Díptico Historias íntimas de un piano

1756-1791
Wofgang Amadeus Mozart
1770-1827
Ludwig van Beethoven
1810-1849
Frédéric Chopin
1810-1856
Robert Schumann
1916-1983
Alberto Ginastera
1977-1980
2000
Astor Piazzolla
Wofgang Amadeus Mozart
Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756, compositor, pianista y violinista austríaco. Hijo
de Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. Fue un niño prodigio: a los cuatro años ya era capaz
de interpretar melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana
Nannerl, también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en
ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes.
En la última etapa de su vida, nacieron algunas de sus más brillantes y representativas
expresiones de creación: Le nozze di Fígaro, Don Giovanni y la comedia de enredos Die
Zauberflöte.
Murió en la pobreza, a los 35 años, el 5 Diciembre de 1791.
Ludwig van Beethoven
Nació en Bonn en 1770. Desde pequeño mostró una muy notable capacidad para la música,
por lo que su padre, obsesionado por el ejemplo de Mozart, quiso hacer de él un nuevo niño
prodigio, obligándolo a estudiar sin descanso y maltratándolo severamente cuando
no cumplía con las tareas que le había asignado.
Posteriormente se estableció en Viena, donde recibió lecciones del propio Mozart y de
Haydn.
En 1795 empezó a mostrar los primeros síntomas de la sordera que, con el tiempo, sería
total, lo cual no le impidió seguir creando música.
Compuso gran número de obras, entre ellas 9 sinfonías. Está considerado por la gran
mayoría de los entendidos como el mejor compositor de todos los tiempos.
Murió en Viena en 1827.
Historias íntimas
de un piano.
Frédéric Chopin
Nació posiblemente el 22 de febrero ó el 1 de marzo de 1810. Hijo de Nicolás Chopin y
Justina Krzyznowska, desde los seis años comenzó a frecuentar los grandes salones de la
aristocracia y la burguesía polacas. Desde1829 emprendió su carrera profesional como
solista con una serie de conciertos en Viena.
En 1848 una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, con extraordinario éxito.
Murió ese mismo año.
Robert Schumann
Nació en Zwickau, actual Alemania, en 1810. Tanto su vida como su obra lo convierten en
uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la
música acompañaron sus inquietudes artísticas durante su juventud. El deseo de Schumann
de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la
que no consiguió recuperarse. A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese
momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir
proyectos más ambiciosos. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el
agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud, tras un
intento de suicidio en 1854. Fue internado en una casa de salud en Endenich, Alemania donde
permaneció recluido hasta su muerte en 1856.
Alberto Ginastera
El compositor argentino nació el 11 de abril de 1916 en Buenos Aires. Hijo de inmigrantes
italianos y catalanes, ingresó al Conservatorio Alberto Williams con unos pocos años.
Junto a otros compositores argentinos fundó La Liga de los Compositores y el “Conservatorio
Música, Interpretación, Artes y el Centro Latinoamericano para Estudios de Música Avanzada
en el Instituto Di Tella”.
Aparte de sus numerosas actividades académicas, Alberto fue Miembro del “Consejo
Internacional de la Música” (UNESCO); Miembro de La Academia de Buenas Artes en Argentina;
Miembro Honorario de la Academia de Artes y Ciencias, Miembro Honorario de la Escuela de
Ciencias Musicales y Arte (Universidad de la nación de Chile); Miembro de la Asociación de
compositores Chilenos, y Miembro Honorario de la Academia de Música de Brasil.
Ginastera es el más destacado representante del nacionalismo musical. Su estilo cubrió todos los
géneros: Compuso tres óperas, cinco ballets, varios trabajos orquestales, un concierto para arpa,
dos conciertos para piano, voz, órgano, guitarra y música de cámara, además de música para
teatro y once películas. Su repertorio total contiene 55 trabajos.
Comenzó con elementos populares y tradicionales, que continuó usando principalmente para
propósitos simbólicos. Usó contrastes rítmicos y su partitura contenía sentimientos profundos
e intensos.
Cabe recordar que uno de sus discípulos de mayor renombre fue Astor Piazzolla, quien
revolucionó el mundo del tango argentino con su “nuevo tango”.
Astor Piazzolla
Compositor y bandoneonista argentino, nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 como
uno de los artífices de la renovación del tango, participó en la orquesta de Aníbal Troilo y fue
discípulo de Ginastera. Decarissimo, Milonga del ángel, La muerte del ángel, Invierno porteño,
Buenos Aires hora cero, Balada para un loco y Adiós Nonino son algunas de sus obras más
populares.
Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda
mitad del siglo XX.
Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban “el asesino del
tango”- decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva
definición: «es música contemporánea de Buenos Aires».
Murió en Buenos Aires, el 4 de julio de 1992.
17 de marzo de 2011
Programa
Lorena Eckell
Lorena Eckell es, en la actualidad, una de las jóvenes pianistas
latinoamericanas más destacadas.
Se ha presentado en recitales y con orquestas de Polonia, España,
Rumania, Mexico, Perú, El Salvador, y en la Argentina, con numerosas
orquestas de Buenos Aires y el interior del país.
En 1998 obtiene el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Piano
“Ciudad de Necochea”, uno de los más importantes de nuestro país.
Desde 2005 se ha presentado tanto en la Argentina como en el exterior
en conciertos como solista y recitales de piano solo.
En 2007 graba un disco íntegramente dedicado a obras para piano de
Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Juan José Castro
(Sello Fonocal).
Integra un dúo con el violinista Marcelo Rebuffi, con quien ha ofrecido
recitales en Argentina y España (auspiciados por la Embajada Argentina
en dicho país). El dúo Eckell-Rebuffi edita en 2008 un disco basado en
obras para violín y piano de compositores argentinos (Sello Fonocal).
En octubre de 2008 actuó junto al violinista austríaco Wolfgang David en
la “Semana Musical LLao-Llao” (Bariloche), con excelente repercusión de
crítica y público: “La pianista argentina Lorena Eckell aportó, de manera
brillante a través de su criteriosa visión artística, una escuela pianística de
primer orden......” (Diario La Nación, 19 Octubre 2008).
Durante 2008 es seleccionada por el compositor rumano Marius Herea
para estrenar a nivel mundial su Concierto para piano y orquesta, que se
lleva a cabo en Ploiesti, Rumania, en febrero de este año.
En marzo de 2009 fue distinguida con el premio “Mujer del Año” de
San Isidro por su destacada labor musical a nivel nacional e internacional.
En mayo de 2009 realiza una gira por Polonia y España donde combina
presentaciones como solista y recitales de piano solo. En julio del mismo
año participa del XV Festival Internacional de Piano “Casa Beethoven” en
México, del que participan algunos de los mejores pianistas de la escena
mundial.
Lorena es egresada del Conservatorio Provincial J. J.Castro de Buenos
Aires con las más altas calificaciones. Se formó con Inés Gómez Carrillo
para luego continuar sus estudios con Aldo Antognazzi e Iván Citera en
Madrid, habiendo recibido consejos también de la Sra. Pia Sebastiani.
Dentro de los futuros compromisos de Lorena Eckell en la temporada
2010/11 se destacan recitales de piano solo y música de cámara, así
como también presentaciones como solista con numerosas orquestas de
la Argentina y el exterior (España, Italia, Perú, Venezuela, entre otros).
www.lorenaeckell.com
Concierto de piano
Jueves 17 de marzo de 2011
Lorena Eckell, piano.
Programa
Diálogo con Mozart (1756-1791)
1- W. A. Mozart: Variaciones en Do mayor Ah! Vous dirais-je Maman K 265 (12´)
Diálogo con Beethoven (1770-1827)
2- L. van Beethoven: Para Elisa, fragmento (1´)
3- L. van Beethoven: Sonata N° 8 op.13 en Do menor Patética (20´)
Grave; allegro di molto e con brio.
Diálogo con Schumann/Chopin (1810-1849)
4- R. Schumann: Concierto para piano y orquesta en La menor, fragmento (1´)
5- R. Schumann: Escena infantil N° 1 (2´)
6- R.Schumann: Carnaval op.9 Chopin, (1´15´´ )
7- F. Chopin: Balada N°1 en Sol menor op.23 (4´)´
El piano en América
8- A. Piazzolla: Adiós Nonino
Cadencia
9- A. Ginastera: Danzas Argentinas. Danza del Gaucho Matrero (8´)