Los textos literarios: textos poéticos, dramáticos, narrativos y

Unidad 11: Los textos literarios: textos poéticos, dramáticos,
narrativos y ensayísticos.
A) LOS TEXTOS POÉTICOS. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
POESÍA LÍRICA
La poesía lírica se originó con este nombre en Grecia, por estar compuesta para
ser cantada con la lira. Esta poesía fue poco a poco convirtiéndose en poesía muy
subjetiva y medio para expresar sentimientos más íntimos y delicados. La poesía lírica
formaría parte del denominado género lírico, que se puede caracterizar según dos
criterios: la finalidad con que ha sido escrito y su forma.
En cuanto a la finalidad, el género lírico es el que expresa los sentimientos,
imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y,
por tanto, es el género poético más subjetivo y personal. En la lírica predomina la
función poética del lenguaje y, además, la función expresiva, lo cual explica la
frecuente presencia de formas exclamativas, vocativos, interjecciones, como recursos
de manifestaciones del estado de ánimo del poeta, de sus sentimientos y emociones.
La lírica admite no sólo una enorme variedad de temas y formas, sino también una
gran diversidad de tonos e intenciones: irónico, satírico, reflexivo, comprometido,
filosófico, cívico... Un mismo tema puede recibir muchos tratamientos, según la
intención del autor.
En cuanto a la forma, los elementos comunes a los textos poéticos son los
siguientes:
a)
Los textos líricos suelen estar escritos en verso. No obstante hay autores
que prefieren la prosa para la expresión subjetiva de sentimientos. ( Ej.:
Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.
b)
Concentración y brevedad: trata de presentar en un espacio muy limitado
la impresión de un instante, la emoción de un momento.
c)
Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales o, en todo caso,
sirven como mero soporte, sin desviar la expresión de la subjetividad. No
suele existir una trama argumental. La poesía se detiene en lo fragmentario.
El lenguaje: Lo que caracteriza al lenguaje de la poesía es el ritmo. La
poesía, más que la prosa, hace uso abundante de las figuras de expresión
para producir en el oyente el ritmo musical y crear un estado anímico en el
alma.
Entre las características del lenguaje usual de la poesía destacaríamos
también:
§ La abundancia de imágenes.
§ La utilización de palabras poco frecuentes en otros géneros, pero valiosas
por su sonoridad, fuerza pictórica o prestigio. Por ejemplo, diáfano, fúlgido,
esplendor.
§ Empleo de giros sintácticos especiales, como el hipérbaton, necesario
para acomodar las palabras a las exigencias del ritmo y de la rima. Ej: “del
monte en la ladera”.
B) CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL TEATRO: DRAMA Y COMEDIA.
Atendiendo a la finalidad (es decir, a la intención con que ha sido escrita una obra
literaria), el género teatral es el que presenta acciones a través del diálogo directo de
unos personajes.
Frente a los textos de otros géneros, los teatrales están pensados no sólo para su
lectura, sino también para ser representados por actores en un escenario. La finalidad
escénica de las obras teatrales les impone determinadas condiciones para atraer la
atención de los espectadores:
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§
§
§
§
La unidad de asunto
Una acción llena de dinamismo.
La verosimilitud, que no implica forzosamente realismo, pues la obra
dramática no es reproducción de la realidad, sino interpretación suya
Una buena creación de caracteres. Que sean personajes complejos,
contradictorios, a veces, como se dan en la realidad humana.
La acción dramática: se compone de los tres elementos comunes al cuento y a la
novela: exposición, nudo y desenlace. Dentro de la exposición está lo que se llama
incidente. Consiste en ciertas palabras, acciones, etc. que provocan una serie de
conflictos dramáticos. El incidente produce una tensión dramática que va aumentando
hasta llegar al clímax hacia el final de la obra. Después se produce el desenlace.
La obra teatral se divide en actos. Son partes fundamentales en el desarrollo de la
acción dramática y facilitan además el cambio de escenario, de tiempo, de lugar.
Normalmente el número de actos oscila entre cinco y tres. Aunque se puede
desarrollar en dos o en un solo acto. Cada acto puede contener uno o varios cuadros,
porciones continuas de acción que aparecen desarrolladas en un mismo lugar. Las
escenas son los fragmentos determinados por las entradas y salidas de los
personajes.
En toda obra teatral podemos distinguir entre texto dramático primario (lo que
escuchan los espectadores en la representación de boca de los actores) y texto
dramático secundario (aquellas indicaciones que el autor considera necesarias para
una mejor puesta en escena de su obra. Se trata de las acotaciones). Dentro del texto
primario distinguimos las siguientes formas de expresión: aparte, monólogo y
diálogo.
Las acotaciones, nos proporcionan una información esencial acerca de la puesta
en escena (decorados, vestuarios...) y de la intención comunicativa del personaje. Las
acotaciones también facilitan la tarea del lector, al proporcionar datos sobre el
momento y el lugar en que se desarrolla la acción.
Los diálogos teatrales pueden aparecer escritos en prosa o en verso. El uso de
una u otra forma depende, en gran medida, de la época a que pertenezca la obra
teatral. En la época clásica era obligado el verso. En la actualidad, sin embargo, la
prosa es la forma preferida por los autores. Los monólogos son reflexiones hechas en
alta voz por un personaje, sin que haya interlocutores. Los apartes son frases que,
puestas en boca de un personaje se suponen no oídas por los demás, y sirven para
enterar al público de los pensamientos o intenciones secretas de quien las dice.
Subgéneros teatrales
Tradicionalmente se divide el género teatral en tres subgéneros: tragedia, comedia
y drama. Si bien en la actualidad predomina el cultivo de la comedia y del drama.
La tragedia (del griego tragos, “macho cabrío” y ode, “canción” presenta el conflicto
sostenido entre un héroe y la adversidad ante la que sucumbe. La sublimidad del
asunto requiere idealización de ambiente y lenguaje elevado. El desenlace es por lo
general doloroso y recibe entonces el nombre de catástrofe. (La tragedia clásica, las
tragedias de Shakespeare).
En la comedia (del griego “komos”, “fiesta” y “ode”, “canto”) los personajes
representan acciones de la vida cotidiana tratadas de manera cómica. Los conflictos y
las situaciones se resuelven en un final feliz. La comicidad puede aparecer en la
caricaturización de los defectos humanos o en la presentación de situaciones
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equívocas. En los dos casos, el lenguaje, como elemento caracterizador de los
personajes, desempeña un papel fundamental.
La palabra drama, que en griego significa “acción”, posee el sentido genérico de “obra
teatral”, cualquiera que sea su carácter; pero en su acepción más usada, designa un
género determinado que tiene, como la tragedia, un conflicto doloroso; pero no lo sitúa
en un plano ideal, sino en el mundo de la realidad, con personajes menos grandiosos
que los héroes trágicos y más cercanos a la humanidad corriente. En su desarrollo
puede admitir escenas cómicas.
C) EL GÉNERO NARRATIVO
Los textos narrativos son aquellos que cuentan las acciones de unos personajes
en un marco espacial-temporal concreto. Lo más frecuente es que estén escritos en
prosa, aunque también hay muchas narraciones escritas en verso. Dentro de la
narración existen varios subgéneros.
El cuento: es una narración breve de una acción fingida en todo o en parte. Su
brevedad obliga a presentar las historias de manera condensada. A partir del siglo XIX
surgió el denominado “cuento literario”, que goza de gran auge en la actualidad.
Importantes narradores de cuentos han sido, entre otros, Kafka o Chejov.
El género épico tuvo una gran importancia histórica. Se caracterizó por narrar en
verso las hazañas de un héroe. (Ej. : la Ilíada y la Odisea del poeta griego Homero; o,
en la Edad Media, los cantares de gesta como El poema de Mio Cid)
LA NOVELA
La palabra novela deriva del italiano “novella” (“noticia”, pero también “relato
corto”). En español el uso del vocablo en un sentido actual no se generaliza hasta el
siglo XIX. En la novela hay una acción ficticia en todo o en parte, durante la cual se
describen ambientes, se cuentan hechos y se analizan las conductas y los
sentimientos de los personajes.
La novela se caracteriza, frente al cuento y los relatos cortos, por su extensión y
complejidad. La extensión de la novela y la necesidad de crear un mundo cerrado
que atrape al lector exigen cierta minuciosidad y detallismo. Esa minuciosidad lleva
consigo un movimiento más lento de la acción. La novela es una “imagen de la vida”,
es decir, quiere producir la ilusión o impresión de la vida.
La prosa es la forma preferida de la novela. Esta prosa se carga en algunas
ocasiones de un cierto elemento poético, como es el caso de las Sonatas de ValleInclán
ELEMENTOS DE LA NOVELA. En toda novela (y en toda narración) suelen estar
presentes los siguientes elementos.
1. La acción (o el argumento): Son los sucesos o hechos presentes en el relato y
que, organizados por el autor forman la trama de la obra, su argumento. La estructura
de la obra dependerá de cómo queden organizados dichos acontecimientos:
estructura lineal y cerrada (presentación, nudo, desenlace) o estructura no lineal o
abierta (tema con variaciones, estructura circular, etc.)
2. El narrador (el punto de vista narrativo). Un rasgo característico del género
narrativo es la presencia de un narrador, es decir, de una voz, que puede coincidir o
no con la del autor, que cuenta los hechos narrados. Hay varios tipos de narrador:
§ El narrador en primera persona. Puede ser un narrador protagonista o un
narrador testigo. En ambos casos transmite una percepción parcial e individual
de los acontecimientos.
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§
El narrador en tercera persona: Puede ser de dos tipos: Narrador
omnisciente. Tiene conocimiento de todo lo que sucede en el relato: de los
acontecimientos, pero también de los pensamientos y sentimientos de los
personajes. Además, introduce sus propios juicios de valor.
Narrador equisciente. Su conocimiento acerca de los acontecimientos y de
los personajes es limitado. Sólo narra lo que observa y lo que oye, sin emitir
juicios de valor y sin adentrarse en el mundo interior de los personajes.
3. Caracteres: En una novela puede intervenir un número variable de personajes o
caracteres, dependiendo de la extensión y complejidad que tenga. Los personajes más
destacados son los protagonistas. Hay obras de protagonista colectivo: participan
muchos personajes sin que ninguno destaque sobre los demás. Al proceso de crear
los personajes se le llama caracterización. Puede ser directa cuando el autor mismo
nos informa sobre el modo de ser del personaje; e indirecta, el autor deja que la
personalidad del personaje se vaya desenvolviendo ante los ojos del lector por lo que
dice, lo que hace o lo que los demás piensan de él.
4. El marco espacial y temporal La narración siempre tiene un marco espacial y
temporal en el que se desarrolla. En la narración pueden distinguirse dos clases de
tiempo:
El tiempo externo. Es el marco temporal en que tienen lugar las acciones de la
narración. Por ejemplo, una novela puede situarse en la Edad Media o en el futuro.
El tiempo interno regula el ritmo narrativo. Se habla de cinco posibilidades: elipsis
(se silencia cierto material de la historia, que no pasa al relato), sumario o resumen (el
material pasa al relato condensado), tiempo-escena (presenta los hechos en su
duración real: diálogos, monólogos interiores...), pausa (se frena el ritmo del relato; es
lo que ocurre con las descripciones), o digresión narrativa (parada de la acción para
introducir una reflexión.
El espacio es el medio en que se desarrollan los acontecimientos y viven los
personajes. Puede ser de dos tipos:
Objetivo: mundo exterior, paisajes reales.
Subjetivo: impresión que tiene el personaje sobre la realidad..
PROCEDIMIENTOS NARRATIVOS: Son muy diversos: así, tenemos la técnica de la
narrativa tradicional, en la que el autor omnisciente narra directamente los
acontecimientos. En la técnica epistolar, la historia aparece presentada mediante una
serie de cartas. También se puede utilizar la técnica dialogada, en la que el autor
desaparece y quedan los personajes dialogando. Otras técnicas serían las de
memorias, de diarios, etc.
La novela contemporánea, en general, abandona la técnica de realismo
minucioso, objetivo. En el siglo XX, frente a la objetividad de la novela realista, hay un
predominio del subjetivismo. Por ejemplo, una técnica muy característica de la novela
moderna es el uso del monólogo interior, un artificio narrativo para introducir
directamente al lector en la vida interior del personaje, sin intervención alguna del
autor de la novela. El personaje expone sus sentimientos más íntimos, sin
organización lógica, tal y como vienen a la mente.1
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D) CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ENSAYO
Resulta difícil delimitar las características que definen al “ensayo” como género
literario, pues presenta similitudes con otras manifestaciones no sólo literarias, sino
también científicas. Además, es el vehículo de expresión más utilizado en las
Disciplinas Humanísticas.
El término “ensayo” procede de Montaigne, ya que así tituló sus célebres Essais
(1580) en los que mostraba sus opiniones, reflexiones y puntos de vista sobre
múltiples circunstancias y temas. Esta palabra está tomada con la acepción de
“exploración”, de “sondeo”.
CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO
A) Finalidad
El ensayo es un subgénero didáctico. Atendiendo a su finalidad, un ensayo es un
texto en que el autor se dirige a un público muy amplio para exponer y defender su
actitud ante una cuestión determinada. Al tener el ensayo un carácter didáctico y
divulgativo, la figura del lector no especializado adquiere singular relevancia, ya que
condicionará la forma de exposición de las meditaciones y reflexiones del autor.
La intención comunicativa del emisor del ensayo es persuadir al lector no sólo de
las opiniones, sino de lo bien argumentadas que están. En relación con esta finalidad
destaca la intención dialogal de estos textos en los que siempre está presente un
receptor (implícito o explícito). En el caso de que no se represente el destinatario, es
frecuente la utilización de un “nosotros” generalizador, de expresiones de referencia
general (“gente”, “alguien”, “uno, “nadie”) o de formas de impersonalidad semántica
(“se cree”, “se considera”)
B) Modalidades textuales
En el ensayo se utilizan la exposición y la argumentación. Esta última es
imprescindible para justificar las ideas, pero las pruebas que se aportan en los
ensayos no son demostraciones científicas, sino razones verosímiles y probables,
valoraciones subjetivas y experiencias personales
C) El estilo
El discurso ensayístico emplea la lengua estándar, con voluntad de claridad y
corrección. Suele incluir voces y modismos coloquiales, neologismos, etc. Frente al
discurso científico se utilizan pocos tecnicismos (se dirige a un público culto, pero no
especialista) y predomina el vocabulario abstracto de tipo humanístico. La intención
estética se manifiesta en el empleo de un lenguaje connotativo y de recursos
expresivos.
D) La estructura
Los ensayos presentan una estructura abierta. Los contenidos se organizan con
libertad y no existe un esquema rígido que determine de antemano la línea de
pensamiento del autor. Son frecuentes las digresiones, cuando el tema principal
deriva hacia otros, y se incluyen fragmentos heterogéneos: narraciones, descripciones,
ejemplos y citas.
La extensión del ensayo es variable. Los ensayos se pueden presentar de muy
diversas maneras: mediante colecciones de ensayos de carácter independiente –en el
periodismo de fondo y en estudios monográficos– y, por supuesto, como un libro
unitario.
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