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índice sinopsis breve sinopsis completa ficha técnica memoria de dirección ficha artística historial director/guionista sinopsis breve H es un director de cine fugitivo en el exilio que regresa a la ciudad industrial de la que huyó en el pasado, en un tiempo y lugar desconocido. Podrá quedarse a condición de aceptar las normas generales: cualquier deseo carece de importancia, cualquier recuerdo es innecesario. GLORIA, la mujer obrera que dejó atrás y que amó, vive sometida a la rutina. Pero H, incapaz de adaptarse, la secuestrará para huir juntos a un lugar que nadie recuerda: el exterior de la civilización. Sin saber a qué se exponen, iniciarán esta fuga hacia delante sin posibilidad de retorno, donde el sacrificio de la propia vida es el final de aquellos que se mantienen fieles a sus ideales en un mundo que desprecia la libertad. sinopsis completa H es un hombre en el exilio, un olvidado director de cine fugitivo que regresa a la ciudad industrial de la que huyó en el pasado, una ciudad anónima ubicada en un tiempo desconocido, donde la vida se organiza en torno a enormes fábricas que regulan el día a día. Es contratado para hacer una película por la persona (BRAUN) encargada del funcionamiento de toda la ciudad, en un intento por someter a H a las normas establecidas, pues alguien al margen representa siempre un peligro. H intentará llevar la tarea adelante a pesar del control al que es sometido. A su vez, se produce el reencuentro con GLORIA. Al igual que el resto de habitantes, es una mujer obrera que carece de relación con el pasado, apenas recuerda nada porque nada más que el presente le interesa. Fue la amante de H, pero parece haberlo olvidado o no importarle. Para H supone la última esperanza, el amor como salvación. Pero GLORIA, a su manera, vive la única vida que sabe. Sus intentos por salir de su rutina son vanos. La insatisfacción es su estado habitual y tampoco lo cuestiona. Pero la llegada de H supondrá la posibilidad de recomenzar, de volver a recordar y a desear, de preguntarse por su situación en este mundo. Mientras H intenta adaptarse, vigilado por BRAUN, decide emprender la búsqueda de viejas imágenes de todo arte prácticamente desaparecido, imágenes de la cultura olvidada, y de aquello cuanto le permita mostrar a GLORIA cómo era el pasado. Estas viejas imágenes se encuentran abandonadas entre deshechos. Pretende así recuperar su recuerdo a través de lo que le enseña, con la esperanza de construir junto a ella un presente digno. Pero H, superado de nuevo por la imposibilidad de avanzar en su proyecto, por soportar la vida en aquel lugar, decide de nuevo rebelarse, tal vez como lo hizo anteriormente. Su único confidente, un viejo CHATARRERO, siempre en la frontera entre la falta de escrúpulos y el cinismo, dedicado a rodar películas pornográficas para los obreros, le muestra que su regreso ha sido baldío, que de nada sirve regresar cuando no se está dispuesto a entregar la libertad. H, tras ser detenido por incumplir su trato, por representar un peligro para las normas, decide huir de nuevo, pero esta vez con GLORIA, pues la soledad en el exterior es insoportable. Al borde del secuestro, la obliga en cierta manera a seguirlo a un lugar exterior donde solo cabe subsistir por los propios medios, rodeados de industria abandonada en la naturaleza. Intentarán sobrevivir ajenos al mundo, donde ANDREI, un fugitivo del pasado, los recibe y ayuda. Sin saber a qué se exponen, convirtiéndose en fugitivos, iniciarán esta nueva andadura sin posibilidad de retorno, donde en ocasiones el sacrificio de la propia vida es el final de aquellos que se mantienen fieles a sus ideales en un mundo que desprecia la libertad. ficha técnica TíTULO OCCIDENTE LARGOMETRAJE COLOR. FICCIÓN. 100 MINUTOS. Formato de grabación CINE DIGITAL - EPIC 4K Formato de exhibición DCP. SONIDO DOLBY DIGITAL 5.1. V. O. ESPAÑOL dirección y guion JORGE ACEBO CANEDO ProductorA MARÍA JOSÉ GARCÍA Productor ejecutivo URIEL WISNIA Banda sonora J.S. BACH. MOTETE “JESU MEINE FREUDE” BWV 227. EMPRESAS PRODUCTORAS EL DEDO EN EL OJO memoria de dirección propuesta de intenciones fotografía sonido MONTAJE dirección de actores referencias visuales localizaciones propuesta de intenciones Presentación Occidente es una historia en cierto sentido clásica –un regreso al pasado de un hombre, su enfrentamiento con aquellos que quieren someterlo a la rutina, y una posterior huida sin solución con la mujer que ama–, conducida por unos personajes que viven en un tiempo que parece haberlos abandonado a su soledad. Este tiempo parece ser una parábola del nuestro, un tiempo que olvida y desprecia en muchas ocasiones su pasado. Los personajes de Occidente viven en este olvido sin pensar más allá de la rutina cotidiana. Toda la historia de Occidente transcurre en un mundo que nunca ha sucedido, un tiempo "alternativo", pero que, a la manera de una fábula, refleja en cierta manera nuestra actualidad, un mundo que podría ser una simbolización del nuestro. Los espacios de la ciudad industrial que todo lo invade, en la que viven los personajes, están vacíos y solo ocupados por ellos. Actúan de una manera carente de lógica o en ocasiones perversa, deshumanizada. Todo ello para permitir ese distanciamiento con la actualidad que requiere dicho tratamiento, pero que a su vez nos resulte tan familiar, y que inevitablemente, nos remita a nuestro presente de forma progresiva hasta el desenlace trágico de la historia. Frente a esta visión, surge la lucha particular de un hombre, "H", nuestro protagonista, que recorriendo el camino de una ética ya sin lugar, pretende transmitir su manera de entender la vida a la mujer que ama, sin saberlo o sin querer reconocerlo, y que se verá obligado a renunciar a su bienestar por su incapacidad de aceptar como es el mundo en el que vive. Se pregunta, y es una de las claves para comprender las motivaciones que nos llevan a querer contar esta historia, qué ha de ser aquello que se debe rescatar del olvido para transmitir a otro que quiera escuchar, se pregunta dónde está aquello por lo que merece la pena luchar, y llegado el caso, dar la vida, ante la apatía generalizada del lugar en el que se ha convertido Occidente. Es una historia plenamente romántica en tiempos difíciles, si se quiere, en clave de ciencia-ficción de autor, a camino del film-noir y la road-movie, pero sobre todo es una película que intenta preguntarse que queda del hombre cuando el valor de la verdad en la que cree parece destinado a desaparecer. Occidente es un intento por hablar de este hombre ensimismado en sus reflexiones y que en algunas ocasiones desea romper con la uniformidad que lo rodea, un canto, en definitiva, a la libertad interior. propuesta de intenciones La historia y sus personajes Occidente es como acabamos de presentar, la historia de H, un director de cine en un lugar donde no existe ninguna conciencia del pasado, la ciudad industrial a la que regresa, donde el arte ha desaparecido o ha sido relegado a formatos miserables, y que intenta, infructuosamente, recuperar las imágenes de una cultura perdida y de una historia que nadie recuerda, abandonadas entre la chatarra de una industria que lo invade todo. Es también la historia de su huida imposible, acompañado de la mujer –una obrera que dice no recordar nada y nada importarle–, que fue su amante y confidente, y que juntos, intentarán encontrar un lugar mítico al margen de la sociedad donde aún sea posible alcanzar cierta libertad. Su actitud solitaria y desligada de su tiempo, señala trágicamente al hombre que lo rodea, y que desconoce desde qué lugar pensar aquello que vive, un hombre que ha perdido en cierto modo su humanidad. Es la historia también de unos personajes incapaces de encajar en un mundo desprovisto de deseo, y también, una historia de formación y amor: un hombre que intenta transmitir su modo de entender el mundo a la mujer que ama, y que, en el transcurrir de la película, ella aprende por sí misma algo que va más allá de lo que él le enseña, en este caso, que el valor de la verdad y la libertad está por encima de la propia vida, y que sin pasado no hay posibilidad de futuro posible. Occidente es también una reflexión sobre el lugar que ocupamos en el presente, en el mundo tecnificado y global, y una reflexión ética sobre los actos del individuo frente a la civilización humana que avanza sin destino. Temas Los temas de esta película abarcan el olvido del pasado como imposibilidad de construir el futuro, la censura, tanto la ideológica como la propia, la que cada uno lleva dentro, la libertad del individuo concreto, sin abstracciones, y el deseo, la apertura al deseo, a descubrir qué deseamos, y a atrevernos a desear, como modo de rechazo de los discursos totalitarios, de las visiones unilaterales. Este proyecto se dirige a quienes buscan en el cine y en distintas manifestaciones artísticas aquello que los interpele directamente, a su modo de interpretar la realidad, a las reflexiones acerca de su lugar en el mundo, y a las emociones más personales y alejadas de los tópicos narrativos. La importancia de los espacios Esta soledad de la que hemos hablado anteriormente, queda no solo reflejada en la actitud que muestran los personajes, sino en los espacios que recorren, tanto en las localizaciones del perímetro industrial que se rodarán en Tarragona, como a partir del momento en el que inician su huida hacia el exterior de la ciudad industrial, en la comarca leonesa del Bierzo. Por ello, el presente dossier intenta mostrar en numerosas imágenes la estética pretendida que buscamos para la película, junto con la deshumanización de dichos espacios, y se corresponden todas ellas (en aquellas que se muestran espacios) con fotografías reales de las localizaciones de este proyecto. fotografía Gran parte de la historia narrada en la ciudad industrial transcurre en situaciones de amanecer, atardecer o noche, donde buscaremos una cierta “plástica” de la penumbra, esa penumbra que acompaña la vida cotidiana de sus habitantes. Pretendemos que el rodaje por tanto se adecúe a estas condiciones de luz, siempre complejas de filmar, en aquellos exteriores que lo requieran, utilizando para ello la luz natural propia de estos instantes señalados (lo que Néstor Almendros calificaba de “horas mágicas”). En líneas generales, planteamos una fotografía que se aleje del naturalismo pero también del esteticismo, y la elección en muchas ocasiones de una adecuada localización (en este caso, industrias reales) puede favorecer a dotar de ciertas texturas sucias, en bruto, que pretendemos encontrar. Será dominante una fotografía sombría, escasa en ocasiones, en otras exagerada por el tratamiento de las ópticas, que ha de combinar diferentes texturas, con tonos y virados un tanto saturados, cuya referencia más directa sería el expresionismo o el fauvismo pictórico, y por qué no, el estilo expresionista de algunos fotógrafos actuales, como Michael S.Williamson o Todd Hido. El rodaje se plantea en formato digital, popularizado frente al 35mm. Creemos que en ocasiones se utiliza el formato digital sin profundizar en sus posibilidades, pues permite una postproducción en la que se puede manipular con enorme flexibilidad la imagen, pero se tiende a llevar a cabo un trabajo uniforme, con parecidos publicitarios. Todd Hido Fotografía propia de localización Localización real en Tarragona, prueba de fotografía para la película Michael S. Williamson fotografía En este proyecto, donde se pretende lograr cierta saturación del color en determinados momentos, trabajaremos desde el rodaje para que el color sea un elemento expresivo de las situaciones. La búsqueda de cierto grano y textura descuidada, en espacios de extrarradio, la entrada de luces altas, con una elevada relación de contraste, característica de trabajos de fotografía como “Atlantic City” (del fotógrafo R. Ciupka) o el uso de la penumbra, por ejemplo, como lleva a cabo la fotógrafa Sophie Maintigneux en “King Lear” de J. L. Godard, cuyos interiores son trabajados desde dicha penumbra y con el empleo de colores primarios, podrían ser un par de referencias clásicas adecuadas. El trabajo de R. Aranovich, por su adecuación de la luz a las distintas situaciones que puede plantear una película, sería otro posible referente (p. ej. su trabajo en algunas secuencias sombrías de “Lo importante es amar”). "In the mood for love", fotografía de Crhistopher Doyle R. Coutard, sobre todo por el equilibrio que siempre ha mostrado entre iluminación real y aprovechamiento de las posibilidades del espacio (como en “Alphaville”), sería otro referente a la hora de planificar el tratamiento fotográfico. Un ejemplo moderno obligado es el director Wong Kar Wai y su operador Chris Doyle, que en numerosas obras elabora una fotografía expresionista con una profundidad de color extraordinaria. Lo importante resultará en cualquier caso trabajar adecuadamente en las localizaciones para iluminar, modificar y planear los encuadres para, como hemos indicado anteriormente, ubicarse a la distancia justa de los personajes y mostrarlos dentro de este ocaso de Occidente. "In the mood for love", altas luces y penumbra "Días del cielo", fotografía de Néstor Almendros "Lo importante es amar", fotografía de Ricardo Aranovich sonido Durante gran parte del proyecto se combinan diferentes registros de sonido. Por un lado, los diálogos de los personajes, pero por otro lado, la voz en over (dicha desde otro lugar distinto de la situación que viven, formando parte de las reflexiones de los personajes), que obligan a planificar el rodaje de las secuencias en que aparecen ambas líneas mezcladas, para que se alternen correctamente. Será necesario disponer en algunas ocasiones del over como referencia, ya registrado, para determinar la composición y transcurrir del plano que se rodará. Tampoco deberíamos pensar exclusivamente en la utilización siempre de sonido directo: en ocasiones el sonido real de la industria podría dificultar su registro, por lo que es más que probable el uso del doblaje para determinadas secuencias. Según lo anterior, cabe comentar que la banda sonora musical que contiene el proyecto, estará puntuada en ciertos momentos por el primer fragmento del motete “Jesu, meine Freude” de J. S. Bach. Su repetición en determinados momentos es significativa. El sonido de ambiente deberá ser trabajado para convertirse en la banda sonora del proyecto. De hecho, pretendemos reconstruir con sonidos industriales una especie de rumor constante, audible en los exteriores de los paisajes industriales, por ejemplo, como sucede en la película “Stalker” del director Andrei Tarkovski, esa “zona” marcada por unos sonidos no naturales que nos sugestionan lo extraño del lugar al que hace referencia su título. "Stalker", la zona devastada MONTAJE La entidad de los planos debe encerrar la unidad de acción y a toda costa, evitar el corte innecesario, alejándonos en todo momento de un ritmo abrupto o caótico. Debemos buscar una duración de planos que no interrumpa las acciones que suceden en su interior. Hacer de cada plano una unidad narrativa para que el trabajo de los actores pueda desarrollarse plenamente en el interior de los mismos y mantener así la intensidad que se requiere en su interpretación. Esta intención para el montaje principal de la película, se contrapone con la aparición de las imágenes del s. XX que H recupera en su deambular entre la chatarra y que muestra a GLORIA. El uso de ralentís dará pie a remarcar la extrañeza de las mismas, su olvido aparente en el mundo que viven los personajes, y la posibilidad de reflexión de los protagonistas en torno a ellas. Estas secuencias son de especial relevancia y conforman una especie de leit-motiv del proyecto, pues será a través de su visión, en parte, como GLORIA inicia su recuerdo, la recuperación del pasado, y la posibilidad de enfrentarse a su deseo. Dirección de actores El texto de los personajes, al margen de patrones naturalistas, no debe ser leído, y mucho menos interpretado, con el tono afectado que a veces se presenta en la interpretación. Se busca el control de las expresiones, precisamente para que estas, siempre que aparezcan, respondan a la naturaleza de las personas y no de los clichés. No pretendemos que nadie exprese algo más allá de lo que uno mismo es, y buscaremos este trabajo de sinceridad y a la vez de rigor para que el texto obtenga el lugar adecuado desde el cual decirse. Pretender tratar los diálogos al modo de un diálogo “natural” –lo que se entiende comúnmente por esto– sería un error y es por este motivo por el cual insistimos en esta indicación. La pregunta principal, la cuestión que todo actor ha de albergar en todo momento a la hora de enfrentarse al rodaje, ha de partir del supuesto de que el hombre que conocía, que cree incluso ser, ha dejado de existir, que entre nosotros, no queda rastro vivo de dicho hombre. Todo aquello que quiere, desea o cree ser, es una ficción, y como tal, ha desaparecido. Y a partir de esta indicación, trabajaremos los personajes principales representando en cada uno una particular actitud ante este suceso. referencias visuales "2046", Wong Kar-Wai "Malas tierras", Terrence Malick "El tiempo del lobo", Michael Haneke referencias visuales "El desierto rojo", Michelangelo Antonioni "El amigo americano", Win Wenders "La mirada de Ulises", Theo Angelopoulos "Alphaville", Jean-Luc Godard "Stalker", Andrei Tarkovski "Lo importante es amar", Andrei Zulawski LOCALIZACIONES // Tarragona // comarca del bierzo, león Descripción En cuanto a las localizaciones del rodaje, cabe decir que se rodarán principalmente en exteriores, la mayor parte en espacios reales industriales ubicados en el perímetro petroquímico que rodea la ciudad de Tarragona, uno de los más grandes de Europa, mostrando que la distinción que propone el proyecto entre fábrica y ciudad ha sido anulada y forman parte de lo mismo. Estos espacios no parecen estar habitados por gente, sí en su totalidad por trabajadores, que ven en el trabajo su mayor realización. Algunos espacios periféricos que visita el personaje de H se encuentran abandonados, con restos y despojos de basura, e invadidos por la presencia de un viento constante. Localizaciones reales de "Occidente" Cabe recordar que la época del año necesaria para rodar y que deseamos se refleje en las imágenes es el invierno. Todas las situaciones que transcurren en la comarca leonesa del Bierzo, tras la huida de los protagonistas al exterior de la ciudad industrial, requieren de esta época del año, por su característica niebla y la posibilidad de que haga acto de aparición la nieve, que dotaría aún de mayor expresividad sus paisajes. Nos planteamos rodar en set (decorado) las dos habitaciones principales de la película, el motel de H y la habitación de GLORIA, por necesitar una ambientación y una distribución espacial muy concreta. Localizaciones reales de "Occidente" Propiamente hablando del tipo de ambientación, podríamos decir que la historia parece transcurrir en una época anterior a la actual era digital. A nivel de atrezzo esto debe ser palpable (hay walkies, teléfonos de disco giratorio, incluso el coche utilizado por H, etc.). Visualmente estaríamos hablando de la Europa de los años 70-80, la Europa del s. XX, pero filmado sin pretender ser una reconstrucción verosímil. Se trataría más bien de un desfase, de un presente actual con esa cualidad anacrónica. El rodaje está pensado para ser llevado a cabo en dos partes atendiendo a las localizaciones, que en su mayoría ya disponemos y que desarrollamos a continuación. Alrededores de fábricas y vías (Tarragona) Localizaciones reales de "Occidente" Alrededores de fábricas y vías (Tarragona) LOCALIZACIONES // Tarragona // comarca del bierzo, león 1. Ciudad-industria Se ha localizado en la ciudad de Tarragona. En esta página, mostramos localizaciones exteriores del cinturón industrial del complejo petroquímico de Tarragona. Contamos con el permiso y cesión para el rodaje del complejo químico repsol-tarragona (ver anexos-cartas de apoyo). LOCALIZACIONES // Tarragona // comarca del bierzo, león Ruinas romanas (Tarragona), donde H deambula en busca del recuerdo del pasado. Ruinas romanas (Tarragona), donde H deambula en busca del recuerdo del pasado. Comedor fábrica (Complejo universitario de Tarragona) Fábrica abandonada (Tabacalera de Tarragona), donde habitan algunos de los personajes. Estos espacios pertenecen al Ayuntamiento de Tarragona, y contamos con su permiso y cesión para el rodaje (ver anexos-cartas de apoyo) LOCALIZACIONES // Tarragona // comarca del bierzo, león 1. “Exterior”de la ciudad-industria Comprende todo lo que transcurre después de la huida de H y GLORIA en coche hacia el exterior. Pensamos en las cuencas mineras de la comarca del Bierzo en León –lugar que el director conoce de primera mano–, y en sus paisajes atravesados por una industria desaparecida o en vías de hacerlo. Paisajes rodeados de una naturaleza exhuberante, melacólica en ocasiones, repleta de lugares por descubrir para el gran público. Las zonas montañosas de los Ancares leoneses será el último refugio de los protagonistas de este proyecto. Industria minera (Pozo Julia, Fabero, León) y fábricas abandonadas (El Bierzo, León) Industria minera (Pozo Julia, Fabero, León) y fábricas abandonadas (El Bierzo, León) Paisajes en los Ancares (El Bierzo, León) Lugares abandonados y ambientación (El Bierzo, León) Paisajes en los Ancares (El Bierzo, León) Lugares abandonados y ambientación (El Bierzo, León) Paisajesyen los Ancares (El Bierzo, León) Lugares abandonados ambientación FICHA ARTÍSTICA H . fRANCESC garrido +20 PELÍCULAS, +50 OBRAS TEATRALES, TV // 2002 PREMIO BIZNAGA DE PLATA, 2015 NOMINADO PREMIOS GAUDÍ. principales películas FICHA ARTÍSTICA ANDREI . Gonzalo cunill +15 PELÍCULAS, TEATRO, TV // "EL PERFUME", "AIRBAG", EN 2014 RUEDA "ALTAMIRA" (HUGH HUDSON) principales películas historial director / guionista Jorge Acebo Canedo nace en el año 1974 y reside actualmente en Tarragona. Finaliza estudios de Dirección Cinematográfica en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya en el año 2004. Imparte el seminario de dirección de actores en la escuela de cine del Observatorio de Barcelona en el año 2006. Es miembro de la Tertulia Poética Mediona 15, que engloba a diversos poetas de Cataluña, y coeditor del sello editorial poético Cuadernos de la Perra Gorda, que entre otros ha publicado libros de los poetas Juan Carlos Elijas Escorihuela o Juan González Soto. Es coorganizador también del ciclo anual de cine Psinema Fòrum, en Tarragona, en colaboración con el Fòrum Psicoanalitic de Tarragona. "Amor Supremo" Es el director y guionista del presente proyecto. Como director, lleva a cabo diversos proyectos iniciales, destacando entre ellos Amor supremo (2001) ganador de algún festival local, y Gloria, mediometraje experimental ambientado en el complejo petroquímico de Tarragona. Dirige posteriormente dos cortometrajes en 35 mm, Barcelona, historia de una noche (2002) y De las relaciones (2007). Con este trabajo obtiene la Mención Especial del Jurado en la 55 ed. del Festival Internacional de San Sebastián (Escuelas de Cine). "Barcelona, historia de una noche", con Isak Férriz y Glòria Cano Tras este premio prosigue la andadura del cortometraje por numerosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, el Festival de Cannes (Short Film Corner), Premiers Plans de Angers, Cinema Jove de Valencia –donde obtiene el premio al mejor sonido-, Fresh Film Fest de Karlovy Vary, Festival Internacional de Sitges, Latin Media Festival y Planet in Focus en Toronto, Ambulart en Hamburgo, International Film Festival de Bradford, Festival Internacional de Sant Petersburgo, Mecal en Barcelona o el festival Sala Marsillach en Madrid, donde obtiene el primer premio. En total una lista de más de 60 festivales internacionales. Actualmente ha finalizado Habitar oralmente el mundo, un documental sobre el poeta barcelonés, fallecido en el año 2008, José Luis Giménez-Frontín, con la participación de los poetas y escritores Ramón Andrés, José Corredor-Matheos (Premio Nacional de Poesía), Enrique Badosa (Creu de Sant Jordi) y Pilar Gómez-Bedate. Occidente será su primer largometraje. historial director / guionista Televisión y teatro Trabaja como realizador de televisión para Endora Producciones y Mogambo (2008-09), en diversos programas que se emiten para Canal 9 TVV. La finestra indiscreta (programa sobre arquitectura), Atreveix-te a pensar (filosofía) y Sí a l’Òpera (ópera) son algunos de ellos. Desde el año 2014, forma parte del colectivo teatral "La inútil", una iniciativa que ha reconvertido una vieja sala teatral de Barcelona en un espacio independiente dedicado a producir obras propias dramáticas, junto a otros artistas como Victoria Spunzberg (dramaturga), Francesc Garrido (actor) o Julio Wallowits (director). Literatura y poesía A su vez, siempre que la vida lo permite, intenta finalizar su primera obra poética (titulada preliminarmente como Notas para habitar Occidente) y escribe algún cuento literario, como “El desplom” (“El desplome”, publicado en el libro de diversos autores Un bar de contes, ed. en catalán de Arola Editors, 2012) o “Hic non fidit”, en la misma editorial, en el 2013. Algunos trabajos disponibles en: https://vimeo.com/user26716584/videos "De las relaciones", con Manel Sans, Gilbert NDunga y Abdel Aziz "A film made with maturity becomes a frontal attack on the onlooker's ability to look for a context between the multiples levels of the images, an elaborate journey into the compression of the humankind." - "De las relaciones", Karlovy Vary Fresh Film Fest, Official Selection 2009.
