restos/ fedra - Atalaya-TNT

RESTOS/ FEDRA
Raúl Hernández Garrido
Dirección y Adaptación: Juana Casado
Producción TNT
"No hay nada que temer.
He tocado fondo,
No puedo caer más bajo que
tu corazón”
Margarite Yourcenar.
RESTOS/FEDRA
Producción TNT
“Restos/Fedra” supone el 16º espectáculo producido por TNT y el quinto llevado a escena por
Juana Casado para TNT y Andanzas. Es la segunda ocasión en la que dirige a los dos
protagonistas, Marga Reyes y David Montero, tras “La dama de las Camelias”, estrenado en el
Teatro Lope de Vega de Sevilla.
TNT se ha convertido en un referente del teatro de investigación y del teatro social en nuestro
país y en el continente europeo. Así lo demuestra la puesta en marcha a finales de 2015 de
CARAVAN NEXT, proyecto liderado por el Odin Teatret, y que supone la segunda parte del
proyecto internacional ganador en 2011 del Programa Cultura de la Unión Europea, Project
Caravan - Artists on the Road, desarrollado junto con otros 10 socios entre 2012 y 2015.
En 2012, TNT también desarrolló Moving Project, proyecto europeo que se llevó a cabo con
jóvenes en riesgo de exclusión social y cuyo resultado fue el montaje de “El sueño de una
noche de Verano”. Este espectáculo junto con “La casa de Bernarda Alba” de TNT – El Vacie,
interpretado por mujeres de etnia gitana sin alfabetizar, han supuesto un antes y un después
en el teatro social de nuestro país, especialmente el segundo, dado que ha impulsado la
proyección internacional para el centro TNT tres lustros después de su creación.
En este tiempo TNT, que se creó a instancias de Atalaya en 1995, habrá producido un total de
16 espectáculos con diversos directores españoles: Etelvino Vázquez, Juan Dolores Caballero,
Pepa Gamboa, Vicente Romero, Vicente León, Sario Téllez, Juana Casado y Alfonso Zurro. En
todos los montajes han participado actores formados en TNT y equipos creativos ligados a los
diferentes directores, pero siempre con un sello de investigación y calidad creciente.
A partir del éxito de “La casa de Bernarda Alba” y de la inauguración del Centro Internacional
de Investigación Teatral, TNT se plantea compaginar montajes de corte social con otros en los
que invite a directores con un lenguaje personal y una línea de investigación. En estos
montajes intervendrán los actores de mayor reconocimiento entre los que han tomado parte
en anteriores montajes de TNT y Atalaya y que en la actualidad no forman parte del equipo de
la compañía sevillana.
A pesar de la disminución de las giras en nuestro país, hemos detectado el creciente interés
que suscita el trabajo de TNT, que seguirá invitando a maestros de reconocido prestigio
internacional para tomar parte en el Laboratorio y, paralelamente, imprimir su legado en los
espectáculos producidos.
Desde TNT queremos apostar tanto por los grandes títulos universales en producciones de
formato medio y grande, como al mismo tiempo apoyar las nuevas dramaturgias en pequeñas
producciones. A lo largo de estos años han sido varios los títulos universales que ha llevado a
cabo TNT: “Miles gloriosus”, “El Gran Teatro del Mundo”, “La casa de Bernarda Alba”, “La
Dama de las Camelias”.
En esta ocasión se trata de una de las grandes tragedias, FEDRA, versión de Raúl Hernández
sobre el mito.
TNT - Avd. Parque de Despeñaperros, 1.
41015 – Sevilla
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Antecedentes
La historia de Fedra ha sido inmortalizada en la literatura por Eurípides, Séneca, Racine, Miguel
de Unamuno, Sarah Kane o Raúl Hernández Garrido entre otros. Además ha servido de
inspiración para obras pictóricas, esculturas y películas.
Planteamiento
Se crea así una nueva figura mítica a partir de elementos tomados de mitos precedentes. La
exploración que propone “Restos/Fedra” no es simple arqueología, sino una búsqueda de una
forma de teatro viva y nueva, de procedimientos de la tragedia que el drama psicológico desde
el siglo pasado ha desestimado o, en el peor de los casos, fagocitado y simplificado. Intenta
rescatarlos para mostrar que hoy en día están mucho más vivos de lo que pretenda estar
cualquier tipo de teatro más preocupado por una reconstrucción naturalista.
Así, huyendo de una tradición impuesta desde el siglo XIX, se intenta prefigurar un teatro para
el siglo XXI, que afianzaría sus pilares en modelos que existieron hace más de dos mil
quinientos años.
Fedra forma parte del repertorio de las grandes obras clásicas que perduran en el tiempo.
Descubrimos en los grandes personajes literarios caracteres y conductas que persiguen
emocionar y hacer reflexionar sobre algunos de los aspectos que más nos conciernen como ser
humano, los primeros que en la vorágine del día a día olvidamos a menudo. Es un drama
moderno y, como tal, mantiene una vigencia y la posibilidad de acercar el texto a nuestro
presente espacial y temporal al espectador de hoy.
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El mundo dramático de Fedra está configurado por un rico universo temático, donde la pasión,
las emociones, la posesión y la muerte manifiestan los conflictos vitales del hombre.
Sumergirse dentro del pasado evidencia nuestra condición en el presente.
Lo importante de la novela va más allá de localismos y enfrenta al lector al conflicto amoroso,
a los prejuicios de una sociedad injusta, a lo obsesivo, a la infelicidad, a la pasión y a la
desdicha en un entorno hostil a los valores más íntimos, más vulnerables. La lucha encarnizada
hasta las últimas consecuencias es un valor a destacar en toda la obra, y lo es para traerlo de
vuelta a una sociedad que se desmorona, donde los derechos están minados, la crisis nos
enfrenta unos con otros y sentimos la imposibilidad de conseguir nuestros deseos, nuestros
sueños.
Sinopsis
La historia se proyecta desde un pasado tan remoto, casi tan legendario como el de la hija de
Minos, para llegar a la culminación del destino de Fedra, convertida en una nueva Piedad,
acunando entre sus brazos el cuerpo moribundo de su hijastro, de aquél que de ninguna
manera pudo ser su amante, mientras el barco de Teseo regresa desde la muerte a puerto.
Argumento
Fedra, hija de Minos y de Pasífae, y hermana de Ariadna, fue raptada por Teseo, tras
abandonar éste a su hermana Ariadna para casarse con ella.
Fedra se enamoró del que era su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo y la reina de las amazonas
Hipólita, pero Hipólito rechazó sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusó ante
su padre de haber intentado violarla. Irritado, Teseo entregó a su hijo a la furia de Poseidón,
quien envió un monstruo marino que espantó a los caballos de Hipólito, que fue arrastrado y
resultó gravemente herido. Artemisa reveló entonces que Afrodita les había tendido una
trampa y padre e hijo se reconciliaron antes de que Hipólito muriese.
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Personajes
La obra reduce los personajes del relato clásico a sus protagonistas, Fedra e Hipólito. El
personaje de Teseo se vive como ausente y el resto es incorporado por el Coro que, formado
por cinco actores, también amplifica y convierte en real el miedo, la angustia y el deseo que
atraviesan la conciencia de la protagonista. El coro personifica por una parte los otros
personajes que intervienen en la acción, acompañando la peripecia de Hipólito, y por otra, en
el caso de Fedra, es una voz que comenta y vive con ella su trayectoria, esta vez más íntima. De
alguna manera es una exteriorización de la psique de la protagonista. Cumple entonces una
doble función, diferenciada para cada uno de los dos personajes que intervienen en la
tragedia.
Elementos coreográficos
Forman parte de la propuesta escénica de la obra, el movimiento actoral y el trabajo de cuerpo
son importantísimos dentro del lenguaje y estilo por el que apostamos. El carácter artístico de
la obra se define por la apuesta expresiva de los personajes a través del trabajo de acción
física. La danza tiene un papel importante, así como el ejercicio coreográfico de movimiento de
grupo e individual, fundamental para el equilibrio en el espacio escénico.
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Lenguajes Artísticos
El lenguaje que definirá el estilo de la obra es la poética y el simbolismo. Fusionar el texto y el
movimiento es una de las inquietudes que se persevera en la propuesta escénica. Nos
alejamos del estilo naturalista y apostamos por la metáfora para unificar texto, cuerpo y voz
mediante la conformación del espacio, la estética, las atmósferas, la iluminación y el espacio
sonoro. La propuesta escénica parte del concepto de intemporalidad, pero dirigido a un
público actual.
Catalogación- Duración
Drama familiar. Todos los públicos. 70 minutos
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FICHA ARTÍSTICA
REPARTO
Fedra ……………………….. Marga Reyes
Hipólito .………………….. David Montero
Coro .……………………….. Sarah Calvo
Ángela García
Beatriz Ortega
Aisa Pérez
Elisa Villalba
EQUIPO ARTÍSTICO
Dramaturgia……………………….
Dirección……………………………
Coreografía………………………..
Escenografía……………………….
Vestuario……………………………
Diseño de Iluminación……...
Edición espacio Sonoro……..
Realización escenografía……
Fotografía...………………………..
Raúl Hernández Garrido
Juana Casado
Juana Casado
Dominique You
Carmen Granell
Dominique You
Emilio Morales
Sergio Bellido
Félix Vazquez
PRODUCCIÓN
TNT, Centro Internacional de Investigación Teatral
Dirección………………….......... Ricardo Iniesta
Administración…………………… Rocío de los Reyes
Distribución y producción..… Masé Moreno y Mª Paz López
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AUTOR
Raúl Hernández Garrido
Escritor español nacido en1964. Es uno de los exponentes de la última
dramaturgia española. Compagina la escritura con la docencia
universitaria. Es también guionista, director de cine y realizador de
televisión
Su obra narrativa comprende la novela (Premio Irreverentes de Novela
2009) y varios relatos, publicados en diversos medios y antologías.
Entre sus trabajos para medios audiovisuales destacan los largometrajes “Escuadra hacia la
muerte” (2006), basado en la obra de teatro de Alfonso Sastre y el film “Antes de morir
piensa en mi” (2009), inspirado en su texto teatral “Los engranajes”.
Como autor de teatro ha conseguido en 2007 el premio El espectador teatral con “Los sueños
de la ciudad”, el premio de teatro Born 2000 con la obra “Si un día me olvidaras”, el Accésit al
premio, SGAE de teatro 1998 con la obra “Restos de Fedra”, el premio Lope de vega en 1997,
con la obra “Los engranajes”. En 1996 premio Rojas Zorrilla con la obra “Los restos Agamenón
vuelve a casa”. En 1994 premio Calderón de la Barca con “Los malditos”, y premio ciudad de
Alcorcón en 1991 con la obra “La sangre sobre la nieve”. Sus textos han sido traducidos a una
decena de idiomas y representados en países como Rusia, Hungría, Portugal, Argentina, Italia,
Brasil…
Ha escrito y dirigido en cine numerosos cortometrajes y en la actualidad es director-realizador
del programa del canal cultural extras y de los conciertos de música clásica de la orquesta de
RTVE.
DIRECTORA-COREÓGRAFA
Juana Casado
Directora, coreógrafa y bailarina. Se inició en el flamenco
en 1984 con María Rosa y Mario Maya, formando parte de
la compañía de Antonio Gades durante 13 años, en los que
recorrería veintitrés países de Europa, Asia y ambas
Américas. Ha dirigido 8 espectáculos de teatro y de
flamenco obteniendo varios galardones entre los que
destacan el Premio del Certamen Nacional de Directoras por Medea en 2006 y el Premio
Escenarios de Sevilla a la mejor dirección escénica en 2012 por Aleluya erótica, espectáculo
estrenado en la XVII Bienal de Flamenco que obtuvo tres Giraldillos, entre ellos el de Mejor
espectáculo. Ha coreografiado 5 espectáculos y asistido en la dirección a otros tantos, dos de
ellos en el Centro Dramático Nacional. Ha sido profesora titular de Danza y de Dirección
escénica en la Escuela de Arta Dramático de Valladolid. En Madrid puso en marcha y dirigió la
compañía La Skene. Ha participado en varias películas, entre ellas “Amor brujo” de Carlos
Saura y Antonio Gades.
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ILUMINACIÓN - ESCENOGRAFÍA
Dominique You
DIRECCIÓN TÉCNICA
Teatro du Val de Marne ( Francia) 1977 -1979
Teatro de París ( Francia) 1979 – 1983
Numerosas creaciones de teatro y de danza
1º encuentro con la Compañía Gades, creación del espectáculo Carmen
Compañía Antonio Gades1983 – 1990 y de 1992 – 1998
Dirección Técnica e iluminación de las diferentes producciones de la Compañía
Giras nacionales e internacionales con “ Bodas de Sangre”, “Suite Flamenca”, “Carmen”,”
Fuego” ,“ Fuente Ovejuna”
Coordinación administrativa a partir de 1988
Ballet Nacional de Nancy et Lorraine ( Francia) 1990 -1992
Bajo ladirección artística de Ptrick Dupond y Pierre Lacotte
Numerosas creaciones y giras internacionales
Compañía Antonio Márquez 1998- 2000
Compañía Cristina Hoyos 2000 – 2002
Compañía María Pagés 2002 -2005
Dirección Técnica y encargado de producción
Fundación Gades, director técnico y responsable de producción 2006
ILUMINACIÓN Y COORDINACIÓN ESPECTÁCULOS
Gala Flamenca del Ayuntamiento de Madrid( Teatro Real) 2001
Gala Internacional de Danza de Verona y de San Sebastián) 2001
Flamenco Festival USA 2002 y 2003
Gala Internacional de Andorra y Bierrizt 2003
Festival de Otoño
DISEÑOS DE ILUMINACIÓN
“Carmen” de Antonio Gades
“Fuego” de Antonio Gades
“Fuenteovejuna” de Antonio Gades
“Pensando Flamenco” de Adrián Galia
“Amargo” de Rafael Amargo
“Después de Carmen” de Antonio Márquez
“Juana la Loca” de Sara Baras
“Lorca, Dalí y Buñuel” Teatro del Temple
“Tierra Adentro” Cristina Hoyos
“Más allá del Tiempo” de Andrés Marín
“Vasos Comunicantes” de Goyo Montero
“Última Parada” de Juana Casado
“Ilusión FM” de María Pagés
“Aleluya Erótica” de Juana Casado
“Canciones antes de una Guerra”María Pagés
“Medea” de Juana Casado
“Los trenes van al mar” Teatro del Temple
“La Dama de las Camelias” Juana Casado
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ACTOR
David Montero
Actor de vasta experiencia, con una sensibilidad
especial para la interpretación. Su carrera se forja
durante años con la compañía Atalaya.
David Montero, actor, autor y director ha creado
escenografías
para
teatro
convencional
y
espectáculos flamencos, habiendo trabajado para
TNT, Javier Barón, Olga Pericet o Belén Maya.
Actor en “La Dama de las Camelias”, dirección Juana Casado en 2012. “La voz de su amo”.
Espectáculo de teatro-danza. Personaje de Felipe García en “Souvenir”. Espectáculo de
flamenco y teatro. Personajes de Trasildoro y Paje en “El príncipe tirano” de Juan de la Cueva
(dramaturgia de Antonio Álamo). Dirección: Pepa Gamboa. CAT. Actor en “Los siete pecados
capitales” (VVAA) dirigido por Alfonso Zurro para el CAT. Personaje de Conde-Duque de
Olivares en “Los espejos de Velázquez” de Antonio Álamo. Dirección Pepa Gamboa. Compañía
TNT. Personajes de Jorge y Oscar en “El roto (atrapado)” de José Fco. Ortuño. Dirigida por
Antonio Hernández-Centeno para el CAT. Actor en el espectáculo “¿Usted de qué va?” sobre
textos de Karl Valentín. Dirigido por Paco Piñero. Actor en el espectáculo “Me llamo” de Enzo
Corman con la compañía De extranjis (Sevilla). Dirección: Elena Bezanilla. Actor en “Riñas son
amores” espectáculo escrito y dirigido por Alfonso Zurro para Isla Mágica.
ACTRIZ
Marga Reyes
Su experiencia profesional es amplia a la par que nutrida.
Comenzó su andadura como actriz de teatro con la compañía
Atalaya, en la que permaneció quince años, realizando
numerosos montajes. Su experiencia en cine y teatro abarca
obras de mucho renombre como: 2013- “La isla mínima”, de
Alberto Rodríguez. Cortometraje en 2010- “Instinto” de María
Pardo. 2014 “Imsomnios”. Escrito y dirigido por David Montero.
“Mary Gutten Night”. Pieza desenfadada para Teatro Mínimo.
En 2013- “La Dama de las camelias”. En el papel de Marguerite
Gautier, dirigido por Juana Casado con la compañía TNT-ATALAYA. Premio del público de
Chiclana al mejor espectáculo de la temporada. En 2012 “Lisistrata”. En el papel de Mirrina,
dirigido por Antonia Gómez, compañía Tonia Tailor´s. En el año 2011 “El sueño de una noche
de verano”, en el papel de Titania, dirigido por Pepa Gamboa. TNT-Atalaya. En 2009”La casa de
Bernarda Alba” con las gitanas del Vacie, en el Papel de Poncia, dirigido por Pepa Gamboa .
Premio público de Cabal Sur al acontecimiento revelación. TNT- Atalaya. En 2009 “La ópera de
tres centavos”, en el papel de Sra Peachum con Atalaya. En 2008 “Ariadna” en el papel de
Ariadna. En 2005 “Medea”, en el papel de Medea Viento. En 2002, “El público” en el papel de
Prestidigitador. En 2000”Exiliadas”. En 1998”Divinas palabras”, en el papel de Marica del
Reino. En 1999”Elektra” en el papel de Klitemnestra, todas ellas con la Compañía Atalaya.
Ha participado como ayudante de dirección en: Madre Coraje de Atalaya en 2009, “Medea” en
2004, “La ópera de tres centavos”en 2006, “Ariadna”2008, “La casa de Bernarda Alba” de TNT
en 2009, y como trabajo de dirección en 2007 con la obra “Misterio Bufo” de Darío Fo para
Oho Teatro.
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FICHA TÉCNICA
Esta ficha técnica es adaptable a la dotación y al espacio real de la representación.
ESCENARIO
Boca escenario
Escenario
Cámara negra
Abertura: 10,00m
Altura: 6,00m
Ancho: 12,00m
Fondo: 9,00m
Altura: 10,00 – 12,00m
Sin telón de boca
1 fondo negro
4 bambalinas
4 patas negras (opcional)
MATERIAL DE ILUMINACIÓN
48 dimer de 2,5 kw
1 mesa con memorias
3 varas de luces cableadas
25 PC 1 kw
12 Recortes tipo ETC 25º/50º
4 Recortes tipo ETC 15º/30º
20 PARnº5
6 Peanas para focos
SONIDO
P.A. de sala max. 4000w
1 mesa de sonido
2 EQ grafico
1 CD player
2 micros de ambientes tipo KM184
CAMERINOS y SASTRERIA
3
1
Camerinos de 2 artistas
Sastrería, cerca de los camerinos, con 1 plancha de vapor y mesa de planchar.
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NECESIDADES MONTAJE
MONTAJE
(10 horas)
Escenario:
Luces:
Sonido:
Ropas:
FUNCIÓN
(1 hora ½)
Escenario:
2 maquinistas
Tramoyistas
4 eléctricos
1 técnico
1 sastra
1 maquinista
1 eléctrico
1 sonido
Función sin intervalo
Desmontaje y carga después de la función: El personal de la función + 2 Personas de carga
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