Análisis de Los Siete Samurai (Akira Kurosawa)

Análisis de Los Siete Samurai (Akira Kurosawa)
El cine es un arte por medio del cual se expresan sentimientos, ideas, valores que sin importar la
época o el tiempo uno puede identificarse con ellos, este es el caso de Los Siete Samurai de
Akira Kurosawa quien por medio de la expresión cinematográfica narra la historia de estos
Samurai quienes viven su vida bajo ciertos lineamientos especiales, en donde su valor, honor y
coraje logran que un grupo de granjeros recupere la tranquilidad en su vida haciendo uso de
varios estilos y de una sistema narrativo clásico para la mejor comprensión del relato,
resaltando en con cada elemento cinematográfico el esfuerzo de cada uno de ellos y sus
características que buscan crear un vinculo con el espectador por medio de personajes bien
desarrollados por los actores y director. Por lo que me parece interesante observar como estos
elementos se complementan para lograr dar sentido a la lucha de justicia que se emprende por
estos samurais resaltando como tema principal el valor y honor del samurai.
Ficha técnica
Nombre: Shichinin no samurai, Seven Samurai, Los Siete Samurai
Director : Akira Kurosawa
Año de producción: 1954
País de origen: Japón
Actores: Kambei (Takashi Shimura) Gorobei (Yoshio Inaba) Katsushiro (Isao Kimura) Kyuzo
(Seiji Miyaguchi) Heihachi (Minoru Chiaki) Shichiroji (Daisuke Kato) Kikuchiyo (Toshiro
Mifune) Rikichi (Yoshio Tsuchiya)
Argumento
La historia se desarrolla en Japón en el siglo XVI, una aldea de campesinos es atacada
constantemente por bandidos armados quienes roban sus cosechas y los mantienen sometidos a
sus pies, los campesinos cansados de la situación deciden contratar los servicios de samuráis
para protegerlos de la amenaza. El veterano Shimura's Kambei (Takashi Shimura) acepta el
desafió cansado de batallas sin sentido decide arriesgar su vida cambió de tres platos de arroz al
día, Kambei recluta a seis verdaderos samuráis quienes enseñan a los campesinos a creer
ensimismos para defenderse de los bandidos, la película culmina con una gran batalla épica en
donde los aldeanos liderados por los samurai se enfrentan a los 40 bandidos.
Fotografía
Kurosawa nos introduce en la historia presentando a los bandidos en un high contrast
cabalgando por el horizonte en un extreme long shot con estos elementos los podemos
relacionar con un comportamiento nómada y la aldea de los campesinos es presentada en un
extreme Long Shot, para situar en un contexto montañoso a la aldea como un establishing shot,
dentro de las aldeas es muy utilizado el long shot para relacionar a los personajes con su
entorno, esto lo podemos observar en la escena de la llegada de los aldeanos al pueblo en busca
de samuráis, sin embargo en ciertas circunstancias en donde aparecen los samurai el long shot
es utilizado en un low angle para resaltar al personaje del entorno sin perder la una relación con
el mismo, es en estos casos es donde se aprecia el punto de vista del director enalteciendo a los
samurai entre toda la demás población y entorno.
Generalmente cuando un personaje aparece por primera vez en escena se utiliza un close up en
un eye level para establecer una relación entre el publico y el personaje, en ocasiones se utiliza
un low level en el close up para enaltecer al personaje, como es el caso de la escena en la escena
en donde aparece por primera vez Kambei y se corta el cabello para disfrazarse de monje y poder
rescatar a un bebe capturado por un bandido y cruza miradas con Kikuchiyo quien esta en close
up en eye level y Kambei se encuentra en low level marcando una relación jerárquica entre estos
dos personajes y por medio del ángulo de la cámara comprendemos que aun que no se conozcan
existe una relacion entre ellos.
En las escenas de interiores se utilizan long shot para apreciar el escenario en donde se
encuentran los personajes los comentarios del director son muy marcados con el uso del low y
high angle para establecer la jerarquía entre los campesinos y los samurais, como se aprecia en
la escena donde los aldeanos le comentan su situación a Kambei los cambios de plano durante la
conversación los sitúa en una posición de inferioridad ante el veterano samurai.
El campo de filmación por lo general es en exteriores en una iluminación en high key a
excepción de las escenas de noche que son en low key, la profundidad de campo es un recurso
utilizado con frecuencia a lo largo de la película para mostrar los detalles del entorno, el uso del
extreme close up para presentar el mapa de la aldea en las escenas en donde los samurai se
preparan para recibir a los bandidos ofrece una perspectiva geográfica del lugar donde se
desarrollan estos eventos.
Por lo general no hay gran movimiento de cámara, se utiliza mucho el cambio de plano para
agregar dinamismo e intensidad, los movimientos de cámara se limitan a paneos sobretodo en
las escenas de batalla, en donde el movimiento del paneo provoca la sensación de estar en medio
de la batalla, rodeado de la acción que acontece de esta manera Kurosawa estable una relación
entre el espectador y la acción que esta ocurriendo esto combinado con planos en long shot para
observar la acción de diversos puntos.
Puesta en escena
Para comprender más la intención de Kurosawa de enaltecer el carácter de los personajes
principales se escogió el siguiente plano:
en esta imagen se aprecia el frame (marco) en un estándar aspect radio de 1.33:1 que responde
a las necesidades de la época, no se aprecia el uso de alguna mascara en toda la película por lo
que el frame se mantiene sin alteraciones.
Dentro de la composición del frame podemos encontrar una relación jerárquica que se estable a
lo largo de la película en donde en el centro del frame encontramos el aspecto de mayor
importancia de la composición en este caso Kambei quien a pesar de que se no se encuentra en
primer plano se establece su importancia por la posición dentro del frame, en la esquina inferior
izquierda podemos observar a Kikuchiyo quien a pesar de estar en primer plano se encuentra en
un lugar de poca importancia dentro de la composición del frame, sucede lo mismo con
Katsushiro quien se encuentra inclinado un poco hacia la izquierda del frame en tercer plano
restándole importancia en relación a Kambei sin embargo su cercanía con el personaje que se
encuentre en el centro le otorga una posición jerárquica mayor que la de Rikichi quien se
encuentra en el lado derecho del frame sin embargo en otra posición de poca importancia sin
embargo se encuentra inclinado un poco más hacia el centro que Katsushiro pero lejos del
personaje central lo que le resta jerarquía por ultimo en esta relación de importancia se
encuentra en cuarto plano el resto de los aldeanos quienes al estar en la esquina superior
derecha en una posición de muy poca importancia en relación con el resto de los personajes.
Dentro del espacio territorial encontramos la relación de la posición de los personajes con la
barda que se encuentra en la derecha la cual marca el sendero por el cual caminan los
personajes siendo este un escenario predicativo por que podemos ver el movimiento realizado
por los personajes a lo largo de la escena.
En cuanto a las relaciones proxémicas Kambei y Kikuchiyo quienes se encuentran en los
primeros planos es personal por que Kikuchiyo se coloca enfrente de Kambei para conversar con
el mientras que Rikichi y Katsushiro esperan atrás de ellos 2 en una relación proxémica social
mientras que el resto de los campesinos mantienen una distancia pública con el resto de los
personajes por su lejanía dentro del plano. Estas relaciones de cercanía entre los actores
responde a las convenciones culturales del Japón en donde el espacio personal es vital para
mostrar respeto, esta particularidad de la cultura Japonesa es reflejada por Kurosawa en las
relaciones proxémicas de sus personajes en esta historia.
El punto domínate de la mirada es guiado por la posición en donde se encuentra cada personaje
sin embargo el uso del color en el vestuario guía la mirada a ciertos puntos como a los samurai
en este caso observamos a Kambei y a Katsushiro de un color de vestuario más claro que el resto
de los demás. Por otro lado la iluminación que presenta la fuente de luz en el lado izquierdo
ayuda a que los personajes situados más cerca de la izquierda del frame se encuentren mejor
iluminados que los que están a la derecha, esta situando la mirada en estos personajes entes que
en los otros.
La forma abierta le podemos apreciar en la posición de los personajes que sugieren una
colocación al azar y libres de moverse dentro del escenario en exterior, esto responde a la
característica realista que Kurosawa utiliza en esta película con planos abiertos poco saturados
que ayudan a la exaltación de los personajes principales y la libertad de los mismas de moverse
por el escenario sin estar limitados por el frame.
Sonido
Los efectos de sonido utilizados por lo general son asincrónicos ya que se escuchan sin que
veamos la fuente de sonido todo el tiempo, como en las escenas donde hay disparos se escuchan
sin que necesariamente veamos las armas donde provienen o las escenas en donde hay lluvia y
aun en planos en interiores se escucha en las afueras la lluvia caer, sin embargo los efectos
también son sincrónicos en ciertas partes como en las escenas en donde se incendian las choza o
se lanzan flechas.
La música de acompañamiento en determinadas escenas como cuando los niños de la aldea le
piden arroz a los samurai es suave con un toque alegre, escenas cotidianas del la vida de los
campesinos, como el trabajo en el campo cuentan con música suave y ligera con instrumentos de
viento, mientras que en escenas en donde aumenta la intensidad el tomo es más intenso y por lo
general son sonidos de tambores.
La música de acompañamiento en determinados momentos aparece súbitamente para
intensificar la acción como por ejemplo en la escena donde los samurai hablan con los aldeanos
sobre su unidad y la manera en la que deben comportarse para defender su aldea no hay música
de fondo sin embargo cuando dos de ellos se levantan protestando las razones de los samurai
Kambei los persigue gritándoles y con su espada desenvainada la música entra súbitamente en
un tono alto para intensificar la reacción de Kambei.
La música también prepara a la audiencia y lo podemos observar en la secuencia de inicio en
donde aparecen letras blancas con el sonido de tambores de guerra que preparan a la audiencia
para la batalla épica que esta por comenzar y establecer el tono de la película.
Los diálogos son muy cambiantes de tono por lo general se usa un tono normal de voz sin
embargo el tono suele aumentar repetidamente en varios momentos para enfatizar la acción
hecho que permite identificar la exaltación de ciertas oraciones sin necesidad de entender el
idioma original, como por ejemplo en la escena en donde Yoehi y Rikichi están a punto de hervir
el arroz para darles a los samurai y se dan cuenta que asido robado, Rikichi utiliza un tono alto
de voz para reclamar el descuido de Yoghi quien a su vez utiliza un tono suave y sumiso en este
caso observamos una relación jerárquica marcada por el tono de la voz, no solo eso el tono de
voz es característica de ciertos personajes como es el caso de Kikuchiyo quien utiliza un tono
alto en casi todo momento de la película, convirtiéndolo en un rasgo distintivo del personaje a
su vez los samurai por lo general tiene un tono de voz firme alto y claro en comparación con los
demás aldeanos, hecho por medio del cual Kurosawa otorga características psicológicas a sus
personajes con un modo de hablar característico de los samurai quienes con su tono calmado y
firme denotan, fuerza, confianza y sabiduría, en comparación con el tono de los campesinos que
es irregular en cuanto a la solidez de las palabras por lo que denota inseguridad y sumisión.
Edición
La edición más utilizada es la de corte por continuidad para preservar la fluidez de los eventos
que acontecen la acción sucede en la misma dirección para ayudar a este estilo de edición como
lo vemos en las escenas en donde los samurai caminan hacia la aldea en donde tratarán detener
a los bandidos el movimiento de los personajes es siempre hacia una misma dirección para dar
sentido a los cortes por continuidad donde observamos los diversos escenarios que atraviesan en
su travesía la edición por continuidad ayuda a situar al espectador en cada uno de ellos de
manera cronológica para evitar confusiones en el tiempo y espacio donde se desarrolla la acción.
La edición clásica es usada para hacer hincapié en la expresión dramática de los actores como lo
es en la escena del inicio de la película cuando los campesinos se lamentan de su mala suerte
después de sequías y el saqueo de los bandidos, el énfasis en la expresión y lamento de los
campesinos se logra con el uso del close up y la regla de los 180° de Griffith para hacer cambios
de plano en la misma escena y brindar múltiples perspectivas de una misma acción, así como un
reaction shot de los diálogos para apreciar la reacción dramática de los actores.
En general al escenas en donde el cambio de plano de médium shot a longshot a full shot y de
regreso a long shot vuelve más dinámica la acción, como en la escena en donde Kambei va
caminando por un sendero después de rescatar al niño y es seguido por los campesinos,
Kikuchiyo y Katsushiro, la interacción entre los personajes y los cambios de plano mientras se
acerca uno por uno a Kambei mientras el sigue su camino es un claro ejemplo del uso de la
edición clásica para mantener el dinamismo de la escena y la importancia de la misma ya que es
el primer cruza de palabras de Kambei y los que serán parte de los guerreros que reclutara para
ayudar a los campesinos, así el énfasis en esta escena es soportado por una edición dinámica y
fluida en la relación que comienzan a entablar estos personajes por lo que el cambio de plano
muestra características de la personalidad de cada personaje que se afirmarán al avanzar la
historia.
Se maneja un corte directo entre planos con frecuencia sin embargo es notorio el uso de whipe
en la unión de planos por continuidad.
Actuación
La actuación como un elemento principal en esta película recae en el trabajo de los actores
principales los cuales han sido utilizados en otras ocasiones por Akira Kurosawa, sin embargo la
actuación cinematográfica requiere de códigos diferentes a los teatrales, o para ser más preciso
el actor de cine debe de actuar como si no lo hiciera en absoluto y más bien fuera una persona
real a la que la cámara filma sin previo aviso.
Como es el caso de el que es conocido por ser el actor preferido de este director ya que participo
en 16 películas del mismo Toshiro Mifune quien representa a Kikuchiyo un personaje que tiene
su estilo rebelde y desafiante dentro del grupo de los samurai este personaje es desarrollado
utilizando el cuerpo para comunicar diversas emociones y estados de animo que caracterizan el
carácter rebelde, dinámico y explosivo de Kikuchiyo, como lo podemos observan en la escena en
donde uno de los samurai muere y Kikuchiyo es el único que pierde la calma en un torbellino de
ira, rabia y tristeza, características logradas por medio de gestos signo que designan estados de
animo así como el conjunto de los componentes vocales, en la gran mayoría de los diálogos de
este personaje la caracterización de Kikuchiyo por Toshiro Mifune es excepcional en ella
encontramos características del estilo del director Kurosawua el conocimiento de las cualidades
del actor le permiten al director explotarlas como un recurso narrativo más dentro de la historia
que busca desarrollar Kurosawa.
Mifune a lo largo de su carrera de más de 160 películas caracterizo una gran variedad de
personajes sin embargo en el periodo de tiempo en el que se produjo la cinta de los 7 samurai,
los personajes de Mifune poseían características similares por lo que podemos afirmar que los
inicios de su carrera se le utilizaba por dar el tipo al personaje como actor no profesional la
expresividad que poseía lo hacia ver interesante . sin embargo la dirección de Kurisawa Mifune
estaba destinado a ser uno de los actores más reconocidos del Japón
Dentro de los roles principales también encontramos al reconocido actor japonés Takashi
Shimura quien representa al veterano samurai Kamei, este actor con su larga trayectoria y
versatilidad en actuación es reconocido como uno de los mejores que hallan existido en el
Japón, también con una larga trayectoria bajo la dirección de Kurosawa con más de 19 películas
y una trayectoria de mas de 180 películas.
Takashi Shimura desempeña una actuación excepcional representando a Kamei, quien en base a
los componentes estructurales de la interpretación la relación con el espacio escénico es
excelente, esto lo podemos observar en la escena en donde aparece por primera vez y se corta el
cabello para rescatar a un bebe en manos de un bandido, la gestualidad utilizada a lo largo de la
escena y los movimientos corporales pasivos y tranquilos que de repente se tornan explosivos
con un ataque mortal por el cual el bandido es asesinado y puede salvar al niño, siguiendo las
características de los guerreros samurai las cuales eran muy bien conocidas por Takashi al ser
descendente de una familia de samurai, los componentes de la actuación en Takashi son muy
bien utilizados por Kurosawa como un elemento lingüístico para el desarrollo de la historia la
cual necesita de un mentor para ser seguido por los demás samurai la tranquilidad en su
gestualidad en su actuación y la manera en que el personaje es desenvuelto en comparación con
las características de los demás personajes le otorgan una jerarquía dentro del grupo de héroes.
El conjunto de los componentes estructurados también se ve reflejado en los demás personajes
sumamente cuidados por Kurosawa como Minoru Chiaki quien interpreta a Heihachi Hayashida
y Seiji Miyaguchi quien en interpreta a Kyuzo. Un maestro en el arte de la espada y dedica su
vida a perfeccionar su arte, en este caso sus componentes de la interpretación varían en gran
medida a los 2 personajes previamente mencionados este personaje maneja una gestualidad y
corporalidad más introvertidas que le otorgan un rasgo característico al personaje de distancia
en relación con los demás samurai, respondiendo a las exigencias del papel es actor Seiji
Miyaguchi realizo un excelente trabajo con el manejo de la espada, cabe señalar que el nunca
había sujetado una espada antes en su vida, sin embargo en escena parece un verdadero
maestro.
Tambien encontramos a Ko Kimura quien interpreta al joven Katsushiro quien tras un
encuentro fortuito con Kanbei, se convierte en su aprendiz, joven e inexperto en la batalla en
comparación con sus colegas Ko Kimura le otorga a su personaje una identidad propia dentro
del grupo, su interpretación se basa en movimientos suaves pero firmes, así como en ocasiones
la mirada al piso, callado, sumiso, siendo un observador de los acontecimientos, como en la
escena en donde el se encuentra en un granero con la hija de un aldeano y son descubiertos por
este en una escena donde se puede apreciar la esencia de este personaje, joven e inexperto no es
capaz de controlar la situación hasta la llegada de su maestra Kanbei.
Como otro personaje encontramos con el personaje Rikichi interpretado por Yoshio Tsuchiya
quien es un aldeano cansado de la situación por la que atraviesa su aldea, este personaje realiza
una interpretación en donde en la gran mayoría del desarrollo de la historia, maneja una
gestualidad sumisa y abnegada que le impone su condición de campesino atacado, sin embargo
este personaje a lo largo de la historia adquiere confianza y cambia por completo su gestualidad
para desempeñarse como nuevo líder de su aldea tras la muerte del anciano, es en este
personaje donde se refleja la labor desempeñada por los samurai.
Podemos apreciar la aparición de varios actores no profesionales que fueron seleccionados por
sus características representativas de roles pequeños pero determinantes en la historia, como es
el caso de los bandidos o las personas que se encuentran en el lugar donde se hospedan los
aldeanos en el pueblo, estos personajes cumplen con papeles significativos para la historia pero
poco representativos para el tema de la película. Así mismo apreciamos la aparición de varios
extras que generan una sensación de multitud, principalmente en exteriores como lo es la aldea
de los campesinos, el pueblo donde se reúnen los samurais y la mayoría de los bandidos que
atacan la aldea.
Géneros y Estilos
Esta obra de Kurosawa el genero es el resultado de la elaboración de universos figurativos y
mecanismos narrativos considerados como verdaderas creaciones colectivas en la que se expresa
una visión del mundo y una filosofía de vida en este caso la de los samurai llena de honor, deber
y sacrificio. Observamos elementos característicos del género Épico que por lo general se sitúan
en tiempos de guerra o de conflicto, en este caso Japón en el siglo XVI, haciendo uso de
escenarios históricos como fue la representación del Japón en esa época. Estilo que por lo
general centra su trama en la búsqueda de una serie de metas que deben ser alcanzadas por una
o varias personas en este caso los samurai.
La cinematografía japonesa cuanta con su propia clasificación de estilo como lo es el Jidaigeki
que se puede traducir como periodo de drama, usualmente este estilo retrata tanto en televisión,
teatro y cine, un periodo de la historia japonesa entre los años 1600 a 1868, que muestra la vida
de guerreros samurai, granjeros y mercaderes, que poseen convenciones de de estructura
similares como es el maquillaje, el lenguaje, vestuario. Características que le proporcionan el
mood adecuado de la época.
La película los 7 samurai renueva el género del Western, el estilo que presenta en base a
características que se observan en el Western como la confrontación de personajes
identificables, como es el caso de todos los samurai, ambientadas en ciudades sin ley en donde
los bandidos eran los dueños, como se observa en la situación de la aldea y por lo general
algunos personajes representaban al bien sin mas, buscando vivir en paz y otros por el contrario
el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los demás para hacer su propia existencia más
fácil.
Estas características del género del western que se observan en la obra de Kurosawa
influenciadas por John Ford, aparecen en esta película renovando el interés por este genero, que
resulto en la película Los siete magníficos, rodada en 1960 y protagonizada por Yul Brynner,
situada en el lejano oeste, basada en la obra de Kurosawa en donde los samurai eran
remplazados por pistoleros.
El drama se encuentra en el desarrollo de los personajes y la interacción entre ellos, el desarrollo
de los personajes los presenta a la audiencia en un nivel más personal y complejo, que ayudan al
espectados a conocer mejor sus emociones de cada personaje e identificarse con ellos, por lo que
Kurosawa muestra un énfasis en los momentos en donde las emociones de los personajes son
mostradas a la audiencia, como es el caso de la escena en donde Kikuchiyo y Kambei toman de
los brazos de una mujer moribunda a un bebe mientras es quemada la casa donde vivía el
anciano de la aldea y Kikuchiyo grita: "¡Me paso a mi! ¡Estaba como este bebe cuando me paso a
mi!" el desarrollo del personaje de Kikuchio quien se hacía pasar por un samurai cuando en
realidad era el hijo de unos campesinos asesinados por bandidos, es en este momento en donde
el estilo dramático de la acción que acontece le permite crear un vinculo con el personaje a
través de estas situaciones emocionales que se viven durante la historia .
Cinematografía nacional
Con una amplia trayectoria en la historia del cine, la cinematografía japonesa ha conseguido un
prestigioso lugar con sus esquemas estructurales muy particulares de ese país de contar
historias, podemos encontrar diversos géneros como lo son el; Anime, que se basa en el estilo de
animación japonesa clásica, Jidaigeki, característico de la cultura de este país siendo un genero
que narra la historias de samurai, Kaiju, que se refiere a criaturas moustrosas y Yakuza films
entre otros.
La cinematografia japonesa hasta antes de la segunda guerra mundial se vio producido casi
exclusivamente para su consumo local, es decir solo en Japón con pocas o nulas posibilidades de
figurar en el extranjero, este periodo abarco la existencia del cine mudo japonés y las
producciones de 1930, 1940. es hasta la década de 1950 después de la agitación de la segunda
guerra mundial que con la aparición de Akira Kurosawa, con las producciones de (Rashomon,
Los Siete Samurai e Historia de Tokyo ) que el cine japonés alcanza reconocimiento
internacional, convirtiendo a Kurosawa como el director por excelencia de oriente siendo un
gran influencia muy grande en el occidente.
Sistemas narrativos
Dentro de la estructura narrativa que encontramos en este film se basa en que la narración es
una concatenación de situaciones, en la que tienen lugar acontecimientos y en la que operan
personajes situados en ambientes específicos, como se presenta en la narración clásica de Causa
efecto, el esquema de narración es lineal, por lo que las acciones siguen una misma dirección
hacia el desenlace de los sucesos, que se plantean al principio del film y alcanzan un punto
clímax en la batalla de los aldeanos contra los bandidos.
El relato basado en la estructura lineal, se cuenta con un suceso en donde los acontecimientos ya
sea accidentales o intencionales se presentan en los personajes, depuse el relato prosigue son la
acción hacia la transformación, es decir los personajes bien definidos encaminan sus acciones
hacia la búsqueda de la transformación, el ultimo paso del relato lineal se presenta en el final de
la historia en donde los personajes en base a sus acciones alcanzan la transformación de los
acontecimientos precedentes.
La temporalidad lineal que existe en la narración clásica es simple y no presenta alteraciones en
el tiempo de gran importancia, que confundan al espectador, es decir la temporalidad lineal no
se ve afectada por saltos de tiempo en el relato creando "black outs", esto se debe en gran
medida a la edición por continuidad que permite el uso de la herramienta de tiempo
cinematográfico como es el "Flash foward" que es utilizado para adelantar los sucesos en el
relato que carecen de importancia en la esencia de la historia, por ejemplo; cuando los samurai
se dirigen devuelta a la aldea afectada no observamos todo el trayecto, solo se presentan planos
cortos para no perder la temporalidad del camino ni la dirección de este. Por lo que la audiencia
comprende que el trayecto fue largo sin necesidad de haberlo observado por completo.
La cinematografía Japonesa con su propio estilo marco una diferencia en el cine, me da gusto
haber escogido esta película para realizar este análisis ya que mi conocimiento del cine japonés
era nulo, puedo decir que este análisis me ayudo a comprender mejor los temas vistos en clase,
así como una gran parte del la historia del cine como lo es el cine japonés.
Los elementos que se encuentran en la película, me parecieron fascinantes, el analizar cada uno
de ellos me ha ayudado a comprender mejor las obras cinematográficas, desde la fotografía,
edición, sonido, etc. Cada elemento desempeña una función especial en la manera de presentar
la historia muy característicos de Kurosawa, la manera de contar la historia es sencilla fácil de
seguir por el espectador, para que el mensaje de la película sea mejor entendido, la visión del
autor esta intrínseca dentro de la obra y puedo entender mejor por que Kurosawa es influencia
en el cine mundial, influyendo no solo los géneros sino también a directores que admiro y
disfruto de sus películas como es el caso de Francis Ford Coppola, y Steven Spilberg entre otros,
no solo el cine fue influenciado por este peculiar director sino también los comic, dibujos
animados y video juegos que me han acompañado durante la infancia, tienen influencia de esta
película en ellos, por lo que fue muy interesante el analizarla.
La película es una joya en la historia del cine y de la cultura popular, por lo que no es de
sorprender que esta considerada dentro de la 100 mejores, entre otras de Kurosawa.
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LOS SIETE SAMURAI (1954) dirigida por Akira Kurosawa,