Historia del blues

Blues
Extraído de Escuelapedia
Blues, género musical de origen americano en compás de ¹. Las letras suelen estar dictaminadas en
estrofas de tres versos: una línea inicial, su reiteración y una tercera línea (AAB). La música del blues suele
tener 12 compases y se constituye de tres frases de cuatro compases cada una (una frase por cada línea
de texto). La disposición de acordes más peculiar para dichas frases se encarga de las notas de la escala:
primera (I), cuarta (IV) y quinta (V). De este modo, la frase primera se forma con I I I I, la segunda con IV IV
I I y la tercera con V V (o IV) I I. Cada frase del texto cantado suele continuarse de una improvisación
instrumental, creándose así un modelo de cuestiona y respuesta. La música de blues emplea una escala
en la cual las notas tercera, quinta y séptima están disminuidas medio tono en relación a la escala mayor
occidental y reciben el nombre de blue notes. Las letras de los blues suelen procurar sobre las penalidades
de la vida y las vicisitudes del amor.
Historia del blues
El blues tiene sus raíces en las canciones de los prisioneros negros llevados a Norteamérica. Se difundió en
el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX. Los blues ‘arcaicos’ o tipo ‘country’ se distinguen mucho en
su forma lírica y musical. Los cantantes en términos generales se seguían con guitarra o armónica. Entre
los antiguos cantantes de este estilo se encontraban Blind Lemon Jefferson y Leadbelly (Huddie Ledbetter).
En 1912, con la publicación del Memphis Blues de W. C. Handy, el blues hizo su entrada en el ámbito de la
música popular. Los blues ‘urbanos’ clásicos progresaron durante las décadas de 1920 y de 1930 en las
voces de Ma Rainey, Bessie Smith, entre otras. Las formas líricas y musicales se uniformaron en gran
medida. Los cantantes a menudo trabajaban junto a una banda de jazz o un piano. En su adaptación para
piano solista, el blues dio origen a la técnica de representación del boogie-woogie, muy extendida en la
década de 1930.
El sonido Chicago blues incluye instrumentos eléctricos y fuerte percusión. En general, es una música de
gran intensidad y volumen adecuada para clubes nocturnos. La cantante Koko Taylor, representante de
este estilo, inició su carrera en Chicago a comienzos de la década de 1950.
Desde los primeros años del siglo XX, Chicago ha sido un centro de migración para los afroamericanos de
la región del Delta Sur. El blues representado en Chicago tiene numerosas peculiaridades comunes con el
blues del Delta: murmullos, reiteración de figuras melódicas, entonaciones trágicas y técnicas de guitarra
estrecha. En este ejemplo, la mítica cantante Koko Taylor une sus sonidos vocales al ritmo dirigido,
característico del sonido de Chicago de guitarra eléctrica. Taylor fue una de las pocas mujeres conectadas
con los blues de Chicago.
El blues y el jazz se superponen a menudo de manera indistinguible. El blues ha sido estimado como una
forma primitiva del jazz, sin embargo igualmente se ha desarrollado de manera independiente. En la
década de 1940, cantantes como T-Bone Walker y Louis Jordan actuaron con grandes orquestas o con
conjuntos inspirados en la guitarra eléctrica, el contrabajo, la batería y saxo. El órgano eléctrico
igualmente fue empleado en esa etapa. A partir de 1950, B. B. King, Ray Charles y otros cantantes
utilizaron guitarras eléctricas perfeccionadas (que posibilitaban la manipulación de sonidos sostenidos) y
bajos eléctricos de mayor potencia.