dossier el arte de la comedia

EL ARTE DE LA COMEDIA
De Eduardo de Filippo
Dirección: Carles Alfaro
DOSSIER DE PRENSA
Del 1 de julio al 1 de agosto
Precios: de 4 a 22 €
EL ARTE DE LA COMEDIA ♦ dossier de prensa ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
REPARTO (Por orden de aparición)
Enric Benavent
Oreste Campese,
director de una compañía de cómicos
Markos Marín
Luis Moreno
Armando Veronesi, guarda
Lidia Otón
Palmira, dueña del bar
Pedro Casablanc
Excelentísimo De Caro, Gobernador
José Luis Alcobendas
Giacomo Franci, secretario del Gobernador
Jesús Barranco
Quinto Bassetti, médico
Joaquín Hinojosa
Padre Salvati, párroco
Lola Manzano
Lucia Petrella, maestra
Ernesto Arias/
Cipriano Lodosa/
Óscar de la Fuente
Un montañés
Palmira Ferrer/
María Miguel/
Su mujer
Diego Galeano
Girolamo Pica, farmacéutico
Óscar de la Fuente
Sacristán
Traducción
Ana Isabel Fernández Valbuena
Escenografía e iluminación
Carles Alfaro
Vestuario
María Araujo
Ambientación musical
José Manuel Gutiérrez
Ayudante de dirección
Fefa Noia
Ayudante de escenografía
Vanessa Actif
Dirección
Carles Alfaro
Agradecimiento al CDN y al Teatro Español por la cesión de fondo de vestuario
Una producción del Teatro de La Abadía
Duración aproximada: dos horas
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El Teatro Español recupera El arte de la comedia, una producción del
Teatro de la Abadía a partir del texto de Eduardo De Filippo, con la que la
sala que dirige José Luis Gómez ha celebrado esta temporada su
decimoquinto aniversario.
El éxito de público y crítica ha sido una constante tanto durante su
permanencia en Madrid (del 3 de febrero al 21 de marzo), como en la gira
que estas últimas semanas ha pisado plazas como Pamplona, Alcalá de
Henares, Sevilla, Málaga, Vitoria y Valencia.
El Teatro Español se suma a la celebración de este aniversario y presenta
este espectáculo que cerró su temporada en Madrid con el cartel de “no
hay localidades”.
Algunos comentarios de la crítica sobre El arte de la comedia
El montaje de Carles Alfaro, minucioso en extremo, hiperrealista casi,
tiene espesor, clima, un ritmo trepidante y una interpretación sembrada.
Javier Vallejo (El País. 5/2/2010)
El Teatro de la Abadía celebra su decimoquinto cumpleaños con una
fiesta escénica por todo lo alto, una declaración incondicional de amor por
el teatro que envuelve a una divertida indagación sobre el ser y el estar
del hecho escénico, y la dignidad de la profesión teatral.
Ignacio García Garzón (ABC. 5/2/2010)
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SINOPSIS
El director de una compañía de teatro acude al despacho del nuevo
Gobernador De Caro, el mismo día en que éste toma posesión de su cargo. El
artista invoca la ayuda del político, ya que su teatro acaba de desaparecer a
causa de un incendio.
El Gobernador, que en principio se había animado a hablar de teatro, despide
al director ofreciéndole una ayuda para el viaje de la compañía, pero negando
su asistencia al teatro por falta de tiempo que perder. Ante la insistencia del
orgulloso hombre de teatro (que no está dispuesto a recibir la ayuda del político
sin ofrecer su arte a cambio), el Gobernador le expulsa del palazzo, arrojándole
el pliego de ayuda de viaje. Pero el comediante sale llevándose el papel
equivocado: la relación de visitas que De Caro debe atender esa tarde, y
amenaza con enviar a sus actores y hacerles pasar por las personas que el
Gobernador ha de recibir.
Así, irán desfilando sucesivamente por el despacho de gobernación un médico,
un párroco, una maestra… Cada uno cuenta sus problemas particulares y el
Gobernador no logrará despejar la duda de si son en verdad las personas
reales o personajes de ficción encarnados por los actores de la compañía de
teatro…
Foto: Ros Ribas
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“Las primeras representaciones de El arte de la comedia tuvieron lugar en
Nápoles, en 1965, en el Teatro San Fernando. Las autoridades locales -también
en este caso la figura del Gobernador– estaban furiosas. Querían denunciarme
por ofensa al Estado. Pero un amigo de este Gobernador, un artistocrático
napolitano, el conde Gaetano, le dijo: ‘Será mejor que no hagas nada, porque
sabes que Eduardo de Filippo tiene un cierto peso en la sociedad. Te
perjudicaría. Darías a la obra un vuelo mucho mayor del que tendría por su
cuenta. Acabemos con todo ese teatro.’ Ofreció un banquete al que me invitó a
mí y al Gobernador. Hablamos y –tal como sucede en mi obra- le convencí.”
Eduardo de Filippo
Si en Italia Eduardo de Filippo (1900-1984) es una figura muy popular, en
España su faceta de actor se conoce poco y las obras escritas por él aún se
representan con escasa frecuencia, siendo las más recientes Filomena
Marturano (con Concha Velasco), Sábado, domingo, lunes (dirigida por Sergi
Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya) y, coincidiendo en fechas con
nuestro espectáculo, Navidad en casa Cupiello (dirigida por Oriol Broggi en
Barcelona).
El arte de la comedia se estrenó en 1964, en Nápoles, con el propio Eduardo
en el personaje de Oreste Campese.
“Ir a ver a los De Filippo era una fiesta; significaba regalarse una tarde o una velada
especialmente agradable y participar en un auténtico viaje a través de la italianidad.”
(Federico Fellini)
“Italianísimo, napolitanísimo y al mismo tiempo internacional (…), porque tu risa y tu
llanto, querido Eduardo, no son tuyos sino nuestros. Son la risa y el llanto de la pobre
gente, son los sentimientos de los hombres que tienen todavía un corazón, una
voluntad de hacer, un rechazo instintivo a la superchería, al abuso, a la injusticia. Con
tu teatro, con tu arte de actor y con tu lección, nos has enseñado a descifrar que la
vida es así y has escrito una página maravillosamente humana en la historia del
teatro.” (Giorgio Strehler)
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EDUARDO DE FILIPPO
Nace en Nápoles el 24 de mayo de 1900, hijo natural del actor Eduardo Scarpetta y de
Luisa De Filippo, y en 1904 debuta como el pequeño japonés en La geisha,
representada por su padre.
En 1914 entra a formar parte de la plantilla estable de la compañía de su hermanastro
en la que permanece hasta 1920, año en que tiene que cumplir con el servicio militar;
en 1922, terminado el servicio, vuelve a subir regularmente a los escenarios. En 1931,
junto a sus hermanos Peppino y Titina, funda la compañía de Teatro Umoristico I De
Filippo, que perdurará hasta 1944. En este periodo presenta, como autor, grandes
obras como Navidad en casa de Cupiello (1931) y Chi è cchiù felice 'e me? (1932),
mientras inicia una intensa actividad cinematográfica con Tres caballeros de frac
(1932) de Mario Bonnard, seguida por Il cappello a tre punte (1934) de Mario Camerini
y Quei due (1935) de Gennaro Righelli.
En 1945 escribe Nápoles millonaria y rompe definitivamente con Peppino debido a
discrepancias artísticas; crea la Compañía de Eduardo, que en 1946 representa Con
derecho a fantasma y luego, con un éxito triunfal, Filumena Marturano, en la cual la
gran Titina ofrece lo mejor de sí como actriz. Siguen otras obras como: Le bugie con le
gambe lunghe (1947), La grande magia (1948), Le voci di dentro (1948) y La paura
numero uno (1951) que van enriqueciendo un repertorio cada vez más fuera de lo
común, mientras en el cine se suceden Assunta Spina (1948, de M. Mattoli), Nápoles
millonaria (1950), Filumena Marturano (1951), L'oro di Napoli (1954, de V. De Sica),
Fantasmas de Roma (1960, de A. Pietrangeli).
En 1958 se representa en Moscú, con la dirección de R. Simonov, Filumena
Marturano; en 1962 se representa Il sindaco del rione Sanità. En 1964 escribe El arte
de la comedia, que por su importancia ha sido comparado con L'impromptu de Molière;
en 1973 pone en escena Gli esami non finiscono mai y, en el mismo año, en el Old Vic
de Londres se representa Sábado, domingo y lunes con la dirección de Franco
Zeffirelli y la interpretación de Laurence Olivier.
En noviembre de 1980 se le concede el título de doctor honoris causa por la
Universidad de Roma; en 1981 es nombrado senador vitalicio. Fallece en Roma en
1984.
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CARLES ALFARO (dirección)
Director, escenógrafo e iluminador. En las Naves del Español de Matadero
dirigió Macbethladymacbeth de Shakespeare. En La Abadía ha dirigido El
portero de Harold Pinter (2006), La controversia de Valladolid, de Jean-Claude
Carrière (2005) y Las sillas, de Eugène Ionesco, con José Luis Gómez y
Verónica Forqué como protagonistas (1997). En 2009 dirigió Traición de Harold
Pinter en el Teatre Lliure de Barcelona y La calesera de Francisco Alonso para
La Zarzuela. En 2008, Tío Vania de Chéjov para el CDN.
Es responsable de la dirección, escenografía e iluminación de, entre otros
muchos títulos: Ròmul el Gran de Dürrenmatt; L’escola de dones, de Molière
(dirección, espacio escénico e iluminación); La caída, de Albert Camus
(dirección, escenografía e iluminación), con el que obtuvo diversos galardones,
entre ellos el Premio Max a la mejor escenografía, y cuyo protagonista Francesc
Orella fue galardonado también con el Max al mejor actor; Varietés a la cuina;
Nacidos culpables, basado en la recopilación de entrevistas reales realizadas
por Peter Sichrovsky a hijos y nietos de antiguos nazis y que recibió numerosos
premios, como el Max al espectáculo revelación de 2000; Los misterios de la
ópera, de Javier Tomeo, para Geografías Teatro; Cándido, de Voltaire, para
Moma Teatre, con el que obtuvo el Premio de la Crítica a la mejor escenografía
1999/2000; El montacargas, de Harold Pinter; Borja-Borgia de Manuel Vicent;
Incendiaris, de Max Frisch; El caso Woyzeck, de Georg Büchner, etc.
Carles Alfaro ha diseñado el espacio escénico y la iluminación de numerosas
obras, entre ellas Besos y Joan el Cendrós de Carles Alberola y Roberto García,
para Albena Producciones; Los hermanos Pirracas en Nemequitepá, de Esteve y
Ponce; Per què moren els pares?, de Carles Alberola, para Albena Produccions;
Metro, de Paco Sanguino y Rafael González, La lliçó de Ionesco, dirigida por
Joaquín Hinojosa; etc.
Durante su época en el Moma Teatre dedicó una programación enteramente a
Harold Pinter: Una noche, un monólogo y La colección; Radio Pinter (piezas
cortas); La penúltima copa, Estación Victoria, Una Alaska particular y
Celebración; Traición; Cenizas a las cenizas.
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JOSÉ LUIS ALCOBENDAS
Formado con maestros como Lenard Petit, Juan Carlos Gené, Ricard Salvat,
Hernán Gené, Vicente Fuentes, Sheylah Cuff, Luciano Brogi, Bimbolat
Cumalagov, Vassili Protsenko, Mariano Barroso y Omar Rossi.
A las órdenes de José Luis Gómez ha participado en los montajes: La paz
perpetua de Juan Mayorga (CDN), El rey se muere de Ionesco y Mesías de
Steven Berkoff, ambas en La Abadía, donde también trabajó en la reposición
de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga dirigido por Ernesto Caballero, El rey
Lear de Shakespeare dirigido por Hansgünther Heyme y Medida por medida
dirigido por Carlos Aladro. Otros montajes en los que ha intervenido son:
Drácula de I. Gª May (CDN) Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández
(CDN, dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz (CNTC, dir.
Ernesto Caballero); Viaje del Parnaso, de Cervantes (CNTC, dir. Eduardo
Vasco); Cloun Dei, de Teatro Meridional; Los escándalos de un pueblo, de
Goldoni (dir. Ángel Gutiérrez); El obedecedor, de Juan Cavestany (dir. Amparo
Valle). También ha participado en diversos espectáculos del Teatro de Cámara
de Madrid dirigidos por Ángel Gutiérrez, entre ellos Mozart y Salieri. El canto
del cisne, de Pushkin y Chéjov; Tío Vania, de Chéjov; El maestro de danzar, de
Lope de Vega; Mi pobre Marat, de A. Arbusov; El casamiento, de Gógol.
En televisión ha participado en series como: Vientos de agua; Cuéntame como
pasó; Hospital Central; Periodistas; El comisario; La casa de los líos o Médico
de familia y en cine en: La torre de Suso, Mujeres en el parque, Ojalá, El
caballero Don Quijote, Salvajes o Gitano.
ERNESTO ARIAS
Sus inicios están ligados a grupos independientes en su Asturias natal como
Teatro del Norte, Trasgos Teatro y Kamante Teatro.
En 1994 se incorpora a la Compañía del Teatro de la Abadía y de 2004 a 2008
fue Coordinador de Formación de este teatro. Desde la fundación de la
Compañía de La Abadía ha intervenido en los siguientes montajes: El retablo
de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle Inclán, dirigido por José Luis
Gómez, espectáculo en el que ha participado en sus distintas reposiciones; La
noche XII de Shakespeare, dirigido por Gerardo Vera; Fausto de Goethe;
dirigido por Götz Loppelman; El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt
Brecht, dirigido por Rosario Ruiz Rogers; La baraja del Rey don Pedro de
Agustín García Calvo, bajo la dirección de José Luis Gómez; El mercader de
Venecia de Shakespeare, dirigido por Hansgünther Heyme; Mesías de Steven
Berkoff, dirigido por José Luis Gómez; Defensa de Dama de Joaquín Hinojosa
e Isabel Carmona, dirigida por José Luis Gómez; Rey Lear de Shakespeare
dirigida por Hansgünther Heyme; Garcilaso, el cortesano sobre textos de
Garcilaso, Boscán y Castiglione; Terrorismo de los Hermanos Presniakov
ambos bajo la dirección de Carlos Aladro; Comedia sin Título de Lorca, dirigida
por Luis Miguel Cintra; El portero de Harold Pinter, dirigida por Carles Alfaro, La
Ilusión de Tony Kushner, dirigida por Carlos Aladro y Días mejores de Richard
Dresser dirigida por Àlex Rigola.
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JESÚS BARRANCO
Licenciado en Filología Hispánica, doctorando en Teoría y Práctica del Teatro y
formado como actor en el Teatro de Cámara de Madrid, ha sido parte del
elenco de La Abadía en El Mercader de Venecia y El rey Lear, dirigidos por H.
Heyme, y en Mesías y El Rey se muere a las órdenes de José Luis Gómez. En
temporadas recientes fue dirigido por Carlos Aladro en La ilusión de
Kushner/Corneille y Medida por medida de Shakespeare.
Otros de los montajes en los que ha intervenido son La defense, dirigido por
Domingo Ortega; La vuelta al mundo, con dirección de David Ojeda y Los
desastres del amor, por Nieves Olcoz, dentro del Proyecto Transatlántico
(España-Chile); El maleficio de la mariposa, dirigido por D. Ortega; La noche de
los asesinos, por Elena Espinosa; Trabajos de amor perdidos, con dirección de
D. Ortega con la Cia. Blenamiboa; Además, ha trabajado con la Cia. El
Armadillo en Ensalada de bandidos, Haemorroisa y Autorretrato doble, todas
ellas dirigidas por Óscar G. Villegas; con la Cia. Invenciones Cósmicas en
Cajas, inmaduros para siempre, dirigido por Luca Aprea; Mañana voy yo difícil,
dirigido por Ignacio Calvache para la Cía. Contando Hormigas.
Forma parte, además, de la redacción de Ophelia, revista de teatro y otras
artes, y ha trabajado como profesor en el Aula de Estudios Escénicos de la
Universidad de Alcalá de Henares y como asistente de dirección en el Théâtre
du Mouvement de París.
ENRIC BENAVENT
Ya ha trabajado a las órdenes de Carles Alfaro en El portero de Harold Pinter y
La controversia de Valladolid de de Jean-Claude Carrière. Sus últimos trabajos
en teatro han sido: Tito Andrónico de Shakespeare dirigido por Andrés Lima
que se pudo ver el verano pasado en Las Naves del Español de Matadero; La
taberna fantástica de Alfonso Sastre (dir. Gerardo Malla); La divina Filotea de
Calderón (dir. Pedro Mª Sánchez); Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (dir.
Gerardo Vera); Tío Vania de Chéjov (dir. Carles Alfaro); Eres mi madre, de
Joop Admiraal (dir. Pau Weibel); Les variacions Goldberg, de George Tabori
(dir. Josep María Mestres); Sopa de pollastre amb ordi, de Arnold Wesker y Un
enemic del poble, de Ibsen (ambas dirigidas por Carme Portaceli); Espectacle
Pinter e Incendiaris (dirigidas por Carles Alfaro). Firma la recopilación de textos
humorísticos de Chéjov La ruleta rusa que se pudo ver en el Corral de Alcalá
hace unos meses.
En cine ha intervenido en: L´illa de I´holandés (dir. Sigfrid Monleón); Dripping
(dir. Vicent Monsonís) y L´arbre de les cireres (dir. Marc Recha), así como en
los cortometrajes: Monday, Monday (dir. Nacho Ruipérez), 41º (dir. E. Garrido)
y Feo (dir. Andrés Jerez).
Ha obtenido diversos premios, entre ellos: Premio de la Crítica de Teatro
(Valencia 2006); Premio Antonio Ferrandis (Valencia 2004); Premio al mejor
actor de cine de cortos (Terrasa 2003) y Premio Max Aub al mejor texto
(Valencia 2001).
Es autor de las novelas: Cáliz de Vértigo (1988) y Perversas memorias de un
vampiro (2000) y de las obras de teatro Vodevil (2003, La ruleta russa (2003) y
Lleugeres tempestes al centre del cor (2004).
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PEDRO CASABLANC
Ha trabajado en el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán,
dirigido por José Luis Gómez (1995), El Señor Puntila y su criado Matti de
Brecht, (Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario), también
dirigido por Gómez (1998), Fausto de Goethe dirigido por Götz Loepelmann
(1997) y La noche XII de Shakespeare, dirigido por Gerardo Vera (1996).
Con Animalario y bajo la dirección de Andrés Lima le pudimos ver en Últimas
palabras de Copito de Nieve y Hamelín, ambas de Juan Mayorga, y MaratSade de Peter Weiss. Alguno de sus otros trabajos son: Edipo (una trilogía) de
Sófocles (dir. Georges Lavaudant), El Rey Lear de Shakespeare (dir. Gerardo
Vera), Conte d’hivern de Shakespeare (dir. Ferrán Madico), Bonhomet y el
cisne, ópera de E. Pérez Maseda (dir. Tomás Muñoz), Las comedias bárbaras
de Valle-Inclán (dir. Bigas Luna), La gaviota de Chéjov (dir. Amelia
Ochandiano), La dama duende de Calderón (dir. J. L. Alonso de Santos), etc.
Algunos de sus trabajos en cine serían: El mundo que fue y el que es de Pablo
Llorca, 7 minutos de Daniela Fejerman, Guerrilla de Steven Soderberg, Sa
majesté Minor de Jean-Jacques Annaud, Manolete de Menno Meyjes, Extraños
de Imanol Uribe, Don Juan de Jacques Weber, Los años bárbaros de Fernando
Colomo, etc. También es un habitual de la televisión, donde ha participado en
series como Hospital Central, Motivos personales o Policías y en TV movies
como Paquirri, Diario de un skin, Padre Coraje o Lucrecia.
PALMIRA FERRER
Licenciada por la RESAD y formada posteriormente con la Compañía Nacional
de Teatro Clásico (José Pedro Carrión y Joaquín Campoamores) y La Abadía
(Joana Merlín, Per Brahe y Jacques Lecoq).
En La Abadía participó en los montajes El señor Puntila y su criado Matti (dir.
Rosario Ruiz Rodgers) y Fausto (en la foto, dir. Götz Loepelmann). Ha
trabajado en musicales como Fiebre del sábado noche y High school musical, y
en montajes como La casa de Bernarda Alba (dir. Amelia Ochandiano), Doña
Rosita la soltera y El sueño de una noche de verano (ambas dirigidas por
Miguel Narros), Don Juan Tenorio (dir. Mauricio Scaparro), Internautas (dir.
Antonio Muñoz), Hora de visita (dir. J. L. Alonso de Santos), entre otros.
Tiene una larga trayectoria en televisión, donde ha trabajado en series como
Águila roja, La tira, Hermanos y detectives, Sin tetas no hay paraíso, Amor en
tiempos revueltos, Yo soy Bea, Aída, Hospital central, etc.
ÓSCAR DE LA FUENTE
Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, participa en talleres
con, entre otros, Stéphane Braunschweig, Marta Carrasco y Norman Taylor,
además de cursos de La Abadía con Carlos Aladro, Ernesto Arias, Hernán
Gené, Mar Navarro, Vicente Fuentes, etc.
Tras colaborar en varios espectáculos de Rayuela Producciones (La
controversia de Valladolid, Yerma o Viaje al centro de la Tierra, nominado como
espectáculo revelación en los Max 2005, entre otros), sus trabajos más
recientes son: la producción del Corral de Alcalá y La Abadía El coloquio de los
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perros de Cervantes (en la foto, dir. Fefa Noia), La calesera de Francisco
Alonso (dir. Carles Alfaro); Entre bobos anda el juego (dir. A. Castro Guijosa);
La detonación (dir. Javier Alonso y Esther Ríos), El perro del hortelano
(dirección: Laurence Boswell), La mujer de Gogol (dir. Joan Espasa), La vida es
sueño (dir. Luis d’Ors), La vie en rose (dir. Ricardo Vicente). En televisión ha
intervenido en series como Yo soy Bea, La que se avecina y Todo menos la
chica.
DIEGO GALEANO
El arte de la comedia supone su primer contacto con el teatro profesional. Actor
con experiencia en papeles secundarios, publicidad, etc. Ha trabajado
principalmente para cine y televisión, con directores como Miguel Bardem, Jordi
Mollá o Pedro Almodóvar.
JOAQUÍN HINOJOSA
Inicia su actividad profesional como actor y ayudante de dirección en 1972 con
la obra Lisístrata de Aristófanes, dirigida por José Luis Gómez. Desde entonces
ha participado como actor, entre otros montajes, en: La cocina de Arnold
Wesker, A puerta cerrada de Sartre, Macbeth y El Rey Lear de Shakespeare,
dirigidos por Miguel Narros; Súbitamente el último verano de Williams, dirigido
por José Carlos Plaza; Otra Fedra, si os parece de S. Espriú, dirigido por Lluis
Pasqual; Edipo de Sófocles, dirigido por Stavros Doufexis; Geografía de Álvaro
del Amo, y En la soledad de los campos de algodón de Koltés, dirigidos por
Guillermo Heras; El baile de Edgar Neville, dirigido por Jaime Chávarri; Eslavos
de Toni Kushner, dirigido por Jorge Lavelli; Un poeta en Nueva York de García
Lorca; Una llamada para Pirandello de Tabucchi; Beckettian, sobre textos de
Beckett, dirigido por Álvaro del Amo; etc.
Como director teatral ha puesto en escena Poeta en Nueva York de García
Lorca, Una llamada para Pirandello de Tabucchi, Atardecer en Santa Elena de
Torrente Ballester, La cantante calva y La lección de Ionesco, Brecht en el
Botánico sobre textos de B. Brecht, etc. Es autor junto a Isabel Carmona de
Defensa de dama, que se montó en La Abadía en 2002. Fue asimismo el
primer director del Corral de Comedias de Alcalá cuando La Abadía asumió su
gestión en 2005.
En cine ha participado en infinidad de películas, entre ellas, como protagonista,
en Pascual Duarte y El Sueño de Tánger, de Ricardo Franco; Elisa, vida mía de
Carlos Saura; Tigres de papel y La mano negra, de Fernando Colomo; Tiempo
de silencio, de Vicente Aranda; Jarrapellejos y Las Ratas de Antonio GiménezRico; Un verano en el infierno, de Michael Shock; Atolladero, de Óscar Aíbar;
La batalla de los tres reyes, de Suhaeil Ben Barka, Camarón de Jaime
Chávarri; etc.
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CIPRIANO LODOSA
Formado con William Layton, Arnold Tarraborelli, José Carlos Plaza o John
Strassberg. Fue ayudante de dirección de Paca Ojea en El local de Bernadeta
A de Lourdes Ortiz y Noche de Juerga de Harold Pinter.
En La Abadía trabajó en 1997 en Entremeses de Cervantes, dirigido por José
Luis Gómez. Otros trabajos teatrales son: Noviembre de Mamet (dir. José
Pascual); El caso de la mujer asesinadita de Mihura y la zarzuela Las bribonas,
ambas dirigidas por Amelia Ochandiano; Tres sombreros de copa de Mihura
(dir. Gustavo Pérez Puig); La venta del encuentro de Gª Montero, El príncipe y
la corista de T. Rattigan, Traición de Pinter, todas dirigidas por Francisco Vidal;
Divinas palabras de Valle-Inclán (dir. José Tamayo); Píntame en la eternidad
de A. Miralles (Dir. Gerardo Malla); Espectros de W. Bauer (dir. Paca Ojea);
etc.
En cine le hemos visto en Juana la loca de Vicente Aranda y Alatriste de A.
Díaz Yanes. Es una habitual de la televisión y ha participado, entre otras series,
en Stress, Periodistas, Policías, Las chicas de hoy en día, 7 vidas, Hospital
central, Aída o El comisario.
JOSÉ MANJÓN
A los 15 años forma el taller y grupo de teatro de la Asociación Juvenil Don
Bosco de Alicante, de cuya dirección se encarga desde 1991 hasta el año
2000. El grupo recibe varios premios en certámenes de Teatro a nivel
provincial, destacando un segundo puesto con el musical (escrito por él)
Soñador. Es profesor en distintos talleres de Teatro en la Federación
Valenciana de Tiempo Libre y en 2002 da el salto al campo profesional. Se
forma en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid, en Cuarta Pared y
se especializa con maestros como John Strasberg o José Carlos Plaza, quien
le dirigió en la producción de la CAT In nomine dei de José Saramago. En 2007
formó parte del curso de formación de actores del Teatro de La Abadía.
Ha participado en varios capítulos de distintas series de TV, publicidad, una
decena de cortometrajes y protagonizó su primer largo en 2007 en la
producción hispano-argentina Nosotros y ellos.
LOLA MANZANO
Licenciada en Filología italiana y Diplomada en Arte Dramático, Lola Manzano
no ha dejado de formarse con maestros como Lluís Pascual, José Luis Alonso
de Santos, John Strasberg, Mariano Barroso, Augusto Fernández, José Carlos
Plaza, Mª Jesús Valdés, Susana Rinaldi o Cesc Gelabert.
Ha trabajo indistintamente con compañías españolas e italianas. Sobre los
escenarios la hemos visto en Don Juan de Palau i Fabre y dirigida por
Hermann Bonnín; Carta abierta a Pinochet de M. A. de la Parra y dirigida por
Lino Spadaro; Las rosas de Atacama de Luis Sepúlveda y Visibili invisibili,
ambas dirigidas por Renzo Sicco; Prigionieri per una notte en la Asamblea
Teatro de Torino; Martes de Carnaval, dirigida por Mario Gas para el CDN;
Bajarse al Moro de Alonso de Santos, dirigida por Gerardo Malla; Danza sulla
pelle del toro, de Paolo Mohovich, con el Balletto della Esperia; Migranti,
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dirigida por Marco Baliani para el Ente Teatrale Italiano; Bodas de sangre
dirigida por Ariel García-Valdés; El jardín de Falerina y La donjuania, ambas
dirigidas por Guillermo Heras; Don Juan Tenorio en la versión de Ángel Facio;
Divinas palabras dirigida por José Tamayo; etc. En La Abadía participó en el
montaje de creación colectiva Me acordaré de todos vosotros, dirigido por Ana
Vallés.
De su trabajo en cine destaca la participación en las películas de Louis Nero,
Hans y Piano sequenza, presentadas en el Festival de Venecia, y Malena es un
nombre de tango de Gerardo Herrero.
MARKOS MARÍN
Actor formado en la técnica Lecoq, en la pasada temporada pudimos verle a las
órdenes de Carlos Aladro en Medida por medida de W. Shakespeare. También
participó en Me acordaré de todos vosotros de Ana Vallés, El Rey Lear, dirigido
por Hangünther Heyme, y a las órdenes de José Luis Gómez en Mesías, de S.
Berkoff y en Sobre Horacios y Curiacios, dirigido por Hernán Gené. Así mismo,
ha intervenido en La tempestad, con la Cia. Factoría Teatro; dentro del Festival
Cambridge Arts en Enter a Free Man, de T. Stoppard, con Meridian Theatre; y
con la Cia. Porpol en La princesa trotamundos, Esperando a Godot, de S.
Beckett e Historia del Teatro que nos hace reír: de la antigüedad al Siglo de
Oro. Esta misma temporada le pudimos ver en el Corral de Alcalá en el montaje
dirigido por Luis Bermejo La ruleta rusa, a partir de textos de A. Chéjov
ensamblados por Enric Benavent.
Es coautor de Sólo desechos, un texto de creación colectiva con la Cia.
Sinónimo de Lucro; ha sido ayudante de dirección y encargado de movimiento
en Hoy es mi cumpleaños, de José Ramón Fernández con dirección de Luis
Bermejo; y participó en las producciones de La Abadía El Rey se muere,
colaborando en el entrenamiento en técnica Lecoq, e Informe para una
academia, donde se encargó del trabajo de cuerpo.
MARÍA MIGUEL
Titulada en Arte Dramático por el Instituto de las Artes Escénicas de Gijón,
entra a formar parte de la escuela de La Abadía en 1999, formación que
complementa con maestros como Augusto Fernández, Javier Yagüe, Antonio
Malonda y Santiago Sánchez. También realiza cursos de canto y estudia cine
con Iñaki Aierra.
Desarrolla su labor profesional fundamentalmente en el teatro con directores
como Carmen Portacelli, Roberto Cerdá o Vicente León. Sus trabajos más
destacados en teatro son Stoning Mary, Estrellas del Orinoco, Regreso
Inesperado, Morir, La dama Boba, Sabes que no me importa, Por los pelos o
Medea, usted decide. En los escenarios de La Abadía la hemos podido ver en
Ubú Rey, dirigida por Àlex Rigola, y Me acordaré de todos vosotros,
espectáculo de creación colectiva dirigido por Ana Vallés (en la imagen).
Ha participado además en numerosos cortometrajes como Cinco minutos para
la media noche de Fernando Guillén Cuervo. (Premio mejor cortometraje
Festival de Cartagena 2008), series de televisión como Fuera de control o
Hermanos y compañeros y películas como El abuelo de José Luis Garci, The
Garden of Eden de John Irvin o El mal ajeno, opera prima de Oskar Santos.
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LUIS MORENO
Cursó estudios de Ingeniería y se inició con grupos de teatro independientes.
Publicó su primer libro en 1997 y ganó el primer premio de poesía universitario.
Tras ser becado para estudiar en la Midlessex University de Londres se licencia
en Interpretación y en 2001 consigue el premio al mejor actor en la II Maratón
de Teatro de la Comunidad de Madrid. Al año siguiente repite el mismo premio
con la obra Huecos dirigida por Carlos Aladro, con el que ya trabajó en La
devoción de la cruz de Calderón de la Barca.
Además ha trabajado bajo la dirección de Josep María Flotats en París 1940;
con Ana Zamora en El amor al uso de Antonio Solís y Auto de los Cuatro
Tiempos de Gil Vicente; con Rafael Cea en Hechizado por fuerza; con Luis
Miguel Cintra en Comedia sin título, también en La Abadía; con Liuba Cid en La
noche de los quijotes y con Carlos Aladro en Terrorismo, Desde Toledo a
Madrid y La ilusión de Kushner/Corneille. Dan Jemmett le dirigió también en La
Abadía en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Asimismo, co-protagonizó
El gordo y el flaco de Juan Mayorga, con dirección de Carlos Marchena, y más
recientemente trabajó en Fuenteovejuna de Lope, con dirección de Lawrence
Boswell.
De su trayectoria como director destaca La Isla de A. Fugard con la Cía.
Rakatá, Las galas del difunto de Valle-Inclán y Squash de Ernesto Caballero.
También cabe señalar sus creaciones con la Cía. Pós-Pós Teatro, que dirige
desde el año 2000, en las que combina la creación colectiva, el teatro de calle,
el clown, las máscaras, el mimo moderno y la danza.
LIDIA OTÓN
Ligada al Teatro de La Abadía y a su compañía desde su fundación, Lidia Otón
ha trabajado bajo la dirección de José Luis Gómez en algunas de las
producciones míticas de este teatro: Entremeses de Miguel de Cervantes
(1996, codirigido por Rosario Ruiz), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte
(1997-99) y Baraja del Rey Don Pedro (1999-2000). También Carlos Aladro la
dirigió en La ilusión (2007) y Terrorismo (2005). A las órdenes de Arturo Castro
trabajó previamente en montajes como Háblame como la lluvia, El burgués
gentil hombre y Papel de lija (1993-95). Bajo la dirección de Ernesto Caballero
la pudimos ver en Brecht cumple 100 años (en la imagen, 1998), ¡Santiago (de
Cuba) y cierra España! (1999) y He visto dos veces el cometa Halley (2003).
Algunos otros montajes en los que ha actuado son: Sólo los peces muertos
siguen el curso del río, dir. Jesús Cracio (1999); Su juguete preferido, dir. Toni
Tordera, 2001; Lágrimas de cera, dir. Roberto Cerdá; y más recientemente
Gorda de Neil Labute, dir. Tamzin Townsend, Fuenteovejuna y El perro del
hortelano de Lope de Vega, ambas con dirección de Laurence Boswell
Además, Lidia Otón ha intervenido en series de televisión como Águila Roja,
UCO, Cuéntame cómo pasó, Hospital central, Aquí no hay quien viva, Lobos,
etc; y en películas como Deje su mensaje, de Cecilia Ibáñez (1999) o Gitano,
de Manuel Palacios (2000).
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EQUIPO ARTÍSTICO
ANA ISABEL FERNÁNDEZ VALBUENA Traducción
Es Doctora en Filología con una tesis doctoral sobre Eduardo De Filippo y Luigi
Pirandello; es especialista en teatro lírico y dramaturgia musical. Ha sido profesora en
la Escuela Superior de Canto de Madrid, en el Departamento de Filología Italiana de la
Universidad Complutense y desde 2002 es titular de Dramaturgia en la RESAD
(Madrid).
Como investigadora tiene numerosas publicaciones sobre teatro y ópera y es
traductora habitual de textos líricos y teatrales para el Teatro de La Zarzuela, para
catálogos de exposiciones escenográficas (Ezio Frigerio, Madrid, 2007; Gilles Aillaud,
Madrid, 2008 y Joseph Svoboda, Madrid, 2009) así como para revistas especializadas.
Es autora de los libros Eduardo De Filippo: un teatro, un tiempo, de La comedia del
arte. Materiales escénicos y desde 2004 es miembro del Consejo editorial de la
revista de investigación teatral Acotaciones, donde publica habitualmente.
Colabora en las publicaciones del Teatro Español (edición sobre Miguel Mihura,
edición sobre El Ruzante y edición sobre Tony Kushner), ha sido dramaturgista en
proyectos Música y espacios para la vanguardia española (con dirección de Ángel
Martínez Roger, Festival Internacional de Danza de La Habana), o la La fiesta de los
locos del festival Música de hoy, con el espectáculo Per te, per tutti, per formans (Casa
Encendida). Es autora del texto Lecciones de Carlo (estrenado en la RESAD, dirección
de Nacho Sevilla) y de Madrid en 1808: el relato de un actor, lectura dramatizada para
la presentación del libro del mismo título del que es coeditora.
Desde julio 2008 es Secretaria Académica de la RESAD, donde coordina programas
de cooperación internacionales, con Europa y Norte de África.
MARÍA ARAUJO Vestuario
En artes escénicas cabe destacar, entre los numerosos montajes teatrales en los que
ha participado como figurinista, El despertar de la primavera, Cyrano, El dret d’escollir,
Lorenzacio, El misàntrop, Ara que els ametllers estan batuts, Cavalls de mar, Tot
assajant Don Joan, Cal dir-ho? y Àngels a Amèrica, todos ellos dirigidos por Josep
Maria Flotats; Sweeney Todd, Martes de carnaval y vestuario en producciones de
Focus, como Les dones sàvies, Amadeus, Molt soroll per no res, Rent, Club de las
corbatas (dirigida por Luis Antón), Gaudí (dirigida por Guti Gutiérrez y Elisa Crehuet),
Cel Obert (Ferran Madico) y El pes de la palla (Xavier Alberti); y también en Estiu
(dirigida por Dueso), El perro del hortelano (Magüi Mira), Cabaret (Josep Costa),
Escola de les dones (Carles Alfaro), Tarantos (Emilio Hernández) y Don Giovanni
(Carles Alfaro). Ha colaborado con el director de escena Ramon Simó en las
producciones del Teatre Nacional de Catalunya Historia de una ejecución, Antígona y
Calígula, y en las producciones de Cara de plata, de Valle-Inclán, dirigida por Ramon
Simó, y Tio Vania, de Anton Chéjov, dirigida por Carles Alfaro en el Centro Dramático
Nacional.
En 1999 obtuvo el Premio Max de las Artes Escénicas como mejor figurinista por
Amadeus, y en 2009, el Premio Gran Vía de Teatro musical por sus diseños en la
producción del Teatro español de Sweeney Todd.
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JOSÉ MANUEL GUTIÉRREZ Ambientación musical
Como diseñador de sonido, realiza habitualmente bandas sonoras y montaje musical
para diversos espectáculos. Con Mario Gas ha trabajado en: La ronda, El temps i els
Conway, El zoo de cristal, Otello, Martes de carnaval, La gata sobre el tejado de zinc
caliente, Frankie y Johnny en el claro de luna, La reina de belleza de Leenane, Master
class, La habitación azul, Guys & Dolls, Olors, Lulu, Madre Coraje, Las criadas, En
casa en Kabul, etc.
Ha colaborado con otros directores como Ángel Facio, Carme Portaceli, Carles Alfaro,
Georges Lavaudant, Rafel Duràn, Mathias Langhoff, Marta Carrasco, Alfredo Arias,
Sergi Belbel, John Strassberg, José Luis García Sánchez, Rosa Novell, Francisco
Vidal, Ángel F. Montesinos, Eugenio Navarro, Mariona Masgrau, Lurdes Barba,
Montse Sánchez y Ramón Baeza, Ramón Oller, Elisa Crehuet, Juan María Gual, etc.
Ha presentado diseños de sonido entre otros en el Teatre Nacional de Catalunya,
Teatre Romea, Teatro Alcazar (Madrid), Teatro Albeniz (Madrid), Sala Beckett, Sala
Villarroel, Teatro Marquina (Madrid), Festival de Sitges, Teatre Malic, Teatre Grec,
Teatre Joventut, Teatre Poliorama, Teatro Lara (Madrid), Institut del Teatre, Mercat de
les Flors, Artenbrut, Sala Muntaner, Centro Dramático Nacional (Madrid), Teatre
Condal, Teatro de Madrid, Teatro Principal (Valencia), Teatro Español (Madrid),
Matadero de Legazpi (Madrid), Teatre Lliure, etc.
Premio de la Crítica a la mejor banda sonora, por El zoo de cristal en 1995, y por El
malaguanyat en 1997.
FEFA NOIA Ayudante de dirección
Licenciada en Filología Alemana por la Universidad de Santiago de Compostela y
doctoranda en el Instituto de Ciencia Teatral de Ludwig-Maximilian-Universität de
Munich, Fefa Noia ha desarrollado su trabajo en el ámbito de la dirección, dramaturgia
y traducción, manteniendo a lo largo de los años una estrecha relación con el Teatro
de La Abadía.
En esta misma temporada ha dirigido El coloquio de los perros de Cervantes en el
Corral de Alcalá. En La Abadía ha participado en El Rey Lear (Hansgünther Heyme),
Azaña, una pasión española, El Rey se muere e Informe para una academia (José
Luis Gómez), Sobre Horacios y Curiacios (Hernán Gené), Largo viaje hacia la noche
(Àlex Rigola), Play Strindberg (Georges Lavaudant) o El Burlador de Sevilla (Dan
Jemmett) entre otros. Otros espectáculos dirigidos por ella son Viaje al interior de la
BN y El caballero, ambos de José Ramón Fernández y montados en la Biblioteca
Nacional (Madrid).
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