filmin - 18 festival de cine alemán

CINE PALAFOX
Luchana, 15. Madrid
www.cine-aleman.com
Y a partir
nio el
del 15 de ju
e
Festival onlilan
en tu pantal
filmin
Las mentiras de
los vencedores
Martes 9 de junio a las 20:30 h.*
Miércoles 10 de junio a las 22:00 h.
*Ceremonia de apertura. Entradas limitadas a la venta.
(Die Lügen der Sieger)
Christoph Hochhäusler es uno de los más importantes supervivientes de la llamada Escuela de Berlín.
Con películas como Milchwald o Falscher Bekenner no solo emergió como uno de los talentos más prometedores del cine alemán, sino como uno de esos cineastas de raza que siempre huye de los lugares
comunes y nunca se queda corto en ambiciones. Su extraordinario nuevo trabajo es por tanto una perfecta
ventana para dar el pistoletazo de salida al 17 Festival de Cine Alemán de Madrid, máxime cuando Las
mentiras de los vencedores –título extraído de un poema de Lawrence Ferlinghetti– se ofrece no solo como
un trabajo capaz de aventurarse con rigor y terror en las fangosas profundidades de los sistemas de control de las grandes corporaciones mundiales, sino como una pieza cinematográfica de muy alto calibre.
Christoph Hochhäusler
Las mentiras de los vencedores es el cuarto largometraje de Christoph Hochhäusler. Otras obras previas
suyas han sido premiadas en Berlín (en sección a competición y Forum) y Cannes (“Un certain regard”).
Aparte de su labor como cineasta, Christoph Hochhäusler ha publicado ensayos en distintas revistas
cinematográficas y da clase en los departamentos de cine de universidades estadounidenses y alemanas,
tales como Harvard (VES), Hamburgo (Media School), Múnich (HFF) y Berlín (DFFB). Es también
cofundador y coeditor de la revista cinematográfica Revolver. Nacido en 1972 en Múnich, Christoph
Hochhäusler estudió Arquitectura en Berlín antes de graduarse en Dirección Cinematográfica en la
Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).
A partir del trabajo de Fabian (extraordinario Florian David Fitz), un periodista diabético y adicto al juego,
enviado por la redacción de Die Woche a investigar un extraño caso de envenenamiento entre las tropas
aliadas en Afganistán, el filme muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder, que afectan tanto a los estratos políticos como a los personales. Desde
Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula y Zodiac de David Fincher no se recuerda un filme que
retrate con tanta precisión la maquinaria periodística de una investigación, desde la intuición del escándalo a su materialización en portada de la revista. Entretenimiento con neuronas, pedagogía cinematográfica y, sobre todo, una lúcida deconstrucción del Gran Hermano contemporáneo. Una obra mayor.
Género: Drama, Thriller Dirección: Christoph Hochhäusler Guión:
Ulrich Peltzer, Christoph Hochhäusler Dirección de fotografía:
Reinhold Vorschneider Montaje: Stefan Stabenow Música: Benedikt
Schiefer Productor: Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm
Coproducción: Mact Productions Intérpretes: Florian David Fitz,
Lilith Stangenberg, Hannes Hubach, Karina von May, Carlo Bühler
Año de producción: 2014 Duración: 112 min Formato: DCP Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg,
German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund
(DFFF), BKM, CNC Festivales: Rome 2014, BAFICI 2015
VENTAS INTERNACIONALES
The Match Factory
Balthasarstr.79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel.: +49-221-539 709 0
[email protected]
www.the-match-factory.com
Miércoles 10 de junio a las 17:00 h.
Viernes 12 de junio a las 19:30 h.
Cuando fuimos reyes
(Wir waren Könige)
Philipp Leinemann
Philipp Leinemann emprendió en 2004 estudios de Dirección de largometrajes en la Escuela Universitaria
de Televisión y Cine de Múnich. Desde entonces ha realizado numerosos cortometrajes y anuncios
publicitarios, además de colaborar con Matthias Glasner y Jürgen Vogel en el guión del proyecto de
largometraje Denn wir sind anders. Su primer largo, Transit, obtuvo el premio a la mejor producción en
el Festival de Cine de Múnich y participó en varios festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine
de Shanghái. Ha sido también artista residente en Villa Aurora (Los Ángeles).
En una gran ciudad sin nombre, Kevin (Ronald Zehrfeld) y Mendes (Mišel Matičević) lideran una división
de los cuerpos de élite de la policía alemana. En el tenso arranque del film, el asalto al apartamento de
un importante narcotraficante no marcha como esperaban. Uno de los criminales escapa, un policía es
disparado y encuentran un gato en el microondas. Si el relato siguiera las reglas del género, el corte nos
trasladaría directamente a las paredes de la comisaría, pero Philipp Leinemann prefiere mantenernos en
la tensión de las calles, en las acciones de los cuerpos de seguridad y de los criminales (y aquellos que
están en ambos lados), ampliando el espectro a una nutrida presentación de personajes que, con admirable
inteligencia dramática, van formando un alambicado mosaico de conexiones. La guerra está abierta.
Drama policial cuyos rasgos de estilo emulan tanto la crónica negra como la exploración documental,
Cuando fuimos reyes puede trasladarnos a los resortes narrativos de Tropa de Élite, de Asuntos internos,
de la serie The Wire, si bien la calidad y ambiciones del filme –desde el magnífico guión y las soberbias
interpretaciones hasta la puesta en escena, que privilegia los tonos oscuros, y un montaje capaz de
encontrar el ritmo adecuado entre la expoisición y la acción– no le van a la zaga a las mejores muestras
del género. Como todas ellas, los personajes no son meras marionetas del dispositivo dramático, sino
entidades humanas que actúan al calor de las circunstancias. Este extraordinario segundo largometraje
de Leinemann toma sin duda prestada una valiosa página de la historia del cine alemán contemporáneo.
Género: thriller policial Dirección: Philipp Leinemann Guión:
Philipp Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger
Montaje: Max Fey, Jochen Retter Música: Sebastian Fischer
Productor: Tobias Walker, Philipp Worm Producción: Walker+Worm
Film GmbH & Co. KG Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Mišel
Matičević, Mohamed Issa, Frederick Lau, Oliver Konietzny, Samia
Chancrin, Thomas Thieme, Bernhard Schütz Año de producción:
2014 Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, MDM
Festivales: Filmfest München, Filmkunsttage Sachen-Anhalt,
Torino Film Festival, Austin Film Festival, FernsehfilmFestival
Baden-Baden, Transilvania International Film Festival, Festival of
German Films NYC Premios: Filmkunstpreis Sachsen-Anhalt, Jury
Award Best Narrative Feature, Austin Film Festival, MFG-Star at
FernsehfilmFestival Baden-Baden, Bavarian Film Prize for DOP
Christian Stangassinger
VENTAS INTERNACIONALES
Walker+Worm Film GmbH
Schwindstr. 5
80798 Múnich, Alemania
Tel: +49-89-125096530
[email protected]
Miércoles 10 de junio a las 17:00 h.
Sábado 13 de junio a las 19:30 h.
En el peor de los casos
(Worst Case Scenario)
Franz Müller
Nacido en 1965 en Mosbach (Odenwald) y criado en Karlsruhe, Müller cursa estudios de Arte en la
Academia de Bellas Artes de Düsseldorf con Gerhard Richter y Oswald Wiener. Posteriormente, en la
Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia, estudia un posgrado en el área de
cine y televisión con Michael Lentz y Wolfgang Becker, entre otros profesores. A partir de 1999 se centra
en la programación cinematográfica del Filmclub 813 de Colonia. En 2005 se convierte en coeditor de la
revista cinematográfica Revolver. Desde 2014 vive y trabaja entre Colonia y Berlín.
No se dejen engañar por las apariencias, pues esta película mutante las transforma y transgrede
constantemente. Es, al fin y al cabo, un film sobre el arte y la miseria de hacer películas, una película
sobre el cine y con el cine. En algún lugar de Polonia, un director y su responsable de arte, expareja en
busca de nuevos horizontes, tratan de rodar una comedia cuando el productor les deja plantados. Llevado
por un romanticismo acaso tan suicida como egoísta, el director decide proseguir aunque sea sin dinero,
sin equipo suficiente, sin criterios claros y, por supuesto, sin guión. La cuestión es hacer una película a
cualquier coste. Parece más una cuestión vital que creativa.
Como el propio equipo de rodaje, que irá poco a poco abandonando al director, es fácil que también el
espectador pierda la fe en los primeros compases del film. Pero esta película tiene la rara virtud de
sorprender con cambios de tono, de ir sofisticando su propuesta a medida que el caótico rodaje avanza y
encontramos vía libre para imaginar, como sugiere el título, el peor escenario posible. Con más puntos de
encuentro con Vivir rodando de Dicillo que con Ocho y medio de Fellini, esta tragicomedia de Franz Müller,
capaz de ofrecer algunas soluciones estilísticas y desvíos narrativos que provocarán nuestro asombro, bien
podría ser esa película de espíritu indomable que intenta a toda costa dirigir, inasequible al desaliento,
aunque tenga que hacerla en completa soledad.
Género: Comedia Dirección, Guión: Franz Müller Dirección de
fotografía: Kawe Vakil Montaje: Andreas Menn, Oliver Held, Stefan
Stabenow Música: Tobias Ellenberg Productor: Katharina Jakobs,
Markéta Polednová Producción: Film Boutique Coproducción:
3 Müller Film, Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion
Intérpretes: Samuel Finzi, Eva Löbau, Laura Tonke Año de
producción: 2014 Duración: 82 min Formato: DCP Versión original:
Alemán, Polaco Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Film und Medienstiftung NRW Festivales: Múnich, Sao Paulo
VENTAS INTERNACIONALES
Film Boutique
Katharina Jakobs, Markéta
Polednová
Werderstr. 26
50672 Colonia, Alemania
Tel: +49-177-5902866
[email protected]
www.filmboutique.de
El fin de la paciencia
Miércoles 10 de junio a las 19:30 h.
Jueves 11 de junio a las 22:00 h.
(Das Ende der Geduld)
Interpretada con intensidad por la gran Martina Gedeck (La vida de los otros, Deliciosa Martha), la jueza de
menores Corinna Kleist ocupa el centro de este drama social basado en sus experiencias al frente de un
distrito de Berlín especialmente conflictivo, en el que la delincuencia juvenil campa a sus anchas. Tras el
suicidio de una adolescente, Kleist se empeña en transformar un sistema endémico aplicando una nueva
política de prevención, para que los jóvenes conflictivos escapen a un destino que inevitablemente les
convertirá en criminales. El relato se centra sobre todo en la relación de la jueza con un menor, familiar
de un clan criminal liderado por la comunidad árabe. Pero la vocación del film es mayor, pues amplía su
mirada a todos los sectores implicados: judicatura, policía, políticos, delincuentes y familiares.
Christian Wagner
Nacido en 1959 en Immenstadt (Allgäu). Cursó estudios universitarios en Múnich de Literatura Alemana
Contemporánea, Ciencias del Teatro y Psicología donde entre otros campos profundiza en Filología del
Cine. Miembro fundador de la cooperativa de préstamo de copias “Der andere Blick” (Múnich). Talleres
en institutos Goethe de todo el mundo, Christian Wagner ha recibido numerosos premios y distinciones
por sus películas. Participaciones en festivales internacionales como Cannes, Berlín o Montreal. En
1999, fue artista residente en Villa Aurora (Los Ángeles). Miembro de diversos jurados, festivales
cinematográficos y comités de selección, es productor cinematográfico desde 1982. Profesor en la
Academia del Cine de Baden-Wúrtemberg, en Luisburgo. Residente en Múnich, es padre de una hija.
Con enorme solvencia y voluntad política, El fin de la paciencia parte de un caso real y entrega un retrato
panorámico del sistema judicial alemán que, sin sortear las relaciones personales y afectivas, rechaza
los efectismos dramáticos para mostar con rigor la implantación de un nuevo protocolo jurídico. La
trascendencia del film va más allá de la mera ilustración o la postura ideológica, pues hace uso de
los elementos del género con la inteligencia de quien los utiliza en su favor. De este modo, la lucha
burocrática y política de una mujer sola y valiente, convencida de que está haciendo lo que debe hacer,
acaba conjurando con ritmo y emoción la relevancia social de un servicio público no exento de peligros.
Género: Drama Dirección: Christian Wagner Guión: Stefan Dähnert
Dirección de fotografía: Jana Marsik Montaje: Heike Gnida Música:
Antoni Komasa-Lazarkiewsicz Productor: Jakob Claussen, Uli
Putz, Christian Wagner Producción: Claussen+Wöbke+Putz
Filmproduktion, Christian Wagner Film Intérpretes: Martina
Gedeck, Jörg Hartmann, Sascha Alexander Gersak, Sesede Terziyan,
Mohamed Issa, Hassan Issa, Jörg Gudzuhn, Lukas Miko, Marie
Gruber, Mathilde Bundschuh Año de producción: 2014 Duración:
90 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en:
Castellano Subvencionado por: FFF Bayern Festivales: Montreal
International Film Festival, Filmfest Múnich
VENTAS INTERNACIONALES
Christian Wagner Filmproduktion
Pücherstr. 2, 81667
Múnich, Alemania
Tel: + 49-89-488453
[email protected]
www.wagnerfilm.de
About a girl
Miércoles 10 de junio a las 19:30 h.
Jueves 11 de junio a las 17:00 h.
Los temblores y estupores de la pubertad a veces se saldan en la depresión. La mezcla puede ser
explosiva si además sumamos una familia disfuncional y el amor por Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy
Winehouse y demás vidas rotas antes de tiempo. Charleen, con apenas 15 años, decide tomar el peor
de los atajos para dejar de sentir lo que siente y abandonar la vida que vive. Pero algo falla en su intento
de suicidio. El relato, el espíritu del filme, comienza justo después. Pronto entendemos que no se trata
de una película sobre la depresión, sino más bien sobre lo contrario: la necesidad de liberarnos del
cinismo y la angustia existencial. Y para empezar resulta todo un acierto que el retrato adolescente
recaiga sobre la jovencísima y talentosa actriz Jasna Fritzi Bauer, quien ya ofreció en El parque de los
vidrios rotos una memorable síntesis de los cinismos y humores de la ira adolescente.
Mark Monheim
Mark Monheim nació en 1977 en Bonn, donde pasó su infancia. En su temprana juventud descubrió su
pasión por la fotografía, la narración y la música rock. Además, en su adolescencia se implicó también en
Greenpeace, BUND, el periódico de estudiantes y el consejo escolar. En 1995 falleció prematuramente
su madre. Monheim estima que ahí está el origen de su interés por asuntos “serios” tratados con
humor y un tono esperanzado. Tras terminar la secundaria en 1997, a lo que siguió su servicio civil
en un hospital infantil de Múnich, emprendió estudios de Dirección de Cine Documental en la Escuela
Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München), donde se
licenció en 2008. Siendo estudiante trabajó en numerosas producciones de cine comercial haciendo
fotofija, como ayudante de dirección y director de escena, en iluminación y conduciendo vehículos. Entre
sus obras se encuentran: Michelle (corto documental, 1999), Alban Faust (corto documental, 2001), Hass
Mich (Ódiame, corto, 2002), Der Schwarze Mann (El hombre negro, corto, 2005), Mit Sechzehn bin ich weg (A
los dieciséis me voy, corto, 2007) y el largo que nos ocupa About a girl, 2013.
Podríamos decir que esta película abierta a muchas vertientes y no pocos personajes, pero con un tono
claramente determinado (reforzado por el empleo sistemático del pop anglosajón), tiene como centro
gravitatorio una relación materno-filial llena de compasión y comprensión. Heike Makatsch, actriz que
da vida a la madre de Charleen, encuentra el registro adecuado a esa relación. También conforman
el paisaje humano que rodea a la adolescente, un compañero de clase que representa su opuesto, un
padre desplazado, un padrastro que resulta ser su profesor, un psicoterapeuta peculiar, un hermano
pequeño y una abuela... De algún modo, Mark Monheim, que debuta con este film, se las apaña para
introducir ciertas subversiones a los arquetipos, proponiendo así una tragicomedia con la suficiente
honestidad en sus fotogramas como para convencernos de que, efectivamente, en la vida no merece la
pena tomar atajos melodramáticos.
Género: Drama, comedia Dirección: Mark Monheim Guión:
Mark Monheim, Martin Rehbock Dirección de fotografía: Daniel
Schönauer Montaje: Stine Sonne Munch, Melanie Landa Música:
Cat Stash, Livy Peal, Florian Ostertag Productor: Martin Rehbock,
Uli Aselmann Producción: Imbissfilm, Stehle & Rehboch GmbH
Coproducción: die Film, Senator Film Intérpretes: Jasna Fritzi
Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz, Lauritz
Greve, Dorothea Walda, Sandro Lohmann Año de producción:
2014 Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern,
German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund
(DFFF) Festivales: Rio de Janeiro 2014, Gijón 2014, Cleveland 2015,
BUFF Malmö 2015, Stockholm Junior 2015, Dallas 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Global Screen
Sonnenstr. 21
80331 Múnich, Alemania
Tel: +49-89-2441295500
[email protected]
www.globalscreen.de
Miércoles 10 de junio a las 22:00 h.
Domingo 14 de junio a las 19:30 h.
El concilio de los pájaros
(Zerrumpelt Herz)
Timm Kröger
Nació en 1985 en Itzehoe, en el norte de Alemania. Timm Kröger comenzó sus estudios en la Escuela
Europea de Cine de Ebeltoft (Dinamarca), donde trabajó también como profesor ayudante en 2008. Tras
un periodo de prácticas en ARRI Rental en Múnich, estudió cine documental en la Academia del Cine de
Baden-Wúrtemberg (Filmakademie Baden-Württemberg) en Luisburgo. Es escritor, director y cineasta.
El concilio de los pájaros (Zerrumpelt Herz) es su primer largo.
La solidez de este título está ya concentrada en su duración. Apenas ochenta minutos para contar lo que
se ha propuesto, ni más ni menos, con una precisión de tono insólita tratándose de una ópera prima.
Desde las primeras imágenes queda manifiesta la confianza pictórica de este relato ambientado en
1929, plenamente atmosférico, que transcurre en el aislamiento de una cabaña en un bosque, allí donde
el músico imaginario Otto Schiffmann busca inspiración (el canto de los pájaros) y donde ha invitado a
unos amigos. Sucede que cuando Paul, su mujer Anna y su amigo Willi se presentan a la cita, el músico
ha desaparecido. El misterio queda entonces activado.
El concilio de los pájaros sabe cómo manejar ese enigma apelando a los resortes de la sugerencia y la
sorpresa narrativa. Como si fuera una pieza de cámara, las relaciones entre los tres protagonistas van
enrareciéndose en su búsqueda del músico, en sus paseos por un bosque cuyos sonidos hechizan no
solo a los personajes, también al espectador, invitado a habitar el misterio en conjunción con el entorno.
Tras una breve carrera como director de fotografía, Timm Kröger da el salto a la dirección con esta
película de enorme magnetismo poético, una miniatura delicada que atesora en su interior infinitas
ramificaciones, en la que el mundo real y onírico se confabulan alrededor de una verdadera elegía a la
fuerza de la naturaleza y los misterios del arte.
Género: Drama, Misterio Dirección: Timm Kröger Guión:
Roderick Warich, Timm Kröger Dirección de fotografía: Roland
Stuprich Montaje: Jann Anderegg Música: Gustav Mahler, Hans
Pfitzner, Richard Wagner Productor: Viktoria Stolpe Producción:
Filmakademie Baden-Württemberg Intérpretes: Thorsten
Wien, Eva Maria Jost, Daniel Krauss, Christian Blümel Año
de producción: 2014 Duración: 81 min Formato: DCP Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales: Venice
International Critic’s Week 2014, Reykjavik, Hofer Filmtage 2014,
Braunschweig, Kinofest Lünen 2014, FEST Belgrade 2015, Hong
Kong, IX International Film Festival “Zerkalo”, Russia Premios:
“Best Director” & “Special Jury Award for Best Cinematography”,
FEST Belgrade 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg, Alemania
Tel: +49-7141-969 0
[email protected]
Jueves 11 de junio a las 19:30 h.
Viernes 12 de junio a las 17:00 h.
Un regalo de los dioses
(Ein Geschenk der Götter)
Oliver Haffner
Nacido en 1974 en Germersheim (Renania-Palatinado) y criado en Múnich, reparte hoy su tiempo entre
Heidelberg y Berlín. Tras estudiar Ciencias Políticas en la LMU de Múnich, se formó en Dirección Teatral
en el Seminario Max Reinhardt de Viena. Después de un breve periodo como asistente en el Burgtheater
vienés, comenzó a dirigir en diferentes teatros, entre ellos las Wiener Festwochen, el Pfalztheater de
Kaiserslautern, el Schauspielhaus de Bochum, el Teatro de Ulm, el Landestheater de Linz, el Teatro de
Ratisbona o el Landestheater de la Baja Austria.
Simultáneamente estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine
de Múnich (HFF München). Su trabajo de fin de carrera se exhibió en salas alemanas en 2011 y recibió
numerosos galardones.
Una actriz en paro, espejo de un país, un continente, en crisis. Anna ha perdido su trabajo en el teatro
municipal de la pequeña ciudad de Ulm. Desmoralizada, acude a la oficina de empleo y una entusiasta
burócrata le ofrece la posibilidad de dar clases de artes escénicas a un grupo de parados de larga
duración. Hay cierta astucia narrativa: ¿cómo conseguir trabajo si no es interpretando un rol? Quizá no
sea tan disparatado que no sólo para transformar el potencial interpretativo de los desempleados, sino
también la realidad que les afecta, la incombustible Anna les proponga representar una innovadora
producción de Antígona. ¿No es una tragedia griega precisamente, con sus imposibles decisiones, lo
que se representa en el escenario laboral europeo?
Proyectar la denuncia política, por tanto, desde la comedia amable y la metáfora social, hecha de
múltiples capas y alrededor de variados y atractivos personajes. Proponer un trabajo colectivo para
vencer el desánimo y el retrato de una Alemania que, a pesar de sus diferencias sociales, necesita
permanecer unida y ejercitar la solidaridad. Asoman sin duda los rasgos estilísticos de la comedia
británica social, con Ken Loach y Stephen Frears a la cabeza, y no hay duda de que la larga sombra
de Full Monty se cierne sobre este segundo largometraje de Oliver Haffner, que también protagoniza
Katharina Marie Schubert. En todo caso, la película encuentra su propia personalidad allí donde hace
falta: en la convicción de que anclarse en la (dura) realidad no debe llevarnos al pesimismo.
Género: Comedia Dirección: Oliver Haffner Guión: Oliver Haffner
Dirección de fotografía: Kaspar Kaven Montaje: Anja Pohl Música:
Franz Schubert Productor: Ingo Fliess Producción: if... Productions
Coproducción: SWR / Ulrich Herrmann Intérpretes: Katharina
Marie Schubert, Adam Bousdoukos, Katharina Hauter, Rainer
Furch, Marion Breckwoldt, Maik Solbach, Canan Kir, Rick Okon,
Paul Faßnacht, Eva Löbau Año de producción: 2014 Duración:
102 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en:
Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg, FFA
Festivales: Filmfest Múnich Premios: German Cinema New Talent
Award, Best Production, Filmfest München, BAYERN 3-Audience
Award, Filmfest München, Best Feature, Filmfestspiele Biberach,
Best Actress, Bavarian Film Award, Shortlist Best emerging
Director, Metropolis Award, Shortlist German Film Price Lola, Best
Feature
VENTAS INTERNACIONALES
if… Productions Ingo Fliess
Lindwurmstr. 108a
80337 Múnich, Alemania
Tel: +49-89-124722380
info@ifproductions
Tour de Force
Jueves 11 de junio a las 22:00 h.
Viernes 12 de junio a las 19:30 h.
(Hin und Weg)
No es el destino, es el viaje. Hannes reúne a sus amigos más cercanos para emprender un viaje en
bicicleta hasta Bélgica. La aventura parece servida, pero pronto se llevarán la primera sorpresa. Una
vez que se ponen en marcha, Hannes confiesa a sus amigos que este será su último viaje, que al final
del camino le espera la muerte segura y asistida para acabar con el sufrimiento de una enfermedad
incurable. La decisión está tomada, y aunque ni su mujer ni su madre la comparten, se da por entendido
que no existe decisión más personal que la propia muerte. A pesar del estupor y la tristeza de los
amigos, que frente a la conciencia de la mortalidad deberán enfrentarse a sus propios fantasmas, el
drama y el trauma van dando paso a un viaje emocional plagado de aventuras.
Christian Zübert
El director y guionista Christian Zübert nació en 1973 en Wurzburgo y comenzó estudios de Filología
Alemana. Empezó a trabajar de guionista para la serie Der Clown (1998-2001), para la que llegó a
escribir en torno a 20 episodios.
Los primeros trabajos de Zübert en el campo del largometraje fueron la comedia fumeta Lammbock
(dirección y guión), con Moritz Bleibtreu, Lucas Gregorowicz y Wotan Wilke Möhring en los papeles
protagonistas, y el primer largo de Dennis Gansel Girls on top (Chicas al Ataque), del que fue coguionista.
Ambas películas fueron éxitos sorpresa en 2001, y Lammbock terminó convirtiéndose en película de
culto. En 2005 Zübert escribió y dirigió El tesoro de los halcones blancos, una historia de entretenimiento
para toda la familia con la que cosechó varios premios. La película ganó el Premio del Público en el
Filmfest de Hamburgo y el Premio a la Mejor Película Infantil y Juvenil en el festival Kinofest de Lünen.
Recibió también el galardón concedido por un jurado infantil en Chicago y fue nominado para el Premio
Alemán de Cine 2006. Además, escribió y dirigió la historia de colegas Hardcover (Tapa dura, 2008),
protagonizada por Wotan Wilke Möhring y Justus von Dohnányi, y la conmovedora tragicomedia Tres
cuartos de luna, con Elmar Wepper, cuyo guión recibió en 2011 el Premio de Cine de Baviera y que fue
nominada para el Premio Alemán del Cine en la categoría Mejor Película. El mismo año, Zübert ganó
en dos categorías de los codiciados premios Adolf Grimme: por el guión de Neue Vahr Süd (dirigida por
Hermine Huntgeburth) y como director del episodio “Nie wieder frei sein” de la serie Tatort.
Se han construido muchas ficciones y varios documentales alrededor de la eutanasia, pero ninguna
como Tour de Force se sumerge en la experiencia emocional de modo tan directo, apartándose de la
controversia política y el debate moral para centrarse en los efectos espirituales y humanos de la
decisión. Christian Zübert propone una experiencia poderosa, tierna y humanista, tan dolorosa como
reafirmante, huyendo en todo momento de hipérboles melodramáticas y sentimentalismos fuera de
tono, apostando en los umbrales de la muerte por celebrar la vida y exprimir su última gota. El director
lo tiene tan claro como su personaje: no es el destino, es el viaje.
Género: Drama Dirección: Christian Zübert Guión: Ariane
Schröder, Christian Zübert Dirección de fotografía: The Chau
Ngo Montaje: Mona Bräuer Música: Siggi Mueller, Egon Riedel
Productor: Florian Gallenberg, Benjamin Herrmann Producción:
Majestic Filmproduktion Intérpretes: Florian David Fitz, Julia
Koschitz, Jürgen Vogel, Miriam Stein, Volker Bruch, Victoria
Mayer, Johannes Allmayer, Hannelore Elsner Año de producción:
2014 Duración: 95 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: HessenInvestFilm,
Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board
(FFA), German Federal Film Fund (DFFF) Festivales: Locarno
2014, Toronto 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema
Grünwalder Weg 28d
82041 Oberhaching, Múnich
Alemania
Tel: +49-89-673469828
[email protected]
Entre mundos
Viernes 12 de junio a las 17:00 h.
(Zwischen Welten)
La progresiva presencia del ejército alemán en la guerra de Afganistán ha inspirado algunos dramas
bélicos, como Lone Survivor de Peter Berg, y esta segunda película de la actriz Feo Aladag, que representa
un gran paso adelante en su carrera detrás de la cámara, viene a corregir las propuestas inflamadas
políticamente para ahondar en las certezas humanistas del escenario bélico. Aunque transcurra en un
escenario de guerra, no estamos frente a una película bélica. Huyendo del espectáculo para centrarse
en la intimidad de las relaciones que se establecen entre un líder de pelotón (cuyo hermano falleció
en combate) y el intérprete local, Entre mundos logra dibujar un diagrama de las distintas facciones
situando su acción en una villa amenazada por las fuerzas talibanes.
Feo Adalag
Nació en 1972 en Viena. Comenzó su carrera como actriz estudiando en Londres y Viena de 1990 a
1995. Mientras estudiaba Actuación finalizó sus estudios de Psicología y Periodismo y, en el año 2000,
obtuvo el doctorado (PhD). Actuó en varias películas aclamadas y producciones de televisión, mientras
participaba en varios talleres con importantes maestros y dictaba seminarios en la Academia Europea
de Cine, así como también en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Durante esa época también
llevó adelante una exitosa carrera como guionista y directora de películas comerciales. En el año
2005, Feo Aladag fundó la productora Independent Artists, responsable de su debut como productora,
directora y guionista con la película When we leave (Die Fremde, 2009). En 2014 estrena Entre mundos
(Zwischen Welten), su segundo largometraje como directora.
Un mundo, el del bienestar europeo; otro mundo, el del conflicto afgano. En principio, podríamos
pensar que estos son los dos universos referidos en el título, si bien el comandante Jesper (Ronald
Zehrfeld, cuyo físico y presencia recuerdan al de un joven Russel Crowe) vive atrapado entre la cruda
realidad de la población local –a través de la dramática historia de Tarik, el intérprete, y su hermana– y
los protocolos de actuación del ejército. Los obstáculos lingüísticos y culturales, expuestos con pleno
realismo, juegan asimismo un papel determinante en el drama. El rodaje en los escenarios reales de
Afganistán ya nos previene de la pulsión naturalista de una película que aporta un original punto de
vista al género, y en la que todos los elementos en juego (desde la calidad de los intérpretes a la eficacia
del montaje) funcionan en impecable armonía.
Género: Drama Dirección: Feo Aladag Guión: Feo Aladag,
Judith Kaufmann Dirección de fotografía: Judith Kaufmann
Montaje: Andrea Mertens Música: Jan A.P. Kaczmarek, Karim
Sebastian Elias Productor: Feo Aladag Producción: Independent
Artists Filmproduktion Coproducción: Geissendörfer Film- und
Fernsehproduktion Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Mohsin Ahmady,
Saida Barmaki, Abdul Salam Yosofzai, Burghart Klaußner, Felix
Kramer, Pit Bukowski Año de producción: 2014 Duración: 102
min Formato: DCP Versión original: Alemán, Inglés, Pashtu, Dari
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: German Federal
Film Board (FFA), Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und
Medienstiftung NRW, Nordmedia Fonds Niedersachsen und
Bremen, German Federal Film Fund (DFFF), MEDIA Festivales:
Berlín
VENTAS INTERNACIONALES
The Match Factory
Balthasarstr.79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel.: +49-221-539 709 0
[email protected]
www.the-match-factory.com
Who am I - No system is safe
Sábado 13 de junio a las 19:00 h.
Domingo 14 de junio a las 22:00 h.
(Who am I – Kein System ist sicher)
No es frecuente encontrarse en el cine con la virtud de la excelencia: películas que no parecen aspirar
a romper moldes, que conocen bien el género con el que lidian, cuyas propias imágenes están en deuda
con aquello y aquellos que las inspiran, y que sin embargo se toman tan en serio su función (diríamos
que social) como objetos de calidad y gran entretenimiento, que su importancia acaba trascendiendo la
modestia de sus pretensiones. Todo en ellas es atención, cuidado, profesionalidad. No es que Who Am I sea
una película humilde, es más bien lo contrario, una producción mayor, un filme de industria destinado al
gran público, un thriller con todos los tropos más reconocibles del género, si bien es la aparente humildad
de su ambición artística en favor de su cuidado profesional lo que nos convence de su importancia.
El primer desafío consiste en armar un rompecabezas narrativo y estético con los elementos de la comedia
nerd, el activismo cibernético y la cultura pop del superhéroe. El segundo, en dotar de energía, atractivo
y sentido visual a las imágenes, emulando quizá el cine de David Fincher. El tercero, quizá, en exprimirle
a la propuesta la suficiente singularidad como para que adquiera cierta trascendencia social y política.
El tercer largometraje de Baran bo Odar (que ya nos intrigó hace cinco años con Silencio de hielo) lo logra
sobradamente. Desde la vibración de una narrativa y un montaje que no cesan en su ritmo embaucador,
el apelo de un magnífico actor como Tom Schilling y las brillantes ideas de puesta en escena (como
convertir el espacio virtual de los hackers en un vagón de metro), Who Am I sortea los lugares comunes y las
inevitables referencias de Hollywood para establecer sus propios códigos, conquistar su espacio particular.
No es frecuente, repetimos, hallar películas impecables en cada una de sus vertientes. Y Who Am I lo es.
Baran bo Odar
Baran bo Odar nació en Suiza en 1978. Su temprana pasión por narrar historias emocionantes le evitó
muchos problemas de niño, cuando solucionaba, inventando cuentos fantásticos, situaciones como la
inmersión de la cocina, el afeitado del árbol de Navidad y otros experimentos familiares. Así que Baran
bo Odar decidió aprovechar su talento narrativo para mejores fines y comenzó en 1998 estudios de
Dirección en la Escuela de Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).
Desde entonces ha trabajado en distintos anuncios publicitarios, vídeos musicales y cortometrajes
premiados, cumpliendo encargos de clientes y agencias como Sony, Panasonic, Sparkasse, Mini,
Procter & Gamble, Leo Burnett, Ogilvy, BMG Music Group, etc.
Su primera película, The Silence (El Silencio de hielo, 2011), se estrenó en la Piazza Grande de Locarno,
tras de lo cual emprendió una impresionante gira de exhibición, cosechó numerosos premios, se vendió
en más de 20 países de todo el mundo y Baran bo Odar fue destacado en Variety como uno de los “Diez
directores interesantes”.
En la actualidad, Baran bo Odar está trabajando en Bad girls, título provisional de una comedia de
acción, en The unt, un thriller de Universal Pictures International, y en Dark, una miniserie televisiva
policiaca de Sott Free.
Género: Thriller Dirección: Baran bo Odar Guión: Baran bo
Odar, Jantje Friese Dirección de fotografía: Nikolaus Summerer
Montaje: Robert Rzesacz Música: Michael Kamm Productor:
Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna Muesch Producción:
Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KG Coproducción: Deutsche
Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film
GmbH Intérpretes: Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke
Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung, Trine Dyrholm
Año de producción: 2014 Duración: 106 min Formato: DCP Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado
por: Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), German Federal
Film Board (FFA), German Federal Film Fund (DFFF) Festivales:
Toronto, Zurich, Camerimage Film Festival Poland, Les Arcs
European Film Festival, Palm Springs, Dublin, Cleveland, Festival
of German Films New York, Dallas, Newport Beach Festival,
Festival of German Films Australia Premios: Bavarian Film Award
“Best Directing”
VENTAS INTERNACIONALES
Trust Nordisk ApS
Filmbyen 22
2650 Hvidovre, Dinamarca
Tel: +45-3686 8788
[email protected]
PROGRAMACIÓN 17º FESTIVAL DE CINE ALEMAN
MARTES 9 DE JUNIO
MIÉRCOLES 10 DE JUNIO
Presentación y coloquio posterior con la presencia del director o algún miembro del equipo de la película.
Más información en la web.
JUEVES 11 DE JUNIO
VIERNES 12 DE JUNIO
SÁBADO 13 DE JUNIO
DOMINGO 14 DE JUNIO
SALA 1
SALA 1
11:00 H
Cortometraje Zebra
Rico, Oskar y las sombras profundas
(Rico, Oskar und die Tieferschatten)
Un regalo de los dioses
(Ein Geschenk der Götter)
RückBlick
Cuando fuimos reyes
(Wir waren Könige)
Somos jóvenes. Somos fuertes.
(Wir sind jung. Wir sind stark.)
About a Girl
Cuando soñábamos
(Als wir träumten)
Cortometraje Chicken cube
Cortometraje We will stay in touch about it
19:30 H
19:30 H
19:30 H
SALA 2
19:30 H
RückBlick
Who am I - No system is safe
(Who am I – Kein System ist sicher)
19:30 H
Tour de Force
(Hin und Weg)
19:30 H
19:00 H
19:30 H
19:30 H
SALA 1
19:30 H
Cortometraje Die Spinnerin
Un regalo de los dioses
(Ein Geschenk der Götter)
SALA 2
Rico, Oskar y las sombras profundas
(Rico, Oskar und die Tieferschatten)
Remake, Remix, Rip-Off
SALA 1
Un apartamento en Berlín
(Ein Apartment in Berlin)
El fin de la paciencia
(Das Ende der Geduld)
SALA 1
16:30 H
16:30 H
Cortometraje Zebra
En el peor de los casos
(Worst Case Scenario)
SALA 2
En el peor de los casos
(Worst Case Scenario)
Las queridas hermanas
(Die geliebten Schwestern)
17:00 H
RückBlick
RückBlick
Cuando soñábamos
(Als wir träumten)
17:00 H
Cortometraje Chicken cube
Entre mundos
(Zwischen Welten)
17:00 H
SALA 2
17:00 H
17:00 H
About a Girl
17:00 H
Cuando fuimos reyes
(Wir waren Könige)
17:00 H
SALA 1
17:00 H
RückBlick
El concilio de los pájaros
(Zerrumpelt Herz)
El gabinete del Dr. Caligari
(Das Cabinet des Dr. Caligari)
Las mentiras de los vencedores
(Die Lügen der Sieger)
Las mentiras de los vencedores
(Die Lügen der Sieger)
Tour de Force
(Hin und Weg)
SALA 2
22:00 H
RückBlick
22:00 H
22:00 H
22:00 H
Cortometraje Die Spinnerin
SALA 2
SALA 1
21:30 H
20:30 H
SALA 1
CEREMONIA DE APERTURA
Who am I - No system is safe
(Who am I – Kein System ist s icher)
Somos jóvenes. Somos fuertes.
(Wir sind jung. Wir sind stark.)
El concilio de los pájaros
(Zerrumpelt Herz)
El fin de la paciencia
(Das Ende der Geduld)
SALA 1
22:00 H
22:00 H
22:00 H
22:00 H
SALA 1
Cortometraje We will stay in touch about it
Remake, Remix, Rip-Off
DOCUMENTAL
Sábado 13 de junio a las 17:00 h.
Domingo 14 de junio a las 22:00 h.
En los años sesenta y setenta, la industria del cine turco era una de las más boyantes del mundo, aunque
no tuviera suficientes guionistas para mantener el ritmo. Para satisfacer la demanda de los espectadores,
creadores y productores encontraron una solución: trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo.
Pensemos en cualquier éxito de Hollywood y encontraremos su espejo turco y chusco, realizado con ínfimo
presupuesto y un descaro más allá de cualquier complejo: Rambo, El mago de Oz, El exorcista, Superman,
Star Trek, Pretty Woman… Ninguna producción, por delirante que fuera, se resistía a la cultura del remake,
al encanto cutre del sabor local, y a la necesidad de compensar la escasez de maquinaria y de presupuesto
con un empleo excesivo de mano de obra detrás y delante de la cámara.
Remake, Remix, Rip-Off
Cem Kaya
Cem Kaya, domiciliado en Berlín, es un documentalista con debilidad por el material en forma de
“metraje encontrado”. Sus películas se distinguen por una narración concluyente y con frecuencia
humorística, construida a partir de un conocimiento exactísimo de los antecedentes. Remake, Remix,
Rip-Off es el resultado de un trabajo de máster y siete años de producción, durante los que ha realizado
cientos de entrevistas y contemplado y catalogado miles de películas de Yeşilçam (cine turco).
He aquí por tanto una verdadera carta de amor al cine. O más bien: al arte de contar historias con imágenes
en movimiento. Una sinopsis al uso podría ser intimidatoria, pues en rigor, este documental recorre con
inteligencia pedagógica la historia del cine turco desde los años sesenta. Pero aunque el tema parezca muy
especializado, lo cierto es que el resultado no lo es. Más bien al contrario, en su apasionada investigación,
amplia y dinámica, ambiciosa y entretenida, descansa una de las cuestiones más fascinantes de la creación
fílmica: la cultura pop y el remake cinematográfico. Esta es la historia de cómo la reescritura y el reciclaje
de imágenes nacen desde la necesidad comercial para convertirse en una poderosa reflexión sobre los
resortes de la creación posmoderna. Qué duda cabe, Tarantino adorará este film.
Género: Documental Dirección: Cem Kaya Guión: Cem Kaya
Dirección de fotografía: Meryem Yavuz, Tan Kurttekin Montaje:
Cem Kaya Música: ANADOL Productor: Jochen Laube Producción:
UFA Fiction GmbH Coproducción: Sommerhaus Filmproduktionen,
Otomat, Cine+ Intérpretes: Memduh Ün, Kunt Tulgar, Giovanni
Scognamillo, Murat Özcan, Yılmaz Atadeniz, Birsen Kaya, Savaş
Arslan, Sabri Demirdöğen, Melih Gülgen, İzzet Günay, Süheyl Eğriboz
Año de producción: 2014 Duración: 96 min Formato: DCP Versión
original: Turco, Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales:
Locarno Film Festival, L´Étrange Film Festival Paris, Fantasia
IFF Montreal, International Film Festival Innsbruck, Transilvania
International Film Festival, Docs Against Gravity, Dokfest München,
Doc Aviv, Docs Barcelona, Documentarist Istanbul, Istanbul Film
Festival, Meetings on the bridge, Indie Lisboa, Silk Road Festival
Dublin, Independent Film Festival Istanbul, Berlinale, Lola
Screening, International Film Festival Rotterdam, Göteborg Film
Festival, Filmfestival Max Ophüls Preis, Hong Kong Asian Film
Festival, Seminci Valladolid, Festival do Rio
VENTAS INTERNACIONALES
UFA Fiction GmbH
Alleenstraße 2
71638 Ludwigsburg, Alemania
Tel: +49-7141-9793111
[email protected]
INFANTIL
Rico, Oskar y las sombras
profundas
(Rico, Oskar und die Tieferschatten)
Neele Leana Vollmar
Nacida en 1978 en Bremen, estudió de 2000 a 2005 en la Academia de Cine de Baden-Wúrtemberg
(Filmakademie Baden-Württemberg). En 2003 participó también en el Talent Campus de la Berlinale y
en la Clase Magistral Hollywood. Su filmografía incluye los cortos Wattenmeer (1999), Zu Zweit (1999),
Eine Reise (2000), Sans une parole (2001), Weiss (2001), Tote Fische schwimmen oben (2002) y Mis padres
(Meine Eltern, 2003), y los largos Vacaciones de la vida (Urlaub vom Leben, 2004), Tiempos apacibles
(Friedliche Zeiten, 2008) y Fiebre nupcial en Campobello (Maria, ihm schmeckt’s nicht!, 2009).
Jueves 11 de junio a las 11:00 h.
Domingo 14 de junio a las 17:00 h.
Rico tiene diez años y es un chico especial. Centro de las bromas y las burlas por sus despistes, en verdad
es un niño con un sexto sentido para los pequeños detalles, brillante y leal. En el bloque de apartamentos
donde vive están ocurriendo cosas extrañas, pero no es hasta que su nuevo amigo Oskar, de ocho años,
es secuestrado, que Rico encuentra la oportunidad de poner a prueba su tenacidad y sus múltiples
habilidades. El misterio que pone en marcha este filme familiar, basado en la exitosa novela juvenil de
Andreas Steinhöfel, mantendrá atentos a niños, jóvenes y adultos (apuesto a que nadie resolverá antes que
Rico quién es el secuestrador), así como el desarrollo de las relaciones humanas y el ritmo de una película
que no decae en ningún momento.
Hay otra virtud más que añadir al film: su reparto. De un tiempo a esta parte, los pesos pesados del
cine alemán se involucran en producciones para todos los públicos con un marcado carácter comercial,
adaptaciones en su mayoría de populares novelas. Esta no es la excepción. A los niños interpretados por
Anton Petzold y Juri Winkler, se suman rostros populares como los de Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld,
Ursela Monn, David Kross o Anke Engelke. El diseño de producción, la trepidante historia y una direccción
de Neele Leana Vollmar que en cada escena parece encontrar la solución adecuada, trabajan en la misma
dirección para ofrecer una aventura juvenil donde caben el aprendizaje vital, el humor, la ternura y la
reafirmación de los valores familiares. Todos llevamos un héroe dentro.
Género: Comedia, Entretenimiento familiar Dirección: Neele
Leana Vollmar Guión: Baran bo Odar & Jantje Friese Dirección
de fotografía: Torsten Breuer Montaje: Bernd Schlegel Música:
Oliver Thiede Productor: Philipp Budweg, Robert Marciniak, Marco
Mehlitz Producción: Lieblingsfilm Coproducción: Fox International
Productions Intérpretes: Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline
Herfurth, Ronald Zehrfeld, Milan Peschel, Anke Engelke, Katharina
Thalbach, Ursela Monn Año de producción: 2014 Duración: 96 min
Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg, Mitteldeutsche
Medienförderung, FFF Bayern, Kuratorium junger deutscher Film,
BKM, German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund
(DFFF) Festivales: Goldener Spatz, Munich Children’s Film Festival,
Kinderfilmtage Ruhr Premios: Hoffnungsschimmer, White Elephant,
Emmi y EMO Kinderfilmtage Ruhr
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema GmbH
Grünwalder Weg 28 d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49-89-67 34 69 828
[email protected]
www.betacinema.com
Cine mudo, terror y electroscore
Con acompañamiento musical en directo a cargo del DJ Raphaël Marionneau
Sábado 13 de junio
a las 21:30 h.
Presentado por:
La película cuenta la historia del siniestro doctor Caligari (Werner Krauss), quien utiliza a un sonámbulo
profético llamado Cesare (Conrad Veidt) como atracción de feria en el pueblo de Holstenwall. Cesare
vaticina la muerte de un visitante curioso, Alan (Hans-Heinrich von Twardowski), que muere asesinado
esa misma noche.
Francis (Friedrich Fehér), el mejor amigo del fallecido y rival para conquistar a la encantadora Jane (Lil
Dagover), sospecha de Caligari y Cesare, de modo que decide investigar.
Se produce otro asesinato y, finalmente, Cesare recibe el encargo de Caligari de matar a Jane. Esto
desencadena una persecución en la que Cesare se desploma, Jane es rescatada y el doctor Caligari
huye para refugiarse en un psiquiátrico, donde Francis, su perseguidor, descubre que el doctor Caligari
es en realidad el director de la institución. Resulta que Caligari, inspirado por un caso místico ocurrido
en el s. XVIII, se había vuelto loco al intentar imponer su voluntad a un sonámbulo. Finalmente, Caligari
acaba en camisa de fuerza.
Sin embargo, la película no acaba una vez contada esta historia a modo de flash-back, porque en un giro
inesperado Francis, el narrador, es en realidad uno de los internos del manicomio junto con el resto de
personajes de la historia, entre los que se incluye a Caligari, el benevolente director de la institución
que ahora afirma haber encontrado la clave para curar a Francis.
El gabinete del Dr. Caligari
(Das Cabinet des Dr. Caligari)
Tras su estreno original en 1920, la primera gran creación del cine expresionista alemán, El gabinete
del Dr. Caligari de Robert Wiene, vuelve a la gran pantalla con un aspecto totalmente renovado. En
la Berlinale de 2014 se estrenó la restauración digital realizada por la Fundación Friedrich-WilhelmMurnau gracias al apoyo financiero de Bertelsmann, propietaria de los estudios de cine UFA. Y ahora
llega a los Cines Palafox de Madrid, dentro del Festival de Cine Alemán, con música en directo de la
mano de Raphaël Marionneau, artista sonoro y dj de culto por sus creaciones de “electro-scores”, como
ha demostrado en las bandas sonoras contemporáneas compuestas para otros clásicos del cine mudo
alemán como Nosferatu de F. W. Murnau o Metrópolis de Fritz Lang.
Las briznas de hierba como cuchilllos, las escaleras en imposibles diagonales, los decorados de
retorcidos ángulos, la expresividad de las sombras y los primeros planos, la enloquecida distorsión
cubista de los espacios por los que transitan Caligari y Cesare, ese sonambulista de 23 años que lleva
durmiendo desde que nació… Todo en este film debe ser visto con nuevos ojos, tal y como la propia
película, hace un siglo y también ahora, nos señala a través del uso constante del “iris” –el punto de
vista del voyeur– y de su prodigioso montaje. El que podría ser considerado el primer filme de terror
de la historia –el primero al menos que crea una lógica mental y espacial, una psicología fantástica,
completamente insólitas– mantiene casi un siglo después de su nacimiento su escalofriante pulsión
onírica y caótica, así como su enloquecida exploración de la naturaleza oscura de la condición humana.
No es una película, es una experiencia.
Raphaël Marionneau
Con residencia en Alemania desde principios de los 90, Raphaël Marionneau
ha logrado consolidar el movimiento “electro-score” en Hamburgo. Nacido
en los 70 en Nantes (Francia), Raphaël se mudó a Hamburgo en 1993 donde
trabaja como diseñador gráfico. Es promotor de le café abstrait en el Mojo
Club, lugar en el que ha sido dj residente y desde 2002 el planetario de
Hamburgo alberga su aclamado espectáculo multimedia espacial le voyage
abstrait. En 2002, Raphaël Marionneau creó Abstrait Music, su propio sello,
y lanzó una serie de recopilatorios como el muy aclamado le café abstrait.
El estilo musical personal de Raphaël es una combinación inteligente (y sin
concesiones) de ambience, nu-electrónica, retro lounge y world-music.
Desde hace más de 10 años, Raphaël presenta su propio programa de radio en muchas emisoras
internacionales. En los últimos años se ha volcado en le cinéma abstrait, en el que como dj interpreta
una banda sonora en directo para películas clásicas alemanas como Nosferatu o Metrópolis. Raphaël
está considerado uno de los dj de “electro-score” más importantes de Alemania y uno de los artistas
sonoros más innovadores del país, su presencia se hace patente en muchos eventos y festivales y goza
de una gran reputación en la escena de los clubs internacionales.
C
Está orgulloso de colaborar
con el Festival de Cine Alemán
en Madrid
M
J
Encontraréis cine Alemán en
CM
MJ
CJ
CMJ
N
Y en las siguientes plataformas en Europa
Género: Misterio Dirección: Robert Wiene Guión: Carl
Mayer, Hans Janowitz Cámara: Willy Hameister Directores
artísticos: Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig
Intérpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover,
Friedrich Fehér, Francis Hans Heinrich von Twardowski,
Rudolf Lettinger Estreno: 26 de febrero de 1920, en el
Marmorhaus de Berlín Restauración (2014): Fundación
Friedrich Wilhelm Murnau Patrocinador principal:
Bertelsmann SE & Co. KGaA Restauración digital de la
imagen: L‘ Immagine Ritrovata, Bologna Estreno: 9 de
febrero de 2014 en la Filarmónica de Berlín durante la
Berlinale 2014 (Festival de cine de Berlín) Duración: 76 min
VENTAS INTERNACIONALES
Fundación Friedrich Wilhelm Murnau
Murnaustr. 6
65189 Wiesbaden, Alemania
Tel: +49-611-977080
[email protected]
Francia
Irlanda
Austria
Bulgaria
Suiza
Bélgica
Cortometrajes
Chicken cube
(Chicken cube)
Miércoles 10 de junio a las 17:00 h.
Sábado 13 de junio a las 19:30 h.
Antes de En el peor de los casos (Worst Case Scenario)
¡Chicken cube, el gallo del futuro!
Una película satírica de animación en 3D que,
subliminalmente y sin señalar con el dedo, hace notar lo
perverso de la sobredomesticación industrial.
RENATE POMMERENING. Nacida en Hamburgo, capital
alemana de los medios de comunicación, no tardó en
encaminarse al mundo de lo visual. En calidad de ilustradora
y diseñadora, participó junto con Anna Penkner en el proyecto
financiado por la UE “etrans“, desarrollado en Dinamarca. En
Designdoppel, Renate se encarga de idear, ilustrar y animar,
además de planificar proyectos y editar vídeo.
ANNA PENKNER. Junto con Renate, Anna ha dirigido en
la Universidad de Gotinga y en la Escuela Superior de
Ciencias Aplicadas de Hamburgo distintos cursos sobre
ilustración, programas técnicos específicos y trabajos
dentro del área “crossmedia“. En Designdoppel, Anna se
ocupa de la ilustración, animación e ideas y confecciona
prototipos interactivos.
Género: Animación Dirección, Animación, Productoras:
Anna Penkner, Renate Pommerening Música: Felix
Dobrowohl Voz: Barnabas Wetton Producción:
Designdoppel Año de producción: 2014 Duración: 2.46
min. Formato: DCP Versión original: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
Designdoppel
Ostendstr. 106
70188 Stuttgart, Alemania
Tel: +49-711-481027
[email protected]
www.designdoppel.de
We will stay in touch
about it
Zebra
Quién mueve los hilos
Miércoles 10 de junio a las 22:00 h.
Domingo 14 de junio a las 19:30 h.
Jueves 11 de junio a las 11:00 h.
Domingo 14 de junio a las 17:00 h.
Jueves 11 de junio a las 22:00 h.
Viernes 12 de junio a las 19:30 h.
Antes de El concilio de los pájaros (Zerrumpelt Herz)
Antes de Rico, Oskar y las sombras profundas
(Rico, Oskar und die Tieferschatten)
Antes de Tour de Force (Hin und Weg)
Un hombre va conduciendo por la solitaria estepa. De
repente aparece alguien delante del coche que choca
furiosamente contra el parabrisas. El cristal se hace
añicos. El conductor busca al atropellado, pero llegado
el momento no tiene más remedio que aceptar que allí
no hay nadie. Solo encuentra, en cambio, rastros de
sangre en el parabrisas roto.
¿Qué sucede cuando nos damos cuenta de que hemos
matado, pero no podemos afrontar las consecuencias?
Un día la cebra iba corriendo y se chocó con un árbol.
JULIA OCKER. Nacida en 1982 en Pforzheim. Tras el
bachillerato estudió de 2003 a 2005 Comunicación Visual
en la Escuela Universitaria de Diseño de Pforzheim y,
desde 2006, Animación en la Academia del Cine de BadenWúrtemberg. Este es su segundo corto tras Kellerkind, el
que fue su trabajo de diplomatura.
JAN ZABEIL. Nació en 1981 en Berlín. De 2003 a 2009
estudió Cinematografía en la Escuela Superior de Cine
y Televisión Konrad Wolf (Filmuniversität Babelsberg
Konrad Wolf). El primer largo que dirigió, El río que
era un hombre, ganó varios premios en festivales
internacionales de cine, fue exhibido en salas de arte
y ensayo y tuvo distribución comercial en Alemania,
España y México.
Género: Ficción, Thriller Dirección, Guión, Director de
Fotografía: Jan Zabeil Productor: Alexander Fehling,
Benny Drechsel, Jan Zabeil Interpretación: Alexander
Fehling Año de producción: 2015 Duración: 8 min.
Formato: DCP Versión original: Sin diálogo
VENTAS INTERNACIONALES
interfilm Berlin
Sales & Distribution
Tempelhofer Ufer 1a
10961 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-25942902
[email protected]
www.interfilm.de
Género: Animación Dirección, Guión, Animación: Julia
Ocker Sonido: Christian Heck, Ferdinand Engländer
Productor: Thomas Hermann-Meyer Producción: Studio
FILM BILDER GmbH Año de producción: 2013 Duración:
2.45 min. Formato: DCP Versión original: Sin diálogo
Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg, SWR
VENTAS INTERNACIONALES
Studio FILM BILDER GmbH
Ostendstr. 106
70188 Stuttgart, Alemania
Tel: +49-711-481027
[email protected]
www.filmbilder.de
(Die Spinnerin)
En un mundo hecho de hilos, todos penden de ellos, pero
nadie sabe nada más al respecto. Una mujer lo descubre
y se ve obligada a tirar de la madeja.
MANUELA BUSKE. Nació en 1981 en Berlín. Tras el
bachillerato empezó a estudiar Pedagogía del Arte, para
pasarse después a Animación en la Escuela Superior
de Cine y Televisión Konrad Wolf (Filmuniversität
Babelsberg Konrad Wolf). Su primera película fue
Planetas (Planeten), una producción para 3; Quién mueve
los hilos (Die Spinnerin) es su trabajo de fin de carrera.
Género: Animación Dirección, Guión, Animación,
Productora: Manuela Buske Sonido: Philipp Nespital,
Matija Strnisa, Peter Sandmann Producción: Film
University Babelsberg Konrad Wolf Año de producción:
2014 Duración: 4.45 min. Formato: DCP Versión original:
Sin diálogo
VENTAS INTERNACIONALES
Film University Babelsberg Konrad Wolf
Cristina Marx
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg, Alemania
Tel: +49-331-6202564
[email protected]
www.hff-potsdam.de
RückBlick:
Ciclo en colaboración con:
Reflejos del pasado en el cine alemán contemporáneo
Un apartamento en Berlín
(Ein Apartment in Berlin)
©Beta Cinema GmbH
© gebrueder beetz filmproduktion
Jueves 11 de Junio
a las 17:00 h.
ESTRENO EN ESPAÑA
Jueves 11 de Junio
a las 19:30 h.
Viernes 12 de Junio
a las 22:00 h.
Somos jóvenes. Somos fuertes.
(Wir sind jung. Wir sind stark.)
Al inicio del siglo XXI, Berlín es un lugar que atrae a muchos israelíes jóvenes, sobre todo por su ambiente
cosmopolita, su gran oferta de carreras universitarias y el bajo coste de vida. Pero Berlín también es el lugar
histórico donde planificaron el Holocausto y de donde deportaron a miles de judíos. Muchas familias de los jóvenes
que hoy en día llegan a Berlín fueron afectadas. ¿Cómo pueden tratar las generaciones de los nietos y bisnietos
esa contradicción? Eyal, Yael y Yoav son tres de esos israelíes jóvenes en Berlín. Forman parte de un proyecto de
una directora, de reamueblar, conforme al original, el piso en el vivía la familia judía Adler hasta su deportación.
Los habitantes en aquel entonces, Simon y Rose Adler, habían llegado a Berlín en 1905 desde Galicia. Igual que
los tres isrealíes jóvenes, buscaron una nueva perspectiva en Berlín. A lo largo del proyecto, el piso histórico de
la familia Adler se convierte en un lugar de encuentro, para hablar sobre la antigua y la actual identidad judía
desde el punto de vista israelí y alemán. En ese diálogo surgen experiencias complejas, conflictivas e inesperadas.
Unidos por el pasado y el proyecto de reconstruir la antigua vida judía, la directora y los tres israelíes jóvenes
empiezan a comprender la posición del otro.
Agosto de 1992. En el distrito Lichtenhagen de Rostock, en una urbanización de edificios de placas de cemento,
algunos jóvenes desempleados luchan contra el aburrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan
a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora que las autoridades
deciden evacuar a los romaníes que esperan asilo. Los vietnamitas, sin embargo, permanecen en la así llamada
“Casa de los girasoles“. Los disturbios se agravan, pero la policía se retira. Se desata una noche de violencia frente
a una multitud que observa y aplaude.
Alice Agneskirchner
Burhan Qurbani
Nacida en 1966, estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión “Konrad Wolf“ (1989-2004), después
de haber realizado estudios de Ciencias del Teatro, Ciencias Poíticas y Etnografía alemana y comparada en Múnich.
De 2003 a 2007 trabajó como docente invitada en la Academia de Cine de Baden-Wurtemberg. Por Un apartamento
en Berlín recibió la beca “Gerd-Ruge”. Alice Agneskirchner es miembro de la Academia de Cine Alemana.
Nació en Erkelenz (Renania del Norte-Westfalia) en 1980. Estudió dirección en la Academia de Cine de BadenWurttemberg. En 2008, su cortometraje Illusion recibió el premio “Best Upcoming Filmmaker of the Year“
en el Festival Internacional de Cine de Medio Oriente. Su cortometraje documental Krieger Ohne Feind fue
distinguido en 2011 con el premio Adolf Grimme. Somos jóvenes. Somos fuertes. fue premiada en festivales en
Braunschweig, Hof y Roma.
Dirección: Alice Agneskirchner Guión: Alice Agneskirchner Cámara: Jan
Zabeil Montaje: Melanie Margalith Música: Maciej Siedziecki Producción:
Gebrueder Beetz Filmproduktion Berlin GmbH & Co. KG (Berlin), 3sat
(Mainz), RBB (Berlin/Potsdam), yes (Israel) Duración: 84 min Formato: HD
Subvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH (PotsdamBabelsberg) Festivales: Dok.Fest München, Ischia Filmfestival, Maine
Jewish Filmfestival, Barcelona Jewish Filmfestival, Jüdische Filmtage
Saarbrücken
VENTAS INTERNACIONALES
Ruth Diskin Films Ltd.
P.O.Box 7153
Jerusalem, 9107101, Israel
Tel: +972-2- 6724256
[email protected]
www.ruthfilms.com
En Somos jóvenes. Somos fuertes., el joven cineasta Burhan Qurbani reconstruye una noche de infamia nacional.
Somos jóvenes. Somos fuertes. no realiza un análisis político o ideológico, pero sirve de recordatorio, pues trae a
la memoria una catástrofe nacional ocurrida en nombre del patriotismo. La película cuenta cómo los tiempos
de crisis alimentan ciegos radicalismos de derecha, como ocurrió entonces en la recién reunificada Alemania y
ocurre hoy en muchos estados europeos. El filme es una película de estructura caótica. Su dramaturgia refleja
con precisión la histérica escalada de aquella noche. Burhan Qurbani, hijo de inmigrantes afganos, no intenta
explicar sus personajes, menos aún su ideología. Los mismos jóvenes que vociferan „¡Alemania!“ como grito de
guerra, también cantan la Internacional Comunista o la canción „del pequeño trompetista“, popular en la RDA. Sus
acciones están provocadas por una rabia ciega, no por una ideología consciente.
VENTAS INTERNACIONALES
Dirección: Burhan Qurbani Guión: Martin Behnke, Burhan Qurbani Cámara:
Yoshi Heimrath Montaje: Julia Karg Música: Tim Ströble, Matthias Sayer
Intérpretes: Jonas Nay, Joel Basman, Saskia Rosendahl, Paul Gäbler, Devid
Striesow, Trang Le Hong Producción: UFA Fiction GmbH (Potsdam), ZDF
(Mainz), Arte Deutschland TV GmbH (Baden-Baden), cine plus GmbH (Berlin),
UFA Cinema GmbH (Berlin, München) Duración: 128 min Formato: HD
Beta Cinema GmbH
Gruenwalder Weg 28 d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49 89 67 34 69 828
Fax: +49 89 67 34 69 888
[email protected]
www.betacinema.com
RückBlick:
Cuando soñábamos
(Als wir träumten)
© Rommel Film / Pandora Film
ESTRENO EN ESPAÑA
Sábado 13 de Junio
a las 16:30 h.
Domingo 14 de Junio
a las 19:30 h.
Poco después de la caída de la RDA, la parte oriental de Alemania está sometida a profundos cambios. En el
Leipzig de esos años, Rico, Dani, Paul y Mark, cuatro chicos que crecieron bajo el sistema comunista y con las
costumbres de un país que ya no existe, se hacen mayores, buscando la gran diversión y gozando de una libertad
que parece ser infinita. La noche se convierte en día, la calle en un parque de aventuras donde los adolescentes van
de juerga, roban coches y experimentan con drogas. Abren su propia discoteca y luchan contra los neonazis que la
quieren ocupar. Nuevos comienzos y a la vez decadencia en todas partes, pero también tantos sueños: Rico quiere
ser boxeador profesional, Dani anhela encontrar el gran amor, el amor de Sternchen, la chica más guapa de todo
Leipzig. Cuando soñábamos está basado en la novela del mismo nombre con la que debutó el autor Clemens Meyer
en 2006. Andreas Dresen y Wolfgang Kohlhaase (guión) conviertieron la novela en una parábola cinematográfica
de amistad y traición, esperanza y desilusión, brutalidad y ternura. Cuentan la historia de una juventud perdida, en
la que se reflejan al mismo tiempo un juego de rebelión y la interminable utopía de la felicidad.
La pelicula tuvo su estreno mundial en la competición oficial de Berlinale 2015, y gozó de una excelente acogida entre
el público y la crítica por igual.
Andreas Dresen
Nacido en 1963, estudió en la Escuela Superior de Cine y Televisión “Konrad Wolf“, después de haber realizado
unas prácticas voluntarias en los estudios de cine de la DEFA. Desde 1992, Dresen trabaja como autor y
director autónomo de cine, teatro y ópera. Por A media escalera (2001) recibió el Premio del Cine Alemán de
Plata y el Oso de Plata de la Berlinale. En 2011 ganó el Premio de Cine Alemán de Oro por Stopped on Track,
que además recibió el Prix Un Certain Regard del Festival de Cannes. Cuando soñábamos fue estrenada en la
competición de la Berlinale 2015 y es su tercera película en la competición de este festival
Dirección: Andreas Dresen Guión: Wolfgang Kohlhaase Cámara: Michael
Hammon, Niklas Hoffmann Montaje: Jörg Hauschild Música: Jens
Quandt Intérpretes: Merlin Rose, Julius Nitschkoff, Marcel Heupermann,
Joel Basman, Frederic Haselon, Ruby O. Fee, Chiron Elias Krase, Kilian
Enzweiler, Luna Rösner, Tom von Heymann Producción: Rommel Film
e.K. (Berlin), iskremas Filmproduktions GmbH (Potsdam), Cinema Defacto
(Paris), Bayerischer Rundfunk (BR) (München), Mitteldeutscher Rundfunk
(MDR) (Leipzig), Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB) (Berlin/ Potsdam),
Arte France Cinéma (Paris) Duración: 117 min Formato: HD
VENTAS INTERNACIONALES
THE MATCH FACTORY GmbH
Balthasarstrasse 79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel: +49-211-5397090
[email protected]
www.the-match-factory.com
Las queridas hermanas
(Die geliebten Schwestern)
©Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH
Ciclo en colaboración con:
Reflejos del pasado en el cine alemán contemporáneo
Domingo 14 de Junio
a las 16:30 h.
1788. Charlotte von Lengefeld, hija de una familia de Turingia, noble aunque arruinada, regresa de Weimar a su
ciudad natal, Rudolstadt, para alegría de su hermana Caroline von Beulitz, infelizmente casada. Cuando eran
niñas, las dos jóvenes se habían prometido compartir siempre todo. Las hermanas se toman muy en serio su
promesa cuando Friedrich Schiller, expulsado de Wurttemberg, aparece en Rudolstadt, y comienzan un triángulo
amoroso que incluso saca provecho del matrimonio de Charlotte. Sin embargo, este proyecto de vida se revela
frágil. La película de Dominik Graf es una mezcla de hechos históricos y ficción, y la utopía privada resulta tan
difícil de realizar como la utopía política que enmarca la historia: la Revolución Francesa.
Dominik Graf
Hijo del actor Robert Graf, nace en 1952. En 1972 comienza a estudiar Filología Alemana y Musicología en la
Universidad de Múnich. En 1974, se traslada a la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Su trabajo de
graduación, Der Kostbare Gast (1979) es galardonado con un premio de cine bávaro. Luego, Graf trabaja
intensamente para la televisión, graba capítulos de series vespertinas y se convierte en un especialista en acción
y policiales. Algunas de sus películas llegan también a las salas de cine. La policial Die Katze (La gata) recibió el
Premio del Cine Alemán a la mejor dirección. En los años siguientes, Graf trabaja sobre todo para la televisión.
Su trabajo oscila entre controvertidas películas de género como Sperling und der Brennende Arm, melodramas
como Bittere Unschuld y trabajos poéticos como Die Freunde der Freunde. Su serie televisiva sobre la mafia rusa
de Berlín Im Angesicht des Verbrechens (Cita con el crimen) tuvo muy buenas críticas y recibió numerosos premios,
entre ellos el Premio Alemán de Televisión a la mejor serie, el Premio Grimme en la categoría ficción y el premio
a la dirección de los premios bávaros de televisión en 2011. Su primera película para el cine desde hace ocho
años fue estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín: Die geliebten Schwestern (Las queridas
hermanas). Desde 2004, Dominik Graf es profesor de dirección de cine en la Escuela Internacional de cine de
Colonia.
Dirección: Dominik Graf Guión: Dominik Graf Cámara: Michael Wiesweg
Montaje: Claudia Wolscht Música: Sven Rossenbach, Florian van Volxem
Intérpretes: Hannah Herzsprung, Henriette Confurius, Florian Stetter,
Claudia Messner, Roland Zehrfeld, Maja Maranow, Anne Schäfer, Andreas
Pietschmann Producción: Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH,
(München), WEGA Filmproduktionsgesellschaft mbH (Wien), WS-Film
Walter Schmidt (Berlin), Kiddinx Filmproduktion GmbH (Berlin), Senator
Film Produktion (München), WDR (Köln), BR (München), ARD Degeto
(Frankfurt/Main), ORF (Wien)UFA Fiction Duración: 134 min Formato: HD
VENTAS INTERNACIONALES
Global Screen GmbH
Sonnenstraße 21
80331 Múnich, Alemania
Phone +49 89 2441295 500
Fax +49 89 2441295 520
[email protected]
www.globalscreen.de/
CICLO DE CORTOMETRAJES
Next Generation Short Tiger 2015
Viernes 12 de JUNIO a las 22:00 h.
3 POSTALES
OSO
ESPACIO SEGURO
Estamos en Nablus, en busca de dos
chicos refugiados: Lusaka, que asiste a una
ilusoria fiesta nacional; Mazar-e-Sharif,
que está en el campo donde se juega al
buzkashi. En este documental ensayístico, el
director Stefan Gieren escribe tres postales
cinematográficas con observaciones muy
personales sobre la gente de estos lugares.
El pasado de mi abuelo era algo siempre
muy presente. Estaba a punto de salir a la
luz en cualquier cosa que dijera o hiciese,
pero el abuelo jamás habría hablado de
ello. Hoy por fin, al reexaminar su vida y su
personalidad tal como la conocí, siento todo
el peso de su legado.
La película narra la historia de amor entre
Patrick y Sara, un refugiado y una berlinesa,
ambos colaboradores de un grupo que
lucha por los derechos de los refugiados
en Alemania. Cuando una aproximación
inofensiva termina derivando en agresión
sexual, el grupo se ve forzado a repensar
sus fines, sus ideales y el precio que están
dispuestos a pagar por ello. La historia de
amor privada entre los protagonistas cobra
de repente una dimensión política que nadie
buscaba.
3 POSTCARDS
German Films junto con la Filmförderunganstalt (FFA) presentan el programa de cortometrajes Next
Generation Short Tiger 2015 que reúne los mejores cortos alemanes de menos de cinco minutos
(ganadores del premio Short Tiger) y los cortos más destacados realizados por estudiantes de cine
alemanes y por debajo de 15 minutos (Next Generation).
Next Generation Short Tiger te invita a descubrir las nuevas tendencias del cine y asistir al nacimiento
de jóvenes talentos. El programa permite embarcarse en un viaje a través de una variedad de estilos
y temáticas, explorados desde perspectivas vitales que a menudo son impactantes y sorprendentes,
pero sobre todo positivas y con sentido del humor. Estos cortometrajes nos confirman de nuevo que
este género es una forma de arte independiente que merece su lugar en la gran pantalla y recibir el
reconocimiento de la audiencia. Ayúdanos a difundirlo: después de su estreno en el Festival de Cannes,
el programa podrá verse en festivales y eventos internacionales durante todo el año.
¡Ven y disfruta con nosotros!
STEFAN GIEREN se graduó en producción
en 2011 en la Escuela de Medios de
Comunicación de Hamburgo (Hamburg
Media School) con el cortometraje RAJU,
por el que fue nominado para un Oscar® y
recibió más de 80 premios internacionales.
A través de Fiction 2.0, su red de cineastas
y periodistas, desarrolla y produce películas
de ficción y documentales, como por
ejemplo la película de bajo presupuesto
Kunduz (2012) o el thriller On air (2013).
Fue también cofundador de un canal de
televisión educativa en Afganistán.
Los cortos incluidos en Next Generation Short Tiger 2015 han sido seleccionados por un jurado de
expertos formado por la directora Caroline Link, ganadora de un Premio de la Academia de Hollywood,
Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Los cortos
realizados por estudiantes incluidos en Next Generation han sido escogidos entre un total de 60
inscripciones de 13 escuelas de cine; para poder participar, los cortos debían tener 15 minutos o menos
y debían haberse realizado en escuelas de cine alemanas en 2014 ó 2015. 50 películas se inscribieron en
la competición Short Tiger; para participar se exigía que los cortos fueran aptos para ser proyectados y
que tuvieran una duración máxima de 5 minutos.
Presentado por:
PASCAL FLÖRKS nació en 1982 en Worms.
Tras graduarse en Gestión de Medios de
Comunicación, estudió Animación en la
Academia de Cine de Baden-Württemberg
(Filmakademie Baden-Württemberg) de
2007 a 2014. Ha trabajado como director
técnico de personajes tanto en proyectos de
estudiantes como en películas profesionales
realizadas en Blue Sky Studios, Polynoid,
Woodblock y Studio Soi. Bär (2014) es su
trabajo de fin de carrera.
Género: Documental Año de producción:
2015 Dirección, Dirección de fotografía,
Producción: Stefan Gieren Producción:
Fiction 2.0/Hamburgo Duración: 5 min
Premios: Short Tiger 2015
Género: Animación Año de producción:
2014 Dirección, Guión, Dirección de
fotografía, Animación: Pascal Flörks
Música: Christian Heck Producción: Julia
Smola, Filmakademie Baden-Württemberg/
Ludwigsburg Voz: Pascal Flörks Duración:
8 min Festivales: Rhode Island 2014, OffCourts Trouville 2014, shnit 2014, Abu Dhabi
2014, London Animation Festival 2014,
New Chitose 2014, Aesthetica York 2014,
Unlimited Cologne 2014, Interfilm Berlin
2014, DOKFest Kassel 2014, Poitiers 2014,
Animateka Ljubljana 2014, Dresden 2015,
Annecy 2015 Premios: First Steps Award
2014
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
DURACIÓN TOTAL: 87 minutos
Agradecemos a nuestros patrocinadores su apoyo continuado y generoso.
BÄR
Fiction 2.0
Stefan Gieren
Rappstr. 6
20146 Hamburgo/Alemania
Tel: +49-40-66 88 47 98
[email protected]
www.storybay.tv
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
SAFE SPACE
ZORA RUX nació en 1988. En 2011 empezó
sus estudios de Dirección en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de Berlín
(Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin, DFFB). Entre sus cortometrajes se
incluyen Two in a bed (2011), Power (2012),
Mother (2012) y Geschützter Raum (2014), y
What ? (2015).
Género: Ficción, Drama Año de producción:
2014 Dirección: Zora Rux Guión: Zora Rux,
Christian Brecht Dirección de fotografía:
Ágnes Pákozdi Montaje: Nina Caspers
Música: Dietrich Brüggemann Producción:
Fred Burle, DFFB/Berlín Interpretación:
Maëlle Giovanetti, Gorges Ocloo, Thelma
Buabeng, Franziska Wulf, Viola Neumann,
Sven Taddicken Duración: 13 min
Festivales: Hof 2014, Biberach 2014, Mosaic
Film Experience Grand Rapids 2014, Vox
Feminae Zagreb 2014, FICMEC 2014, Luksuz
Film Festival 2014, Regensburg 2015,
Dresden 2015, FiSH Rostock 2015 Premios:
2nd Place College Films Grand Rapids 2014,
The Hot Issue Award Luksuz 2014, Max
Bresele Gedächtnis Preis Regensburg 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin GmbH (DFFB)
Patrick Thülig
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín/Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
www.dffb.de
CICLO DE CORTOMETRAJES
Next Generation Short Tiger 2015
Viernes 12 de JUNIO a las 22:00 h.
HERMAN THE GERMAN
EL CEBO
NI DEMASIADO TEMPRANO
NI DEMASIADO TARDE
NUGGETS
FOBOS
EL REGALO
Herman, artificiero de profesión, es uno
de los desactivadores de explosivos más
experimentados de Alemania. En un
examen médico se le comunica que padece
el síndrome de Kahnawake, trastorno muy
infrecuente que impide saber qué es el
“miedo“. Para curarse no tiene más remedio
que poner a prueba todas sus fobias.
Un perrito es la causa de que se crucen los
caminos de un chico gordo y una anciana
atada a una silla de ruedas, personas
aisladas cada una a su manera. ¿Será el
comienzo de una maravillosa amistad?
NOT TOO EARLY, NOT TOO LATE
Un kiwi prueba el sabor de un dorado
nugget. Está buenísimo.
Está en esta misma habitación. Quiero
forzarme a mirarlo cara a cara. La visión se
vuelve borrosa.
Jake pasa casi todo el tiempo jugando con
videojuegos en casa hasta que su madre
decide hacerle un regalo.
NOAH SCHULLER nacido en 1988 en
Núremberg, se formó como diseñador de
medios digitales en la Radiodifusión de
Baviera (Bayerischer Rundfunk, BR). En
2013 empezó a estudiar cámara en la rama
documental en la Escuela Universitaria de
Televisión y Cine de Múnich (Hochschule
für Fernsehen und Film München, HFF).
Entre sus documentales en formato breve
se encuentran Tunnelblick (2013) y Phobos
(2014).
JACOB FREY nació en 1984. Tras estudiar
diseño artístico, trabajó como diseñador
gráfico antes de matricularse en 2007 en
Animación en la Academia de Cine de BadenWürttemberg especializándose en animación
y dirección de personajes, campo en que
ha trabajado en numerosos proyectos de
estudiantes y dirigido sus propios cortos.
Durante el año 2011 se tomó un paréntesis
en los estudios para adquirir experiencia
trabajando en animación para Psyop en Los
Ángeles. Entre sus películas se encuentran
Jimbo Clementine (2008), Bob (2009), Jelly Jeff
(2011) y The present (2014).
MICHAEL BINZ nacido en 1987 en
Colonia, estudió de 2008 a 2014 en la
Escuela Artística Superior de Medios de
Comunicación de Colonia (Kunsthochschule
für Medien Köln). Entre sus cortometrajes
están Placebus (2009), un anuncio de
divulgación sobre el Alzheimer que ganó
el Premio de Publicidad de Renania del
Norte-Westfalia concedido por el Instituto
Grimme, The storyteller (2013, con Milan
Ruben Kappen), ganador del premio Short
Tiger 2014, y Der Maismann (2013). Herman
the German (2015) es su trabajo de fin de
carrera.
LURE
WUNNA WINTER y LINDA LUITZ estudiaron
Diseño y Comunicación en el Instituto
de Tecnología Georg Simon Ohm de
Núremberg
(Technische
Hochschule
Nürnberg Georg Simon Ohm). Entre sus
proyectos hay cortometrajes, anuncios
publicitarios y vídeos musicales. Lure (2014)
es su trabajo de fin de carrera.
Género: Ficción, Comedia Año de
Producción: 2015 Dirección, Guión: Michael
Binz Dirección de fotografía: Jesse Mazuch
Montaje: Tom Vennekötter Producción:
Maike
Drinhausen,
Kunsthochschule
für Medien Köln (KHM) Interpretación:
Gustav Peter Wöhler, Anke Engelke, HansMartin Stier, Kerstin Thielemann, Piet
Fuchs, Dolunay Gördüm, Igor Novic, Enno
Kalisch, Thorsten Franzen, Mareike Hein
Duración: 15 min Festivales: Max-OphülsPreis Saarbrücken 2015, Regensburg
2015, Dresden 2015 Premios: Audience
Award Saarbrücken 2015, Audience Award
Regensburg 2015
Género: Animación Año de Producción:
2014 Dirección, Animación, Montajes,
Producción: Linda Luitz, Wunna Winter
Guión: Linda Luitz Música: Stefan J. Wühr
Mentor: Prof. Jürgen Schopper Producción:
Technische Hochschule Georg Simon Ohm,
Fakultät Design Premios: Short Tiger 2015
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
Ute Dilger
Peter-Welter-Platz 2
50676 Colonia/Alemania
Tel: +49-221-20 18 93 30
[email protected]
www.khm.de
interfilm Berlin Management GmbH
Christian Gesell
Tempelhofer Ufer 1a
10961 Berlin/Alemania
Tel: +49-30-25 94 29 03
[email protected]
www.interfilm.de
A sus 12 años de edad, Devrim está siempre
buscando nuevas aventuras en compañía de
Joshua, su mejor amigo. En su imaginación,
han sobrevivido a la tundra helada y hasta
a invasiones extraterrestres. Pero a veces
la línea que separa fantasía y realidad es
muy delgada. Una historia sobre la amistad
y sobre lo maravilloso e inocente de la
infancia.
MIRAZ BEZAR estudió Dirección en la
Academia Alemana de Cine y Televisión de
Berlín (Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin, DFFB). Ha rodado los cortos Berivan
(1996), Fern (1998), Freiwild (2001), Nicht zu
früh, nicht zu spät, (Ni demasiado temprano
ni demasiado tarde, 2014) y el largo Min Dit
(2009).
Género: Fiction, Drama Año de Producción:
2015 Dirección, Montaje: Miraz Bezar
Guión: Julia Penner Dirección de fotografía:
Christoph Greiner Producción: Sara
Fazilat, DFFB/Berlin Interpretación: Felipe
Mahmoud, Mert Tuysuz, Durmus Cakmak,
Marianne Graffam, Jeff Gielkens, Christian
Wewerka, Lucie Aron Duración: 7 min
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin GmbH (DFFB)
Patrick Thülig
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín/Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 53
[email protected]
www.dffb.de
ANDREAS HYKADE nació en 1968 en
Altötting. De 1988 a 1990 estudió en la
Academia de Bellas Artes de Stuttgart, tras
de lo cual asistiría a la Academia de Cine
de Baden-Württemberg (Filmakademie
Baden-Württemberg) de 1992 a 1995.
Desde 1992 trabaja haciendo películas por
cuenta propia y, a partir de 2005, también
como profesor en escuelas de cine. Entre
sus obras se incluyen, entre otras: We lived
in grass (1995), Ring of fire (2000), Tom & the
slice of bread with strawberry jam & honey
(serie, desde 2003), The runt (2006), Love &
theft (2010) y Nuggets (2014).
Género: Animación Año de Producción:
2014 Dirección, Guión, Montaje: Andreas
Hykade Animación: Andreas Hykade, Angela
Steffen Música: Heiko Maile Producción:
Thomas Meyer-Hermann, Studio FILM
BILDER/Stuttgart
Duración:
5
min
Festivales: Ottawa Animation Festival 2014,
London Animation Festival 2014, Bradford
Animation Festival 2014, Animateka
Ljubljana 2014, Holland Animation Festival
2015, Dresden 2015, Annecy 2015 Premios:
Short Tiger 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Studio FILM BILDER
Thomas Meyer-Hermann
Ostendstr. 106
70188 Stuttgart/Alemania
Tel: +49-711-48 10 27
[email protected]
www.filmbilder.de
PHOBOS
Género: Documentary Año de Producción:
2014 Dirección, Guión, Montaje: Noah
Schuller Dirección de fotografía: Lilli
Pongratz Producción: Laura Mihajlovic,
Hochschule für Fernsehen und Film
München (HFF) With Noah Schuller
Duración: 7 min Festivales: DOK.fest
Munich 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Fernsehen und Film
München (HFF)
Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Múnich/Alemania
Tel: +49-89-6 89 57 40 36
[email protected]
www.hff-muc.de
THE PRESENT
Género: Animación Año de Producción:
2014 Dirección, Animación: Jacob Frey
Música: Tobias Bürger Producción: Anna
Matacz, Filmakademie Baden-Württemberg/
Ludwigsburg Voces: Quinn Nealy, Sam
Brown Duración: 4 min Festivales: LA Shorts
2014, Rhode Island 2014, Hiroshima 2014,
Cartoon Club Festival 2014, Puchon Student
Animation Festival 2014, Chicago Children’s
Film Festival 2014, FESA Belgrade 2014,
Leeds 2014, Alcine 2014, Flickerfest Sydney
2015, Canada International Film Festival
Vancouver 2015, California International
Shorts Santa Monica 2015, Cleveland 2015,
Aspen 2015, Atlanta 2015, Nashville 2015,
Newport Beach 2015, Annecy 2015, Palm
Springs 2015 Premios: Grand Prize Best
Animation Rhode Island 2014, Cartoon Kids
Award 2014, Best Film for Children FESA
Belgrade 2014, Audience Award Puchon 2014,
Best Animated Short California International
Shorts 2015, Best Animation Canada
International Film Festival Vancouver 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
Venir al festival
tiene su premio...
CICLO DE CORTOMETRAJES
Viernes 12 de JUNIO a las 22:00 h.
Suscripción de 6 meses a
filmin
17º
​ ote de libros valorado
L
en 90e gentileza de
EL ZOO DE QALQILYAS
WHOLE
ENVOLTORIOS
En los territorios palestinos hay un único
zoo: el de Qalqilya, una ciudad rodeada
por todos lados por el muro israelí de
Cisjordania. Narrado por el Dr. Sami Khader,
veterinario y taxidermista, el documental
refleja con vividez la precaria situación del
zoo y la vida en Cisjordania.
Una relación se ve puesta a prueba cuando
el marido decide hacer un sacrificio radical
por su esposa.
Utiliza fotografía secuencial combinada
con efectos visuales para encontrar nuevas
maneras de ver procesos naturales. La
obra estudia efectos del tiempo y el cambio,
centrándose en la aparente inmutabilidad de los
ciclos de las cosas. El deterioro de algo sienta
los fundamentos para que nazca otra cosa.
QALQILYA’S ZOO
THOMAS TOTH nació en 1986 en
Maguncia. De 2011 a 2014 estudió Diseño
y Comunicación y Medios Audiovisuales en
la Universidad de Ciencias Aplicadas de
Maguncia (Hochschule Mainz – University
of Applied Sciences). En 2013 disfrutó una
estancia en Jerusalén para asistir a la
Academia Bezalel de Arte y Diseño. Trabaja
como cámara freelance, videoperiodista y
escritor.
MICHAEL SCHAFF nació en 1989 en
Bielefeld. Desde 2011 estudia Diseño y
Comunicación y Medios Audiovisuales en
la Universidad de Ciencias Aplicadas de
Maguncia(Hochschule Mainz – University
of Applied Sciences), centrándose en cine
documental y animación 2D. En 2013
disfrutó una estancia en Jerusalén para
asistir a la Academia Bezalel de Arte y
Diseño. Trabaja como cámara freelance.
Género: Documental Año de Producción:
2014 Dirección, Dirección de fotografía,
Producción: Thomas Toth, Michael Schaff
Música: Sonic Mystery, Achim Behrens
Sonido: Ralf Schönwiese Producción: Schaff/
Toth Filmproduktion/Mainz, Hochschule
Mainz, Belazel Academy of Arts and Design/
Jerusalem Interpretación: Dr. Sami Khader
Duración: 6 min Festivales: Open Eyes
Marburg 2014, Weiterstadt 2014, Diessen
2014, Oberursel 2014, Lichter Frankfurt 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Thomas Toth
An der Philippsschanze 4
55131 Mainz/Alemania
Tel: +49-176-64 83 73 29
[email protected]
VERENA KLINGER nació en 1986 en
Rosenheim. Desde 2011 estudia Animación
en el Instituto de Tecnología Georg Simon
Ohm de Núremberg (Technische Hochschule
Nürnberg Georg Simon Ohm). Ha dirigido el
diseño de títulos de crédito de Rosalie (2012),
el vídeo musical Lastou Shayaaa-Huda Asfour
(2013) y los cortos de animación Orange
crush (2013) y Whole (2014).
ROBERT BANNING nació en 1987 en
Herdecke. De 2011 a 2014 estudió Cine y
Animación en el Instituto de Tecnología Georg
Simon Ohm de Núremberg (Technische
Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm).
Ha trabajado en diseño de títulos de crédito
y vídeos musicales, además de dirigir los
cortometrajes Crush zone (2013), Whole
(2014) y Coriolis (2015).
Género: Animación Año de Producción:
2014 Dirección: Verena Klinger, Robert
Banning Guión: Verena Klinger Dirección
de fotografía, Montaje: Robert Banning
Animación: Verena Klinger, Laura Staab,
Alina Filenberg, Cam Tu Nguyen Música:
Zeina Azouqa Mentor: Prof. Jürgen Schopper
Producción: Technische Hochschule Georg
Simon Ohm, Fakultät Design Duración: 8 min
Festivales: Brasil Stop Motion 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Technische Hochschule Georg Simon Ohm,
Fakultät Design
Prof. Jürgen Schopper
Wassertorstr. 10
90489 Nuremberg/Alemania
Tel: +49-911-58 80 26 90
[email protected]
http://fa.ohmrolle.de
WRAPPED
(división de libros de Bertelsmann)
Vota por tu
película favorita en:
www.cine-aleman.com
ROMAN KÄLIN nacido en Einsiedeln (Suiza),
estudió arquitectura en Zúrich. FALKO
PAEPER nacido en 1983 en Berlín, ha trabajdo
en diseño web y composición musical digital.
FLORIAN WITTMANN nacido en 1980 en
Deggendorf, hizo estudios de Diseño y
Comunicación en Bremen y ha trabajado
por cuenta propia en diseño animado y arte
3D. Los tres estudiaron juntos Animación y
Efectos Visuales en la Academia de Cine de
Baden-Württemberg (Filmakademie BadenWürttemberg) de 2007 a 2014. Wrapped (2014)
es su trabajo de fin de carrera.
Género: Animación Año de Producción: 2014
Dirección, Guión, Dirección de fotografía,
Efectos Especiales: Roman Kälin, Falko
Paeper, Florian Wittmann Música: Stefan
Wiedmer Producción: Catherine Ackermann,
Paolo Tamburrino, Filmakademie BadenWürttemberg/Ludwigsburg Duración: 4 min
Festivales: Beijing 2014, LA Shorts 2014,
SIGGRAPH 2014, Anim’est Bucharest 2014,
Santiago de Compostela 2014, Beginning
St. Petersburg 2014, Animago 2014, Beijing
Student Film Festival 2014, Cinanima
Espinho 2014, Interfilm Berlin 2014, Exground
Wiesbaden 2014, Etudia & Anima Krakow
2014, Tribeca New York 2015 Premios: Best
Experimental LA Shorts 2014, Best Student
Project SIGGRAPH 2014, Best Newcomer
Production Animago 2014, Bronze Award &
Best Technical Application Beijing Student
Festival 2014, Short Tiger 2015
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel: +49-7141-96 91 03
[email protected]
www.filmakademie.de
FCA
Penguin Random
House Grupo Editorial
PREMIO DEL PÚBLICO
17º FESTIVAL
DE CINE ALEMAN
GERMAN FILMS AGRADECE
SU COLABORACIÓN A LAS SIGUIENTES
INSTITUCIONES Y PERSONAS:
Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid
Peter Tempel, Embajador
Peter Platte, Consejero Asuntos Culturales
Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales
Goethe-Institut Madrid
Margareta Hauschild, Directora
Franziska Münz, Responsable de cine y música
Publicado por German Films (Múnich)
German Films
Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Múnich. Alemania
Tel.: +49-89-59 97 870
[email protected]
www.german-films.de
Coordinación del proyecto
Maike Schantz
Isabel Pascual
Contacto Prensa
Isabel Pascual
Claudia Lorenzo
Guillermo Arazo
([email protected])
Cine Palafox
Eugenio Plaza
Ana González
Textos de las películas
Carlos Reviriego
Traducciones
Augusto Gely
Trailer
Ana Martínez
Diseño y Dirección de Arte
Tasman Graphics
El 17º Festival de Cine Alemán está organizado por German
Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid y la
Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid
y el apoyo de Bertelsmann, Fass y Fundación Goethe. Su
realización ha sido posible gracias a la cooperación de los
directores, productores y distribuidores participantes, como
de las casas de ventas.
Con la colaboración de:
CINE PALAFOX
C/ Luchana, 15. 28010 Madrid
(Metro Bilbao y Quevedo)
Venta de entradas y bonos en:
Con el apoyo de:
Cine Palafox y www.entradas.com
PRECIOS ENTRADAS
Sesión5,00 E
Sesión matinal infantil
Festival online:
Ciclo de cortos Next Generation
Short Tiger 2015
3,50 E
Bono 3 sesiones* 12,00 E
Sesión de apertura
8,00 E
Sesión de cine mudo
GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:
3,50 E
10,00 E
*500 uds. a la venta. Excluye ceremonia de apertura
y proyección de cine mudo.
Todas las películas son en versión original
con subtítulos en castellano.
[email protected]
www.facebook.com/festivaldecinealeman
medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH
@cineeskino
www.cine-aleman.com
Por razones ajenas a la organización los horarios
de las sesiones pueden sufrir alguna variación.