sobre la forma sonata - Revista Musical Chilena

SOBRE LA FORMA SONATA
POR
L
os precedentes de Haydn dan la exposición de la tesis en la
primera sección de un tiempo de sonata; en la segunda van desarrollando una discusión que, finalmente, lleva a la conclusión.
En Krebbs aparece el mismo principio bajo otra forma de realización, expuesta por su definida yoluntad de transposición y desarrollo amplios, que será mantenida en el tratamiento de la que
podemos llamar Sonata moderna; es decir, aquella en que se da la
transposición completa de la primera parte, pasándola de la tónica
a la dominante. Felipe Emmanuel Bach es, a pesar de todos los
ilustres antecedentes y antecesores, el verdadero creador de la sonata moderna. Sobre esto no hay opinión en contra.
Aunque este gran constructor prefija el plan para la obra,
puede afirmarse, lo mismo que con respecto a Beethoven: la forma
es variable y, para cada uno de los movimientos que la integran,
se relaciona con las características de los temas v elementos constructivos que aparecen en la primera sección. .
Parece que el plan tonal prevalece en las determinaciones <a
priori» del autor, no sin permitirle transposiciones del tema, íntegramente configurado, sobre tonalidades más lejanas que las que
arriesgaran sus antecesores.
Cierto desprecio por las J(l1eas arquitectónicas se adueñó de
muchos autores que tenían por preeminente el juego tonal y pensaban que en el libre devenir iban surgiendo las razones formales
como supeditadas a un contralor subconsciente. La forma era, pues,
determinada por elementos solidarios y supeditados a un principio
rector y a un sentimiento nuclear.
Beethoven consigue aprovechar lo sano de cada convicción
y dar al conjunto de cada obra un equilibrio perfecto, dentro de la
libertad y la riqueza de invenciór.. Haydn y Mozart, Ein determinarse por aceptar tantas libertades como Domenico Scarlatti,
contrarían principios que llamaríamos «regulares;;. Por ejemplo:
cadencias enfáticas en la primera sección de un movimiento de
Sonata, con vista a las afirmaciones tonales, pero que violentan
las proporciones al alargar la disquisición extra-temática. Excesivo
desarrollo modula torio de un tema, sin mostrar el opuesto. Anticipación de la coda para que, al darla en repetición, cobre las apariencias de un tercer tema, en simple reproducción, sin desarrollo.
Dichos autores, afirmamos, no fueron de los más osados. Pero
no olvidemos el tacto, la frescura, la gracia y naturalidad con que
introducen sus ingeniosas ocurrencias. manejando la forma diestra
y sagazmente.
Para que el juego tonal adquiriese fuerza de presencia y las
contraposiciones fuesen irresistibles para el oyente, Mozart y los
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MUSICAL
compositores pr6ximos a su época necesitaron afirmar la tonalidad
al principio y al final de la pieza. La construcci6n modulan te, y
más libre, ocupaba el centro de la obra. Este esquematismo fatigó
a otros maestros. Por otra parte, en el auditor se había arraigado
más el sentido tonal y el silogismo de la forma no pedía tan rotundas premisas para la articulaci6n de su propio mecanismo. Entonces
result6 más fácil y aconsejable reducir la importancia de las partes
de afirmaci6n tonal.
Soltando estas amarras, Beethoven nota que no se destruye el
viejo principio que él mismo denomina «trío simétrico de exposici6n,
ilustraci6n y repetici6n o confirmaci6n".
Las cadencias, con su amplia acci6n corroborante ji directiva
del valor arm6nico, son el medio eficaz para forjar los pilares de la
tonalidad. De ahí que, al abandonar Beethoven la sujeci6n al cañamazo tonal estrictamente dibujado, entra en un concepto menos
cadencial, que le ofrece fras20s más amplios y más libres, aptos
para coordinar sus multiformes expresiones, adecuadas a la categoría
poemática de SU estro y a los progresos de las artes, así como a las
diversas condiciones determinadas en las relaciones entre público
y autor, provenientes de un contacto más directo entre ambos.
Antes se escribía para convencionales auditorios. Mozart y Beethoven inician la era de los grandes públicos ..
Estos motivos hacen que la simetría de la forma se rclegue a la
categoría de lo pedantesco. Ya lo habían comprendido los autores
del siglo XVIII. Pero se necesitaba todo un Beethoven para que los
inútiles formulismos fuesen resueltamente desechados.
El niega que se deba ir al relativo o a la tonalidad de la quinta para formar complemento a la parte expositiva y, concordando
con esos conceptos, es propio que sus modulaciones sean más sorpresivas y la duraci6n de una secci6n o de un episodio en una tenalidad sólo se mantenga mientras el interf.s no decae, aparte de lo
que en el mismo tiempo de la obra abarquen en otra tonalidad.
A pesar de todo esto, hav principios que subsisten con la misma fuerza: Beethoven respeta la recapitulaci6n, al extremo de reproducir, casi siempre el tema textual y, además, concluye el movimiento en la tonalidad principal.
La coda de los clásicos anteriores aparecía como una sentencia
nueva, al final de la se~:unda parte del movimiento, para consagrar
definitivamente la tonalidad. AlguIlos comentaristas afirman que
tal coda adquiere s610 rango formal; pero al oír las obras de Mozart, Haydn y otros grandes maestros, solemos comprobar lo contrario. Lo que resulta evidente, por comparación, es que en Beethoven el contraste de la coda con lo que antecede es más fuerte.
Y es que también en ese aspecto el autor maneja las tintas con la
violencia que le arrastra en la tonalidad, en los claroscuros orquestales, y hasta en los rasgos de su vida íntima.
El concepto cabal de Beethoven, en este importante aspecto
de la forma, se evidencia por sus obras y consiste en sostener con
los hechos que no puede subsistir el interés del epílogo si la coda
aparece en mitad del movimiento y se repite al final. Por eso la
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reserva de modo que todo el interés se concentre en la sentencia
conclusiva. En muchas sonatas, sus antecesores jugaban tal carta
sin prevención ni previsión: lograron más simetría, es verdad, pero
restaron vida a las obras.
Para suscitar ese efecto de impulso creador, arrebatador y
potente, Beethoven llega a fundar codas impetuosas (como en la
Sonata Appassionata), a veces totalmente distintas a cuanto aparece en el movimiento y que resume e ilumina todo lo expresado,
sin que sea posible determinar a ciencia cierta la procedencia del
meteoro, como no sea en la misteriosa fuente del genio que encuentra sus afirmaciones categóricas más allá de todo lo formal.
A veces la coda, dependiendo o no de células temáticas, adquiere carácter de sujeto o tema y recibe también un tratamiento imitativo y modulan te, quizás por necesidades tonales. Vendrá después una época en que todo eso dejará de ser indispensable, pues
se llegará a mayor soltura tonal: Schumann, Mendelssohn y el
Beethoven evolucionando serán los arquetipos de ese advenimiento
que inaugura otra era para el tratamiento de la forma.