La Diabla - Teatro Español

NÚ ME RO
La Diabla 23
REVISTA PEDAGÓGICA DEL TEATRO ESPAÑOL
TEMPORADA 2014
LA AUTORA
LA NOVELA
LA ACTRIZ
LA MUJER
EN LA POSGUERRA
CURIOSIDADES
RECURSOS
MERCÈ
RODOREDA
DE
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN
JOAN OLLÉ
Presentación
La mirada
Hay en Lolita una mirada que nace de dentro, como del infinito de un
cuerpo que es alma y voz hasta en silencio. Mira como el mar, bravo e
insobornable, y es a la vez mar tranquilo y oscuro y amanecer y noche, y
todas esas emociones que lleva dentro te envuelven como si lo que dijera
fuera un vendaval que te afecta, aunque ella no hable. A su cara llegan todos sus afectos y se
concentran ahí, en unos ojos que siempre lloran por dentro, aunque rían. Cuando se va, cuando
ya no está, el resplandor que deja se parece a la luz de la vela de la que escribía Lewis Carroll,
se queda ahí esa luz, y aunque se aposente sigue siendo un torbellino. No es música tan solo,
es viento y baile, y es una mujer, sobre todo. Su soledad, la que transmite en los escenarios y en
persona, viene de antiguo, como si dentro de Lolita se hubiera escrito una historia que ella dice
mirando. Ahora que va a hacer de Colometa he visto en su voz, en su sosiego roto, en su manera
de estar, un trasunto de aquella mujer que en la Plaça del Diamant encontró a Mercè Rodoreda
para que la contara. Ahora, además, a Lolita y a Colometa las cuenta Joan Ollé. Y nosotros
estaremos emocionados sabiendo que puede haber mil actrices, diez mil, pero esa elección de
Lolita para Colometa es un homenaje que la realidad de una persona le hace a la ficción de un
personaje.
Juan Cruz
Qué es
La Diabla
1. Hilera de luces similar a las candilejas, colgada de una vara, generalmente escondida detrás de una bambalina.
2. Revista pedagógica del TEATROESPAÑOL.
Dirección y edición: Josema Díez-Pérez Fotos de escena y retratos: Sergio Parra
Fotos de ensayos y recursos: Josema Díez-Pérez Diseño y maquetación: Juan Pablo Rada
Dep. legal: M-19198-2012
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La Diabla
Antecedentes 4
Mercè Rodoreda
La plaza del Diamante
La puesta en escena 11
El director
La obra
Entrevistas a Lolita
La temática
Lo que no se ve 19
Los Ensayos
Los colaboradores
Juan Ollé y la obra
Recursos 25
Antes y después de ver la obra
Para saber más 34
Bibliografía, artículos, webs...
La Diabla
3
antecedentes
La autora Mercè Rodoreda
Gabriel García Márquez escribió en El País,
el 18 de mayo de 1983: “No conozco a nadie que la haya conocido bien, que pueda
decir a ciencia cierta cómo era, y sus libros
sólo permiten vislumbrar una sensibilidad
casi excesiva y un amor por sus gentes y
por la vida de su vecindario que es quizá
lo que les da un alcance universal a sus
novelas”
Mercè Rodoreda nació el 10 de octubre de
1908 en una pequeña casa
con jardín de la calle de
CURIOSIDAD: El 18 de mayo de 1913,
San Antonio, actualmente
con sólo cinco años, actuó por primecalle de Manuel Angelón,
ra vez en una obra de teatro con el
en el barrio de San Gervapapel de la niña Ketty de la obra El
sio de Cassolas, Barcelona.
misterioso Jimmy Samson, en el Teatro
Fue hija única, sus padres Andreu Rodoreda Sallent y MontseTorrent de les Flors.
rrat Gurguí Guàrdia, eran grandes amantes de la literatura y el
teatro.
Cursó la educación primaria durante dos años (1915-1917), y en dos escuelas diferentes: el Colegio de Lourdes del barrio de Sarriá y otro en la calle
de Padua.
La figura de su abuelo la marcó intensamente y llegó a
considerarlo su «maestro». Él le inculcó un profundo sentimiento catalanista, un amor a la lengua catalana y a las
flores, que quedaron reflejados a lo largo de toda su obra.
Durante su infancia leyó sobre todo los autores catalanes clásicos y modernos como Jacinto Verdaguer, Ramón Llull, Joan Maragall, Sagarra y Josep Carner.
Rodoreda con
su abuelo
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En 1921, muere su abuelo, en ese momento su tío Juan
Gurguí se instaló en la casa de la familia donde cambió el estilo de vida
imponiendo austeridad y orden convencional. Mercè Rodoreda lo tenía
idealizado y acabó casándose con él cuando ella tenía veinte años.
La Diabla
antecedentes
El 23 de julio de 1929 nació su único hijo, Jordi Gurguí Rodoreda. A partir de este
momento Mercè empezó a hacer pruebas literarias para lograr liberarse de la dependencia económica y social que le suponía la vida de casada. Fue así como empezó a
concebir la escritura como un oficio.
En 1931, Rodoreda empezó a recibir clases en el
Liceo Dalmau donde mejoró su conocimiento de
la lengua en manos del pedagogo y lingüista Delfí
Dalmau i Gener, que le influyó enormemente y le
estimuló a formarse.
El 1 de octubre de 1933 inició su carrera periodística en la revista semanal Clarisme donde publicó sus entrevistas a
escritores y artistas plásticos; también crónicas de la ciudad o viajes.
Desde 1935 hasta 1939, publicó un total de dieciséis cuentos infantiles
en el periódico La Publicitat, en la sección Un rato con los niños. En
1937 se separó de su marido.
En 1939 se exilia a Francia y deja a su hijo con su madre y comienza una relación con
Joan Prat, conocido como Armand Obiols, que dura hasta la muerte de él en 1971 en
Viena.
EXILIO. “Terminó la guerra, y tuvimos que salir de España. Yo, no por nada, porque
yo nunca había hecho política, pero el hecho de haber escrito en catalán, y por
haber colaborado en revistas, digamos «de izquierdas», etcétera. Aconsejada por
mi madre, me fui pensando que al paso de tres, cuatro o cinco meses volvería a mi casa,
pero luego se fue eternizando.”
Mercè Rodoreda en la entrevista A fondo (1981)
También tuvo que
huir de París, a
mediados de
junio de 1940,
por el avance
de los soldados alemanes, durante
la II Guerra
Mundial.
Exiliados al acabar la guerra
La Diabla
5
antecedentes
Desde 1947 hasta 1953, Rodoreda no pudo
cultivar una literatura de gran extensión
porque empezó a tener problemas de salud
junto con la reaparición de una parálisis somática en el brazo derecho. Comienza por
este motivo a dedicarse a la poesía bajo la
supervisión de Josep Carner.
En 1949 visitó Barcelona por primera vez
desde su exilio. En 1954 fija su residencia en Ginebra que es donde
trabaja su pareja, Obiols. En 1964 muere su madre.
Monumento Josep Carner
Ginebra. Suiza
PINTURA. En 1951 se interesa por la pintura, se acerca a los pintores más destacados de entonces:
Picasso, Klee, Kandinsky, Miró…, a los que intenta imitar.
Se calcula que Rodoreda llegó a pintar 150 cuadros de los cuáles sólo una veintena están en posesión de la Fundación Mercè Rodoreda y los otros quedan
repartidos entre coleccionistas, mayoritariamente particulares.
En 1972 Mercè pasa el verano en Romanyà de
la Selva en la casa de una amiga hasta que
en 1978 tendrá construida su propia casa.
Algunos de sus premios:
Joan Crexells. Tres
premios de Flor Natural.
Ensayo Joan Maragall.
Joan Santamaria. Víctor
Catalán.
Sant Jordi.
Crítica Serra d’Or de Literatura
y Ensayo. Ramon Llull. Ciudad de Barcelona. Honor de las Letras Catalanas…
Mercè Rodoreda
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La Diabla
Casa donde vivió Rodoreda en Romanyà de la Selva
antecedentes
Obras: Sóc una dona honrada? (1932); Del que hom no pot fugir
(1934); Un dia en la vida d’un home (1934); Aloma (1938); Crim
(1938); Vint-i-dos contes (1958); La plaça del Diamant (1962); El
carrer de les Camelies (1966); Jardí vora el mar (1967); Una mica
d’història (1967); La meva Cristina i altres contes (1967); Mirall
trencat (1974); Semblava de seda (1974); Tols els contes (1979);
Quanta, quanta guerra (1980); Viatges i flors (1980); Contes de
guerra i revolució 1936-39 (1981); Una Campane de vidre
(1984); Cartes a l’Anna Murià 1939-1956 (1985); La mort i
la primavera (1986); Isabel i Maria (1991); El torrent de
les flors (1993).
“Cuando escribo me preocupan mucho
el estilo y los detalles que tengan
relación con el argumento de la
obra, que no sean gratuitos, eso es
muy importante.” Mercé Rodoreda.
Sobre teatro
La temática de sus composiciones teatrales es similar a su obra narrativa,
basada en las historias de amores imposibles, mayoritariamente condenadas al fracaso,
que giran alrededor del desencanto existencial, la tristeza, el dolor y la
falsedad.
En el Teatro Prado dentro de la programación del XII Festival Internacional
de Teatro de Sitges de 1979 se estrenó la comedia romántica de L’hostal
de les tres Camèlies que se convirtió en la única pieza propia que la autora vio representada en los escenarios.
En el año 1959, escribió la obra teatral Un dia, que en 1993,
dirigió Calixto Bieito dentro del Festival del Teatro Griego.
En 1973, escribió La senyora Florentina y el seu amor Homer,
la dirigió Mario Gas en 1993 en el Teatro Romea.
El maniquí 1 y El maniquí 2 se estrenó en el Teatre Nacional de
Catalunya en 1999 bajo la dirección de Pere Planella.
CURIOSIDAD: La única obra teatral publicada en
vida de Rodoreda fue el relato de amor El parc
de les magnòlies y fue en la revista Els Marges
el año 1976.
La Diabla
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La obra LA PLAZA DEL DIAMANTE
antecedentes
Explicar la génesis de La plaza del Diamante quizás sería interesante, pero ¿es que se
puede explicar cómo se forma una novela, qué impulsos la provocan, qué voluntad
tan fuerte consigue que se continúe, que se haya de terminar con lucha lo que se ha
empezado fácilmente? ¿Decir que la fui pensando en Ginebra mirando la montaña del
Salève o paseando por La Perla del Lago, bastaría? [...] La escribí
febrilmente, como si cada día de trabajo fuera el último de mi
vida. Trabajaba cegada; corregía por la tarde lo que había escrito
por la mañana, procurando que, a pesar de las prisas con
que escribía, el caballo no se me desbocará, aguantando
bien las riendas para que no se desviara del camino. Mercè Rodoreda, Prólogo de La plaça del Diamant (26a edición)
La novela, ambientada en el barrio barcelonés de Gracia, narra la historia de Natalia, la “Colometa”, una mujer que representa a muchas otras a las que les tocó
vivir un periodo de la historia de España especialmente duro y cruel: la Guerra Civil y la posguerra. Al igual
que otras mujeres, Colometa renuncia a su propia identidad cediendo todo el protagonismo a su esposo y aceptando los convencionalismos de una época.
La novela es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este
periodo histórico a sus habitantes. Es a la vez una novela histórica, psicológica y
costumbrista.
Mercè Rodoreda
CURIOSIDAD: Su título inicial fue Colometa,
coincidiendo con el nombre de la
protagonista; posteriormente, por sugerencia
del editor, pasó a llamarse La Plaça del Diamant. La novela es considerada la más importante de la narrativa catalana de la posguerra.
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La Diabla
Grupo de mujeres en la posguerra
antecedentes
En el prólogo de Espejo Roto dice que su familia no la dejaba bailar y por eso abre
la obra con un baile, “debe de ser por una frustración de juventud porque yo tenía
unas ganas locas de bailar y no me dejaban”.
”El humor de la plaza, que tiene mucho, es mi humor. Cuando estaba escribiendo
la novela, en la primera parte había veces que me tenía que levantar de la máquina de escribir para reírme por la habitación”.
¿En su opinión cuál es la causa del éxito de la novela? “Es muy difícil de saber.
Creo que en principio es porque el personaje de Colometa es muy simpático y el
estilo es muy claro y muy transparente.” Mercè Rodoreda.
Estatua de la Colometa
Al final de la novela cuando el tiempo ha transcurrido y con él muchas cosas se han
transformado en la vida de Natalia es cuando surge la necesidad de desprenderse de su
pasado y apropiarse de su propia vida.
La narrativa de la obra está marcada por dos ejes que la condicionan y que la articulan:
el paso del tiempo (república, guerra y posguerra) y las circunstancias vitales que rodean la existencia humana.
Se llevó al cine en 1982 por el director Francesc Betriu y posteriormente
se realizó una adaptación televisiva en radio televisión española (RTVE)
de cuatro capítulos.
La novela está llena de
simbolismos, los más destacados las palomas y
las balanzas.
Las balanzas esculpidas en la
pared del rellano de la escalera
de la casa donde Natalia vivió
con Quimet, parecen indicar la
injusticia que vive tanto en el
lugar del trabajo como con su
marido.
Francesc Betriu
CURIOSIDAD: La novela fue escrita en catalán
y traducida al castellano en el año 1965 por
Enrique Sordo. Ha sido traducida a veinte
idiomas.
La Diabla
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La influencia de las palomas en la obra
antecedentes
¿Por qué palomas? Hubo una época, en que la autora, cada día
se encerraba durante un rato en un palomar azul que había en la
casa materna de la calle de Manuel Angelón, posiblemente este hecho le sirvió
de inspiración para escribir La plaza del
Diamante.
Las preguntas. ¿Qué tipo de palomas pueblan el mundo de La plaza
del diamante? ¿Qué simbología se
construye en torno a las palomas?
Las palomas fueron domesticadas hace unos cinco mil años, y fue un animal al que le otorgaron contenidos simbólicos.
En la novela las palomas están cargadas de significados, ofreciendo variadas posibilidades de interpretación. Por una parte son animales domesticados con un fin y por otro
aparecen como dominadoras e invasoras del espacio de las personas.
Sabías que…
En la India fueron objeto de adoración y entre los Incas una figura
mitológica.
En el Nuevo Testamento, Jesús le atribuye a la paloma la calidad de
la sencillez “sed sencillos como palomas…” El Espíritu Santo también es representado por
una paloma.
Las palomas se caracterizan por tener un gran sentido de la orientación, por ello
fueron adiestradas en Egipto, China, Grecia y Roma, donde tomaron el rol de mensajeras.
En el siglo XX, el uso de la paloma como símbolo de la paz se universalizó por medio de la paloma con una rama de olivo en el pico del pintor Pablo Picasso, pintura que
sirvió para el cartel del Congreso Mundial por la Paz en 1949, después de la Segunda
Guerra Mundial.
CURIOSIDAD: El apodo que Quimet le da a Nata-
lia, “Colometa”, significa palomita.
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La Diabla
antecedentes
La puesta
en escena
La Diabla
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El director Joan Ollé
Esta es la cuarta vez que monta esta obra…
Mèrce Rodoreda me cedió los derechos
hace 35 años. La puse en escena en catalán
el 2004. Luego monté dos lecturas dramatizadas, y en esta ocasión se la di a leer a Natalio
Grueso y le encantó.
La puesta
en escena
“La novela está escrita en primerísimos
planos, es una novela enormemente visual. El lenguaje de Mercè Rodoreda, parece “normal”, parece robado de la calle,
pero es mentira, está muy elaborado.”
¿Cómo hizo la versión? Perdiendo mucho por el
Mercè Rodoreda
camino, pero manteniendo el periplo del personaje. La novela es un inmenso monólogo: he procurado que los enlaces
sean los adecuados. De un personaje pequeño como Colometa lo importante
son los pequeños momentos.
La obra nos habla de… Una mujer que baila con
un hombre, se enamoran, se casan, tienen hijos,
viene la República, viene la guerra, enviuda… La
obra que nosotros presentamos es esta mujer recordando su vida desde el banco de un parque.
¿Qué tiene de actual la obra? La misma actualidad
que las Cuevas de Altamira; el gran arte no tiene
tiempo.
“Esta obra es una conversación con el público, pero
donde el público no contesta”
Para la puesta en escena… El reparto es el 90% de un espectáculo. Para mí la interpretación es fundamental en teatro.
12
La Diabla
¿Cómo es el personaje? Colometa no pone
adjetivos a lo que le pasa; se lo encuentra,
lo acepta y lo vive. Una aceptación tranquila del hecho de ser muy poca cosa, el
poema épico del ser pequeño.
El trabajo de Lolita… Es toda emoción.
Hace suya cada palabra del personaje.
Estará “desnuda”, acompañada
solo por algunas músicas maravillosas de Pascal Comelade.
La puesta
en escena
¿Por qué Lolita? Pensamos en algunas
actrices. Al final, como una iluminación,
Natalio dijo: Lolita. A los dos días me llamó nuestro común amigo Joan Manuel
Serrat y me dijo “Nen, no te equivoques:
Lolita es la leche”. Tenía razón.
Joan Manuel Serrat
“El director no es el que manda, es
el que dirige a dónde vamos”
¿Cómo trabaja con los actores? Imagino
una partitura sonora y de gestos y los
invito a que la sigan, que todo sea uno, el
tiempo, el tono, la mirada, la pausa… Hay
muchos actores que dicen que dirijo musicalmente, quizá algo de eso hay. Lo que sí que busco es que
las cosas lleguen con sentido. Y no soporto que se grite en
un escenario; si hay que hacerlo, que sea en voz baja.
Cuando va a montar una obra… Una cosa que me urge
es determinar el espacio, en qué lugar pasa. El teatro se
dirige básicamente a dos sentidos: la vista y el oído. El
decorado tiene que tener la capacidad de que de él puedan nacer las palabras: el paisaje crea lenguaje.
¿Qué espera que vea el público? Algo que les haga
mejores, que les emocione.
La Diabla
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La obra EL ARGUMENTO
La puesta
en escena
En un banco, Natalia, apodada por su primer marido “Colometa” nos cuenta desde la serenidad del paso
del tiempo su vida de una forma íntima directa y sin adornos. A través de su discurso comprobamos
cómo conoció a su marido, se casó, tuvo hijos… y los momentos históricos por los que pasó España (la
República, la Guerra Civil y la Posguerra) y cómo lo vivió ella en el barrio de Gracia de Barcelona. Circunstancias que ella experimenta como una ciudadana más y sin quejarse, simplemente aceptando su
destino como alguien que ve su propia vida desde fuera
o desde muy adentro. A través de su relato iremos descubriendo todo lo que vivió y sus sensaciones internas, que
se guardaba para ella, porque ¿a quién se las iba a contar?
la plaza del diamante
de
MERCÈ RODOREDA
Adaptación Carles Guillén y Joan Ollé
Traducción al castellano Celina Alegre y Pere Rovira
Música original Pascal Comelade
con
Lolita Flores como Colometa
Diseño de cartel y fotografía Sergio Parra
Confección de vestuario Ángel Domingo
Ayudante de dirección
Espacio escénico y vestuario
con la colaboración de
Iluminación
Irma Correa
Ana López Cobos
Alessio Meloni
Lionel Spycher
Dirección
Juan Ollé
Una producción del TEATROESPAÑOL
Basada en el espectáculo original La Plaça del Diamant
de Bitó Produccions
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La Diabla
La actriz LOLITA FLORES es Natalia “la Colometa”
Sobre el proyecto… Me lo ofrecieron, leí el texto, me gustó y
bueno, yo soy así, de las que cuando le gusta algo se lanza
a la piscina aunque no haya agua.
Un monólogo ¿es un reto? No pienso que sea un reto, si lo
pienso me falta la respiración (risas). Voy a hacer mi trabajo lo más dignamente posible.
La puesta
en escena
¿Qué destacaría de su personaje? Lo pequeña que es a
pesar de todo lo que ha tenido que pasar.
Ha preparado su personaje… Lo que hago es sentir el
personaje y luego me dejo llevar por el director.
“Yo no sé llorar de mentira o lloro de verdad o no
lloro, por lo tanto, todo lo tengo que pasar por las
entrañas”
En la obra… Hay momentos preciosos y muy duros
donde la lágrima sale sola… me gustaría que la gente
venga a descubrirlos, eso sí, que se traigan pañuelo
(risas).
¿Cómo le ha dirigido Joan? Joan te da muchas anotaciones, te lleva al
personaje contándote la historia, “te trabaja la cabeza” y te va metiendo en el personaje haciendo que tú seas el personaje. Cuando digo las cosas
bien me dice ¡Ole! Eso me hace mucha gracia (risas).
Antes de salir al escenario… Me encomiendo a mis
tres ángeles que tengo en el cielo y a Dios.
A los jóvenes, ¿qué les diría? Que sean honestos con
ellos mismos, no todo el mundo puede ser actor,
cantante, pintor… Si realmente tienen talento y quieren hacerlo, que estudien y que se dejen aconsejar. Es
una profesión muy dura, muy sacrificada, y tienes que
estar muy seguro.
La Diabla
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Temática LA MUJER EN LA POSGUERRA
La mujer durante la época franquista era una persona considerada menor de edad que pasaba de la tutela del padre a la de su esposo.
Era ama de casa, madre y sacrificada esposa.
Su tarea principal era el cuidado de
los hijos y la atención del hogar. Este
modelo contaba con el apoyo incondicional de la Iglesia Católica quien
lo fomentaba.
La puesta
en escena
La líder de la Sección Femenina, Pilar Primo de Rivera, decía en 1942: “Las mujeres nunca
descubren nada; les falta el talento creador reservado
por Dios para inteligencias varoniles”.
Se crearon una serie de Revistas femeninas, entre las que
destaca “Medina”, cuyas páginas presentan el modelo de mujer que el
nuevo Régimen trata de crear: sumisión, servicio y sacrificio.
Su misión en la vida social era: cocina, niños e iglesia, convirtiéndola en la
reina del hogar.
El matrimonio era para ser madre. A la mujer se le enseñaba, desde muy joven, el
arte de agradar en vez de ser alguien en la vida. Fue impulsada a buscar marido como seguro de vida.
Una mujer casada no podía ausentarse del hogar, viajar sola, abrir una cuenta corriente o trabajar sin la
autorización del marido.
Revista fascista
En aquellos tiempos era una tragedia quedarse soltera. En algunos matrimonios la diferencia de edad era abismal. Era como un trueque, ella le
proporcionaba juventud, belleza y virginidad, él, a cambio, seguridad económica.
16
La Diabla
Si la novia había sido deshonrada antes de
casarse, tenía dos opciones: el casamiento
forzado o el abandono de la casa paterna.
Oficialmente no existían los malos tratos, porque el papel de la mujer era el de
servir al marido, obedecer todas sus órdenes y no rechistar. Si un hombre daba
un bofetón a su mujer no pasaba nada.
Era hasta comprensible y se justificaba con la frase: ¡Algo
habrá hecho!
La puesta
en escena
Educación. En el campo de la educación existió una prohibición total de enseñar nada contrario a la ortodoxia católica.
Estaba muy presente que si la mujer tenía carrera, no le hacía falta casarse, la profesión recomendada para las mujeres
por excelencia fue la de maestra. La mujer sin estudios, su
carrera era casarse.
Se preparaba a la mujer desde su más temprana edad para el matrimonio, en lugar
de una buena formación encaminada a su propia subsistencia como ciudadana.
A partir del 31 de mayo de 1940 la Sección Femenina tenía una nueva orientación educativa: preparar a la mujer como futura madre de familia.
También se le llegó a negar la misma capacidad intelectual,
creativa y artística que los hombres.
El catedrático de Higiene de principio del S.XX,
Rafael Foros, dijo que la mujer debía cuidar la
belleza y sanidad del cuerpo, ya que la de la
inteligencia es un tanto difícil de encontrar
en la mujer.
Forma de vestir. Se le daMujeres
recibiendo
clases de
costura y
cuidado de
los hijos
ban instrucciones precisas
sobre el largo de las faldas,
escotes, bañadores, etc. Su
vestuario no podía ser provocativo ni incitar malos
pensamientos.
La Diabla
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La iglesia tampoco tenía las mismas penitencias ni severidad
con los hombres que con las mujeres. Había dos maneras de
medir la moral.
A las solteras se les pedía castidad y a las casadas fidelidad.
Con los hombres era diferente, se era más
tolerante y casi se podía decir comprensivo, ya que ciertas conductas eran normales
en ellos. Se decía del hombre, que cuantos
más amores más varonil.
Trabajo. Existían grandes reticencias para admitir el trabajo
La puesta
en escena
extra-doméstico de las mujeres. Algunos sectores comenzaron a admitir mujeres mientras no contrajeran matrimonio. Se
consideraba el trabajo asalariado femenino justificable sólo en
caso de viudedad o soltería.
Los trabajos como costurera, lavandera, cigarrera, etc. con unos
salarios míseros eran ejercidos fuera y dentro de sus casas.
Prostitución. El hambre
que dominó la posguerra, hizo que muchas
mujeres se lanzaran a la
prostitución para poder
subsistir y dar de comer
a los suyos.
La prostitución estuvo
Costureras de la época
autorizada hasta 1956. A
partir de
RECURSO: ¿Crees que de esta época de
entonces,
España queda algo en la sociedad actual? se les
Analizando la política de aquella época
perseguía,
¿qué motivos crees tú que impulsaron a
se les
adoptar esas medidas para las mujeres?
rapaba el pelo y
encarcelaba.
CURIOSIDAD:
Los periódicos retocaban las
fotografías
con tintes.
Escotes
y faldas
La maja desnuda de Goya
ajustadas
debían llegar hasta los límites dictados por la autoridad eclesiástica. Los desnudos desaparecieron en
la historia del arte.
se les
Aborto. Las prácticas abortivas estaban
prohibidas pero se practicaban, aunque
sin condiciones médicas ni asépticas.
18
La Diabla
Ceremonia religiosa
Lo que no se ve
La Diabla
19
Los ensayos Irma Correa (Ayudante de Dirección)
¿Por qué le dijo que sí a este proyecto? Por trabajar con Joan, quería
estar a su vera y aprender; por el texto que me parece maravilloso y
tenía mucha curiosidad por ver cómo desde la narrativa se pasaba a
lo teatral manteniendo la poesía; y también por Lolita.
La puesta
en escena
Los ensayos… Empezamos con lecturas, trabajo
de mesa para entender al personaje y el contexto. Posteriormente Lolita empezó a ensayar con
el texto en la mano porque tiene tantas capas el
texto que hemos ido muy poco a poco. Ha sido un
trabajo de hormiguitas.
Lolita en los ensayos… Ha sido un trabajo “titánico” el de Lolita. La admiro
por lo grande que es como artista, lo
entregada y lo trabajadora. Me conmueve desde dónde y cómo ha trabajado a Colometa, desde la más
absoluta limpieza, transparencia y
siempre de forma honesta y generosa.
“Un monólogo tiene sus pros y sus contras, en un ensayo
tienes la ventaja de estar ensayando continuamente, pero
es muy cansado para la actriz por la intensidad que ello requiere”
¿Cómo dirige Joan Ollé? Dirige despacio, paso a paso y por capas. Comienza
con una idea muy clara de lo que quiere, aunque luego se deja sorprender por
lo que ocurre. Es muy minucioso, muy
meticuloso y dirige mucho desde la musicalidad de la palabra.
De ser ayudante de dirección… Me
emociona todo el proceso creativo.
Sala de ensayos
20
La Diabla
A los jóvenes, ¿qué les diría? Que si
quieren hacerlo se quiten la venda,
en este mundo hay que entrar de cabeza y sin freno.
Iluminación Lionel Spycher
Para usted ¿qué es ser un iluminador? Mirar.
Cuando leyó la obra ¿qué tipo de iluminación le vino a la cabeza?
Algo suave.
El directo, ¿qué le pidió para esta
obra? Una plaza de fiesta.
La puesta
en escena
¿Dónde está la dificultad para realizar un
diseño de iluminación? Estar siempre dependiente de la altura y nunca puedes ir
tan alto como el sol o la luna.
¿Qué tipo de focos ha empleado para
esta producción? Una guirlanda, además son básicas.
A modo de juego, si Natalia “Colometa” fuese un
foco, ¿cuál sería? Varias bombetas (bombillas) de
distinto color pero que sigan la misma línea.
Sala donde se
representa la
función
Bombillas de la iluminación
La Diabla
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Entrevistas Ana López Cobos
Espacio escénico y Vestuario
Cuando le propusieron este
proyecto… Lo primero que
pensé fue en la responsabilidad de estar a la altura de
Miriam Compte, figurinista de
Ollé desde hace 20 años y con
la que sigue trabajando.
En la primera reunión…
Joan me dijo que este sería
un trabajo “pequeño” y yo
le dije “que no hay trabajos
pequeños”. En principio, lo
Fotografía de la época
que quería él también era descubrir cuál era esa
Colometa que personificaría Lolita, y hemos acabado trabajando también el espacio.
Lo que
no se ve
¿Qué dudas de vestuario le proponía esta función? Buscar una imagen de Natalia, la Colometa, que
se adaptara a Lolita. Las referencias de las demás Colometas de Joan no me parecían encajar bien
con ella: la Colometa de Lolita debía ser más sobria, sin estampados ni vestido.
“La rebeca de punto es una prenda
fundamental para el personaje en
todos los montajes de La Plaza del
Diamante”
El vestuario de Colometa… Es el de una
mujer de los 50, catalana, humilde, tranquila
Fotografía de la época
y reconciliada consigo
misma y su pasado. Podemos apreciar cómo su situación económica y emocional ha “mejorado” en los
últimos años, pero tan sólo en pequeños detalles como
alguno de sus complementos. Lo que más destacaría
es su austeridad.
Ideas de vestuario
22
La Diabla
Para el vestuario… Las dos referencias
fundamentales han sido el cine de
Angelopoulos y la fotografía de CataláRoca y la Nueva Vanguardia (la fotografía
catalana de los años 50 y 60).
Para el espacio… La referencia ha
sido Tapiès como punto de partida,
aunque finalmente hemos desprovisto al espacio de elementos cotidianos
para quedarnos con los materiales de
los que están hechos: la madera y el
algodón.
“En la construcción
de los elementos nos hemos centrado en el efecto del paso
del tiempo sobre los materiales”
Banco encontrado en un patio
Lo que
no se ve
La historia del banco… Lo encontró Fernando SánchezCabezudo con una aplicación llamada Wallapop, la
cual busca todo tipo de objetos. El banco estaba en
Alcalá de Henares, en mitad de un patio donde parecía
que el tiempo se había detenido. El patio mismo nos
inspiró para la ambientación.
Las conversaciones con el equipo… Deben tener como
objetivo traducir las emociones del personaje, la
visión del director y actor en un conjunto de prendas
que lo definan.
El vestuario teatral debe… Fundamentalmente,
estar siempre al servicio del texto y del
actor. Un buen trabajo de vestuario teatral
es aquel que no se ve, que no destaca en su
conjunto sino que está perfectamente engranado en el “todo” y debe estar mimetizado con el
actor.
La Diabla
23
Lo que
no se ve
Puestas en escena por Joan Ollé
“El año 1979 el dramaturgo Josep
Maria Benet i Jornet me acompañó
a visitar a Mercè Rodoreda a su
piso de la calle Balmes. Ellos ya se
conocían. A los pocos días recibí una
carta con fecha de 14 de julio en la
que la señora Rodoreda me autorizaba y animaba a poner en escena
su novela La Plaza del Diamante.
Ana Belén interpretando La plaza del diamante
También decía que le hacía mucha
en el Teatro Español
ilusión ver a sus personajes
encima de un escenario. Pasaron 25 años hasta que el proyecto
se hizo realidad. El verano del 2004 estrenamos en el Festival
de Perelada. Quitamos muchas palabras; no añadimos ninguna.
Tres actrices (Mercè Pons, Rosa Renom y Montserrat Carulla)
asumían las voces de las distintas edades -inocencia, aprendizaje y experiencia- de Colometa. Pascal Comelade nos escribió
algunas músicas. Posteriormente Colometa fue Ana Belén, sola
en un banco del parque, que fue representado en la Sala Grande
del Teatro Español y en Méjico
y Jessica Lange la escenificó en
Nueva York.”
Jessica Lange
Lolita y Joan Ollé
Sobre la escenografía… De este espectáculo hicimos 8 ó 10 maquetas con un gran escenógrafo francés. Luego
aprendí que con un solo banco era suficiente.
Joan Ollé
CURIOSIDAD: El padre
de Lolita, Antonio
González Batista “el
pescaílla”, era catalán y nació a pocos
metros de la Plaza
del Diamante en el
barrio de Gracia de
Barcelona.
Lolita interpretando a Colometa
24
La Diabla
Pintura realizada
por Mercè Rodoreda
Recursos
Antes y después
de ver la obra
Obras realizadas por Mercè Rodoreda
La Diabla
25
RECURSOS
En esta sección te planteamos propuestas para que indagues y descubras más sobre La plaza
del Diamante. Puedes elegir las que más te interesen o incluso modificarlas en función de tus
inquietudes/necesidades/intereses... y/o las de tu grupo de trabajo.
Barcelona
Recursos
Equipo de La plaza
del diamante
26
ANTES (de ver la obra)
Con La plaza del Diamante te puedes sumergir en
el mundo de Mercè Rodoreda, descubrir su intensa
vida, cómo influyó en su escritura y la forma en la
que la plasmó en sus personajes.
Antes de ver una representación teatral uno puede preguntarse ¿qué es el teatro? Y no existe una
única respuesta; para unos puede ser un juego,
para otros una ceremonia, algunos lo verán como
un lugar de reflexión sobre la sociedad, como un
entretenimiento, un espectáculo, un arte… ¿para ti
qué es el teatro?
Gracias a la novela podrás conocer la historia de
España, centrada en Barcelona, y su paso por diferentes momentos claves en la realidad de nuestro
país como fueron la República, la Guerra Civil y la
Posguerra. Además de ver la forma de pensar y de
actuar de sus gentes.
Algo fundamental del teatro es que las personas
que participan de él analicen y saquen sus propias
conclusiones, que
a menudo no son
respuestas si no
nuevas preguntas
para seguir investigando sobre lo
que se va a ver o
se ha visto.
Por último verás la forma de trabajar del director
Joan Ollé y Lolita Flores. Conociendo la novela podrás disfrutar con
mayor intensidad
de la puesta en
escena y las decisiones que se
han tomado desde la versión, la
dirección y la actuación.
La Diabla
DESPUÉS
SOBRE EL
TEXTO
¿Cómo comienza la obra?
¿Dónde
no quería ir
Natalia? ¿Quién
le insistió para
que fuera?
¿Por qué le dijo que se
podrían casar pronto?
¿A qué se dedicaba
Quimet?
¿Qué pasó en el cielo
cuando le dio un beso?
¿Tenía novio Natalia?
¿Por qué Quimet decía: “pobre María”?
¿Qué opinó la madre de Quimet sobre Natalia?
¿Quién era Cintet? ¿Qué les
propuso ir a ver?
¿Es celoso Quimet? ¿Por qué le
hizo pedirle perdón?
Colometa
¿Quién
era la señora
Enriqueta? ¿De
qué vivía? ¿Qué
consejo le dio
sobre su casamiento?
En el baile, ¿a quién conoció?
¿Cómo lo describe?
¿Qué cuenta la protagonista de
su madre y de su padre? ¿Cómo se
siente ella?
¿Por qué Quimet le cambia de nombre? ¿Qué
nombre le pone?
¿Cómo
era el piso donde viviría con
Quimet? En la escalera había grabada una balanza
¿cómo era?
¿En qué lugar decidieron quedar la próxima
vez?
¿Quién
era Mateu?
¿Qué hizo
en el piso
de ella y de
Quimet?
Cuando están
juntos al
ver un
mirlo ¿qué
dice Quimet?
Juan Carlos Pérez de la Fuente y Lolita durante
la rueda de prensa
La Diabla
27
Recursos
Natalia trabajaba en…
¿Qué se llevó Natalia de la
casa de su padre?
Cuando se casaron ¿cómo
les dijo el cura que era el Paraiso?
¿Por qué tenía miedo Natalia a la noche de bodas?
¿Cómo fue el encuentro de
Natalia con su antiguo novio?
Cuando se quedó embarazada ¿quién decidió el nombre del
bebé?
¿Por qué dice Natalia que
no pudo criar a su bebé?
¿Cuándo decidió Quimet
que harían un palomar?
¿Quién lo construyó?
¿Cuándo nació el segundo
hijo de Natalia y Quimet? ¿Qué nombre le pusieron? ¿Qué ocurrió esa misma semana?
Según Quimet ¿cuál era el motivo por lo que
su trabajo iba mal?
Recursos
¿Por qué buscó trabajo Natalia? ¿Dónde lo
encontró?
¿Cómo era la convivencia con las palomas? ¿Estaban todos contentos?
¿A qué aspiraba Quimet
con las palomas?
¿Cuándo vio Natalia a
un hombre llorar por primera vez?
28
La Diabla
¿Quién dijo que si no
paraban los lloros tiraría a
los niños por el balcón?
Natalia dijo que se habían acabado las palomas
y los palomos cuando…
¿Qué hizo luego?
Quimet se fue al
frente, ¿recuerdas dónde?
¿qué pasó con el trabajo
de Natalia?
¿Quién
se llevó los
colchones
de la casa
de Natalia?
¿Para qué?
¿Quién
era María según Mateu?
¿Qué otro
trabajo encontró Natalia?
¿Por quién?
Colometa
¿Cómo murió el
padre de Natalia?
Durante la guerra
¿qué cenaban Natalia
y sus hijos? ¿y los domingos qué hacían?
¿Quién le dijo a
Natalia que podría
colocar
al niño
en una
colonia?
Colometa
¿Quería
ir él? ¿Qué le dijo Natalia a su hijo
para que lo entendiera?
Cuando le comunicaron la muerte de Quimet ¿qué le dijo el miliciano?
Al volver de la colonia ¿cómo vio
a su hijo?
¿Por qué vendió todo lo que
tenía Natalia?
Viendo a sus hijos y el hambre que pasaban ¿qué decidió
hacer con un embudo?
Cuando fue a
comprar salfumán
¿qué pasó?
¿Cómo le pidió
Antoni a Natalia
que se casara con
ella? ¿Cuánto tarda-
ron en casarse? ¿Les
gustó la idea a sus
hijos?
¿Qué anécdota
le contaron a Rita
que hizo que Natalia
estuviera intranquila
y no durmiera por
las noches?
¿Cómo era el
pretendiente de Rita?
Una noche cogió
un
cuchillo
y fue a
su antigua casa ¿qué
hizo allí?
¿Qué hizo Natalia
en la plaza del Diamante?
¿Qué es
lo que
Antoni
llevaba
años
dándole
y ella
jamás
le había
dado?
¿Qué
te ha
evocado el
final?
Colometa
La Diabla
29
Recursos
Cuando se encontró con Julieta ¿qué le
contó?
REFLEXIÓN, DEBATE Y TEMÁTICA
“Yo era así: que sufría si alguien me
pedía algo y tenía que decirle que no”
¿Te ha ocurrido esto a ti en alguna ocasión? ¿Crees que esto le ocurre a mucha gente? ¿Qué se puede hacer para
evitar este tipo de pensamientos?
“Dijo que si quería ser su mujer, tenía que parecerme bien todo
lo que a él le pareciera bien.” Desde tu punto de vista ¿esto es una
muestra de amor? ¿Qué opinión te generan estas palabras? ¿Qué es para ti el amor entre dos personas?
Juan Carlos Pérez de la Fuente y Lolita hablando de la obra
Cuando Quimet se reunía con sus amigos “hablaban como si yo no estuviera
allí” ¿qué nos indica esta frase sobre la actitud de estos hombres? ¿Cómo crees
que se sentiría Natalia? ¿Tú cómo reaccionarías ante esta situación?
“Lo que a mí me pasaba es que no sabía muy bien por qué estaba en el mundo” ¿Cómo definirías a una persona que hace esta afirmación?
“Julita me dijo que habíamos venido a la tierra para ser felices y no para sufrir
siempre.” ¿Estás de acuerdo con lo que dice Julieta? ¿Tú qué haces para ser feliz?
Natalia envía a su hijo a una colonia. Ponte en el lugar de una madre que deja
a su hijo por no poder alimentarlo y luego en la situación del niño que le separan de su madre sin que
él quiera. Comparte tus pensamientos.
El teatro hace frente a problemas sociales e individuales ¿qué temas
destacarías tú de la obra? ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención?
¿Cómo crees que es tratada la
figura de la mujer en la obra?
Recursos
¿Qué papel crees que juegan las
palomas en la historia? ¿Sirven para
crear tensión,
distracción,
generar conflictos…?
30
Colometa
La Diabla
TEATRO
De la novela a la puesta en escena. Analiza qué
te ha parecido la versión realizada para llevarla al
teatro. ¿Hay en la novela algún elemento destacable
que no haya en la puesta en escena? ¿Qué es lo que
más te ha sorprendido de la versión?
Lolita con los reporteros gráficos
¿Cómo crees que se ha resuelto el espacio escénico teniendo
en cuenta todos los lugares que se nombra en la novela?
¿Qué destacarías de la escenografía? Si has leído
la novela antes de ver la obra ¿cómo te imaginabas que
sería la escenografía? Si no la has leído sólo con el título
¿qué esperabas encontrarte?
Si tú hubieras dirigido la obra ¿qué te gustaría
que viera el público de la obra? ¿Cómo lo hubieras
puesto en escena?
El teatro es ante todo un juego y el juego debe de
ser divertido. Si te gusta la interpretación antes de ponerte a interpretar debes saber
que el juego debe de ser libre, de respeto, colaboración y rigor, de esta forma todo el
mundo estará en las mismas condiciones. Con estas premisas ¿te atreves a interpretar a Colometa?
“Interpretar requiere mucho esfuerzo. Pero en cuanto lo consideramos como un
juego deja de ser trabajo” Peter Brook
Recursos
Referente al vestuario ¿qué destacarías de él?, ¿qué otra forma de vestir a la
protagonista sugerirías tú?
Al ver la obra seguro que te has formado una idea de Natalia, la
protagonista. Te proponemos que de uno en uno defináis a Natalia como si
vosotros fueseis ella y después respondáis a las preguntas que os hagan
vuestros compañeros. ¡Os sorprenderéis de que cada uno tiene su propia
visión de un mismo personaje!
La Diabla
31
Partes de un escenario
Caja escénica: Es todo el escenario incluido los fosos y las alturas.
Elementos de la caja escénica:
Embocadura, es la parte
donde está colocado el bambalinón
y el telón de boca. Es el lugar donde el espectador ve la escena.
Proscenio, lugar del escenario situado entre el telón de boca y
el público.
Tablado, suelo del escenario
donde se realizan las representaciones, formado por tablas de madera, cuando hay foso el piso suele
tener: escotillón o trampilla.
Escotillón o Trampilla,
son tableros en el suelo que se
pueden abrir para hacer entrar o
salir elementos o actores del foso
al tablado.
Recursos
Foso, lugar situado debajo del
escenario del que pueden bajar y
subir personas y objetos. Foso de
orquesta, lugar destinado a la orquesta situado entre el público y el
escenario.
Foro, es la zona del escenario
más alejada al público, es el fondo
del escenario.
32
La Diabla
Chácena, espacio rectangular en el centro del foro del
escenario, se usa para meter elementos al mismo, iluminar, como
almacén de objetos escénicos o
como prolongación de la escena.
Hombros, son los laterales del escenario, generalmente
ocultos a la vista del espectador
al estar aforados.
Puentes, pasillos elevados situados en los muros laterales y del fondo del escenario.
Se usan como desembarco de
la maquinaria y como acceso de
los tramoyistas al telar.
Telar, Parrilla o Peine,
es la parte más alta o el techo
del escenario formado por un
armazón de varas y cuerdas
para subir o bajar el telón, bambalinas, focos, etc.
RECURSO: Localiza
estas partes en
las fotografías del
Teatro Español
POR MATERIAS
Analiza en lengua esta expresión empleada en la obra “La noche avanzaba con el
carro de las estrellas.”
En geografía puedes situar en un
mapa los diferentes lugares en los que vivió
la autora, Mercè Rodoreda, Barcelona, París,
Viena, Ginebra, Semonyà de la Selva.
La novela transcurre en la República, la Guerra Civil y la Posguerra, en historia podéis averiguar en qué años se produjeron estos acontecimientos y quiénes gobernaban en el país.
La obra fue escrita en catalán y posteriormente traducida al castellano, pero la autora también
vivió en París por lo que en lengua extranjera podéis jugar a ver cómo una misma expresión se dice
en diferentes idiomas y empezar por la palabra Colometa.
¿Te gusta la naturaleza? Nuestra autora era una gran apasionada de
las flores ¿cuántos tipos de flores silvestres conoces? ¿serías capaz de describirlas o dibujarlas?
En dibujo, te proponemos que por lo que cuenta
Natalia de su vida y su familia realices un dibujo; puede
ser de su familia, de la plaza del Diamante, de su casa,
del palomar, de la tienda de Antoni…
Recursos
En la obra suena música, ¿qué te ha parecido? ¿recuerdas alguna
melodía? En clase podrías
jugar a intentar tararearla
o incluso tocar con algún
instrumento la partitura
que os haya resultado
más atractiva.
La Diabla
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PARA SABER MÁS
LIBROS
RODOREDA, Mercè: La plaza del Diamante. Edhasa, 2009.
DE LA FUENTE, Inmaculada: Mujeres de la posguerra: de Carmen
Laforet a Rosa Chacel. Historia de una generación. Planeta, 2002.
ESCOBAR, Mario: El país de las lágrimas. Ed. Aladena, 2010.
FERRERA ESTEBAN, José Luis: Glosario ilustrado de las artes escénicas
(Vol. I y II). Gráficas Solapas, 2009.
GARRIDO CENDOYA, Pilar / Forges: La posguerra vista por una particular y su marido. Planeta, 2010.
GÓMEZ GARCÍA, Manuel: Diccionario Akal de Teatro. Akal, 1997.
PELÍCULAS
La plaza del diamante (1982). Director Francesc Betriu.
Un Berenar a Ginebra (Una merienda en Ginebra.
2013). Director Ventura Pons.
Pa negre (2010). Director Agustí Villaronga.
ARTÍCULOS
La Mujer bajo el Franquismo. Adela Soto Marco
La Plaza del Diamante: una historia… y dos ritmos…
de Josefa Buendía Gómez (UniPaulistana/ UNIBERO)
De mujeres, palomas y guerra: Gritos y silencios en La plaza del Diamante de Mercè Rodoreda. Josefa Buendía Gómez.
WEB
www.teatroespanol.es
http://www.escriptors.cat/autors/rodoredam/index.php
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-plaza-del-diamante/plaza-del-diamante-capitulo-1/469730/
http://elpais.com/diario/1983/05/18/opinion/422056813_850215.html
http://www.revistaclarin.com/112/merce-rodoreda-la-aventura-de-las-palabras/
http://www.letras.ufmg.br/espanhol/Anais/anais_paginas_%201005-1501/La%20plaza%20del%20diamante.pdf
http://www.escriptors.cat/autors/rodoredam/pagina.php?id_sec=1800
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La Diabla
Las Diablas
del Teatro Español
La Diabla
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La Diabla
PRÍNCIPE 25
28012 MADRID
DEPARTAMENTO PEDAGÓGICO
www.teatroespanol.es
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