el cine según hitchcock

PANORAMA VALENCIÀ
Enguany Cinema Jove amplia a tres el nombre de programes d’esta secció, que reunix el més destacat dels autors valencians i de les produccions fetes a la Comunitat Valenciana. Així, enfront de la
difícil situació del sector audiovisual, la producció de curts és més abundant i diversa que mai en tots
els gèneres. Cal destacar en esta producció les històries rodades fora del nostre territori i amb tota
mena d’accents. Este Panorama Valencià oferix una bona mostra dels camins que recorre el cinema
fet des d’ací, i així ens permet parlar i debatre sobre les rutes que mamprén.
PROGRAMA 1
El abrazo, Iñaki Sánchez, 10’
Graffiti, Lluís Quílez, 30’
The Slow Life: Raúl Micó, Carlos de las Heras, 6’
OA, Jaime Maestro, 8’
The Walker, Adán Aliaga, 18’
Alta costura, Miguel Marcos, 12’
Shituation, Olga Alamás, 8’
Apolo81, Óscar Bernácer, 12’
PROGRAMA 2
Aburrimiento, Gabriel Ochoa, 10’
Pups, Nuria Aguado, 29’
Una gallina, Alejandra Arboleda, 5’
Sputnik, Vicente Bonet, 23’
Minas del Horcajo (El testimonio de las piedras),
Alberto Gutiérrez, 6’
Escala en Madrid, Elena Escura, 22’
PROGRAMA 3
Ausente, Jaime Herrero, 9’
Rutinarios - Historias de St. Domingo,
Luis P. Ayuso, 30’
La Fiesta del Cine, Óscar Girón, 3’
El temps de les fulles, Domenec Boronat, 7’
Cocote, Historia de un perro, Pacheco Iborra, 28’
The Right Way, Emilio Yebra, 4’
SECCIÓ OFICIAL LLARGS
“ZHALEIKA”
El término “zhaleika” se usa en Bulgaria para definir un
objeto, generalmente un trozo de tela, con el que se
indica que alguien está de luto. Puede ser un pañuelo
oscuro en la cabeza o el cuello, o un simple lazo que se
ata en la puerta de la casa. Forma parte de esas lejanas
costumbres que todavía perduran, especialmente en
las zonas más rurales, contrastando con el deseo de
autodeterminación y progreso de las generaciones más
jóvenes. Éste es el tema central de la ópera prima de
Eliza Petrokva, que escoge un estilo pausado y naturalista, muy próximo al documental, para contar la historia
de la rebelde Lora. Con la muerte de su padre, la personalidad de esta adolescente, que viste vaqueros rotos y
oye música moderna con auriculares, chocará frontalmente con unas tradiciones rígidas y antediluvianas que
le obligan a guardar luto.
“En Bulgaria, muchos niños deben acercarse al ataúd
de sus abuelos y darles un beso de despedida en la
frente fría y muerta –explica Eliza Petrokva, que se ha
formado profesionalmente en Alemania y ha contado en
Zhaleika con un equipo técnico jovencísimo de ambos
países–. En torno al ataúd, la gente viste de negro,
sumida en lágrimas y lamentos. Tocan las manos y pies
del fallecido, se santiguan y alzan los brazos al aire.
Son imágenes que se te quedan clavadas, tenebrosas
y poéticas al mismo tiempo. Primero vienen los gritos
desgarrados y luego, el silencio. En esta película, he
preferido fijarme en el silencio, en esa mirada callada
que la gente te lanza. He querido mostrar ese sentimiento como algo que no tienes más remedio que vivir”.
La paraula zhaleika s’usa a Bulgària per a definir un objecte, generalment un tros de tela, amb el qual s’indica
que algú està de dol. Pot ser un mocador fosc al cap, al
coll o un simple llaç que es lliga a la porta de casa. Forma part d’eixos antics costums que encara perduren,
especialment en les zones més rurals, en contrast amb
el desig d’autodeterminació i progrés de les generacions més joves. Este és el tema central de l’òpera prima
d’Eliza Petrokva, que escull un estil pausat i naturalista,
molt pròxim al documental, per a contar la història de
la rebel Lora. Amb la mort de son pare, la personalitat d’esta adolescent, que porta pantalons vaquers
estripats i sent música moderna amb auriculars, xocarà
frontalment amb unes tradicions rígides i antiquades
que l’obliguen a guardar dol.
“A Bulgària, els xiquets han d’anar al taüt on jau el difunt
i fer-li una besada de comiat al front fred i mort –explica Eliza Petrokva, que s’ha format professionalment a
Alemanya i ha treballat en Zhaleika amb un equip tècnic
molt jove dels dos països. Al voltant del taüt, la gent
porta roba negra i està sumida en plors i planys. Toquen
les mans i els peus del difunt, se senyen i alcen els
braços enlaire. Són imatges que et queden clavades, tenebroses i poètiques alhora. De primer arriben els crits
punyents, i després el silenci. En esta pel·lícula m’he estimat més fixar-me en el silenci, en eixa mirada callada
que la gent et llança. He volgut mostrar eixe sentiment
com una cosa que no tens més remei que viure”.
Dilluns 20, a les 20.00 h.
Presentat per la directora Eliza Petkova.
Edifici Rialto: Sala Luis G. Berlanga
HITCHCOCK
& TRUFFAUT
- 50 ANIVERSARIO -
El Festival Internacional de Cine de Valencia conmemora el
medio siglo que se cumple del encuentro entre estos dos
grandes directores, que dio origen a un libro considerado
por muchos como la Biblia del Cine, con la proyección de
algunas de su películas más emblemáticas.
En el año 1962, François Truffaut persuadió a Alfred
Hitchcock a sentarse con él para concederle una entrevista de una semana entera, donde el gran autor
británico, considerado el maestro del suspense, compartiría con su joven admirador los secretos de su cine.
La extensa conversación, de cincuenta horas sobre un
cuestionario de quinientas preguntas, se plasmó en
un influyente libro, El cine según Hitchcock, publicado
simultáneamente en Francia y Estados Unidos hace 50
años, que se ha convertido no solamente en una lectura
muy recomendable, sino en un libro de referencia para
numerosos cineastas de todo el mundo, tan vigente y
actual como lo fue en su momento.
El diálogo entre estos dos hombres cambió profundamente la perspectiva de Hitchcock y su cine en todo el
mundo. Transformó incluso profundamente el concepto
del cine en general. Desde entonces se considera al
cineasta el verdadero creador del género gracias a su
dominio de la puesta en escena.
Por otro lado, este libro alteró profundamente el equilibrio de poder entre los artistas y la industria cinematográfica. Truffaut lo bautizó “libropelícula”, refiriéndose
a él como el “Hitchbook”, ya que en su opinión desenmascaraba los secretos del artista, revelando su idea
sobre el cine y el mundo. Esto explica el revuelo que
causó cuando fue publicado por primera vez, el que
fuera traducido a muchos idiomas en todo el mundo
(en España, por Ramón G. Redondo) y el hecho de que
tantos cinéfilos lo hayan utilizado y sigan utilizándolo
como referencia.
El libro plasma el encuentro entre un jóven críticocineasta (en 1962 Truffaut tenía 30 años y había hecho
tres películas) y un maestro del cine internacional en
la cumbre de la fama (Hitchcock estaba ultimando el
montaje de Los pájaros, su largometraje número
48). Es también la historia del encuentro entre un
cinéfilo francés y un cineasta británico que trabaja
en Hollywood, en el epicentro del sistema de los
grandes estudios. El diálogo que mantienen es
una fructífera confrontación entre dos ideas
distintas sobre el cine, casi opuestas, como
arte y como industria.
Cuando Truffaut le pidió a Hitchcock que le
concediera una larga entrevista sobre cada
una de las películas que habían marcado
su carrera, tenía en mente un objetivo muy
claro. Quería mostrar a los críticos americanos que se equivocaban al subestimar las
películas de Hitchcock, al verlas únicamente desde el prisma del entretenimiento. Con
esta entrevista Truffaut pretendía cerrar la
secuencia lógica que empezó con un gesto
crítico vital por su amigos Rohmer, Godard,
Chabrol y Rivette en los años 50 en Cahiers
du cinema. El objetivo era conseguir que
Hitchcock fuera reconocido como el gran
maestro del cine.
L’any 1962, François Truffaut va persuadir Alfred
Hitchcock perquè es reuniren i que li concedira una
entrevista d’una setmana sencera, en la qual el gran
autor britànic, considerat el mestre del suspens,
compartiria amb el jove admirador els secrets del
seu cinema. La llarga conversa, de cinquanta hores,
sobre un qüestionari de cinc-centes preguntes, es
va plasmar en un llibre molt influent, El cinema segons Hitchcock, publicat alhora a França i als Estats
Units fa 50 anys. Este llibre no és sols una lectura
molt recomanable, sinó que ha esdevingut una obra
de referència per a una munió de cineastes d’arreu
del món, tan vigent i actual com ho va ser en el seu
moment.
El diàleg entre estos dos homes va fer canviar profundament la perspectiva sobre Hitchcock i sobre el
seu cinema a tot el món. Va transformar profundament el concepte del cinema en general. De llavors
ençà, es considera el cineasta el vertader creador
del gènere gràcies al domini de la posada en escena.
D’altra banda, este llibre va alterar profundament
l’equilibri de poder entre els artistes i la indústria cinematogràfica. Truffaut el va batejar com a
“llibrepel·lícula”, i s’hi referia com el “Hitchbook”
perquè, al seu parer, desvelava els secrets de l’artista
i mostrava la idea que Hitchcock tenia sobre el cinema i el món. Això explica l’enrenou que va causar
quan isqué publicat per primera vegada,com també
que fóra traduït a molts idiomes arreu del món (a Espanya el traductor va ser Ramón G. Redondo) i que
tants cinèfils l’hagen tingut i el tinguen encara com a
referència.
El llibre plasma la trobada entre un jove críticcineasta (en 1962 Truffaut tenia 30 anys i havia fet
tres pel·lícules) i un mestre del cinema internacional
al cim de la fama (Hitchcock en aquell moment enllestia el muntatge d’Els ocells, el seu llargmetratge
número 48). També és la història de la trobada entre
un cinèfil francés i un cineasta britànic que treballa
a Hollywood, en l’epicentre del sistema dels grans
estudis. El diàleg que mantenen és una fructífera
confrontació entre dues idees diferents sobre el cinema, quasi oposades, com a art i com a indústria.
Quan Truffaut va demanar a Hitchcock que li concedira una llarga entrevista sobre cadascuna de
les pel·lícules que havien marcat la seua carrera,
tenia en ment un objectiu molt clar. Volia mostrar als
crítics americans que s’enganyaven quan subestimaven les pel·lícules de Hitchcock i les veien únicament a través del prisma de l’entreteniment. Amb
esta entrevista, Truffaut aspirava a tancar la seqüència lògica que va començar amb un gest crític vital
pels seus amics Rohmer, Godard, Chabrol i Rivette
als anys cinquanta en Cahiers du Cinema. L’objectiu
era aconseguir que Hitchcock fóra reconegut com
el gran mestre del cinema.
EL CINE SEGÚN
HITCHCOCK
El cine según Hitchcock es un libro del que Truffaut no se consideraba
autor, sino , según sus propias palabras “tan sólo iniciador o, mejor
aún, provocador”. Las circunstancias que rodearon el nacimiento de
cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en
escena, las anécdotas de rodaje o la valoración del resultado comercial
nutren el apasionante diálogo entre los dos realizadores. El maestro
del suspense revelaba en este libro las técnicas utilizadas para lograr
algunas de sus secuencias más célebres, reflexionando sobre los procedimientos adecuados para crear climas de miedo y terror. He aquí
algunos fragmentos extraídos de la publicación:
“LOS PÁJAROS”
Cuando rodé la escena del ataque desde el exterior, con
los personajes aterrorizados dentro de la casa, la dificultad principal con la que me enfrentaba era conseguir
unas reacciones de los actores a partir de nada, pues no
teníamos todavía los ruidos de alas y los gritos de las gaviotas. Por eso pedí que me trajeran un pequeño tambor
al estudio, un micrófono y un altavoz, y cada vez que los
actores interpretaban su escena de angustia, los golpes
del tambor les ayudaban a reaccionar.
“CON LA MUERTE EN
LOS TALONES”
En la primera parte le suceden al personaje
toda clase de cosas con una velocidad desconcertante, que no comprende en absoluto. Pues bien, un día Cary Grant me vino
a ver y me dijo: “Creo que éste es un guión
espantoso, pues hemos rodado el primer
tercio del film, ocurren toda clases de cosas, y no comprendo en absoluto de que se
trata.” Es una anécdota divertida, porque
sin darse cuenta, ¡lo había dicho utilizando
una frase del diálogo!
“PSICOSIS”
El rodaje de la escena del asesinato en la
ducha duró siete días y tuvimos que realizar
setenta posiciones de cámara para obtener 45
segundos de película. Para esta escena me
habían fabricado un maravilloso torso artificial
con sangre que debía brotar bajo la presión
del cuchillo, pero no me serví de él. Preferí utilizar a una modelo desnuda, que servía de doble a Janet Leigh. De ésta, no se ven más que
las manos, los hombros y la cabeza. Todo el
resto está hecho con la modelo. Naturalmente,
el cuchillo no toca jamás el cuerpo. Todo está
hecho en el montaje.
TROBADA AUDIOVISUAL DE JOVES
Després de dos denses jornades, la Trobada Audiovisual de Joves arriba hui al final. En esta
activitat s’han pogut veure fins a quaranta curtmetratges realitzats per diversos centres
escolars i culturals d’Espanya, peces que es mouen en els gèneres més diversos i que, no
cal dir-ho, evidencien la inquietud d’uns joves que segurament seran els cineastes del futur.
A més, s’hi ha donat a conéixer una mostra dels festivals de Sottodiciotto (Itàlia) i FENACIES
(Uruguai). Com a traca final de la trobada, els participants podran veure la pel·lícula de Truffaut,
Fahrenheit 451, abans de comunicar-se els premis en una gala amenitzada amb l’actuació de
Viviendo del Cuento.
MAKING OF
La primera de les trobades Making Of que es
fan a l’Ayre Hotel Astoria Palace va dedicada
a la pel·lícula Rumbos, on diverses històries
d’amor es van trenant a través de sis vehicles.
El públic podrà conversar amb la directora i
guionista del film, Manuela Burló, i amb l’actor
Fernando Albizu.
CINEMA JOVE A TORRENT
Les activitats de Cinema Jove s’amplien enguany a la localitat de Torrent. L’Auditori acollirà
una representació de cinema espanyol recent.
L’oferta comença esta vesprada amb Cerca de
tu casa, un musical sobre els desnonaments
que presentaràn el director Eduard Cortés i un
dels actors, Oriol Vila.