ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS 21 CICLO SINFÓNICO 9, 10, 11 MAY AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS DIRECTOR EMÉRITO JOSEP PONS DIRECTOR HONORARIO JOAN CABERO DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA 02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA DIEGO MATHEUZ DIRECTOR KRZYSZTOF WISNIEWSKI VIOLÍN CRISTINA POZAS VIOLA PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) PIOTR ILLICH CHAIKOVSKI (1840-1893) Sinfonía concertante para violín y viola, en mi bemol mayor, K 364 (320d) Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36 I. Andante sostenuto II. Andantino in modo di canzona III. Scherzo: Pizzicato ostinato IV. Finale: Allegro con fuoco I. Allegro maestoso II. Andante III. Presto ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Danzas del ballet «Estancia», opus 8a 1. Los trabajadores agrícolas 2. Danza del trigo 3. Los peones de hacienda 4. Danza final (Malambo) CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 21 VI9MAY/SÁ10MAY 19:30 H DO11MAY 11:30 H Auditorio Nacional de Música Sala Sinfónica DURACIÓN APROXIMADA Primera parte: 45 minutos Descanso: 20 minutos Segunda parte: 45 minutos Abonos 24, 16, 12A, VIAJERO, BIENVENIDA 03 — PROGRAMA El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE) VIAJES EXTERIORES, VIAJES ANÍMICOS JUAN MANUEL VIANA Crítico musical 04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sinfonía concertante para violín y viola, en mi bemol mayor, K 364 (320d) Fechada en Salzburgo entre agosto y septiembre de 1779, la Sinfonía concertante para violín y viola ocupa un lugar de excepción en el catálogo del músico austríaco. Para Massimo Mila esta pieza maestra, de intensidad y belleza infrecuentes, representa una divisoria musical entre el grupo de músicas «ligeras» (la Serenata K 320, el Divertimento K 334) y una serie de severas páginas religiosas consagradas a la corte del arzobispo Colloredo, como las Vesperae de Dominica K 321 o el Kirie K 323. Por entonces el género concertante, que sintetizaba el viejo concerto grosso barroco —donde un grupo de solistas dialoga con el conjunto instrumental— con elementos propios de la sinfonía, la serenata y el concierto con solista, se encontraba en plena efervescencia. Con estructura de auténtico «doble concierto» para violín y viola, acompañados por una orquesta que incluye 2 oboes, 2 trompas y cuerdas, la Sinfonía concertante en mi bemol mayor tiende un atractivo puente estilístico que aúna las seducciones galantes francesas e innovaciones de la escuela de Mannheim con la mayor rigidez de la conservadora corte salzburguesa. Para compensar la sonoridad más débil y oscura de la viola, Mozart obliga al instrumentista a afinarla medio tono más alto en la consecución de un sonido de mayor luminosidad. Mediante este procedimiento de scordatura —se pide que la viola suene «accordata un mezzo tono più alto»—, el joven músico prosigue una práctica barroca muy empleada en Salzburgo por el gran virtuoso del violín, compositor y maestro de capilla de la corte Heinrich Ignaz Franz Biber. El primer movimiento, Allegro maestoso, destaca por su majestuosidad sinfónica, riqueza temática —a un primer motivo, de cierta marcialidad, sucede un segundo confiado a las trompas, respondidas por los oboes sobre el pizzicato de los violines— y el empleo del famoso crescendo heredado de Mannheim. En el Andante central Mozart homenajea a su amigo Michael Haydn mediante la cita de un fragmento perteneciente a su Ave Regina coelorum para bajo, viola concertante y cuerdas. A este resignado y profundo diálogo entre los dos solistas, de expresividad cercana al Sturm und Drang y que, en palabras de Mila, figura «entre las cosas más tristes y dolorosas de Mozart», sucede un agitado Presto a modo de contradanza, repleto de insólitos detalles instrumentales. Mozart muestra de nuevo su admiración hacia el «Haydn de Salzburgo» empleando un tema reminiscente de su Sonata para violín y viola en re mayor. ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Danzas del ballet «Estancia», opus 8a Estancia, segunda y última partitura coreográfica de Alberto Ginastera tras la inaugural Panambí, constituye una de las piezas decisivas de ese «nacionalismo objetivo« que define, según el compositor, su primera fase creadora, marcada por el predominio de elementos rítmicos y melódicos procedentes del folclore argentino. El carácter «gauchesco» de la obra queda subrayado por los pasajes que recita un barítono en la versión completa del ballet, extraídos del Martín Fierro (José Hernández, 1873), el gran poema épico que describe las circunstancias vitales de 05 — NOTAS AL PROGRAMA los vaqueros en la pampa: su duro trabajo, su música y su folclore, su soledad en la sobrecogedora inmensidad de las llanuras. «Desde mi primer contacto con la pampa», escribió Ginastera, «se despertó en mí el deseo de componer una obra que reflejara esos estados del espíritu». Ballet en un acto y cinco cuadros, Estancia debe su nombre a la hacienda o propiedad rural argentina dedicada a la cría de ganado en que transcurre la acción. En 1941, de viaje por Sudamérica al frente de su American Ballet Caravan, Lincoln Kirstein —que ofreció en el transcurso de la gira uno de sus mayores éxitos, Billy the Kid (1938) de Copland— realizó el encargo a Ginastera de componer un nuevo espectáculo con intención de presentarlo en Nueva York coreografiado por Balanchine. Pero la disolución de la compañía, al poco de concluir la gira, postergó su estreno, que no se realizaría hasta 1952, en el Teatro Colón, con coreografía de Michel Borowski y decorados de Dante Ortolani. Nueve años antes, el 12 de mayo de 1943, se presentaban en el mismo escenario y con enorme éxito, dirigidas por Ferruccio Calusio, las cuatro danzas que integran su suite. La primera, Los trabajadores agrícolas —extraída, como las dos siguientes, del segundo cuadro del ballet—, es una página vigorosísima dominada por ritmos enérgicos e implacables ostinatos de ecos stravinskianos, trasunto del carácter mecánico y repetitivo de las labores del campo, que refuerzan metales y percusiones. Sobre un tenue fondo de pizzicati, la flauta —contestada por las trompas con sordina— y, más adelante, el violín, exponen el lírico motivo que recorre la Danza del trigo. La sensualidad de esta bellísima página de atmósfera pacífica y soleada ha sido reivindicada recientemente al incorporarse a la banda sonora de The Artist (Michel Hazanavicius, 2011), en la escena en que Peppy Miller abraza el frac colgado del perchero en el camerino de George Valentin. La intervención de las cuerdas, suerte de clímax central de profunda emotividad, evidencia la huella de Kodály y Bartók en la misma medida que Los peones de hacienda, danza impetuosa y robusta espoleada por incansables redobles de timbal, revela una fortísima deuda con las secuencias más violentas de La consagración de la primavera. Coronando el último cuadro del ballet, la Danza final (Malambo), no menos desenfrenada y bulliciosa pues retrata la fiesta en que los gauchos cantan, bailan e improvisan versos, expone un discurso de contagiosa vitalidad que desemboca en un frenético crescendo de impulso y tensión irresistibles. PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893) Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36 Concluida en enero de 1878 en Venecia, la Cuarta de Chaikovski refleja, como pocas de sus obras, las angustias e inseguridades que acompañaron a su gestación en aquel catastrófico 1877 marcado por su malograda boda, el posterior intento de suicidio y el afianzamiento de su peculiar relación a distancia con Madame von Meck. Estrenada en Moscú por Nikolai Rubinstein el 22 de febrero de 1878, la ausencia del compositor propició que su rica protectora (y destinataria de la partitura) le solicitara una explicación sobre su atormentado contenido. En una célebre misiva, Chaikovski confiesa que «hay un programa en nuestra sinfonía». Y aunque sus palabras hayan contaminado para siempre la percepción de la misma, su conocimiento resulta ineludible. 06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS El primer movimiento (Andante sostenuto-Moderato con anima), uno de los más desarrollados y complejos de todo el sinfonismo chaikovskiano, se inicia con una inolvidable fanfarria a cargo de los metales que reaparecerá cíclicamente creando una atmósfera obsesiva y fatalista. Como apunta el autor, «la introducción es el germen de toda la sinfonía, indiscutiblemente la idea principal. Es el destino, la fuerza inexorable que se opone a que nuestros anhelos de felicidad alcancen su objetivo». Según el compositor, el segundo movimiento (Andantino in modo di canzona) expresa «el sentimiento melancólico que nos invade al atardecer, cuando estamos solos y fatigados, después del trabajo. Cogemos un libro pero se nos cae de las manos […]. Lamentamos el pasado pero no sentimos deseos de recomenzar […]. Es a la vez dulce y amargo sumergirse en el pasado». La nostálgica cantilena del oboe, sobre pizzicati de la cuerda, traduciría esa melancolía. En el apasionado episodio central reaparece la llamada del destino antes de que los violines y, finalmente, el quejumbroso timbre de los fagotes, entonen de nuevo la melodía inicial. En el scherzo que sigue (Pizzicato ostinato), Chaikovski convierte a las cuerdas en una gigantesca balalaika. La juguetona sección central a cargo de los vientos —de una premeditada vulgaridad casi, diríase, mahleriana— no expresa, en palabras del músico, sensaciones definidas: «Son arabescos caprichosos, apariciones fugaces que pasan por la imaginación cuando uno ha bebido un poco de vino […]. Uno recuerda la estampa de algunos campesinos borrachos, una canción callejera… Y luego, en la distancia, se escucha una parada militar». El exaltado y bullicioso clima del Finale: Allegro con fuoco es, pese a la ominosa reaparición de la fanfarria del primer movimiento, optimista y cercano al de una fiesta popular, a lo que contribuye la cita de la melodía folclórica En el prado crecía un abedul. «No digas que todo el mundo está triste», asegura el músico. «Hay placeres sencillos pero poderosos. Disfruta con la alegría de otras gentes. Uno puede vivir, a pesar de todo». 07 — NOTAS AL PROGRAMA © MARCO CASELLI 08 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS DIEGO MATHEUZ DIRECTOR El director y violinista de veintinueve años Diego Matheuz es un graduado del internacionalmente conocido Sistema venezolano, y es igualmente reconocido como uno de los más prometedores talentos de América. Director Invitado Principal de la Orchestra Mozart desde 2009, Matheuz fue nombrado Director Principal del Teatro la Fenice en septiembre de 2011. En agosto de 2013 comenzó su compromiso de tres años como Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica de Melbourne. En octubre de 2010 Diego Matheuz hizo su debut operístico profesional dirigiendo Rigoletto en Teatro la Fenice, y tras su nombramiento como Director Principal dirige dos óperas y varios conciertos cada temporada en Venecia, incluido un ciclo sinfónico de Chaikovsky recientemente y producciones de La Traviata y La Bohème. El 1 de enero de 2012 dirigió el prestigioso concierto de Año Nuevo en Teatro la Fenice, retransmitido en directo por la RAI televisión, a lo que siguió el lanzamiento de un DVD del mismo. Durante la temporada 2013/14 dirigirá de nuevo el concierto de Año Nuevo y producciones de Carmen, Il Barbiere di Siviglia y The Rake’s Progress. La temporada 2013/14 contará con su vuelta a Orchestre Philharmonique de Radio France y a Australia para el Festival Stravinsky con la Sinfónica de Melbourne —su primer compromiso con ellos tras ser nombrado su Director Invitado Principal. Además, hará su debut con la Orquesta y Coro Nacionales de España y la Orchestre de la Suisse Romande. Otros compromisos más adelante incluyen su debut operístico en España dirigiendo Don Pasquale en el Teatro del Liceu en Barcelona, su primera visita a Gurzenich-Orchester Kölner Philharmoniker y una reinvitación con Orquesta Philharmonia. Diego Matheuz mantiene un estrecho vínculo con sus orquestas nativas, por lo que viaja regularmente a Caracas, y en 2013 fue nombrado Director Asociado de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. La pasada temporada realizó una gira con esta orquesta por Turín, Nápoles, Génova, Palermo y Reggio Emilia, y en julio de 2013 les dirigió en una representación de la Novena Sinfonía de Beethoven en Bogotá. En el verano de 2013, Matheuz participó en la residencia de El Sistema en el Festival de Salzburgo, dirigiendo a la Joven Orquesta Teresa Carreño de Venezuela. 09 — BIOGRAFÍAS KRZYSZTOF WISNIEWSKI VIOLÍN Nació en Polonia en el seno de una familia de músicos, siendo su padre su primer profesor. Prosiguió sus estudios con Oscar Ruppel, alumno directo de Eugéne Ysaye. Se graduó en la Academia Fryderyk Chopin de Varsovia en la clase de Krzysztof Jakowicz y Oleg Krysa. Trabaja en la Orquesta de Cámara de Varsovia y también en la Filarmonía de Cámara Polaca, con la que realiza numerosas giras por todo el mundo. Desde 1991 hasta 2009 formó parte de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Es invitado como concertino por las orquestas Camarata Ibérica, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Bilbao, Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de Medellín y Sinfónica Nacional de Colombia, donde, además, desarrolla desde hace muchos años y de una forma continuada una labor docente. Desarrolla una intensa actividad camerística en varios grupos, destacando recientes colaboraciones con el Cuarteto Bretón. Desde 2009 es miembro de la Orquesta Nacional de España y, asimismo, de la Orquestra de Cadaqués. Krzysztof Wisniewski toca un violín Josephum (José) Contreras construido en el año 1767, cedido por Lutheria Tarapiella, S.L. 10 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS CRISTINA POZAS TARAPIELLA VIOLA Cristina Pozas Tarapiella inicia sus estudios musicales en Valladolid, su ciudad natal. Continúa en Madrid donde obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera. Becada por el Ministerio de Cultura prosigue su formación en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam y asiste a cursos impartidos por grandes maestros como Tabea Zimmermann, Anita Miterer (Cuarteto Mosaiques), Jessie Levine y Enrique Santiago, entre otros. Ha pertenecido a varias orquestas sinfónicas y de cámara como es la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta de la Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Madrid (1990-95), la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana de Barcelona , agrupaciones como el Teatre Lliure, el Cuarteto Rabel con el que ha grabado para radio y CD. Durante años ha impartido clases de viola y música de cámara en diversos cursos de la geografía española. Actualmente es viola solista de la Orquesta Nacional de España, de la Orquesta de Cadaqués y de la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Pertenece a la World Orchestra for Peace con la que ha participado en los Festivales de Salzburgo y Proms de Londres bajo la batuta de Valery Gergiev. Entre sus actuaciones camerísticas cabe destacar las que lleva realizando los últimos años con los solistas de la Orquesta Nacional de España, con el Cuarteto de Leipzig con el que ha grabado en DVD el sexteto de cuerda Endechas para una reina de España de Cristóbal Halfter, el Ensemble Paul Klee de Berna, sus colaboraciones como solista o principal de violas en los Festivales de Música de Medellín (Colombia) y Santo Domingo (República Dominicana) y la labor docente con las Jóvenes Orquestas Nacional de España, Joven de Girona y Joven de Medellín. Toca una viola de Carlo Antonio Galbussera construida en Milán en el año 1841. 11 — BIOGRAFÍAS © FERNANDO MARCOS ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA VIOLINES PRIMEROS VIOLINES SEGUNDOS VIOLAS Mauro Rossi (concertino)* Birgit Kolar (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús A. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Yoom Im Chang Kremena Gantcheva Kaykamdjozova Raquel Hernando Sanz Ana Llorens Moreno Rosa Luz Moreno Aparicio Elena Nieva Gómez Rosa María Núñez Florencio Stefano Postinghel Mª del Mar Rodríguez Cartagena Georgy Vasilenko Cristina Grifo Serrano** Assumpta Pons Casas** Albert Skuratov** Joan Espina Dea (solista) Laura Salcedo Rubio (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Manuel Ambroa Martín Nuria Bonet Majó Iván David Cañete Molina Carlos Cuesta López Aaron Lee Cheon* Amador Marqués Gil Gilles Michaud Morin Alfonso Ordieres Rojo Ivi Ots* Roberto Salerno Ríos María Díaz-Caneja Angulo** Javier Aznárez** María Díaz - Caneja Angulo** Preslav Ganev** Cristina Pozas Tarapiella (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista) Virginia Aparicio Palacios Carlos Barriga Blesch Roberto Cuesta López Dolores Egea Martínez Mª Paz Herrero Limón Julia Jiménez Peláez Pablo Rivière Gómez Dionisio Rodríguez Suárez Gregory Salazar Haun Martí Varela Navarro* Bruno Vargas Calero* Álvaro Gallego Chiquero** Alicia Salas Ruiz** Sergio Vigara González** 12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS VIOLONCHELOS CLARINETES TUBA Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter Zsofia Keleti* José Mª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Mireya Peñarroja Segovia* Carla San Félix Izquierdo* Josep Trescolí Sanz Susana Brezovai** Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Doménech (solista) José A. Tomás Pérez Carlos Casadó Tarín (requinto) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo) Miguel Navarro Carbonell FAGOTES Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez (solista) Miguel Alcocer Cosín Miguel José Simó Peris José Masiá Gómez (contrafagot) CONTRABAJOS Antonio García Araque (solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista) Luis Navidad Serrano (ayuda de solista) Sergio Fernández Castro* Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Jaime Antonio Robles Pérez Bárbara Veiga Martínez Lucila Barragán Prieto** Javier Fierro Astiarraga** ARPA Nuria Llopis Areny (solista) FLAUTAS Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín) OBOES Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista) Robert Silla Aguado (solista) Vicente Sanchís Faus Rafael Tamarit Torremocha Ramón Puchades Marcilla (corno inglés) PERCUSIÓN Juanjo Guillem Piqueras (solista) Rafael Gálvez Laguna (solista) Pascual Osa Martínez (ayuda de solista) Félix Castro Vázquez Pedro Moreno Carballo Jesús Fenollosa Borrachina** Antonio Martín Aranda** Antonio Picó Martínez** PIANO Gerardo López Laguna** TROMPAS Salvador Navarro Martínez (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista) Eduardo Redondo Gil* Salvador Ruiz Coll David Melgar López** TROMPETAS Manuel Blanco Gómez-Limón (solista) Adán Delgado Illada (solista) Vicente Martínez Andrés Carlos Conejero Benito** TROMBONES Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista) Enrique Ferrando Sastre Rogelio Igualada Aragón Jordi Navarro Martín Francisco Guillén Gil (trombón bajo) 13 — PLANTILLA AVISADORES Francisco Osuna Moyano ( jefe de escenario) Juan Rodríguez López * CONTRATADOS ** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA ENSEMBLE DE CUERDA DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA REDESCUBRA «LAS CUATRO ESTACIONES» CELEBRE EL DÍA DE LA MÚSICA Y LA LLEGADA DEL VERANO CON NOSOTROS DANIEL HOPE DIRECTOR/VIOLÍN LAURA SALCEDO VIOLÍN ANTONIO VIVALDI Concierto en la menor para dos violines, Rv 522 (L’ Estro Armonico op. 3/núm. 8) ANTONIO VIVALDI / MAX RICHTER Las cuatro estaciones DMITRI SHOSTAKOVICH Sinfonía de cámara, opus 110a SÁ21JUN 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA 24€ 20€ 16€ 12€ 8€ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO EL ASUNTO CARNICER GUILLERMO GARCÍA CALVO DIRECTOR Sabina Puértolas SOPRANO (MALVINA) Clara Mouriz MEZZO-SOPRANO (ELENA) Gustavo Peña TENOR (SIR ENRICO) Juan Antonio Sanabria TENOR (SIR EDUINO) Joan Martín-Royo BARÍTONO (PATRIZIO) Josep Miquel Ramón BAJO (SIR DONALDO) R AMÓN CARNICER (1789-1855) Elena e Malvina* Melodrama semiserio en dos actos con libreto de Felice Romani estrenado en el Teatro Real de Madrid el 11 de febrero de 1829. * Proyecto de recuperación de patrimonio en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) VI27JUN 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA 24€, 20€, 16€, 12€, 8€ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA ÚLTIMO MINUTO 1¤ MENORES DE 26 AÑOS EN ZONAS ASIGNADAS GALA DE PRESENTACIÓN «DIDO REMIX» DE LA TEMPORADA 2014/2015 JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Descubra en primicia la programación completa de la próxima temporada en este evento exclusivo en el que, además, podrá conocer la temática de la temporada y sus protagonistas. Le aguardan numerosas sorpresas no sólo durante el concierto, sino también en la recepción previa en la que podrá encontrarse con parte de la gran familia que es la Orquesta y Coro Nacionales de España. RAFAEL LIÑÁN CORO NACIONAL DE ESPAÑA COMPOSITOR RESIDENTE HENRY PURCELL Dido y Eneas MA20MAY 4 ÁREA SOCIOEDUCATIVA MA13MAY SALA SINFÓNICA 20.00 H «ANTONINI Y SU INMERSIÓN EN EL CLASICISMO» «MASONERÍA Y CLASICISMO MUSICAL» GIOVANNI ANTONINI DIRECTOR MOJCA ERDMANN SOPRANO CAMERATA ULTREÍA LUIS ANTONIO MUÑOZ DIRECCIÓN MUSICAL Fernando Aguilera TENOR Pablo Alonso TENOR Ariel Hernández TENOR Luis Izquierdo TENOR Juan Pedro García Marqués BAJO Pedro Llarena BAJO Francisco Santiago BAJO Luis Antonio Muñoz BAJO Sergio Espejo PIANO Y ÓRGANO JUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA Sinfonía en re mayor, sinfonía a grande orquesta / WOLFGANG AMADEUS MOZART Ah lo previdi!, K.272 Tiger! Wetze nur die klauen, K. 344 / LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía núm. 7, en la mayor, opus 92 VI23MAY/SÁ24MAY/DO25MAY 22 CICLO SINFÓNICO WOLFGANG AMADEUS MOZART Dir Seele des Weltalls, K. 429; An die Freude, K. 53; Auf die feirliche Johannisloge, K. 148; Die Maurerfreude, K. 471; Gesellenreise, K. 468; Lied der Zufriedenheit, K. 473; Lied der Freiheit, K. 506; Zur Öffnung der Freimaurerloge, K. 483; Zum Schluß der Freimaurerloge, K. 484; Die Zauberflöte, K.620 (selección); Kleine deutsche Kantate, K. 619; Eine kleine freimaurer Kantate, K. 623 / LUDWIG VAN BEETHOVEN Der freie Mann, WoO 117; Opferlied, WoO 126; Bundeslied, WoO 122 MA27MAY 13 CICLO SATÉLITES 16 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-095-0 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-12056-2014 PRECIO 1 EURO PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)