orquesta del conservatorio de parís
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Int. PARIS 4/12/07 AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA SALA MOZART •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 18:46 Página 1 XIIItemporada deGRANDESconciertosde 20072008 miércoles, 12 de diciembre de 2007 • 20,15 horas CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE ZARAGOZA ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS Lionel Bringuier DIRECTOR Roger Muraro PIANO Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 2 Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 3 ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS La práctica de la Orquesta se incluye en la historia de la institución. Desde 1803, los alumnos interpretaban las Sinfonías de Haydn, y posteriormente de Mozart y Beethoven bajo la dirección de François-Antoine Habeneck; este mismo director fundó en 1828, con antiguos alumnos, la Sociedad de Conciertos del Conservatorio, que dio origen a la Orquesta de París. Esta práctica constituye en la actualidad uno de los ejes importantes de la política de programación musical que ofrece el Conservatorio en sus tres salas públicas, en la sala de conciertos de la Ciudad de la música, institución colaboradora de su proyecto pedagógico desde su creación y, de nuevo este año, en la sala Olivier Messiaen mediante una colaboración con Radio France. Sin duda alguna, un instrumentista, durante sus años de aprendizaje, debe poder practicar la música de grupo en todas sus formas, desde la creación contemporánea con pocos componentes hasta el repertorio sin- Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 4 fónico, y adquirir la experiencia del escenario. La Orquesta del Conservatorio está constituida por un grupo de 350 instrumentistas, reunidos en formaciones variables, renovadas cada sesión, según el programa y el procedimiento pedagógico adoptados. Las sesiones se desarrollan en períodos de una a dos semanas, en función de la dificultad y de la duración del programa. La supervisión está frecuentemente a cargo de profesores del Conservatorio o de solistas del Ensemble intercontemporain, colaborador privilegiado del Conservatorio. La programación de la Orquesta del Conservatorio se ha establecido de modo que los estudiantes puedan interpretar obras maestras de épocas y estilos variados, con numerosos directores invitados: en 2007/2008, la Orquesta de los estudiantes está dirigida particularmente por Heinz Holliger, Pierre Cao, Suzanna Mälkki, Arie van Beek y Lionel Bringuier e interpreta obras tan diversas como «Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene» de Schönberg, el «Concierto n.° 5» de Beethoven, «Las Estaciones» de Haydn, «El Pájaro de Fuego» de Stravinski, «Don Giovanni» de Mozart, «Photoptosis» de Bernd Alois Zimmermann y «La Ascensión» de Olivier Messiaen. La Orquesta del Conservatorio de París cuenta con el apoyo de CULTURESFRANCE, de la Embajada de Francia en España y del fondo de Tarrazi. Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 5 Lionel Bringuier DIRECTOR En todo momento, el foco de atención fue el señor Bringuier, este joven maestro de 20 años… El señor Bringuier demostró un claro conocimiento de esta insigne partitura. Estuvo musicalmente acertado, lo que no significa falto de talento del que tiene mucho... Todo fue muy natural, sin ostentaciones, manifiestamente correcto. El señor Bringuier demostró serenidad y un evidente control. New York Sun, 30 de enero de 2007 (Basel Symphony Orchestra) Lionel Bringuier es uno de los directores más brillantes de una nueva generación. Con el comienzo de la temporada de conciertos 2007/2008, el pianista y violoncellista Lionel Bringuier inicia su segundo año como Director Asociado de la Orquesta de Bretaña y su primer año como Director Adjunto de Esa-Pekka Salonen en la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 6 Ganador del 49º Concurso de Jóvenes Directores de Besançon en 2005, le fue otorgado el «Premio del Público» como favorito de la audiencia por decisión unánime del jurado de Besançon y obtuvo también el voto de los músicos de la Orquesta del Festival, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. A partir de este triunfo dirigió algunas de las orquestas más importantes del mundo, entre las que se incluyen la Sächsische Staatskapelle Dresden, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. Nacido en Niza (Francia), en 1986, inició sus estudios musicales en la Academia de Niza a la edad de 5 años y dio su primer recital de violoncello ante la Condesa de París a los 9 años. A los 13 fue admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (C.N.S.M.) en las clases de Violoncello de Philippe Muller y prosiguió trabajo académico en Música de Cámara, Canto Coral y Jazz. En el año 2000 comienza sus estudios de Dirección de Orquesta en el C.N.S.M. de París bajo la tutela de Zsolt Nagy. También participó en clases magistrales con Peter Eötvös y Janos Fürst. Sus compromisos recientes incluyen conciertos con el Ensemble Orchestral de París, Ensemble Modern Academy de Fráncfort, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Gurzenich de Colonia y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. Las reinvitaciones en las próximas temporadas incluyen la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Helsinki, Sächsische Staatskapelle Dresden, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Basel Symphony y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. También debuta esta temporada con la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Gulbenkian de Lisboa y emprende una gira europea con la Orquesta del Conservatorio de París. En junio de 2004 obtuvo su diploma de Violoncello y de Dirección de Orquesta en el C.N.S.M. de París con la «Mención Sobresaliente por unanimidad» en ambas disciplinas. Otras distinciones a mencionar son la «Medalla de Oro por unanimidad con la felicitación del jurado de la Academia Príncipe Rainiero III de Mónaco», entregada por el Alcalde de Niza, y el Primer Premio en un concurso organizado por la Orquesta Filarmónica Janácek de Ostrava. El señor Bringuier es también ganador de un premio de la Fundación suiza Langart y la Fundación Cziffra. Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 7 Roger Muraro PIANO Ganador de los Concursos Internacionales Tchaikovski (Moscú) y Franz Liszt (Parma, Italia), Roger Muraro es considerado actualmente como uno de los más grandes intérpretes de la obra de Olivier Messiaen. Cuando en 1988 el pianista presenta en París «Vingt Regards sur l’EnfantJésus» (Veinte miradas sobre el Niño Jesús), el compositor lo felicita en estos términos: «Gracias a Roger MURARO por su sublime interpretación de esta obra tan difícil. Toda mi admiración por su brillante técnica, su maestría, su calidad sonora, su emoción e incluso me atrevería a decir su fe…». Todas estas cualidades que describe Olivier Messiaen permiten a Roger Muraro interpretar con una sinceridad conmovedora a los autores cuya obra concede un espacio importante a lo imaginario, al mundo de la infancia, a los sueños... Schumann, Mozart y Ravel, cuya obra completa para piano solo y piano y orquesta suscita un gran interés para numerosos organizadores de conciertos franceses y también internacionales (Hungría, Repúblicas Bálticas, Grecia, Alemania, Croacia, Rusia, América del Sur y Central, etc.). Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 8 Este músico francés colabora con importantes directores como Zubin Mehta, Pinchas Steinberg, Marek Janowski, Valery Gergiev, Yuri Ahronovitch, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, David Robertson, Pascal Rophé, Sylvain Camrelling… y con orquestas de prestigio: Filarmónicas de Berlín y de Viena, Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de la Residencia de La Haya, Filarmónica de Radio Francia, R.S.O. de Berlín, Orquesta de la RAI, Orquesta Estatal de la antigua U.R.S.S., Filarmónica de Perth, Orquesta Filarmónica de Londres, Münchner Philharmoniker, Orquesta Sinfónica de San Francisco, Orquesta de París y RSO de Viena. En febrero de 2001, Roger Muraro es galardonado con el premio «Victoria de la Música» en la categoría de «Solista instrumental». Durante la temporada 2002/2003 debuta en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, dirigida por Myung-Whun Cheng, y también debuta con la Orquesta de París bajo la dirección de Yutaka Sado. Es igualmente solista de la Orquesta Filarmónica de Lieja, de la Het Brabant Orkest, de la Orquesta de la Beethovenhalle, etc. En 2003/2004, además de sus recitales en numerosas ciudades francesas, Roger Muraro tocó en los Países Bajos, República de Irlanda, Siria, Alemania, Croacia, Portugal, Venezuela, Lituania, Moldavia, Polonia, etc. En el marco de «Lille 2004» fue solista de la Orquesta Nacional de Lille en el «Concierto en Sol» de Ravel y ofreció también un recital, la obra integral «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus» de Messiaen. Con la Orquesta Nacional de Lyón, dirigida por Sylvain Cambreling, dio dos conciertos en Lyón y un concierto en Colonia, en el marco de la «Ruhrtriennale». Durante la temporada 2004/2005, Roger Muraro realizó su primera gira a Japón, destacando de ella dos conciertos en Tokio dedicados a Ravel (de los cuales hay un recital integral de la obra para piano solo). Con la Orquesta Nacional de Ile de Francia interpretó varias veces el «Concierto n.° 2» de Rachmaninov. En marzo de 2005, Roger Muraro fue solista de la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sylvain Cambreling, en el Barbican Hall de Londres (Messiaen: «Réveil des Oiseaux»-Despertar de los Pájaros). Durante esta misma temporada, Roger Muraro tocó con orquesta en Alemania, España, Brasil, Portugal… Gran especialista de la obra de Olivier Messiaen, interpreta la obra completa «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus» en Leipzig, Valencia, en el Teatro de los Campos Elíseos de París (26 de mayo de 2005) y en el marco del Festival de la Roque d’Anthéron. Interpretó también la obra completa del «Catalogue d’Oiseaux» (Catálogo de Pájaros), en una sola velada, en Metz (Centro Acanthes) y en Portugal (Festival de Póvoa de Varzim). Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 9 En 2005/2006, Roger Muraro actuó en Francia con recitales y con orquesta (la Orquesta de París le invitó de nuevo para dar dos conciertos), en Bélgica, en Italia (Rimini: obra integral del «Catalogue d’Oiseaux»), en Zagreb, Vilnius, Ámsterdam, Portugal, Brasil y Argentina. Durante la temporada 2006/2007 es invitado a Cardiff por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y a Mónaco por la Orquesta Filarmónica de Montecarlo; se presentó dos veces en Japón, en diciembre de 2006 para una serie de conciertos (dos programas diferentes) con la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon y en febrero de 2007 con varios recitales. En Oporto presentó la obra completa «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus». También actuó con orquesta en Riga, Leipzig y Viena. En abril de 2007 inició una colaboración con la SWR Sinfonie Orchester, con la que interpretará durante dos temporadas casi toda la obra para piano y orquesta de Olivier Messiaen. Estas obras no solamente se presentan durante los conciertos sino que se graban también en CD. En la temporada 2007/2008, Roger Muraro se presenta con orquesta en Taipei (Taiwán) y Sydney (en recital y con orquesta). Con la Orquesta del CNSMP (Conservatorio Nacional Superior de Música de París) ha tocado en la Sala Pleyel de París y actualmente está realizando una gira por España; con la SWR Sinfonie Orchester interpretará la Sinfonía Turangalila de Messiaen en Udine, Cremona, Lisboa, Dijon, París, Friburgo, Wiesbaden y Aix-en-Provence. Roger Muraro ha sido contratado en Berlín por la Orquesta StaatsoperBerlin, dirigida por Zubin Mehta. En Dublín será solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTE. Dará tres conciertos con la GürzenichOrchester Köln y la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse le ha invitado una vez más esta temporada. También ha sido invitado por la Orquesta Filarmónica de Radio Francia para dar dos conciertos en la Sala Pleyel y tocará con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo en el marco del festival de Echternach. Asimismo, interpretará la obra completa «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus» de Olivier Messiaen en Milán, en Vevey… Y, como cada año, ofrecerá numerosos recitales en Francia a lo largo de la temporada 2007/2008. Roger Muraro graba para la discográfica Accord-Universal Music. Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 10 Componentes VIOLINES Hagni Gwon (concertino) Ambroise Aubrun David Bahon Clément Berlioz Mia Bodet Oriane Carcy Clémence De Forceville Sylvain Favre-Bulle Perceval Gilles Agathe Girard Hugues Girard Anna Göckel Stéphane Guiocheau Florian Holbé Marie Lancien Cédric Laroque Tatiana Mesniankine Manon Philippe Anne Porquet Boris Rojanski Constance Ronzatti Mattia Sanguineti Caroline Simon Emmanuel Tesson George-Claudiu Tudorache VIOLAS Jean-Baptiste Aguessy Benjamin Beck Adrien Boisseau Corentin Bordelot Ivan Cerveau Sarah Chenaf Marie Chilemme Xavier Jeannequin Hélène Malle Julie Risbet VIOLONCELLOS Sophie Chauvenet Askar Ishangaliyev Johann (Arthur) Lamarre Maria-Carlotta Persico-Licer Amandine Robilliard Élise Robineau Juliette Salmona Pablo Tognan CONTRABAJOS Baptiste Andrieu Marie-Amélie Clément Pierre-Raphaël Halter Tsui-Ju Li Mickaël Masclet Benjamin Thabuy FLAUTAS Alice Brie Yua Souverbie Julien Vern OBOES / CORNOS INGLESES Arnaud Guittet Pierre Makarenko Élise Nicolas CLARINETES Florence Bouillot Rémi Delangle Sang-Yoon Kim FAGOTES Mathias Arnaud Odile Meisterlin Sonia Niewiadomska Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 11 SAXOFÓN ALTO Julien Chatellier TUBA Vincent Houziaux TROMPAS Émilie Counil Benjamin Garzia Joël Lasry Maxime Lekeux Philippe L'Orsa TROMPA BAJA / EUPHONIUM Hiroshi Numayama TROMPETAS / TROMPAS Henri Deleger Laurent Dupéré Christophe Eliot TROMBONES Clément Carpentier Jules Lefrançois TROMBÓN BAJO David Kesmaecker PERCUSIÓN Florian Cauquil François Garnier Romain Maisonnasse Benoît Maurin Pierre-Olivier Schmitt Vassilena Serafimova ARPAS Mai Fukui Sarah Verrue PIANO Valeria Suchkova Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 12 Comentarios al programa EL PÁJARO DE FUEGO Igor Stravinski (1882-1971) es una de las figuras más relevantes de la música en el siglo XX. A lo largo de sus casi noventa años de vida evolucionó permanentemente en busca de nuevas fórmulas expresivas. Suelen establecerse tres etapas en su larga producción: el período ruso, que abarca el primer cuarto del siglo, el período neoclásico, que cubre hasta los años 50, y el período dodecafónico, desde 1952 hasta su muerte. Stravinski se caracterizó por avanzar siempre, sin detenerse en lo conocido, que ya le había dado satisfacciones y fama en su primer período creativo, al que pertenece la obra que hoy escuchamos. Se aventuró en la música politonal y en la atonal, para pasar luego a la dodecafónica, un terreno difícil que le provocó frecuentes desencuentros con la crítica. Esta circunstancia, la de ser un revolucionario con inteligencia y sensibilidad artística, lo coloca entre los grandes músicos de todas las épocas. El filósofo Gabriel Marcel dijo de él que «tuvo como misión introducirnos en un presente cósmico» y el músico español Oscar Esplá, contemporáneo suyo, afirmó que «debemos a Stravinski la aportación más fecunda del arte contemporáneo». El aprecio obtenido por sus obras es general, exceptuados algunos bocetos de principiante, entre los que cabe destacar su Primera Sinfonía, en puro estilo tradicional ruso, heredado de su maestro Rimski-Korsakov. Pero su capacidad intelectual y su inspiración artística produjeron muy pronto obras excepcionales, como sus ballets «El Pájaro de Fuego», «Petrouchka» y «La Consagración de la Primavera». En 1906 había llegado a París el genial coreógrafo ruso Sergei Diaguilev. Pronto proyectó un nuevo ballet, de temática literaria y fantástica, con música original, que integrara desde el principio la idea argumental y la coreografía. Eligió un cuento fantástico de su infancia titulado «El Pájaro de Fuego». Pensó inicialmente en algún compositor conocido para elaborar la partitura, básicamente en Anatol Liadov, pero tras varios tanteos reparó en el Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 13 joven Stravinski. Cuando en la noche del 25 de junio de 1910 cayó el telón de la Ópera de París, tras el estreno, se hizo el clamor y el nombre de Igor Stravinski fue catapultado a la fama. El gran logro stravinskiano en este género consistió en hacer no solamente gran música de ballet, sino gran música, sin más. Con el precedente de Tchaikovski, Stravinski elevó las composiciones para ballet a tal nivel artístico que les confirió una dignidad sinfónica inusitada, inaugurando un nuevo concepto del espectáculo de la danza que pronto iba a consolidar con las obras ya citadas. En «El pájaro de Fuego», su orquestación aún recuerda la de su maestro Rimski-Korsakov, si bien el joven compositor había captado ya ideas del nuevo concepto sonoro introducido por Debussy. La valía musical de las partituras para la danza nacidas del talento de Stravinski ha hecho que estas músicas, desde el día siguiente a su estreno, hayan iniciado una vida independiente como obras orquestales programadas en los conciertos sinfónicos de todo el mundo. El «Pájaro de Fuego» es un ballet basado en historias folklóricas rusas sobre un ave mágica de brillo intenso que es tanto una bendición como una maldición para su captor. El relato coreográfico consta de dos partes y siete cuadros. Su argumento puede resumirse así: El príncipe Iván aguarda por la noche junto al árbol de las manzanas de oro para cazar el Pájaro de fuego. La hermosa ave aparece y revolotea cerca, mientras el príncipe acecha. Finalmente, Iván atrapa al Pájaro, que le pide clemencia. El príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una pluma mágica. Trece princesas encantadas llegan junto al árbol de las manzanas de oro sin ver a Iván, quien se extasía contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Sale de su escondite ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas se asustan y se esconden, pues está a punto de amanecer. Iván permanece solo y es sorprendido por los monstruos guardianes del malvado Kaschei, que lo capturan. Llega el brujo, con poderes de semidiós, y condena a muerte al príncipe, a pesar de Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 14 las súplicas de las princesas que reaparecen e interceden por él. Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca y el Pájaro de fuego acude. Encandila a los guardianes de Kaschei y los arrastra a una danza infernal que termina por derrotarlos. El Pájaro canta una canción de cuna con la que todos, menos Iván, son vencidos por el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta poco después. El mítico Pájaro entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo con el alma del malvado. Iván toma el huevo y lo destruye, acabando con la vida de Kaschei. Los hechizos del brujo desaparecen: los doce caballeros petrificados regresan a la vida y las trece doncellas quedan libres del maleficio. Amanece, la alegría los invade a todos y, por fin, Iván y su princesa pueden ser felices. CONCIERTO PARA PIANO EN SOL El compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) nació en Ciboure, Pirineos Atlánticos, y falleció en París. Empezó a estudiar Piano a los siete años e ingresó en el Conservatorio de la capital francesa cinco después. Aunque tenía muy buena disposición, no alcanzó los niveles necesarios y perdió la posibilidad de ser un concertista de altos vuelos en 1895. No se dio por vencido y decidió dedicarse a la composición. Al finalizar el siglo ya tenía algunas piezas valoradas por los intérpretes y que se mantenían en repertorio, como el Menuet antique y la Pavane pour une infante défunte, así como los Sites auriculaires para dos pianos, una Sonata para violín y piano y algunas canciones. Volvió al Conservatorio y estudió Composición con Gabriel Fauré y Contrapunto con André Gédale. Sus intentos de ganar el gran premio de Roma, durante cinco años, resultaron baldíos. Pero para entonces ya era un compositor avezado y en las siguientes tres décadas elaboró obras en gran variedad de géneros. Consiguió también cierto renombre interpretando sus propias obras. Entre 1929 y 1930 compuso sus dos conciertos para piano casi simultáneamente: el Concierto en re mayor para la mano izquierda y el Concierto en sol mayor, que hoy escuchamos. En 1906 había empezado a pensar en un concierto para piano sobre temas vascos, que provisionalmen- Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 15 te tituló Zazpiak-Bat y sobre el que trabajó durante bastante tiempo, pero en 1914 se refugió en el sur de Francia para evitar los desastres de la Primera Guerra Mundial, dejando los bocetos en París. Éste fue el final de la obra proyectada, aunque mucho después parte de su material fue reutilizado en el Concierto en sol mayor. La pianista Marguerite Long, a la que fue dedicado, recuerda en sus memorias que la primera noticia que tuvo de su existencia fue a mediados de la década de los 20. No volvió a saber nada hasta 1927, fecha del viaje de Ravel a Norteamérica. A su vuelta, tras el estreno de su Concierto para la mano izquierda por el pianista Paul Wittgenstein, que había perdido el brazo derecho en la contienda, empezaron las negociaciones para presentar el Concierto en sol mayor en Holanda, donde el Concertgebouw anunció su estreno, con el compositor como solista, el 9 de marzo de 1931. Ravel había reconsiderado su intención de que lo estrenara su amiga Marguerite, envalentonado por la gira norteamericana, a pesar de sus problemas de salud. Sólo cuando le presionaron sus amigos se dio cuenta de las dificultades que se le presentaban y desistió. El estreno tuvo finalmente lugar el 14 de enero de 1932 con Ravel en el podio y la Long al piano. El Concierto empieza con un movimiento en allegro (Allegramente), una especie de latigazo seguido de una intervención de la orquesta de marcado carácter que, junto con el piano, introduce enseguida una lenta y jazzística melodía, probablemente pensada para seducir al público americano en su gira de 1928. El adagio assai del segundo movimiento es extraordinario, recordando la profundidad y quietud de las Gymnopedies de Satie. El piano empieza solo, y durante unos tres minutos interpreta lo que parece ser un lento vals, aunque resulte desconcertante por los ritmos cruzados entre acompañamiento y melodía. El tiempo parece suspendido hasta que entra la orquesta con los vientos madera, introduciendo un tema que se contrapone a las filigranas del piano. Ravel dijo que el modelo de este movimiento era el análogo del quinteto para clarinete de Mozart, pero es al mismo tiempo una buena muestra del impresionismo típico de su autor. Las cadenzas Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 16 están entre las más difíciles del repertorio. El conjuro se rompe con el poderoso y virtuosístico tercer movimiento, presto, que emplea melodías ligeras combinadas con otras más poderosas. Vuelven a introducirse temas jazzísticos, e incluso más latigazos, que refuerzan la relación con el primer movimiento. La obra termina con un vigoroso golpe de timbal. CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN Modest Moussourgski (1839-1881) nació en Karevo, un pequeño núcleo rural ruso, aprendiendo a tocar el piano gracias a la afición de su madre por el instrumento. En 1849 se trasladó a San Petersburgo para ingresar en una academia militar, quedando la enseñanza musical relegada a algunas lecciones de piano a cargo de Anton Herke. En 1857 conoció a Balakirev y a Cesar Cui, que le animaron a abandonar el ejército y dedicarse por completo a la composición. Tras una crisis nerviosa, que le hizo fundar una comuna de artistas y bohemios en su propio apartamento, optó por seguir los consejos de sus amigos y acudió a las clases de Composición de Balakirev, estudiando luego con Rimski-Korsakov. En la segunda mitad del siglo XIX, el más respetado crítico de arte de Rusia, Vladimir Stasov, puso nombre a este grupo de compositores que compartían ciertos objetivos estéticos. El nombre que se le ocurrió fue «El poderoso grupo», que en España se ha conocido siempre como el «Grupo de los Cinco», formado por Mily Balakirev, Nikolai Rimski-Korsakov, Alexander Borodin, Cesar Cui y el propio Moussorgski. Buscaban crear un estilo propio, en vez de seguir el predominante en la época, sobre todo el alemán. Consiguieron aportar, partiendo de los avances orquestales de Berlioz, una paleta de colores tímbricos y rítmicos más saturados, más vivos y violentos que los imperantes en Centroeuropa. Un día de 1870, Stasov presentó a Moussorgski en San Pertersburgo al pintor Viktor Hartmann, que también trabajaba en la ilustración de libros y en la arquitectura. Enseguida se hicieron grandes amigos. Cuatro años más tarde, Hartmann falleció a los 39 años. En marzo del año siguiente, Stasov organizó una exposición Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 17 de sus obras como homenaje póstumo. Moussorgski la visitó y, contemplando los cuadros de su amigo, decidió hacer también su propio homenaje al pintor fallecido. Así nació, en junio de ese mismo año, la suite para piano Cuadros de una exposición, originalmente llamada Suite Hartmann. La concibió como un recorrido por la sala, de un cuadro al siguiente. Para ello creó una de las melodías más famosas de la historia, su Promenade o Paseo, que impregna toda la composición. Los cuadros de Hartmann eran los siguientes: • Gnomus: un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas torcidas, con aullidos y convulsiones. • El viejo castillo: un castillo de la Edad Media, ante el cual canta un trovador. • Tullerías: en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos. • Bidlo: una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada a dos bueyes. • Ballet de polluelos en sus cáscaras: imagen humorística de dos polluelos festivos. • Goldenberg y Schmuyle. Dos judíos polacos: uno rico y arrogante, el otro pobre y plañidero. • El mercado de Limoges: unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado. • Catacumbas: se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas a la luz de una linterna. • La cabaña sobre patas de gallina: una cabaña con forma de reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga. • La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco. La Promenade se repite varias veces en la obra, ya que hace de puente entre un cuadro y otro, o más bien entre una sala y otra, pues hay cuadros que van seguidos, sin intermedio entre ellos. Pero no se repite exactamente, sino que cada vez toma una forma Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 18 diferente, con distinto carácter. En conjunto, se podría decir que Moussorgski incrustró en la suite otra mini-obra: unas Variaciones sobre el tema de la Promenade. La versión más conocida e interpretada en nuestros días, y la que hoy escuchamos, no es la de piano, sino la orquestación que de ella hizo Maurice Ravel. La forma de orquestar de Moussorgski, tal vez por su violencia, arrebato o angulosidad, parecía no ser del agrado del público, de forma que algunas de sus obras han sido reorquestadas por otros compositores, como Rimski-Korsakov, Touchmalov y Shostakovich, además de Ravel. La versión de éste es ejemplar, modélica y llena de vida. Por ejemplo, el uso del saxofón misterioso y melancólico en El viejo castillo es un momento increíblemente bello. O la trompeta de Samuel Goldenberg y Schmuyle, cortante y acerada. Ésta no es la única orquestación de la obra, porque hicieron otras Touchmalov en 1891, Leonardi en 1924, Gortchkov en 1955 y Ashkenazi en 1983. Moussorgski no llegó a oír ninguna de ellas, evidentemente, ya que falleció en 1881, a los 42 años, destrozado por el alcohol. Cabe señalar, por último, que esta emblemática composición, que vincula la música y la pintura, ha dado lugar también a obras literarias de relieve, como la reciente novela del prestigioso autor zaragozano Juan Bolea, titulada «Crímenes para una exposición», que tiene como trasfondo la obra que nos ocupa. Francisco Javier Aguirre Int. PARIS 4/12/07 18:47 Página 19 Programa PRIMERAPARTE I. STRAVINSKI El Pájaro de Fuego Introducción El Pájaro y su danza Ronda de las princesas Danza infernal del rey Kastcheï Canción de cuna Final M. RAVEL Concierto para piano en Sol Allegramente Adagio assai Presto ROGER MURARO piano SEGUNDAPARTE M. MOUSSORGSKI Cuadros de una exposición Promenade (Paseo) Gnomos Promenade (Paseo) El viejo castillo Promenade (Paseo) Tullerías Bydlo Promenade (Paseo) Baile de los polluelos en sus cascarones Samuel Goldenberg y Schmuyle El mercado de Limoges Catacumba-Sepulcro romano Cum mortuis in lingua mortua La cabaña sobre patas de gallina La Gran Puerta de Kiev ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS LIONEL BRINGUIER director 4/12/07 18:47 SOCIEDAD FILARMÓNICA DE ZARAGOZA COLABORA PATROCINA Imprime: ARPIrelieve, S. A. • D. L. Z-3.516/2007 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com Int. PARIS Página 20
