21:00 - Ministerio de Energía y Minería

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MÚSICA 2015
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MÚSICA 2015
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DEL 03 JULIO AL 08 AGOSTO
2015
MÚSICA
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MÚSICA 2015
PRESENTACIÓN
DIEGO FISCHERMAN
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Chacareras, valses, ragtimes, polonesas, polcas, habaneras. Las “canciones sin palabras” de Felix Mendelssohn, los pequeños, casi autobiográficos, poemas en sonido de Franz Schubert y Robert Schumann,
las tempestades de Franz Liszt, las fantasías volcánicas de Alexander Scriabin, las cascadas de notas de
Osmar Maderna, el arte del quiebre y la quebrada de Thelonious Monk, ese swing “en el aire” de Horacio
Salgán, las inmensas travesías introspectivas –y su puesta en escena– de Keith Jarrett. El piano, como
ningún otro instrumento, atraviesa cada género y cada estilo. Y cada género y cada estilo se apropiaron
de él y lo convirtieron en parte esencial de su alfabeto y de su lenguaje.
Tal como sucedería mucho después con la grabación del sonido –y sus consecuencias inmediatas,
el disco y la radio–, la invención del gravicembalo col piano e forte –ese fue el nombre que le dio su creador, Bartolomeo Cristofori– posibilitaría una de las grandes revoluciones en el campo de la música.
No sólo en su factura sino, también, en las maneras en que la música circularía a partir de entonces y,
lejos del último lugar en importancia, por quiénes sería escuchada. El pianoforte (primera abreviación
de ese nombre que acabaría convertido simplemente en “piano”) surgía, por un lado, de una necesidad
expresiva. Podía llegar hasta sonidos mucho más graves que los instrumentos de teclado que lo habían
antecedido (de ahí lo de gravicémbalo en lugar de clavicembalo). Su extensión era la de la suma de toda
la orquesta, desde los contrabajos a los flautines. Pero, sobre todo, podía tocar, sin que su afinación
cambiara en absoluto, los sonidos de intensidad más suave (piano) y los más fuertes (forte) que pudieran
imaginarse. Había, en todo caso, una nueva música, mucho más dramática, con contrastes mucho más
acentuados, que estaba esperando por él.
Pero había otra realidad de la que esta invención daba cuenta. La de una nueva clase social. El piano
llegaría a las cortes, pero no nació en ellas ni para ellas. Y mucho menos para la iglesia. Era el instrumento de los hogares. Y de allí pasaría a los nuevos lugares de entretenimiento de esa nueva clase de
las ciudades, del burgo: los salones, los pequeños teatros y, luego, los bares, los tinglados, los clubes. El
piano sería, en la Argentina, el instrumento de la escuela pública. Y el de las señoritas de la pequeña (y
pequeñísima) burguesía, y de otras aún más humildes, en cuyas casas reinarían, tal vez como signo de
ascenso social, los pianos verticales y las partituras de tangos que, en las primeras décadas del siglo xx,
llegaron a vender decenas de miles. El piano, con su maquinaria portentosa y el deslumbrante brillo de
su madera oscura –aunque los hubo de madera clara y hasta pintados de blanco– es la marca más clara
de la progresiva democratización de la música. Y, en particular, de la música “de escucha”. No es que no
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MÚSICA 2015
haya participado de los bailes –y, en rigor, de cada ritual social que tuvo a la música como protagonista
en los últimos dos siglos y medio–, pero su aparición, tanto en el jazz, como en el tango o las músicas
ligadas a las tradiciones folclóricas rurales, estuvo unida a la explicitación de esa funcionalidad que,
hasta la grabación del sonido (la segunda revolución), había sido exclusiva de la música escrita: la escucha atenta. Ariel Ramírez, que contaba haber sido el primero en tocar música litoraleña en el piano,
Adolfo Ábalos, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Jelly Roll Morton o Fats Waller, tocaban cosas que no
sólo podían bailarse sino que posibilitaban (y hasta demandaban) una escucha concentrada.
Este festival dedicado al piano y, claro, a los y las pianistas, cuenta con la curaduría de uno de ellos,
el brasileño Benjamim Taubkin y muestra, con precisión, el mapa de esa diversidad. Aquí están desde el
romanticismo del siglo xix hasta las vanguardias. Desde la imprescindible Hilda Herrera hasta aquellos
que han dado para siempre un nuevo signo a las músicas de tradición popular, como el ya legendario
Manolo Juárez, insoslayable como creador y como maestro, o del inmensamente talentoso Carlos “el
Negro” Aguirre. Músicos como Craig Taborn, el exponente más brillante de las generaciones más nuevas
del jazz neoyorquino, o los argentinos Adrián Iaies y Ernesto Jodos, cabezas visibles de un movimiento
que, alrededor de ese género, alcanzó en la Argentina una vivacidad y una riqueza únicas. Intérpretes
exquisitas de las músicas más recientes, como Haydée Schvartz o Silvia Dabul. Virtuosos como Alexander Panizza y Horacio Lavandera o, desde otros territorios estéticos, el portugués Mário Laginha –que
ya estuvo en Buenos Aires junto a la cantante Maria Joâo–, el cubano Gonzalo Rubalcaba, el panameño
Danilo Pérez o el uruguayo Leo Maslíah, instrumentista notable pero creador, además, de una clase de
canción que ironiza sobre la música, que reflexiona sobre sí misma y que, finalmente, sólo se parece a
sí misma.
Manolo Juárez suele contar una anécdota del "Mono" Villegas, aquel famoso pianista argentino de
jazz. Mientras escuchaban cantar a algún grupo de folclore, cuando estos dijeron: “Ahí va la segunda”,
Villegas les preguntó: “¿Por qué anuncian la segunda si vuelven a tocar la primera?”. Juárez elaboró una
suerte de teoría a partir de allí, y de la necesidad de independizar ciertos géneros de su origen coreográfico, para permitirles desarrollarse en otros sentidos. Y su “Chacarera sin segunda” fue una especie de
demostración práctica. Este festival, en todo caso, responde a otra famosa ocurrencia de Villegas. Aquella en la que, hablando de la necesidad de una educación musical y parafraseando al Himno Nacional,
declamó solemne: “Al gran pueblo argentino: pianos”.
PRESENTACIÓN
BENJAMIM TAUBKIN
(Curador Internacional)
“Piano, piano es, creo, un festival inédito. Reunir a tantos pianistas contemporáneos con distintos abordajes, caminos, propuestas, me parece un poco algo más allá de la realidad que hemos visto.
Es como un sueño para los que programan, tocan, y creo para el público que va a disfrutar de un panorama de lo que se produce hoy en nuestro continente y también en el mundo.
En un contexto con tantas posibilidades, decidimos caminar por las ideas de la herencia global y de
colores locales, que buscan destacar las diferentes culturas y apropiaciones que cada una ha hecho en
este universo en el mundo contemporáneo.
El lenguaje de la música para piano nace de la música culta en Europa. Compositores desde el siglo
xviii fueron dando forma y creando contenidos que seguirían desarrollándose continuamente por nuevas miradas y percepciones, no sólo de la música sino también de técnicas, del desarrollo del instrumento y de formas de enseñanza.
Al mismo tiempo, más allá de estos logros, cada país fue adaptando su propia música, ritmos y particularidades muy específicas a este instrumento. Esto terminó por generar toda una nueva música a
veces muy popular. Otras veces, en la frontera con la música culta.
Dentro de esta perspectiva decidimos presentar, especialmente de América del Sur, distintas propuestas que contemplen las nuevas tendencias. Invitamos, por ejemplo, a jóvenes pianistas que solos
o en dúo, nos indiquen caminos futuros en la música de nuestro continente, que aún sigue siendo un
territorio desconocido para casi la totalidad de nosotros.
Mario de Andrade, un gran escritor, musicólogo y pensador de la primera mitad del siglo xx, decía que
"tenemos que ser como turistas aprendices en nuestros propios países". Esto, me parece, es aún verdadero en nuestro tiempo.
Por otro lado, tendremos pianistas del mundo y de nuestro continente, en plena madurez creativa. Artistas reconocidos, que vienen a compartir sus visiones ya establecidas como grandes creadores que son.
Que podamos disfrutar con corazón, mente y orejas abiertas tantas músicas, próximas y lejanas, en el
mundo de hoy, sigue siendo un pequeño milagro de nuestra vida.
Agradezco la confianza y labor continua del equipo del Centro Cultural Kirchner. Que puedan seguir
creando lindas cosas, en este muy bello espacio.”
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MÚSICA 2015
VIERNES 03 JULIO J 19:00 J Sala Argentina
HERNÁN JACINTO (ARGENTINA), SOLO PIANO
DANILO PÉREZ, (PANAMÁ), SOLO PIANO
Duración: 1 hora, 40 minuto
Todas las masterclasses son abiertas para el público general, y es igual que un
concierto (se retiran las entradas dos horas antes del concierto).
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HERNÁN JACINTO
DANILO PÉREZ
Estudió piano con Diego Schissi, Guillermo Romero y Ernesto Jodos. Fue becado para estudiar en el
Berklee College of Music, de Boston. Colaboró con
diversos artistas como Rubén Rada, Luis Alberto
Spinetta, Javier Malosetti, Paul Wertico (miembro
del grupo de Pat Metheny), Emmanuel Horvilleur,
Érica García, Guillermo Vadalá y Gustavo Bergalli, entre otros. En el año 2006 realizó una extensa
gira por varios países de Europa junto a Karlheinz
Miklin.
Actualmente, además de liderar su propio quinteto,
es el pianista estable del grupo de Pedro Aznar, del
quinteto de Ramiro Flores y del dúo Ayelén ZukerHernán Jacinto.
Alumno del Conservatorio de su Panamá natal y luego becado en la Escuela Berklee de Boston, Danilo Pérez se convirtió, rápidamente, en un referente del jazz
latino y, muy poco después, trascendió ampliamente los límites un poco turísticos de ese subgénero.
Pianista de la Orquesta de las Naciones Unidas, que
dirigía Dizzy Gillespie, ya en su primer disco solista,
titulado con su nombre, mostró una voz personal. Fue
integrante del cuarteto del saxofonista Wayne Shorter y entre sus producciones se cuenta Panamonk, de
1996, saludado por The New York Times como “una
obra maestra” y considerado por la revista especializada Down Beat como uno de los 50 discos más importantes del jazz en su instrumento.
D. F.
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D. F.
Un músico que alcanzó un gran desarrollo en su mezcla
del jazz y de la música de América Central y del Caribe. Su
colaboración con el gran saxofonista y compositor Wayne
Shorter (al lado de John Patitucci y Brian Blade) es uno de
los más importantes proyectos en el jazz contemporáneo.
B. T.
D.T.: Diego Fischerman / B.T.: Benjamim Taubkin
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MÚSICA 2015
VIERNES 03 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
TIEMPO REFLEJADO
HOMENAJE A MANOLO JUAREZ
MANOLO JUÁREZ
Nacido en Córdoba y formado en la tradición académica con maestros como Jacobo Ficher y Guillermo Graetzer, es, desde finales de la década de
1960, un nombre fundamental en la música artística de tradición popular. Suele decir que la posibilidad de avance de un género proveniente del
universo popular depende de su independización
de la danza y cuenta, como ejemplo, una ocurrencia del legendario pianista de jazz "Mono" Villegas.
Ambos escuchaban la presentación de un grupo
folclórico y, cuando uno de los integrantes anunció “ahí va la segunda”, el Mono inquirió, “¿por qué
dicen la segunda si vuelven a tocar la primera?”.
Allí nació, como idea, uno de los temas ejemplares
de Juárez, “Chacarera sin segunda”, en donde los
instrumentistas improvisan sobre una secuencia
de acordes como si se tratara de un tema de jazz.
Pero, claro, no se trata de un tema de jazz. Y allí es
donde está la gracia.
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Dirección: Lito Vitale
Artistas: Adrián Iaies, Jorge Navarro, Luis Salinas, Diego Schissi, Leo Sujatovich, Carlos “Negro”
Aguirre, Daniel Homer, Haydée Schvartz, Elías Gurevich, Lilián Saba, Marián Farías Gómez, Juan Carlos
Baglietto, Silvina Garré, "Mono" Izaurralde, Galo
García, Verónica Condomí, Pablo Fraguela, Roberto Calvo, "Mono" Hurtado, "Colo" Belmonte, Lucas
Homer, Facundo Guevara.
Duración: 1hora, 40 minutos
Algunas obras son más que la suma de cada una
de las producciones de un artista. Se configuran en
el diálogo entre todas ellas, en una línea que atraviesa una trayectoria y un estilo. Son el efecto que
han dejado en la sociedad. Y son la influencia que
han tenido en el conjunto. Manolo Juárez, desde
sus Tríos + 2, con formaciones siempre originales,
que integraban aerófonos tradicionales, y luego
bandoneón, a contextos de improvisación, navegó por territorios fronterizos, utilizó desarrollos y
formas provenientes de unas tradiciones en materiales provenientes de otras. Fijó rumbos posibles.
Y además fue un faro. Un espejo en el que mirarse.
Y un maestro del que aprender. Músicos de varias
generaciones se consideran sus discípulos. Este
homenaje, este tiempo reflejado, es ni más ni menos que el reflejo de esa obra sin tiempo.
LITO VITALE
Virtuoso del teclado a muy temprana edad, discípulo privilegiado de su padre, el gran Donvi (Don
Vitale) y fundador e integrante de MIA, uno de los
grupos más originales y osados estéticamente en
el campo del rock argentino de comienzos de los
años 70, amplió sus horizontes a distintas músicas
instrumentales, que rondaron las grandes formas,
y piezas de ballet como las que escribió para Julio
Bocca, y también la perfección camarística de sus
dos tríos con Lucho González en guitarra, el que
se completaba con el aerofonista Jorge Cumbo y
su versión posterior, con el saxofonista y flautista
Bernardo Baraj. Apasionado también por la canción, tocó junto a numerosos cantantes, entre ellos
Juan Carlos Baglietto, con quien mantiene una larga y fructífera relación artística.
D. F.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 04 JULIO J 15:00 J Sala Argentina
SÁBADO 04 JULIO J 19:00 J Sala Argentina
CLASE MAGISTRAL: "EL PIANO LATINOAMERICANO HOY"
DÚO HERNÁN RÍOS-FACUNDO GUEVARA + SALMAN GAMBAROV TRÍO (AZERBAIYÁN)
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora, 40 minutos
DANILO PÉREZ
HERNÁN RÍOS + FACUNDO GUEVARA SALMAN GAMBAROV TRÍO
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Danilo Pérez es un referente imprescindible del
desarrollo del piano popular latinoamericano y
del piano-jazz. En el encuentro hablará sobre las
siguientes temáticas, ilustrando en el piano con
ejemplos musicales de toda índole:
•El piano como un centro desde el cual entender
el mundo musical de hoy.
•¿Qué significa el piano hoy?
• Composición – Improvisación.
• Identidades musicales a través del piano (identidades individuales y nacionales).
Integrante del recordado grupo El Terceto, que integraban junto a él Pablo Tozzi en contrabajo y el percusionista Norberto Minichillo, Hernán Ríos es un
improvisador nato. Nacido en Buenos Aires en 1967,
tocó y grabó con músicos como Sonny Fortune, Rashied Ali, Leo Maslíah, Raúl Carnota y Rubén “Mono”
Izarrualde, “Pepi” Taveira, Luis Agudo, entre otros. En
2007 forma un dúo con el percusionista Facundo
Guevara (que acompañó entre otros a Liliana Herrero), con quien grabó tres discos.
D. F.
Nació en Mendoza en 1969, y vivió en Londres, donde tocó
con diversos grupos. También estudió en La Habana. Colaboró con el Chango Farías Gómez, Lilian Saba, Luis Salinas, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Pedro Aznar y Paquito
D’Rivera, entre otros. En 1995 se mudó a Buenos Aires, colaborando con la cantante Liliana Herrero. En el año 2000
regresó a Cuba para estrenar Diario del Regreso, de Oscar
Cardozo Ocampo y Hamlet Lima Quintana. Grabó con Mercedes Sosa en Corazón libre. En su discografía se destacan
Roots of South America 1 y 2 y South American Traditions.
B. T.
Salman Gambarov: Piano
Eldar Gafarov: Percusión
Fakhraddin Dadashov: Kamancha
Interpretarán música compuesta por Salman especialmente
para la película muda Latif.
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El historiador Eric Hobsbawn aseguraba que el jazz
sólo era comparable al cristianismo por la extensión
y la velocidad de su expansión. Si hiciera falta una
sola prueba alcanzaría con Salman Gambarov, el más
destacado entre los músicos de jazz de Azerbaiyán.
Nacido en Baku y formado en el Conservatorio Estatal de su país, como musicólogo y compositor, el jazz
estuvo ligado para él a la práctica y, en particular, a un
grupo que revolucionó las tradiciones musicales de
su ciudad natal, Band Akustik Jazz, donde integraba
al jazz elementos musicales tradicionales.
D. F.
Hay en Azerbaiyán una corriente musical que pocos conocen en nuestro continente, que es el Ethno Jazz. Surgida
hace unos 40, 50 años, mezcla la música mugham tradicional de ese país con el jazz contemporáneo. Salman
Gambarov es una de sus grandes expresiones. Es un músico refinado y libre al mismo tiempo.
B. T.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 04 JULIO J 20:00 J Sala Federal
SÁBADO 04 JULIO J 19:00 J Sala Argentina
ENCUENTRO CON HORACIO LAVANDERA
MARIO AGUSTONI (ARGENTINA), SOLO PIANO
DANILO PÉREZ, (PANAMÁ), SOLO PIANO
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 40 minutos
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En un espacio íntimo, el público podrá asomarse
al mundo del prestigioso pianista, quien va a compartir su música y experiencias, su inclinación por
los compositores de vanguardia, su descubrimiento del universo de la ciencia. Mitad recital, mitad
conversación. Una oportunidad única para conocer a Horacio Lavandera.
Figura destacada en el campo de la música de tradición académica, Horacio Lavandera se caracteriza por la elección de un repertorio sumamente
abierto. Desde muy joven integra la música de
los siglos xx y xxi a sus programas y ha realizado
presentaciones junto a científicos y divulgadores,
rompiendo habitualmente el molde tradicional
del concierto. Acaba de grabar para el sello ECM (el
mismo que publica los registros de Keith Jarrett y
Egberto Gismonti, entre otros) un álbum con composiciones para piano de Dino Saluzzi.
MARIANO AGUSTONI
DANILO PÉREZ
Elegido en 2013 por el Ministerio de Cultura de
la Nación como representante de la provincia de
Jujuy para el ciclo nacional “La música Interior”,
organizado por Juan Falú y Liliana Herrero, en
el marco del IV Congreso Argentino de Cultura.
Agustoni es parte de varios proyectos musicales:
La Cangola Trunca, el grupo de Quintino Cinalli y
el cuarteto de Javier Malosetti. Ha tocado con Daniel Maza, Rodrigo Domínguez, "Mono" Fontana,
César Franov, Jeff Berlin, Sergio Verdinelli, Hernán
Jacinto, Grace Cosceri, Fabián Martin, Facundo
Guevara, Diego Wainer, Nadia Larcher, Marisa
Vázquez y Guadalupe Raventos entre otros.
Alumno del Conservatorio de su Panamá natal y luego becado en la Escuela Berklee de Boston, Danilo Pérez se convirtió, rápidamente, en un referente del jazz
latino y, muy poco después, trascendió ampliamente los límites un poco turísticos de ese subgénero.
Pianista de la Orquesta de las Naciones Unidas, que
dirigía Dizzy Gillespie, ya en su primer disco solista,
titulado con su nombre, mostró una voz personal. Fue
integrante del cuarteto del saxofonista Wayne Shorter y entre sus producciones se cuenta Panamonk, de
1996, saludado por The New York Times como “una
obra maestra” y considerado por la revista especializada Down Beat como uno de los 50 discos más importantes del jazz en su instrumento.
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D. F.
Un músico que alcanzó un gran desarrollo en su mezcla
del jazz y de la música de América Central y del Caribe. Su
colaboración con el gran saxofonista y compositor Wayne
Shorter (al lado de John Patitucci y Brian Blade) es uno de
los más importantes proyectos en el jazz contemporáneo.
B. T.
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MÚSICA 2015
JUEVES 09 JULIO J 15:00 J Sala Argentina
VIERNES 10 JULIO J 20:30 J Sala Argentina
CLASE MAGISTRAL:
“LA IMPROVISACIÓN Y LOS PROCESOS COMPOSITIVOS”
HILDA HERRERA + SEBASTIÁN GANGI + LISANDRO BAUM | CIMAP
MARIO LAGINHA NOVO TRÍO
HILDA HERRERA
Duración: 1 hora, 40 minutos
Duración: 3 horas
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Mário Laginha hablará de la improvisación y del
proceso de composición en su música.
Comenzará de una forma general, para luego ir profundizando en distintos aspectos del trabajo creativo, la improvisación y los procesos compositivos
asociados a ella.
También desarrollará acerca de los procesos creativos asociados al piano.
En el encuentro, Mário ilustrará tocando en el piano ejemplos musicales de toda índole, y pedirá a los
músicos presentes que se animen a tocar con él.
SEBASTIÁN GANGI
HILDA HERRERA
Compositora de canciones como “La diablera”, que
Mercedes Sosa grabó en 1970, pianista excepcional
y docente “de alma”, como ella misma se define, la
cordobesa Hilda Herrera fundó, hace trece años, el
colectivo CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano). Este conjunto de jóvenes pianistas dedicados a la música de raíz folclórica, rural y
urbana, depende de la Dirección Nacional de Música de Argentina e incluye un ensamble. “Los adoro”,
decía en una entrevista realizada por Mauro Apicella
y publicada por el diario La Nación el 26 de marzo
de 2015. “Insisto en que cada uno busque su personalidad. Les prohíbo tocar mis cosas, excepto en el
Ensamble, donde hay temas míos, aunque con arreglos de ellos. Siempre quise hacer música de cámara
folclórica y por eso creamos este grupo. Armamos un
quinteto, con arreglos de Sebastián Gangi, Lisandro
Baum y Nicolás Müller. Y seguimos. Con más alumnos, con becas en todo el país. A mí me interesa formar músicos que luego formen gente en sus lugares".
SEBASTIÁN GANGI
Integrante del Ensamble Tropi, compositor y arreglador de grupos como el Quinteto de Susana Ratcliff o
LISANDRO BAUM
el Trío Arazón, de Suiza, Semastián Gangi es uno de
los nuevos emergentes del piano surgidos a la vera
del Programa CIMAP (Creadores e Intérpretes de la
Música Argentina en Piano) de la Dirección Nacional
de Artes, dirigido por la pianista y compositora Hilda
Herrera. Es miembro desde 2005 del Profesorado del
Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla,
donde también se desempeña en la Diplomatura
Superior en Música Contemporánea.
LISANDRO BAUM
Nacido en La Plata, es profesor de piano egresado del
Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi. Fue seleccionado como pianista para participar del programa
Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”. Se desempeña como pianista de clase del Ballet Estable del
Teatro Argentino de La Plata y es profesor de lenguaje
musical en el Programa de orquestas-escuela. Integra
el CIMAP (Creadores e Intérpretes de Música Argentina en Piano) dirigido por Hilda Herrera, con el que
realiza conciertos y dicta cursos de música criolla. En
2013 creó el Quinteto Bataraz, agrupación que obtiene el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes
al Fomento de la producción Discográfica en Folclore
y premio en el concurso Bares Notables.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 11 JULIO J 20:00 J Sala Federal
SÁBADO 11 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
ALEXANDER PANIZZA
ACA SECA + MARIO LAGINHA NOVO TRÍO
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 40 minutos
ALEXANDER PANIZZA
ACA SECA TRÍO
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Nacido en Canadá, radicado durante años en Inglaterra y actualmente residente en Rosario, Panizza es uno de los pianistas más importantes de
su generación. Ha grabado en vivo la integral de
las sonatas para piano de Beethoven y, también,
la obra completa para ese instrumento de Alberto
Ginastera. Además de abordar el repertorio de los
siglos xviii al xx ha estrenado composiciones actuales, como el Concierto para piano y orquesta de
Luis Mucillo. Como solista ha actuado con más de
treinta orquestas argentinas, latinoamericanas y
europeas, incluyendo la Bruckner Akademie (Alemania), Iasi Symphony (Rumania), Filarmónica
de Buenos Aires, Sinfónica Nacional (Argentina),
Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Or-
questa del Siglo XXI (España), Orchestre de Chambre Français, Orquesta Sinfónica de Cali, Sinfónica
Nacional de Panamá, Orquesta Nacional de Chile
y Filarmónica de Montevideo. Ha actuado en el
Barbican Hall de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Anfiteatro Richelieu de la Universidad
de la Sorbona, el Teatro Palas de Atenas, el Museo
Ciurlionis de Kaunas (Lituania) y la Herkulessaal
de Munich. Ha actuado en ciclos de conciertos tales como el Cambridge Music Festival, St. Martin
in the Fields, Cité International des Arts (París),
Burgermeisterhaus (Alemania), Soesterberg Music
Festival (Holanda) y Long Island Mozart Festival.
D. F.
MARIO LAGINHA NOVO TRÍO
Andrés Beeuwsaert: Teclados, piano, percusión y voz.
Mariano Cantero: Percusión, batería y voz.
Juan Quintero: Guitarra, percusión y voz.
Mário Laginha: piano
Miguel Amaral: guitarra portuguesa
Bernardo Moreira: contrabajo
El trío Aca Seca se formó a mediados de 1999, cuando
sus integrantes cursaban Composición y Dirección
Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes en la
Universidad Nacional de La Plata. Y si la mayoría de
las expresiones en que las nuevas músicas buscan integrarse con tradiciones rurales parten del jazz o del
rock, en este caso el camino es inverso. El formato en
el que se mueve el trío es la canción y no las grandes
formas abiertas instrumentales, y Quintero, que es
tucumano, tiene al folclore como punto de partida
y no de llegada. Aun cuando se interna en armonías
más cercanas al jazz o la música de tradición escrita,
la acentuación (la tonada) es la del habla del Noroeste. Parece tocar como allí se habla, desplazando los
acentos, jugando con las pausas. El resultado está al
margen de casi todo y, al mismo tiempo, genera su
propio centro. Un lugar donde la modernidad y la
tradición se nutren entre sí con naturalidad. El trío ha
editado los discos Aca Seca Trío (2003), Avenido (2006),
Ventanas (2009), La música y la palabra (2010) y, en
2014, Hermanos, junto al quinteto de Diego Schissi.
Uno de los más interesantes y creativos pianistas
europeos. En su música se destacan concepciones
rítmicas muy claras, con ideas melódicas y armónicas que suenan siempre muy transparentes y
novedosas. Su trío, con bajo y guitarra portuguesa,
lo aproxima a la identidad de su propio lugar de
una manera muy adecuada.
D. F.
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Durante años conformó un dúo con la cantante Maria Joâo, donde se integraban el jazz, por supuesto –y
en particular la tradición jarrettiana–, y elementos
de la música académica, el fado, músicas africanas y
americanas en un despliegue casi caleidoscópico de
referencias. El portugués Mário Laginha es un músico
múltiple y el nombre de uno de sus discos, Canciones
y fugas (2006) explicita con claridad la vastedad de
sus intereses. Con el Novo Trio –y con la inclusión de
la guitarra portuguesa como coprotagonista– podría
pensarse en un camino más cercano a la propia herencia de su país. Sin embargo, como lo prueba el último disco, Tierra seca, que presentarán en esta oportunidad, en el Planeta Laginha nada es exactamente
como se esperaría que fuera.
D. F.
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MÚSICA 2015
DOMINGO 12 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
DOMINGO 12 JULIO J 21:30 J Sala Argentina
LILIANA FELIPE + MARCELO MOGUILEVSKY
HEBER PEREDO Y TINCHO CASTILLO (BOLIVIA) +
CÉSAR OROZCO Y AQUILES BÁEZ (VENEZUELA)
Duración: 1 hora, 40 minutos
Duración: 1 hora, 20 minutos
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LILIANA FELIPE
MARCELO MOGUILEVSKY
La cordobesa Liliana Gloria María Felipe Gómez es
actriz, cantante, pianista y compositora. En su actividad artística ha explorado géneros musicales como
danzón, tango y tradicionales de distintas regiones
argentinas. Autoexiliada en México debido a la dictadura militar argentina de 1976, en los años 80 adquirió con Jesusa Rodríguez –su pareja desde hace más
de dos décadas– el teatro bar El Cuervo en la Plaza
de la Conchita, en Coyoacán y en la década siguiente
fundan su segundo teatro bar: El Hábito. Ha publicado nueve discos, entre ellos: Materia de pescado,
Lilith, Tangachos, Tangos de Discépolo y La Mujer que
mató a los peces.
Multiinstrumentista virtuoso y compositor e improvisador fuera de todo molde, Marcelo Moguilevsky
ha sido parte de varios proyectos de gran valor: el
trío Comedia, su dúo con el tecladista César Lerner,
sus encuentros con Juan Falú y con Quique Sinesi,
el grupo Puente Celeste, y esa especie de extraño
dúo que conformó consigo mismo en Buey solo. En
su aventura junto a Liliana Felipe se mezclan improvisaciones, músicas compuestas por él, y textos
literarios, además de flautas, clarinetes, silbidos, su
armónica y, también, una loopera que juega a ser su
sombra.
D. F.
D. F.
HEBER PEREDO +
TINCHO CASTILLO
CÉSAR OROZCO
AQUILES BÁEZ
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HEBER PEREDO & TINCHO CASTILLO
Heber Peredo Pinto nació en La Paz, Bolivia, el 19
de marzo de 1993. Empezó a tocar el piano a los seis
años, guiado por su abuelo, también músico. Posteriormente descubrió el jazz. Estudió piano clásico en
el Conservatorio Plurinacional de Música y es uno de
los pianistas más jóvenes e innovadores de la escena de su país. Integró Cubayande (banda de salsa y
latin jazz), Big Band Bolivia y el grupo de rock Vadik
Barrón, entre otros. El guitarrista José Martín “Tincho”
Castillo Gamboa, con quien se presentará en Buenos
Aires, nació en Tupiza y es uno de los más destacados
instrumentistas del jazz boliviano.
CÉSAR OROZCO & AQUILES BÁEZ
César Orozco nació en Cuba, vivió 14 años en Venezuela y luego se radicó en los Estados Unidos, donde continuó su carrera como compositor, productor
musical y arreglador, con un enfoque innovador de
la fusión entre las músicas tradicionales venezolana
y cubana y el jazz. Ha tocado con Paquito D’Rivera,
Giovanni Hidalgo, y Paul Bollenback, entre otros. El
guitarrista venezolano Aquiles Báez, por su parte,
es también compositor y productor y, entre otras cosas, fue el único venezolano escogido para participar
del elenco del documental Calle 54 del español Fernando Trueba.
D. F.
D. F.
Heber es también un aire fresco en la música instrumental boliviana. Aún muy joven, parece haber encontrado su
camino, en el medio de todas las informaciones que uno
tiene, hoy, y la música de Bolivia.
Creador que comprendió la rítmica y el lenguaje de la compleja música venezolana, con sus ritmos impares y sus
hermosas variaciones.
B. T.
B. T.
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MÚSICA 2015
JUEVES 16 JULIO J 15:00 J Sala Argentina
VIERNES 17 JULIO J 17:00 J Sala Federal
CLASE MAGISTRAL: “TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN LA MÚSICA DE HOY.”
CLASE MAGISTRAL: “EL LATIN-JAZZ”
BOJAN Z
EDSEL GÓMEZ
Duración: 3 horas
24
Bojan Z es un músico originario de los Balcanes, la
parte de Europa más rica con respecto a la música
tradicional y popular. Pasó por el jazz, el rock y la
música clásica durante su juventud.
A partir de este camino enriquecedor presenta el
eje principal de su clase magistral:
¿Cómo hacer un puente exitoso entre la tradición
y la modernidad, al mismo tiempo que se crea
nueva música hoy, en 2015?
Bojan compartirá la rica experiencia que logró al
trabajar con músicos de todo el mundo.
Duración: 2 horas
Dictado por Edsel Gómez. Será conducido de manera informal e interactiva, abierto a preguntas y
participación.
Los temas a ser presentarse incluyen una breve
historia del Latín Jazz, influencias y tendencias,
relatos de experiencias personales con ejecución
de ejemplos sobre el Jazz, Latin-Jazz, música caribeña, brasileña, africana y oriental y su aplicación
y adaptación al piano, a la armonía, la improvisación y a la composición, incluyendo una breve
explicación del concepto acuñado por Edsel “Música Cubista”.
25
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MÚSICA 2015
VIERNES 17 JULIO J 20:00 J Sala La Cúpula
VIERNES 17 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
MARCO SANGUINETTI TRÍO
ADRIÁN IAIES (ARGENTINA) + BOJAN Z (SERBIA)
MARCO SANGUINETTI TRÍO
ADRIÁN IAIES
BOJAN Z
Pianista capaz de convertir la melancolía en una
de las bellas artes, Adrián Iaies, nacido en 1960,
tiene una trayectoria de coherencia excepcional.
Una coherencia que se mantiene en el enfoque y
la profundidad de sus versiones, y atraviesa la mayor variedad de formatos, incluyendo solos, dúos
–una de sus especialidades– y tríos típicos (con
contrabajo y batería) y atípicos (con bandoneón,
o con trompeta y sin batería). Suele utilizar como
material, además de temas propios y standards de
jazz –como en el notable disco Goodbye–, tangos y
canciones populares de autores como Charly García y Joan Manuel Serrat. En su caso no se trata de
reclamar una legitimidad impostada sino, simplemente, de hacer lo que el jazz siempre ha hecho:
trabajar sobre la memoria emotiva.
Bojan Z (for Zulfikarpasic) nació en 1968, en lo que
entonces era Yugoslavia. Comenzó a estudiar piano a los 5 años y antes de cumplir 25 ya era uno
de los músicos más requeridos en el mundo del
jazz europeo más comprometido. Becado para estudiar en los Estados Unidos con Clare Fischer, en
1989 se instaló en París y allí tocó junto a muchos
de los más importantes creadores del momento,
entre ellos el clarinetista (y ocasional bandoneonista) Michel Portal. Fue ganador de los premios
“Victoires de la music” por Xenophonia, como mejor disco (2007) y como artista del año en 2012.
Duración: 1 hora, 40 minutos
Duración: 1 hora
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Marco Sanguinetti: piano
DJ Migma: bandeja de vinilos
Fermín Merlo: batería
27
Pianista y compositor. Ha editado cuatro discos
de música original: Improvisiones, Los procesos de
Franz, El otro y 8. Desde 2008 es parte de la Compañía Móvil, en la dirección musical, junto a Inés
Armas (danza), Fagner Pavan (teatro) y Daniela
Fiorentino (teatro de objetos). Allí abordan proyectos que integran música, danza y teatro. Ha
compuesto la música para las obras: Los procesos
de Franz (2008), Objetos (2010) y Asociaciones libres (2008-2013), además de dirigir musicalmente
“PIBE A” (2014). En la actualidad conduce el proyecto de versiones “Sanguinetti plays Radiohead” en
trío Sanguinetti-DJ Migma-Babjaczuk. Con su grupo Sanguinetti 4et (Sanguinetti-Migma-CarmonaMerlo) formó parte de la muestra “Nueva Música
Argentina” en MICA 2013 y participó de diversos
festivales de jazz, incluido el Festival Buenos Aires
Jazz. Forma parte del colectivo No-Jazz Collective,
junto a los músicos Esteban Sehinkman, Cirilo
Fernández y Nicolás Sorín.
D. F.
D. F.
Músico extremamente original, sigue explorando sus
raíces serbias, en constante diálogo con el jazz contemporáneo europeo. Su creación aborda diferentes
líneas que incluyen la música culta y la electrónica.
B. T.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 18 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
JUEVES 23 JULIO J 20:00 J Sala La Cúpula
EDSEL GÓMEZ (PUERTO RICO) + JORGE NAVARRO & MANUEL FRAGA
LUCAS URDAMPILLETA-SILVIA DABUL
EDSEL GÓMEZ
JORGE NAVARRO + MANUEL FRAGA
LUCAS URDAMPILLETA
Nacido en Puerto Rico en 1962, se destaca como un
pianista de condiciones notables. Formado en su
país natal y luego en la Escuela Berklee de Boston,
se ha integrado con singular éxito a la escena del
jazz latino (es decir caribeño) de los Estados Unidos y ha tocado junto a músicos como Gary Burton, Claudio Roditi, Bill Pierce, Don Byron, Chick
Corea y Jerry González. Participó de tres discos del
saxofonista David Sánchez nominados al Premio
Grammy (Obsesión, Melaza y Travesía) y de un cuarto, Coral, que fue ganador del Grammy Latino. Ha
dedicado un disco a la música de Chico Buarque;
en 2006 publicó Cubist Music, producido por Don
Byron. Es el pianista y arreglador de la cantante
Dee Dee Bridgewater.
Jorge Navarro debutó en 1958 con Los Swing Timers. En 1960 formó la Agrupación Nuevo Jazz
y nueve años después integró el grupo pop The
sound and company. Fue fundador e integrante de
La banda elástica y es uno de los pianistas de jazz
más reconocidos de la Argentina.
Manuel Fraga fue parte de la Fénix Jazz Band entre
1977 y 1994, y se caracteriza por su ductilidad para
abordar distintos estilos del jazz tradicional, como
el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, además de los tumbados afrolatinos.
Duración: 1 hora, 40 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
SILVIA DABUL
28
29
D. F.
Un gran virtuoso del piano. En constante diálogo con
la música contemporánea, con armonías sofisticadas,
y un profundo conocimiento de sus orígenes caribeños.
B. T.
D. F.
Se trata de dos de los pianistas más inquietos en
el campo de la tradición académica, participando
frecuentemente de estrenos tanto de compositores argentinos como internacionales. Abordan
con igual desenvoltura el repertorio clásico y romántico y las estéticas más actuales. En este caso,
además de otras composiciones para piano a cuatro manos, abordarán la transcripción realizada
por el propio Igor Stravinsky de una de sus obras
ejemplares, “La consagración de la primavera”.
Despojada del color y las texturas orquestales, el
ritmo, descarnado, y las salvajes acentuaciones y
disonancias quedan en el centro de la escena.
D. F.
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MÚSICA 2015
JUEVES 23 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
VIERNES 24 JULIO J 14:00 J Sala La Cúpula
GONZALO RUBALCABA (CUBA)
CLASE MAGISTRAL: “MÚSICA BRASILEÑA:
DESDE VILLA-LOBOS HASTA HOY.”
Duración: 1 hora, 20 minutos
Duración: 2 horas
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GONZALO RUBALCABA
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AMILTON GODOY
El cubano Gonzalo Rubalcaba es uno de los músicos de jazz nacidos en el Caribe que, más allá de las
referencias a sus raíces musicales, logró trascender las fronteras de lo que en los Estados Unidos
se conoce como jazz latino. Con sus propios grupos, y también como invitado de creadores como
el contrabajista Charlie Haden, ha construido un
estilo tan intenso como identificable. Actualmente graba y produce discos para su propia compañía, 5Passion LLC, fundada en 2010.
D. F.
Un músico que causó un enorme impacto cuando surgió, por su musicalidad y virtuosismo. Con el pasar de
los años, fue tocando cada vez menos notas, pero acrecentando un gran valor en cada una. Y para muchos, el
impacto fue aún más grande.
B. T.
La conferencia que Amilton hace es ilustrada con
imágenes, audios y música tocada en vivo.
En ella repasará a los compositores importantes
de la música popular brasileña, tanto del mundo
clásico como popular.
También expondrá un detallado análisis sobre la música instrumental de Zimbo Trío, el Samba-Jazz, la
Bossa Nova.
Nos dejará como cierre un panorama de los nuevos compositores brasileños, tanto en el plano
académico como popular.
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MÚSICA 2015
VIERNES 24 JULIO J 20:00 J Sala La Cúpula
SÁBADO 25 JULIO J 19:00 J Sala Argentina
JUAN PABLO DOBAL + NICOLÁS LEDESMA
CARLOS “NEGRO” AGUIRRE TRÍO + AMILTON GODOY Y LEA FREIRE (BRASIL)
JUAN PABLO DOBAL
CARLOS "NEGRO" AGUIRRE TRÍO
Duración: 1 hora, 40 minutos
Duración: 1 hora, 20 minutos
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NICOLÁS LEDESMA
Juan Pablo Dobal es uno de los emergentes de la
nueva generación de músicos de tango. Tocó en
dúo con el bandoneonista Carel Kraayenhof y en
varios proyectos que unen el tango a la improvisación. Nicolás Ledesma, formado con Horacio Salgán, Manolo Juárez, Guillermo Iscla y Juan Carlos
Cirigliano, fue parte de la orquesta de Leopoldo
Federico, el Trío de Julio Pane, el quinteto de Fernando Suárez Paz, y ha participado en infinidad de
grabaciones, entre ellas: la “Gran Orquesta Tango
Vía Buenos Aires”, el “Café de los Maestros”, en “Libertango”, junto al vibrafonista Gary Burton e integrando la Selección Nacional de Tango.
D. F.
AMILTON GODOY + LEA FREIRE
Carlos Aguirre: piano
Fernando Silva: contrabajo
Luciano Cuviello: batería
Carlos Aguirre Trío se gestó en los últimos meses del
año 2013. El pianista, cantante y compositor entrerriano abreva aquí en la formación clásica del jazz
aunque, por supuesto, su música dispara hacia rumbos mucho más imprevisibles. Con influencias tan
diversas como Thelonious Monk, Egberto Gismonti
y la rica tradición de la música litoraleña, Aguirre es
uno de los creadores más originales de la música
argentina de tradición popular. Este trío propone un
repertorio de músicas propias que crea una particular
atmósfera, definidas por el pianista como “melodías
que cualquier persona podría cantar al escucharlas...
muy sencillas pero muy emotivas”.
D. F.
33
Para presentar a Amilton Godoy alcanzaría con señalar que fue el pianista y fundador del Zimbo Trío. Nacido en Bauru (San Pablo) fundó aquel grupo ya legendario en 1964, junto a Rubens Barsotti y Luiz Chaves.
Multipremiado como instrumentista, en 1973 creó el
CLAM (Centro Livre de Aprendizagem Musical) que
se convirtió en una de las principales escuelas de música de Brasil. En 2013 grabó el disco Amilton Godoy
e a Música de Léa Freire, con músicas y arreglos de la
propia autora, y en 2015 prepara la grabación de un segundo volumen.
Léa Freire ha ido acumulando honores y logros en una
carrera dedicada a la música instrumental brasileña.
Léa Freire es flautista y compositora e integra el grupo Ventoem Madeira. Ha trabajado junto a Hermeto
Pascoal, Arismar do Espírito Santo, Yamandu Costa,
Arrigo Barnabé y Leny de Andrade, entre otros.
D. F.
Una importante referencia en el piano brasileño desde los
años 60, cuando con el Zimbo Trio forma uno de los grupos
más perennes e influyentes de la bossa-nova. Pero nunca
se acomodó en un estilo y su colaboración con Lea Freire es
una muestra de su calidad y dedicación a la música.
B. T.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 25 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
DOMINGO 26 JULIO J 21:30 J Sala Argentina
FRANCISCO LO VUOLO + CRAIG TABORN (ESTADOS UNIDOS)
ERNESTO JODOS + CRAIG TABORN (ESTADOS UNIDOS)
FRANCISCO LO VUOLO
ERNESTO JODOS
CRAIG TABORN
Nació en 1973 y comenzó sus estudios musicales
a los 11 años. A los 16 años asistió a un seminario
dictado por el vibrafonista Gary Burton, y ganó una
beca para estudiar en los Estados Unidos, donde
se perfeccionó junto a grandes maestros: Sophia
Rossoff, Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook.
Figura central del jazz argentino de las últimas
décadas, como músico y como educador, dirige la
carrera de Jazz del Conservatorio Superior Manuel
de Falla. Ha participado de diversas formaciones,
ha liderado grupos con conformaciones diversas y,
además, integró un sorprendente dúo con el compositor y pianista Gerardo Gandini. Posee una vasta discografía en la que se destacan Solo (BlueArt),
El jardín seco (Sony) y el reciente Actividades constructivas (BlueArt).
Su disco Avenging Angel, de 2011, fue elegido de manera unánime, en las distintas encuestas de críticos y
revistas especializadas del mundo, como mejor disco
de jazz de ese año. Nacido en 1970, Craig Taborn es
uno de los pianistas más descollantes de la generación pos Jarrett y pos Mehldau y su estilo asume las
distintas corrientes del jazz, inclusive las más modernas, como parte de una tradición. Integró el grupo del
saxofonista James Carter y colaboró largamente con
el saxofonista Tim Berne. También ha participado en
proyectos creativos junto a Drew Gress, Chris Potter,
Dave Douglas y Mat Maneri y en varios otros discos
del sello ECM, con David Torn, Roscoe Mitchell, Evan
Parker y Michael Formanek. Forma parte, junto al contrabajista William Parker y el baterista Gerald Cleaver
(dos de los grandes nombres del jazz actual) del grupo
Farmersby Nature y en 2013 publicó su segundo disco
en el sello ECM, Chants, en trío con Cleaver y el excelente contrabajista Thomas Morgan.
Duración: 1 hora, 40 minutos
CRAIG TABORN
Duración: 1 hora, 40 minutos
34
35
El pianista Francisco Lo Vuolo nació en 1982. Desde muy joven brilló por su estilo explosivo, por el
dominio instrumental y la imaginación de sus improvisaciones. Tocó con Perico Sambeat, Conrad
Herwig, Paquito D’Rivera, Enrique Norris, Carlos
Lastra, Sebastián Jordán, Mariano Otero, Rodrigo
Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Pepi Taveira,
Mariano Loiácono, Sergio Verdinelli, Ricardo Cavalli, Horacio Fumero, Oscar Giunta y Gustavo Bergalli, entre otros. Integra la Santa Fe Jazz Ensamble Big Band, el trío de Luis Nacht, los quintetos
de Eloy Michelini y Juan Cruz de Urquiza, entre
otros. Actualmente lidera un trío con el que acaba
de editar Vueltas, su segundo disco solista; Kuchiku
(SJazz) fue el primero.
D. F.
D. F.
D. F.
Es una de las voces más impactantes en el jazz de hoy.
Combina un conocimiento de la tradición con una visión
muy original y contemporánea. Es un estímulo a todos los
que buscan su camino.
B. T.
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MÚSICA 2015
JUEVES 30 JULIO J 20:00 J Sala La Cúpula
JUEVES 30 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
HAYDÉE SCHVARTZ
LEO MASLÍAH + HUGO FATTORUSO (URUGUAY)
HAYDÉE SCHVARTZ
LEO MASLIAH
HUGO FATTORUSO
Irónico. Capaz de poner en tela de juicio la naturaleza
de su propia obra –y de todo un género musical, como
en “El concierto” o “Beautiful Love”. Pianista y compositor excepcional y maestro de la tensión entre melodía y acompañamiento, el uruguayo Leo Maslíah
empezó a tocar en público en 1974. Desde 1978 sostiene una intensa actividad como autor e intérprete
de música popular y como compositor e intérprete de
música de tradición académica. Editó cerca de 40 discos, desde Cansiones Barias (Ayuí, Montevideo, 1980)
hasta Luna sola (Perro Andaluz, Montevideo, 2014) y
dos DVDs. Como escritor, publicó unos 40 libros (novelas, cuentos, teatro y poesía). Obtuvo en 2000 y 2013
el Premio Anual de Literatura (Uruguay) en la categoría “comedia”, en 1998 el premio Morosoli (Uruguay)
por su trayectoria en la música popular, en 2008 el
premio Gardel (Argentina) al mejor álbum instrumental por Árboles.
El pianista, compositor, arreglador y productor
Hugo Fattoruso nació en Montevideo en 1943. Fue
parte de grupos fundantes como Los Shakers –el
disco final del grupo, La conferencia secreta del Toto’s
Bar, de 1968, que integraba rock, candombe y psicodelia, fue un verdadero punto de inflexión– y
Opa. Herbie Hancock dijo de él que “lo que toca
viene de otra parte”. Fue el arreglador de músicos
de la trascendencia de Chico Buarque, Milton Nascimento, Jaime Roos, Rubén Rada y Djavan.
Duración: 1 hora, 20 minutos
36
Duración: 1 hora, 40 minutos
Con un dominio exquisito del color y una claridad
conceptual que le permite abordar con igual sensibilidad las músicas de Robert Schumann o John
Cage, Haydée Schwartz es una de las más importantes pianistas argentinas de la actualidad. Tanto
como solista como integrando grupos de cámara
–el recordado Quinteto CEAMC, su dúo con el violinista Elías Gurevich– y, además, como educadora
y en su papel de gestora de proyectos como Manos
a las obras –conciertos y encuentros con estudiantes transmitidos por Radio Nacional Clásica–, es
una figura central de la escena musical. Ha participado en escena en la ópera “Liederkreis”, de
Gerardo Gandini, y en obras de danza como “Sul
cominciare sul finire”, de Diana Theocharidis, y
“Formas de la ausencia”, de Carlos Trunsky. Es la
directora del Ensamble Tropi, y enseña en el IUNA
y en el Conservatorio Superior Manuel de Falla. Ha
grabado para el sello estadounidense Mode obras
de John Cage, de Debussy y de diversos autores
contemporáneos.
D. F.
D. F.
Es un artista genial. Pocas veces se vio a alguien combinar
lo mejor del humor con una música tan bien hecha. Todo
es musical, sus cuentos y, claro, su increíble música.
B. T.
D. F.
Es alguien que transmite generosidad en su música
y persona. Un referente en Uruguay, vivió también por
muchos años en Brasil. Su visión de Candombe, con
el proyecto Rey Tambor, me parece una de las mejores
creaciones de la música contemporánea en América.
B. T.
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MÚSICA 2015
VIERNES 31 JULIO J 20:00 J Sala La Cúpula
VIERNES 31 JULIO J 20:00 J Sala La Ballena Azul
ABEL ROGANTINI + HERNÁN LUGANO
LILIAN SABA – MARCELO CHIODI + ANDRÉ MARQUES - JOHN PATITUCCI CLARENCE PENN TRÍO (BRASIL/ESTADOS UNIDOS)
Duración: 1 hora, 20 minutos
Duración: 1 hora, 40 minutos
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ABEL ROGANTINI
HERNÁN LUGANO
Nacido en 1969, formado con grandes nombres de
la enseñanza del piano en Argentina, como Marta
Bongiorno, Susana Bonora y Aldo Antognazzi, se
perfeccionó en el estilo del tango con Nicolás Ledesma y Osvaldo Berlingheri, en armonía y composición con Homero Perera y Manolo Juárez, en
orquestación con Lito Valle y en composición contemporánea y electroacústica con Alejandro Iglesias Rossi. Fue director musical de intérpretes como
María Graña y María Volonté. Tiene una amplia producción discográfica que incluye grabaciones junto
al guitarrista Ernesto Snajer y el bandoneonista Gustavo Toker (Semblanza), el bandoneonista Gabriel
Rivano (Tradición), Nehuen, con el quinteto de Lito
Epumer con el italiano Fausto Beccalossi y Pedro
Aznar, Música destilada con Daniel Maza y Osvaldo
Fattoruso, Ferroviario, junto a Jairo, Tango Grill, de
Pablo Aslan, Unitarios y Federales, con El Cuatriyo,
Amor de nuevo, junto a Sol Benarós y Universos en
Miniatura, de Marcelo Torres.
Nacido en 1963, y de formación autodidacta, integró el Trío Semblanza, HL Tango Walk Quintet,
HL Tango Jazz Trío y Latin Groove Orquesta. Su
lenguaje, con una fuerte impronta improvisatoria,
gira alrededor de un amplio espectro de géneros
musicales, dando primacía a tradiciones rítmicas
africanas en combinación con armonías modernas. Los títulos de algunas de sus piezas son al respecto bastante elocuentes: “Tango Walk”, “Chacarera con Booggie”, “Milonga en Blues” y “Charanga
Porteña”, entre otros.
D. F.
LILIAN SABA +
MARCELO CHIODI
D. F.
ANDRÉ MARQUES
JOHN PATITUCCI
LILIÁN SABA
Lilián Saba, pianista y compositora, y Marcelo Chiodi, instrumentista de viento, son dos músicos de amplia trayectoria en la música de tradición popular y
presentarán en el festival el disco Sol y Luna, que acaban de concluir. Saba ha realizado arreglos, grabado
y tocado junto a los más prestigiosos músicos de la
Argentina y ha sido distinguida en numerosas oportunidades. Actualmente se presenta como solista y
líder de diferentes formaciones instrumentales en
escenarios de nuestro país y del exterior y, paralelamente, desarrolla una amplia actividad docente
orientada a la música argentina de raíz folclórica en
la EMPA (Avellaneda, pcia. de Bs. As.) y en el Conservatorio Manuel de Falla (CABA).
D. F.
MARCELO CHIODI
Ha tocado flauta, saxo y aerófonos folclóricos con
creadores como Raúl Carnota, Jaime Torres, Daniel Binelli, Oscar Alem, Juan Falú, Mercedes Sosa
y Manolo Juárez, además de enseñar en el Conservatorio Manuel de Falla (CABA), en el Conservatorio de Olavarría y en la UNSAM ( Buenos Aires).
CLARENCE PENN
ANDRÉ MARQUES
Profesor, arreglador y compositor nacido en San
Pablo, André Marques, discípulo y compañero de
ruta de Hermeto Pascoal durante 21 años, es uno
de los creadores más interesantes de la escena brasileña actual. Estudioso de las músicas tradicionales de su país, ha tocado también con músicos de
jazz de diferentes partes del mundo buceando en
los puntos de encuentro entre distintas tradiciones musicales. Su disco Plural, en sexteto, es una
buena prueba de su libertad compositiva, su creatividad y su talento como instrumentista.
D. F.
Un músico que desarrolló un lenguaje profundo, muy
joven. Integrante de la agrupación de Hermeto Pascoal,
sabe beneficiarse de esta vivencia, que exige mucho en
términos de dedicación y comprensión de la música.
Creó distintas agrupaciones, con las cuales propone
proyectos muy personales.
B. T.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 01 AGOSTO J 19:00 J Sala Argentina
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“HOMENAJES A PIANISTAS”
ANDRÉS PILAR, JUAN QUINTERO Y SANTIAGO SEGRET
CLARENCE PENN
Definido por la compositora y directora Maria
Schneider como un “intérprete carismático” y
como “la clase de músico con el que se desea tocar,
siempre capaz de estar atento a lo que uno hace y,
al mismo tiempo, de sorprendernos”, es uno de los
bateristas más buscados de la escena actual. Desde 1991, año en que se instaló en Nueva York, ha
tocado con Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter,
Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, la
notable cantante Luciana Souza, el acordeonista
Richard Galliano y Fourplay. Dentro de una discografía profusa se destaca Monk The Lost Files con
arreglos de piezas de Thelonious Monk grabados
junto a su cuarteto conformado por el saxofonista
Chad Leftkowitz-Brown, los pianistas Gerald Clayton o Donald Vega y Yasushi Nakamura en contrabajo. “Mi expectativa –dice– es que cuando la gente oiga mi nombre piense ‘no sé qué está haciendo
o con qué banda toca esta noche pero seguro que
va a estar bien y va a ser musical.”
Duración: 1 hora, 40 minutos
ANDRÉS PILAR
D. F.
JOHN PATITUCCI
Nacido en Brooklyn, John Patitucci es un extraordinario virtuoso tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Fue parte tanto de la Elektric Band como de
la Akoustic Band de Chick Corea. Ha sido parte de las
bandas de luminarias como B. B. King, Clare Fischer,
Joanne Brackeen, Herbie Hancock, Michael Brecker,
John Abercrombie, George Benson, Dizzy Gillespie y
Dave Grusin y ha acompañado a Carole King, Natalie Cole, Roseanna Vitro, Sting, el grupo vocal Manhattan Transfer, Carly Simon, Bon Jovi, Queen Latifah,
Everything but the Girl y Twila Paris. Integra el grupo
estable del gran saxofonista Wayne Shorter.
JUAN QUINTERO
Carlos García junto a Rodolfo Martínez y Argentino
Ledesma y Eduardo Lagos (que aparecía como Marcelo Ríos) junto a Juárez y Quiroga –que tampoco se
llamaban así, si no Juan Bautista Goñi y Raúl Federico Seeber, autores entre otros temas de “Zamba para
la noche”– fueron dos exponentes de una modalidad
corriente en las décadas de 1950 y 1960: el dúo vocal
con acompañamiento de piano, además de eventuales guitarras. En el primero, más adelante, tocaron
Horacio Salgán y, según testimonios, el Mono Villegas. Con Carlos García grabaron dos discos, uno en la
década de 1950 y otro, El retorno de Martínez-Ledesma, con el piano de Carlos García, que se grabó hacia
1965. El trío Juárez-Quiroga-Ríos (es decir Eduardo
Lagos) no grabó discos, pero circulan unas grabaciones realizadas entre junio y julio de 1963 en los estudios de Radio Municipal. El formato es similar al del
otro grupo, aunque el tratamiento musical de Lagos
juega más con la improvisación y utiliza una armonía
más moderna. Pilar, Quintero y Segret, incorporando
un bandoneón a las voces musicales, recrea parte de
este repertorio y esa estética y aplica esa modalidad
de arreglos a nuevas canciones.
B. T.
D. F.
Diego Fischerman / B. T. Benjamim Taubkin
SANTIAGO SEGRET
ANDRÉS PILAR
Pianista, compositor y arreglador nacido en 1981.
Compartió escenarios con Juan Falú, Hilda Herrera,
Vitillo Ábalos, Santiago Segret, Florencia Bernales,
entre otros. Integra un trío con Ramiro Gallo y Ernesto Méndez. Compone y arregla música para piano, así
como para pequeños y grandes ensambles. Es docente en la en la Universidad de San Martín.
SANTIAGO SEGRET
Bandoneonista nacido en 1988 en Illinois, Estados
Unidos. A los 7 años se inicia en el bandoneón con su
primer maestro Osvaldo Montes, y más adelante estudia con Pablo Mainetti, Julio Pane y Mariano Cigna.
Actualmente continúa sus estudios del bandoneón
con el maestro Carlos Lázari e integra la sexta camada
de la Orquesta Escuela de Tango.
JUAN QUINTERO
Cantante, compositor y guitarrista nacido en Tucumán, se formó en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata. Conforma el trío
Aca Seca junto a Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero y un dúo junto a Luna Monti.
Todos los textos son de Diego Fischerman
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MÚSICA 2015
SÁBADO 01 JULIO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
DIEGO SCHISSI QUINTETO + BENJAMIM TAUBKIN (BRASIL) E INVITADOS:
Kyungso Park (Corea del Sur), Iván Vilela (Brasil), Santiago Vázquez
KYUNGSO PARK
Intérprete de gayageum (una cítara tradicional coreana), nació en Corea del Sur y se mueve con naturalidad en ámbitos tan disímiles como la música
tradicional y la improvisación junto a músicos de
vanguardia. Ella ha dado conciertos en los Estados
Unidos, Europa y Asia y ha publicado cinco discos.
D. F.
IVÁN VILELA
Nacido en 1962 en Itajubá, Minas Gerais, es compositor, arreglador, investigador y maestro, además de
intérprete de viola caipira. Es profesor en la Escuela
de Comunicación y Cultura de San Pablo y dirige la
Orquestra Filarmónica de Violas.
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DIEGO SCHISSI QUINTETO
BENJAMIM TAUBKIN
Nació en Buenos Aires, en 1969. Estudió en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y en la
Universidad de Miami. Estudió piano con Susana
Agrest, Ana Cigarrán y Ana Stampalia, y armonía y
contrapunto con Daniel Montes, Manolo Juárez y
Oscar Edelstein. Entre 1989 y 1996 residió y estudió
en Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de tocar junto a artistas como Tito Puente, Néstor Torres,
María Schneider, Peter Nero y la Boston Pops. Ya de
regreso en Buenos Aires, recibió en 1998 la Beca Nacional para Música/Creación del Fondo Nacional
de las Artes. En 2000 fue seleccionado para integrar
la primera camada de la Orquesta Escuela de Tango
Emilio Balcarce. Es cofundador del Quinteto Urbano.
En 2008, editó su primer álbum solista Tren (EPSA) y
en 2012 Tongos (Untref sonoro/ Sunnyside).
Pianista, productor y programador nacido en San
Pablo, Benjamim Taubkin es responsable del proyecto Núcleo Contemporáneo que incluye un sello discográfico, una agencia de producción y un
centro cultural en San Pablo. En 1997 publicó su
primer disco, A Terra e o Espaço Aberto. Actúa con
distintas conformaciones instrumentales, incluyendo orquestas sinfónicas, y ha tocado con músicos como Marcos Suzano, Banda Savana, Rafael
Rabello, Zizi Possi, Moacir Santos, Paulo Moura,
Mônica Salmaso y Hermeto Pascoal. Ha publicado
un disco solista, A Pequena Loja da Rua 57. Realizó
una residencia artística en Austria, como compositor e instrumentista invitado, en la ciudad de
Krems y, en 2011, en Corea.
Es curador de música del Mercado Cultural de Bahia,
desde 2001.
Diego Schissi: piano y composición
Guillermo Rubino: violín
Santiago Segret: bandoneón
Ismael Grossman: guitarra
Juan Pablo Navarro: contrabajo
D. F.
D. F.
SANTIAGO VÁZQUEZ
Multi instrumentista, compositor, director, productor, generador de proyectos y docente, participó de grupos como el recordado Puente Celeste y
fundó La Bomba de Tiempo, La Grande y el Colectivo Eterofónico. Creador del lenguaje de ritmo y
percusión con señas, utilizado por La Bomba de
Tiempo y gran cantidad de músicos, grupos y docentes en varios países, creó también el Grupo de
Mbiras de Buenos Aires, el Club del Disco y la Cooperativa de Distribución Independiente.
D. F.
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MÚSICA 2015
DOMINGO 02 AGOSTO J 15:00 J Sala La Cúpula
DOMINGO 02 AGOSTO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
CLASE MAGISTRAL: “EL PIANO DESDE ADENTRO”
PRESENTACIÓN DEL DISCO “LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD”
JUAN ALBERTO SCHULTIS
MANUEL FRAGA
GUILLERMO KLEIN QUINTETO
Un técnico de pianos y un pianista se reúnen para
brindarnos y darnos a conocer el fruto de años de
estudio e investigación sobre el mecanismo del
piano y su influencia en su ejecución.
JUAN ALBERTO SCHULTIS
Desde un comienzo, Juan Alberto Schultis tuvo
claro que quería investigar y dedicar su tiempo al
estudio de la afinación de pianos. Luego de unos
años de participar en la vida activa del taller de
Rosenthal primero, y luego creando su propio taller, comenzó a relacionarse con los mejores colegas del país. Formó el Primer Curso Presencial de
Afinación de Pianos en Latinoamérica, donde ya
asistieron más de 60 alumnos.
Duración: 3 horas
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Al unir los aspectos fisiológicos de la técnica con
el conocimiento del mecanismo del piano, llegamos a una nueva dimensión de nuestras posibilidades. Se reducen los riesgos de sufrir dolores y
molestias, y se nos abre el camino al ideal de toda
escuela pianística: el mayor rendimiento con el
menor esfuerzo.
Duración: 1 hora, 40 minutos
LILIANA HERRERO
Richard Nant: trompeta y percusión
Patricio Carpossi: guitarra
Matías Méndez: bajo
Sergio Verdinelli: batería
Guillermo Klein: piano y voz
Liliana Herrero: voz
Invitado especial: Juan Cruz de Urquiza (trompeta).
Música en el borde de las fronteras, la de Guillermo
Klein circula con fluidez en el mundo del jazz. Y es
que de allí, eventualmente, viene la libertad para el
tratamiento de los materiales y, sobre todo, cierta
rugosidad en los timbres, una determinada carnalidad, una cualidad corpórea en el sonido a la que
Liliana Herrero se pliega con naturalidad. Tal como
en el último disco, grabado en vivo en el legendario
club de jazz The Village Vanguard (donde han registrado registros en vivo el trío de Bill Evans y el cuarteto europeo de Keith Jarrett, entre muchos otros),
Liliana herrero cantará a dúo con Klein y junto al
grupo que, por su parte, también interpretará piezas
instrumentales.
D. F.
GUILLERMO KLEIN
Nacido en 1969 en la Argentina, se graduó en la Escuela Berklee de Boston en 1994 y reside actualmente
en Nueva York, donde ha ganado prestigio como uno
de los creadores más originales del jazz actual. Allí
creó la “Big Van” y, luego, el grupo Los Guachos, que
sigue hasta el día de hoy. Con más de media docena
de discos editados, Los Guachos es el ancla sonora
de su música. Como arreglador ha colaborado y grabado con Aaron Goldberg, Miguel Zenon, Wolfgang
Muthspiel, Seamus Blake, Roxana Amed y Alan Plachta entre otros. Ha recibido encargos de la orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Lincoln Center,
Library of Congress, Wigmore Hall de Londres, MIT
de Massachusetts y Centro Experimental del Teatro
Colón (CETC).
D. F.
LILIANA HERERRO
El núcleo central de su repertorio se basa en la tradición rural argentina, aunque ha incorporado allí, sin
fricciones –o aprovechando, más bien, las fricciones–
canciones como “Mañana en el Abasto” de Luca Prodan. Su manera de interpretar, recorriendo tanto las
grietas como las propias melodías –algo así como un
“cantar entre líneas”–, cambió para siempre los modos de leer el llamado “folclore” ya desde su primer
disco, producido por Fito Páez.
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MÚSICA 2015
VIERNES 07 AGOSTO J 20:00 J Sala La Cúpula
SÁBADO 08 AGOSTO J 19:00 J Sala Argentina
CARMEN BALIERO
GIOVANNI PRIMERANO (PARAGUAY) + HERCULES GOMES (BRASIL)
CARMEN BALIERO
GIOVANNI PRIMERANO
Duración: 1 hora, 40 minutos
HERCULES GOMES
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Pianista, compositora y cantante, fundadora de un
género propio, que sólo la tiene a ella por cultora,
transita por la ironía, la distancia o la desmesura con
el mínimo gesto de desplazamientos aparentemente casuales. Lo “alto” y lo bajo” pero, mucho más allá,
los infinitos planos de cada una de estas supuestas
categorías, en la obra de Baliero se tocan, contaminan e inseminan sin que se pierda, jamás, el aire de
sencillez que sus nada sencillas canciones son capaces de tener. Nada es, en su mundo, exactamente
lo que parece: ni un bolero de Armando Manzanero
ni las Centésimas de Violeta Parra ni la vanguardia
pura y dura. Su secreto tal vez esté en la fineza de
una escucha que sólo ella posee y que es capaz de
encontrar los puntos de unión entre universos tan
paralelos como distantes: la canción de amor (y de
desesperanza), el monólogo de Molly Bloom (donde
dirige a la actriz Cristina Banegas), las músicas que,
como artefactos críticos, son capaces de reflexionar
sobre sí mismas.
Nació en 1988 en Lambaré, Paraguay. Toca el piano
desde los 9 años y a los 13 inició sus estudios en el
Conservatorio Nacional de Música de Asunción. Desde muy joven comparte escenarios con figuras del
denominado Nuevo Cancionero Popular Paraguayo,
como el grupo Sembrador, Ricardo Flecha y Lizza Bogado. Integró ensambles de jazz del Centro Cultural
Paraguayo Americano, en los cuales le tocó compartir
escenario con músicos de jazz y blues como Scotty
Barnhart, Bill Sims Jr. y Clark Gayton. Entre 2009 y
2010 realizó estudios de piano con Valentina DíazFrènot. Forma parte del cuarteto paraguayo de jazz
JOAJU, con quienes grabó el disco Jazz de acá.
D. F.
B. T.
D. F.
Creo que en este momento están surgiendo en muchos
países de América Latina jóvenes que seguramente van a
llevar la música a nuevos lugares. Giovanni es uno de ellos.
Conoce tanto la música paraguaya como el jazz más nuevo. Y de estas misturas, algo viene.
La impronta del jazz y, obviamente, los ritmos brasileños, se amalgaman con una técnica refinada en la
música de Hercules Gomes. Radicado en San Pablo,
se ha presentado en festivales de Brasil y de otros
países, como el CCPA Jazz Festival de Asunción, Paraguay, el Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana, en Cuba, o el Festival Brasil Instrumental en Tatuí,
San Pablo. Ha participado de trabajos junto a importantes músicos brasileños como Arismar do Espirito
Santo, Vinicius Dorin, Letieres Leite y Sizão Machado.
Fue galardonado con el Prêmio Nabor Pires de Camargo y, recientemente, con el Prêmio MIMO Instrumental. En 2013 publicó su primer trabajo como solista, Pianismo, con composiciones propias y arreglos
que trazan un panorama del piano brasileño actual.
D. F.
La primera vez que lo escuché, sentí la necesidad de escribirle, compartiendo mi asombro. Hay una tradición brasileña que es el pianero, que viene del choro y del samba.
Hercules es un pianero contemporáneo. Con gran técnica
y musicalidad, crea nuevas posibilidades para una escuela que se podría pensar desaparecida.
B. T.
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MÚSICA 2015
SÁBADO 08 AGOSTO J 21:00 J Sala La Ballena Azul
HOMENAJE A CHARLY GARCÍA
Duración: 1 hora, 40 minutos
JOSÉ ARAUJO
LIDIA BORDA
El cellista José Araujo se formó en París y actualmente desarrolla una intensa actividad en la Argentina.
Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional,
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Nacional de Paraguay, Orquesta de Paraná, Orquesta del
Chaco, Orquesta de Mar del Plata, Orquesta del canal
7 y Orquesta Libertador San Martín. Dedicó dos discos a la música de cámara argentina, uno con el Cuarteto Austral Argentino, del que es miembro fundador,
y el otro con el Trío Pampeano, consagrado especialmente a la música de Astor Piazzolla y José Bragato.
Cantante tan respetuosa de las tradiciones como capaz de hacerlo con estilo propio, su modo de interpretar se aparta tanto de la imitación como de los clisés
de los cantantes actuales que abordan el tango. Una
cuidadosa elección del repertorio, una lectura siempre atenta a los textos y una elección escrupulosa de
acompañantes y arregladores son parte, en todo caso,
de una trayectoria ejemplar.
Sus discos, Entre sueños, Tal vez será su voz (junto a
la Orquesta El Arranque y al pianista Diego Schissi), Ramito de Cedrón (homenaje a Juan el Tata Cedrón), Manzi, caminos de barro y pampa y Atahualpa
marcan hitos significativos, no sólo en su carrera
sino en la canción popular argentina.
FERNANDA MORELLO
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JOSÉ ARAUJO
FERNANDA MORELLO
JUAN CRUZ DE URQUIZA
HERNÁN JACINTO
SEBASTIÁN DE URQUIZA
LIDIA BORDA
DANIEL GODFRID
POPY SPATOCCO
FACUNDO GUEVARA
RICARDO CÁNEPA
“Hay creadores cuya obra trasciende los géneros. La
importancia de Charlie Parker o de John Coltrane
alcanzan mundos por fuera del jazz de la misma
manera que la de Ariel Ramírez excede los límites
del llamado folclore. En el campo particular del rock
realizado en la Argentina, la figura de Charly García
pertenece a esa clase. La de quienes marcaron mucho más que un estilo en particular, una época y una
sociedad. Por eso este homenaje, ideado por el pianista y compositor Diego Schissi, muestra una variedad notable de estéticas y artistas. Un abanico que
relee a García desde distintos lugares y, desde ya, ilumina aspectos muy diversos de su obra. “No se trata
de reversionar por el simple hecho de generar un
contenido atractivo o novedoso, aunque eso va incluido en la experiencia, a qué negarlo –dice Schissi–, sino de aprovechar las experiencias de cada uno
de los talentosos músicos convocados para poner
en relieve algo oculto en esas músicas: descubrir lo
que se esconde en ellas. Des-cubrir, quitar el velo
que cubre una manera de expresión para encontrar
otra, distinta, inesperada.”
Pianista versátil y de exquisito fraseo, ha tocado en
las más importantes salas de la Argentina, incluyendo el Teatro Colón, y ha sido solista en conciertos
con orquesta, dirigida por Pedro Ignacio Calderón y
Javier Logioia Orbe, entre otros. Ha actuado también
en Uruguay, España, los Estados Unidos y Alemania.
Ha sido distinguida con la Honorable Mention en el
concurso organizado por la Association of Pianists
and piano teachers of the Americas, de la ciudad de
Nueva York. Fue galardonada junto a la pianista Patricia Vila con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco
de música clásica del año, por la obra completa para
dos pianos de Debussy y Shostakovich, editado por el
sello internacional EMI. En 2011 el Sello Acqua Records editó su nuevo disco solista Diálogos de Logia,
con obras de Schumann y Chopin.
JUAN CRUZ URQUIZA
HERNÁN JACINTO
Juan Cruz de Urquiza es uno de los más destacados
trompetistas del jazz argentino. Integró el Quinteto
Urbano y, además de una técnica depurada y un estilo fuertemente personal, lo distingue el cuidado que
pone en cada uno de sus proyectos, haciendo que
sea absolutamente distintivo y singular. Su disco
Indómita luz, de 2012, está dedicado a la obra de
Charly García. En este caso se presenta con un trío
que completan su hijo Sebastián en contrabajo y
Hernán Jacinto en piano.
DANIEL GODFRID
Nacido en 1981 en Buenos Aires, Godfrid inició sus
estudios de piano en 1990 y desde la adolescencia comenzó a dedicarse profesionalmente a la música, especialmente en los géneros de tango y folclore. Integra desde 2004 la formación musical que acompaña
a la cantante Lidia Borda, con quien viene realizando
presentaciones en diversos escenarios de Argentina,
Latinoamérica, Europa y Asia.
Entre 2005 y 2006 integró la Orquesta Escuela de
Tango, dirigida entonces por el maestro Emilio Balcarce, y desde 2005 forma un dúo con el armoniquista Franco Luciani, con quien grabó "Armónica y
Tango" y "Tango Trio" en 2011, con la participación del
guitarrista Ariel Argañaraz. Asimismo, integra el elenco de la Orquesta de la Esquina Carlos Gardel, como
pianista estable.
AURA TRÍO
El trío Aura, conformado por Popi Spatocco en piano,
Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en
percusión, remeda en sus timbres al trío de jazz. Sin
embargo, la música allí está exactamente en el borde
de varios géneros y, aunque podría emparentársela con el jazz por su libertad y por eso que, a falta de
otra palabra más precisa, todavía se llama swing, su
sonido –sus ritmos, su gestualidad– es el de la música argentina de tradición rural. Spatocco, productor
musical y arreglador, entre otros artistas de Mercedes
Sosa, comanda aquí una aventura tan plena de riesgo
como de belleza.
Todos los textos son de Diego Fischerman
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presidenta de la nación
Dra. Cristina Fernández de Kirchner
ministro de planificación federal, inversión pública y servicios
Arq. Julio De Vido
ministra de cultura
Sra. Teresa Parodi
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