en nuestros días fuera de nuestro sistema solar y que emite
una especie de reverberaciones o ecos, recogidas en este disco creado para la
instalación.
La bandera que acompaña el disco que gira, es de un espacio inconcluso. Al ser
una bandera hecha de tonalidades grises no tiene el color que designa ningún
espacio y a la vez está compuesta por tres franjas, dos oscuras y una clara, que
pueden ser de la bandera del Perú, dejando inconclusa esa relación.
Reverberaciones de oro
Bandera de tela, asta y pedestal de madera, amplificador, tocadiscos, disco de policarbonato, audífonos, repisa de madera, caja de car tón y disco.
Reverberaciones de oro (detalle)
Bandera de tela, asta y pedestal de madera, amplificador, tocadiscos, disco de policarbonato, audífonos, repisa de
madera, caja de car tón y disco.
Reverberaciones de oro
Disco de policarbonato, audífonos, repisa de madera, caja de car tón.
Edición de 5 (disco solo)
PERSIANAS
2013 | Caja de luz, Acrílico blanco, vinilo impreso, persiana de aluminio dorado,
motor, chip electrónico, tapa de madera.
Dos persianas doradas ocultan una luz de los colores de un atardecer. La manera
mecánica en que se abren y cierran constantemente las persianas automáticamente,
acentúan la ar tificialidad de este paisaje apacible mostrado antes de acabar el día.
Persianas
2013
Caja de luz, Acrílico blanco, vinilo impreso, persiana de aluminio dorado,
motor, chip electrónico, tapa de madera.
Persianas
detalle
Persianas
detalle
GRAVEDAD IN
2013 |
Video en blanco y negro en loop con sonido estéreo.
Edición de 3
El video muestra imágenes, contenidas en un círculo que gira constantemente,
de un depor tista de Parkour o Freerunning. Este depor te consiste en tratar de
avanzar constantemente sin que los elementos de la ciudad hagan de obstáculos,
sino de elementos desde los cuales poder impulsarse para saltar y hacer piruetas.
En este caso el protagonista ha sido grabado haciendo este depor te en las Torres
de Limatambo, lugar que representa una simulación de ciudad, pues en ella se
puede encontrar todo lo que una ciudad ofrece: viviendas, comercios, centros de
salud, un colegio, etc. El que el video gire constantemente hace al personaje perder
su eje gravitacional para ser mirado desde un punto de extrañeza. El sonido que
acompaña al video también acentúa ese sentido de perdida de gravedad.
Video
2013
Video en blanco y negro en loop con sonido estéreo
Edición de 3
Stills
Pieza única.
Serie de 6
29.5 x 20.7 cm.
“Mi trabajo está ligado a rituales hechos como ejercicios para el olvido,
la memoria, la desaparición y la permanencia eterna. El paso del tiempo
es algo inalcanzable y preocupante, la contemplación de éste: activa y
dramática. La intención de enaltecer lo cotidiano a lo sagrado se hace
con una relación a lo mágico, a la manera de poder conllevar el día
a día a un hallazgo lleno de incertidumbres y misterios, buscando la
trascendencia de una vida cualquiera.”
Juan Diego Tobalina
Conversation piece
2012
instlación
Conversation piece (detalle encendido)
2012
instlación
NO TODO LO QUE BRILLA
Para este proyecto NNM. studio sirve como espacio de ejercicio en donde se
experimenta con la percepción y la voluntad. Las piezas que se arman y exhiben
via streaming durante dos días, son el resultado de cómo la intención altera
cómo percibimos las cosas. En este caso, la realidad es presentada y teñida por
una veladura que le permite entrar en un espacio en el que las formas y las ideas
se ven confusas y se entremezclan con las metáforas que existen en el juego
entre lo que es real y lo que no lo es, y su búsqueda en la representación. Una
exploración en los elementos y en el misticismo de ellos para presentar una
realidad modificada.
En la experiencia, el mismo tiempo que transcurría servía para dar lugar a que
cambien las cosas, hasta en muchos casos dejar que se destruyan por sí solas.
Las decisiones sobre el devenir de las piezas se hicieron como metáforas de un
mundo que busca un equilibrio entre la luz y la sombra, dejando que objetos se
quemen, derritan y destruyan, y que el sonido se complique y se sume.
REDUX
Un pájaro de cera negra se posa sobre su propia imagen. Un reflector, cogido
a un pie de micro y que se activa al acercarse alguien, derrite su cuerpo
poco a poco. Mientras más visto sea éste, más rápido desaparece. Su cuerpo,
derritiéndose, oscurece su reflejo hasta hacer desparecer todo rastro de su
existencia. Una presencia se hace necesaria para acabar con otra.
Enfocamos la mirada al proceso y somos partícipes del cambio: su existencia,
desintegración y nueva forma.
Instalación. Pájaro de cera teñida en negro, mesa de metal y madera (100cm
x 50 x 40cm), vidrio (de 50 x 40cm), impresión digital (de 50 x 40 cm.), pie
de micro, reflector de luz y sensor de movimiento | Medidas Variables. 2012
Detalle de sala
A.M.
13 radios se sitúan en círculo mirándose. Cada una está sintonizada a distintas
estaciones de la Amplitud Modulada, que comúnmente conocemos como A.M.
Esta banda, que antiguamente servía para hacer llegar información a pueblos
remotos por su tipo de onda, ahora es el lugar elegido por muchas congregaciones
religiosas para difundir sus creencias. En este caso, cada radio representa la voz
de un predicador. Puestas en conjunto las voces se comportan como ruido, más
de lo que podemos entender sobre lo que dicen sus mensajes. Un foco de poca
potencia, conectado a un motor, sube y baja desde el techo de la sala hasta el
suelo. Al bajar, las sombras de las radios crecen. Las antenas de éstas, alargadas
para que alcancen el techo, parecen barrotes en donde se encierran estas voces,
al proyectar sus sombras en la pared. El suelo dentro de este círculo está hecho
de vidrio molido que al ser alcanzado por la luz del foco, crea un juego de reflejos
y de formas circulares, que recalcan o simulan una experiencia divina.
13 radios, motor, foco de 25 watts, cable forrado de tela, antenas, vidrios. 2012
Primer Premio Concurso “Pasaporte para un Artista 2012”
(Registro en video de la instalación en la web)
SIN TÍTULO (CASIMIRO ULLOA 370)
Para una exposición llamada “Paisaje en Ruinas” a realizarse en una casa a punto de ser
derrumbada, se me invita a participar. La muestra era parte del circuito alternativo de la Bienal
de Foto de Lima. El segundo piso de la casa, lugar donde originalmente debía mostrar mi pieza
fue cambiado a último momento para mantener todas las piezas sólo en el primero. A pesar de
eso, decidí seguir utilizando el segundo piso, de alguna manera. Para esto, instalé una cámara de
video que captaba en tiempo real imágenes del segundo piso y las reproducía en una pantalla
de televisión ubicada en el primero, en blanco y negro. Las luces del piso superior habían sido
manipuladas para que hagan mal contacto y se enciendan y apaguen aleatoriamente.
La imagen que se veía en la pantalla era a su vez una reflexión sobre la imagen fotográfica, sobre
su aparición por la necesidad de luz, y por lo tanto, de sombras, que en este caso estaba exagerada
al tener la imagen en constante fluctuación de ellas. Un audio hecho en base a la manipulación
del sonido de los mismas fuentes de luz encendiéndose y apagándose y acompañados de frases
que se repetían sobre la misma imagen que se podía ver, acompañaban la pieza, dotándola de un
misterio especial. Misterio que acompañaba al hecho de estar siendo partícipes del espacio en
donde durmió una familia en una casa familiar que fue habitada por 50 años y que ahora estaba
abandonada y apunto de ser derruída.
Las asistentes a la exposición, sin saber que en el piso superior no habían piezas, al subir para
mirar qué era lo que pasaba, eran captados por la cámara que estaba situada ahí, formando parte
de la pieza, apareciendo en la pantalla, deambulando, como espectadores y espectros de lugar.
Televisor de 14 pulgadas. Cámara de video conectada en circuito cerrado. Altavoces.
Reproductor de mp3. Focos de luz manipulados. 2012
(Registro de la Instalación en la web)
Deadline
(Vídeo tour de la muestra en la web)
REVELATIONS
La instalación se hace en base a un motor giratorio que constantemente mueve
distintos objetos reflectantes y que hacen alusión al mundo místico: 3 pirámides
de espejos, polvo de vidrio y cuarzos blancos. Un proyector de diapositivas
dispara 5 segundos de luz hacia el objeto y luego otros 5 segundos de oscuridad,
intercaladamente.
Cada vez que los objetos reciben la luz del proyector se hace una Revelación; se
despierta un juegos de luces y reflejos que se mueven como espectros flotantes
e inundan gran parte de la sala. Cada vez que éste se apaga, sólo se intuyen
formas que giran incansablemente y se encuentran ensombrecidas, esperando
por la luz que crea la magia.
Proyección de luz desde proyector de diapositivas, intermitente, cada 5 segundos,
Motor giratorio, espejo redondo, pirámides de espejo, polvo de vidrio y cuarzos.
2012
Revelations
2012
Proyección de luz desde proyector de diapositiva,
Motor giratorio, espejo redondo, pirámides de espejo, polvo de vidrio y
cuarzos
VERSUS
Dos grupos de tres vidrios cada uno apoyados en la pared y sobre un estante
que llevan las letras: P, E y S, refiriéndose a Percepción Extra Sensorial; y T, A, G,
refiriéndose a Trastorno de Ansiedad Generalizada. Las letras al encontrarse en
distintas posiciones y superpuestas, hacen un juego sutil en la percepción de éstas, al mezclarse con las sombras hechas con la luz de la sala.
6 vidrios de 50 x 25 cm y letras grabadas por láser. 2012
Versus
2012
6 vidrios de 50 x 25 cm y letras grabadas por láser
MEDIO
En una plancha de granito negro se hacen las inscripciones de las palabras Yes, No
y Good Bye. La posición de las palabras aparecen tal y como se ven en un tablero
de Ouija. Elemento por el cual, se cree se puede hacer contacto con el alma de
los muertos. El resto de letras del abecedario que también aparecen en el tablero,
no han sido talladas, dejando sólo estas tres palabras incisas. Éstas, además hacen
alusión no sólo al mundo de los muertos, sino también al de los vivos, repitiendo
estas tres palabras en las que nos podemos ver reflejados constantemente
durante nuestras vidas: La Aceptación, La Negación y la Despedida.
Granito Negro. 30 x 40cm. 2012
Medio
2012
Granito Negro
30 x 40cm
DISTANCE
Copia del libro Hope Trueblood, escrito por el espíritu de una supuesta Patience
Worth, dictado a través del cuerpo de la médium Pearl Curran. El libro, escrito
en un inglés perteneciente al siglo XVII y culto en cuanto a sus referencias, difiere
de la sabiduría de Pearl Curran, mujer poco ilustrada y con poco conocimiento
del idioma.
Copia del libro en tapa dura. 363 páginas. 2012.
Distance
2012
Copia del libro en tapa dura
363 páginas
CONTACTO
Pieza de audio que muestra una serie de sonidos que parecen ser de interferencia.
Es en realidad un antiguo experimento por grabar un mensaje en clave morse,
utilizando como generador un cable de sonido y sus propios dedos para generar
alteraciones, lo que comúnmente en el mundo del sonido se le llama como hacer
“contacto”. El mensaje ha sido casi olvidado, y por lo tanto, un mensaje perdido
y perteneciente al “más allá”.
OWN PREDICTION
Impresión de un conjunto de fechas en blanco y negro enmarcadas. Las fechas
son el resultado de echar las cartas junto a una tarotista para encontrar fechas
importantes en la vida del artista hasta el día de su “supuesta” muerte.
Impresión digital sobre cartulina. 80x42cm. 2012
Own prediction
2012
Impresión digital sobre cartulina
80x42cm.
FAST FUTURE
Retroproyección de las cartas de Zenner sobre marco enganchado a media mesa
de madera pegada a la pared y silla. Éstas cartas se utilizan para el reconocimiento
de la existencia de Clarividencia en una persona. El ejercicio original debía hacerse
de a dos y situados frente a frente en una mesa, separados por un tablero que
impedía ver del otro lado. Al pasar las cartas en una velocidad tan deprisa, se
dificulta la predicción de la siguiente, acentuando una sensación de ansiedad por
conocer el futuro. El sonido de un reloj acelerado, marca la velocidad exacerbada.
Fast Future
Mitad de mesa de madera y silla. Pantalla hecha con papel vegetal. Retroproyección de video en loop.10 minutos. Audio. 2012
SENTENCIA
Video de 5 minutos donde se ve una mano nerviosa escribiendo papeles sin
parar. Un audio del lapicero rozando el papel y un lamento al cambiar de página
acompaña a las imágenes. El video alude a la “escitura automática”, ejercicio
utilizado por médiums para dejar que un espíritu escriba mensajes a través de
ellos, mientras están en trance. También hace referencia a un ejercicio, bajo el
mismo nombre, con el cual los surrealistas dejaban actuar al subconsciente sin
ningún tipo de represión, para luego utlizarlo para sus creaciones.
Sentencia. Video en Blanco y negro y audio. 5 mins. 2012
Sentencia
2012
Video en Blanco y negro y audio.
5 mins.
THE LAST SEARCH (AFTER BAS JAN
ADER)
Impresión digital en medio de dos cristales redondos y apoyados sobre el suelo,
un péndulo cae desde el techo sobre el centro de la pieza. Esta obra refiere
al último viaje de Bas Jan Ader, el que sería la última parte de la trilogía de su
proyecto “In Search of the Miraculous”.
El cuerpo del artista nunca se encontró, pero sí la embarcación en la que
intentó llegar a América partiendo desde Ámsterdam: el “Ocean Wave”. La
imagen muestra la última foto del artista sobre la embarcación y las palabras que
comparten el título del proyecto fallido: “In Search of the Miraculous”. El péndulo
recuerda al instrumento con el cual los videntes buscan sobre mapas, a personas
y objetos perdidos.
Impresión digital, vidrio. 29x29cm. Péndulo de cuarzo. Medidas variables desde el
techo. 2012
The Last Search (After Bas Jan Ader)
2012
Impresión digital, vidrio. 29x29cm.
Péndulo de cuarzo
Medidas variables desde el techo.
Tábula
2012
Mesa/Vitrina con objetos, textos y fotografías de médiums y representaciones de la búsqueda en el “más allá” en la historia del arte.
ETERNAMENTE
Cristales rotos producidos por la explosión de una finca, son recogidos en la
calle. Una imagen que muestra estos cristales expuestos como verdaderas joyas
es acompañada por un texto con un conjunto de frases que, a modo de titulares de sucesos, expresan creencias populares y proyectos científicos en busca
de la inmortalidad.
Imagen en impresión digital. Blanco y negro. 50 x 40 cm. Texto Impreso digitalmente en
blanco y negro. 40 x 20 cm. Edición de 3. 2012.
Detalle de sala
El hombre de Roma que aseguró haber prolongado su vida gracias a aspirar el aliento de
jóvenes · La condesa rumana, que para vivir eternamente, se bañaba en la sangre de los
campesinos · El conde que intentaba reproducir el proceso de las mariposas, envolviéndose
y dejando de comer para despertar rejuvenecido · El hombre que aseguraba mantenerse
vivo eternamente introduciendo su alma en otros cuerpos · El profeta que antes de morir
pidió que nunca entraran en su habitación porque no encontrarían nada, y cuando lo hicieron había desaparecido · El alquimista que se dejaba ver en distintas épocas y en distintos
sitios después de su muerte · El escritor que sabiendo que iba a morir, le pidió a su criado
que lo descuartizara y dejara sus restos reposar en estiércol para renacer posteriormente
· La niña que se perdió y regresó después de 30 años con la misma edad · El brujo y su
mujer que fueron enterrados en su casa y nunca encontraron sus restos ni sus pócimas ·
El famoso conquistador que llegó a tierras americanas en busca del manantial de la eterna
juventud · El aventurero que dijo encontrar un río del cual al beber sus aguas le devolvieron
el bienestar físico · La mujer que comía oro diariamente para mantenerse joven · La mujer que atesoraba los restos de su esposo esperando a que vuelva · El doctor que utilizaba
restos de animales para darle vida a los muertos · La mujer que murió en una operación
estética para verse joven · La niña que perdió su niñez por ser constantemente estudiada al
envejecer muy lentamente · El doctor que propuso preservar la grasa del cuerpo para una
posible reutilización de las células madre y preservar la juventud · El profesor que manipuló una enzima del cromosoma humano para revertir los efectos del envejecimiento · El
grupo de investigadores que encontraron una bacteria capaz de reducir el envejecimiento
y los daños producidos por él en el ADN · Los doctores que clonaron una oreja humana
y ésta creció en la espalda de un ratón para luego poder ser trasplantada a un paciente ·
Los científicos que encontraron en una medusa inmortal los secretos para mantenerse vivo
………………………………………eternamente..............................................................
S/T.
2010. Técnica mixta sobre papel. 3.5 x 2.5 mts
NERI
Pieza hecha a partir de audios recogidos de internet, es la mezcla del sonido de
varios terremotos, que en conjunto serían el de mayor duración y conformarían
una intermisión catastrófica.
Acompaña la imagen de San Felip Neri, patrono de los terremotos y catástrofes
naturales.
Audio Stereo. 11´20” e impresión en blanco y negro 20 x 20cm. 2012
Neri
2012
Audio Stereo 11´20” e impresión en blanco y negro 20 x 20cm
INTO DARK
Pieza hecha a partir de trozos de otros vídeos recogidos de internet, en donde se
aprecian personas en el mismo instante en que empiezan a quedarse dormidas.
El vídeo se vuelve una colección de lo que se podrían llamar “pequeños fallos” en
la correlación diaria, tomando a este hecho natural como algo extraño y confuso.
Video monocanal, blanco y negro y audio, 5´20”, 2012
Video monocanal, blanco y negro y audio, 5´20”, 2012
NO LAND
Un ventilador flamea una bandera enteramente gris y sirve como representación
de un lugar inexistente, y a la vez incierto. Del otro lado, al oscilar el ventilador,
sopla a un micrófono conectado a unos pedales de efectos y éstos a un amplificador. El sonido que emite es un suspiro o soplo de aire que se alarga hasta
desaparecer. De repente un paisaje desolado se nos viene a la mente. Un lugar
solitario y desconocido.
No Land. Instalación. Ventilador, bandera, micrófono, pies de micro, amplificador, pedales
de efectos. Medidas Variables. 2011.
El Bosque
Disco que incluye canciones infantiles en donde la letra ha sido reemplazada por
historias reales de niños perdidos en el bosque.
(Obra en proceso)
Loss as a Natural Decay
2011
Luz fluorescente blanca, velas blancas
Medidas variables
Untitled (If Heaven...)
2011
Instalación
Fotocopias en blanco y negro y vídeo en loop con sonido
Medidas variables
Untitled (If Heaven...)
2011
Instalación
Fotocopias en blanco y negro y vídeo en loop con sonido
Medidas variables
AYER
Pósters con la palabra Ayer, en negro sobre fondo blanco son pegados por la
ciudad previo a una exposición. El lugar en donde se pegan, confrontados con
otros carteles publicitarios sobre conciertos, eventos, festivales, o cualquier tipo
de acontecimiento a suceder con fecha en un futuro próximo hacen reflexionar
al espectador / transeúnte sobre el paso del tiempo y la persistencia del pasado.
El pasado es algo que nadie planifica, que existe legítimamente en nosotros mismos y que se presenta aquí, con una simple palabra, para hacernos pensar en el
paso del tiempo.
El póster, desprovisto de su contexto en la calle, se presentó en la exposición
como una obra cerrada, como un recordatorio de sí mismo, de lo que fue y de
lo que significaba. Para ello se le acompañó de una publicación con las imágenes
de los distintos sitios en donde fue pegado, y que con el tiempo, desaparecieron.
Póster de 42 x 59,4 cm. Impresión digital + publicación de las imágenes del proyecto. 10 x 15 cm. 63 páginas. 2011
ECO
Obra realizada a partir de unas entrevistas hechas a tres personas, cada una perteneciente a una geneación distinta (una señora de avanzada edad, una mujer de
mediana edad y un joven adolescente). A los tres se les hizo las mismas preguntas
sobre su relación con el paso del tiempo. Cada uno de los entrevistados, además
de dar sus propias respuestas, han sido grabados leyendo las respuestas de los
otros dos. El conjunto de grabaciones fueron editados en bloques de manera en
que en algunas ocasiones el sonido corresponde a la respuesta legítima del que
habla, y en otras no.
La pieza, presentada como una intalación en las cuales tres altavoces representan
a cada uno de los tres personajes, la obra crea un juego de vinculaciones con
el tiempo, demostrando que cada uno vive una situación parecida a la del otro,
siendo el paso del tiempo algo que afecta a todos, que su percepción tiene relación con la edad y las experiencias vividas, pero que también repite patrones en
los individuos.
Instalación de sonido de 3 canales. 2 x 2 x 1,70m. 3 mins. 18 segs. en bucle. 2011
Eco
2011
Instalación de sonido de 3 canales
2 x 2 x 1,70m.
3 mins. 18 segs. en bucle.
Sonsonata - Amour à Mort
2011
Vídeo DV-HD
4 mins 6 segs.
Debris
2010
Virutas de papel de oro de 18 kilates, cristal en forma de triángulo
50 x 50 x 50 cm.
Lo que duren las flores
2010
Instalación
Proyección en bucle sobre objeto
Instalación en la cual se proyecta la imagen de una flor muerta de sobre otra del mismo tipo,
pero viva. La pieza acaba cuando las flor viva superpone a las muerta, llegando al mismo estado.
Los 13 poetas (epitafios)
2010
Lápiz sobre cartulina
40 x 50cm.
3 actos solidarios para con los que no están
2010
Video que recoge tres actos en honor a los que no están: 1. Pulverizarse los ojos 2. Acción - levitación 3. Drones for Dead
Dv vídeo
5 mins 38 segs.
Activación Sonora de Espacios
2009
Activación Sonora del Teatro Colón, Lima.
Activación Sonora del Club Samoa
Proyecto en proceso, junto a Pauchi Sasaki y Omar Lavalle
El proyecto busca accionar espacios por medio del sonido, mediante la gestión
de elementos encontrados “in situ”, olvidando la utilización de cualquier
instrumento musical, para lograr generar sonidos en forma improvisada y “dar
vida” a espacios que se encuentran abandonados, pero que han tenido una
carga histórica importante.
A manera de homenaje a estos lugares, se intenta crear una pieza sonora que
interactúe, denote características del propio lugar y lo despierte de su letargo
con niveles de ruido que fluctúe entre lo suave y lo intenso.
Lima, 2009
Home Sweet Home (versión Madre)
2008
Fotografía de objetos rotos vueltos a pegar
50 x 70cm.
Home Sweet Home (versión Padre)
2008
Fotografía de objetos rotos vueltos a pegar
50 x 70cm
INVOCACIONES
Recordar es invocar. Invocar en este caso es elegir del pasado situaciones para traerlas
a flote en nuestra mente. Estos dibujos se hacen por un lado del papel, dados la vuelta
sólo aparecen al echarles aceite encima. Recordar es además de invocar olores y
sensaciones y sonidos, traer nuevamente imágenes a nuestra conciencia. El aceite que
hace visible las imágenes se esparce intuitivamente, dejando visible algunas partes de
la imagen.
Lo que se revela son situaciones cotidianas, que escapan de cualquier situación
personal para adentrarse dentro de una situación en la que nos vemos repetidos
todos. Algunas imágenes revelan festejos, otras, paisajes, otras, momentos tristes. Los
rostros se pierden en cuanto gente va entrando y saliendo de nuestras vidas.
Una cara aquí no es importante, lo invocado son los hechos, la relación aleatoria que
se va creando entre imagen e imagen, entre momentos alegres y tristes y la relación
entre las siluetas que se van creando, entre dibujo y dibujo.
“Cumulus” fue una instalación de 182 dibujos presentada en Can Felipa, para la
exposición Il.lusiones, 2008.
Invocaciones
2008
Dibujo sobre papel hecho a mano y puesto del revés, aceite de lino
17 x 23cm.
Cúmulus
2008
Instalación de 182 dibujos
Juan Diego Tobalina
1982, Lima Perú
Formación / Education
Exposiciones / Exhibitions
2000 – 2002 Facultad de Bellas Artes de 2014
la Universidad Católica de Lima.
Envíos, Galería 80M2 Livia Benavides
ArtLima 2014. Lima
2003 – 2008 Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Barcelona, licenciatura. 2013
La extensión del soporte. Centro
2012 - Laboratorio - Workshops y Fundación Telefónica, Lima.
grupo de trabajo, con la participación
Selección de video de David Flores- Hora.
de la curadora Maria Iovino.
Art Lima 2013.
Paraíso en blanco. Galería 80M2 Livia
Benavides, Lima.
John Cage - Centro Fundación Telefónica,
Lima.
Otras Geografías - Alianza Francesa de
Lima
Paisaje en Ruinas - Casona Casimiro
Ulloa, Lima
Pas de Deux - The Private Sapce,
Barcelona
By, comisariado por Pedro Torres, Barcelona
“It´s Alive, Alive” KKKB, comisariado por
Eneka Fernández, Barcelona.
“Intervención sonora” en la biblioteca
pública de Gracia, Barcelona.
“Inframince”, espacio la Ex-Culpable, Lima.
2010
“The Weight of Words”, www.stuffinablank.
com
Intermission - KKKB, Barcelona
La configuración
L’Imaginaire, Lima.
verosimil,
Galería
Hiperrealidades (Simulacros en órbita),
Galería 80M2 Livia Benavides, Lima.
2011
Deplacé - Exposición efímera en un
piso,comisariada por Pedro Torres,
Barcelona
BYOB (Bring Your Own Beamer) Vol.1.
Lima. - Sala Luis Miró Quesada Garland
Transform - plataforma de exhibición en
internet ArtyCok.tv
2012
DEADLINE
Telefónica, Lima
Picnick Videoart Festival - (MAS) Museo
de Arte Contemporáneo de Santander y
Cantabria.
Centro
Fundación
Pasaporte para un Artista 2012 - Centro
Cultural de la Católica, Lima.
VideoAkt Videoart Biennal - Hotel
Amister, Barcelona
Dejar Actuar al Tiempo. A 100 años de
“The Many Returns”, The Private Space
“Streaming Festival”video, comisariado por
Federica Matelli,Copenhague/Milán.
“Inframince”, www.stuffinablank.com
“Inframince”,Swallow Gallery , comisariada
por Pedro Torres, Barcelona
“fHm8” Vídeo, Galería H2O, comisariado
por Federica Matelli, Barcelona
Comisariado de la individual IB6550 de
Carla Tramullas, Swallow Gallery, Barcelona
Loop ´10 Selección video peruano, Swallow
Gallery, Barcelona.
Exposiciones / Exhibitions
2010
“33!”, Swallow Gallery, Barcelona
Comisariado de la individual While the
light lasts de Esperanza Moya, Swallow
Gallery
2009
Composición musical para la pieza
Still – Venice, EME3 – Collapso, CCCB,
Barcelona
“Nuevo Manual de Zoofilia”, compilación
sonora de artistas experimentales
peruanos
“Juste une Image”, centro cívico de la
Barceloneta
“In Memoriam”, artista participante y
comisario de la muestra, Swallow Gallery,
BCN
2008
“Sense Títol”, Universidad de Barcelona,
Barcelona
“Ilusionistes” Can Felipa, Barcelona
“Giovanni Artisti”, Sassari, Italia
Premios /Awards y residencias/residencies
Banda Sonora para THX1138, dentro del
ciclo Blip! Fundación Telefónica, Perú.
2007
“Ambient Piece”, dentro de Asimetría,
itinerante entre Perú y Brasil.
Seleccionado para la exposición anual de la
galería MAV,Valencia
“Sense Títol”, Universidad de Barcelona.
“Entre un lugar y otro” primera publicación proyecto “La Nube Gris”
“Deja que coja el sol” , compilatorio de
música experimental, Granada
2006
”Una Má de Contes”, Ilustraciones para el
programa de TV3, Barcelona
2012
Primer Premio en el concurso “Pasaporte
para un Artista 2012”
No Todo lo que Brilla - NNM.Studio Live
Residency.