LA TÉCNICA VOCAL EN EL CANTE FLAMENCO Alba Guerrero

LA TÉCNICA VOCAL EN EL CANTE FLAMENCO
Alba Guerrero Manzano
1
Este artículo presenta un estudio detallado de los recursos técnicos del cante flamenco.
Define una serie de categorías vocales y presenta un cuadro comparativo basado en
nueve cantaores. El estudio supone una contribución al cante flamenco desde el punto
de vista técnico y vocal.
2
ÍNDICE
Introducción [4]
El cante flamenco: Desarrollo del estudio [7]
1. Los recursos vocales [8]
2. El timbre o metal [9]
3. El fraseo [10]
Nueve Categorías Vocales [11]
Las partes del cante. Cuadro comparativo [14]
Conclusiones [16]
3
INTRODUCCIÓN.
Existen numerosos trabajos de investigación centrados en el estudio, con variadas
metodologías y desde diferentes disciplinas, de las características acústicas y los
recursos expresivos y técnicos del canto como los de J.Sundberg y F.Merchán1. Esto
contrasta con el estudio de la técnica vocal en el flamenco, que es un campo
prácticamente inexplorado.
Según la UNESCO, la herencia cultural combina expresiones culturales vivas junto con
las tradiciones que innumerables grupos y comunidades de todo el mundo han heredado
de sus ancestros y que, en la mayoría de los casos, se siguen transmitiendo a las
siguientes generaciones de manera oral. La música, es un importantísimo aspecto de la
herencia oral de la humanidad. Por ello debería ser preservada y estudiada en toda su
complejidad y variedad para hacerla llegar al público de una manera sencilla.
Es en este marco donde nos parece que un estudio a fondo de la técnica vocal en el
cante flamenco supondría un gran avance en la comprensión de este estilo. Por un lado,
nos ayudaría a entender fisiológicamente cómo se ha interpretado el flamenco desde
hace más de un siglo a la vez que abriría nuevas posibilidades de desarrollo. Por otro, se
convertiría en una herramienta valiosísima para complementar la formación de los
futuros cantaores con unas sólidas nociones de técnica vocal, lo cual supondría una gran
ayuda a la hora de afrontar el enorme esfuerzo vocal y físico que requiere el cante
flamenco. Es indiscutible que para el cantaor, sería muy útil saber cómo funciona la
voz, igual que cualquier otro instrumentista conoce la mecánica de su instrumento.
Conocer las partes del cuerpo y el funcionamiento de los órganos que participan en la
fonación es el primer paso para controlar la técnica vocal.
El cante no se ha empezado a enseñar de manera institucional y profesional hasta los
años noventa del siglo XX. Como resultado, es imposible acceder a una metodología
con la que impartir la enseñanza del cante flamenco, mientras que paralelamente, los
sistemas pedagógicos para la guitarra y para el baile están ya establecidos. En otras
1
SUNDBERG, Johan. The Science of the Singing Voice, Dekalb: Northern IllinoisUniversity Press,
1987.
MERCHÁN, Francisca. Expressive Characterization of Flamenco Singing, Master Thesis, DTIC,
Universitat Pompeu Fabra, 2008.
4
disciplinas vocales como el canto lírico o el jazz, el aspecto técnico se trabaja desde
varias perspectivas, tanto físicas como auditivas, con una tradición investigadora y
docente que cuenta con muchos años de antigüedad.
Enseñar a cantar flamenco tiene, además, una dificultad añadida al no estar definidas y
consensuadas las características propias y exclusivas del cante flamenco: aquello que
hace que la voz “suene” flamenca. Por lo tanto, el trabajo del profesorado de cante en
estos momentos es complejo, ya que entraña la creación de un sistema con el que poder
organizar e impartir las clases.
Este artículo se centra en explicar cómo funciona la voz en el flamenco. Se
determinarán, por tanto, cuales son los elementos que intervienen en los diferentes
timbres y cuales son los recursos vocales que hacen que una voz suene flamenca.
A raíz de los encuentros mantenidos con la cantante Ana Finger y la foniatra Cori
Casanovas, que son además profesoras de Canto Jazz y Foniatría respectivamente en la
Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y en el Conservatori Superior del
Liceu en Barcelona, se establecen las bases para elaborar en profundidad el presente
estudio.
José Miguel Cerro, Chiqui de la Línea, cantaor y profesor de Cante Flamenco de la
ESMUC y del ISEM del Taller de Músics en Barcelona, aportó durante cuatro años su
valiosa perspectiva sobre la enseñanza del cante.
La puesta en común de nuestros conocimientos hizo posible esta investigación.
El trabajo se llevó a cabo en dos fases. En la primera, se desarrolló y estableció la
metodología para catalogar los recursos vocales y para analizar el cante flamenco desde
el punto de vista de la técnica vocal. Por lo novedoso del proyecto, fue necesaria una
etapa de ensayos y pruebas hasta encontrar una fórmula válida para analizar todas las
voces.
En la segunda fase, se establecieron nueve arquetipos o categorías vocales, tomando
como referentes a los cantaores que constituyen el abanico básico de voces en el
flamenco, desde Pepe Marchena hasta Tío Borrico.
5
El estudio se llevó a cabo mediante la observación de cantaores en directo y mediante el
análisis de archivos de audio de cantaores flamencos de otras épocas.
A continuación se detallan los cantes analizados:
-
Pepe Marchena2. La rosa (Granaína), Yo ví volá la perdiz (Farruca), Cayó una
perla en un lirio (Milonga).
-
Manuel Vallejo3. Pastora Divina, Grandes eran mis penas y Muy malito me veo
(Siguiriyas), Doy la sangre de mis venas (Media granaína), Yo se que te llamas
(Fandangos).
-
Tomás Pavón4. En el barrio de Triana (Debla, martinete y toná chica), Yo me
metía por los rincones (Bulerias por soleá), Que le llaman la Alcazaba (Media
granaína).
-
La Paquera de Jerez5. Tientos del querer, Romance de Amparo Vargas y
Homenaje a la Perla (Bulerías), Se visten de soleás (Bulerías por soleá),
Fandangos de Enrique el Almendro.
-
Antonio Mairena6. Me viene periguiendo (Soleá), Al de la Puerta Real (Bulerías
por soleá), Toná y Debla de Triana, De nuevo a quererte (Malagueña), A mí me
lo pareciste (Granaína), Al llegar a tu puerta (Fandangos), Si esta pena mía
(Siguiriya).
-
Manolo Caracol7. Mis ducas no eran na (Toná y debla), El Reniego (Siguiriya),
No quiero na contigo (Bulerías), Que la besara (fandangos).
-
Camarón de la Isla8. Bulerías de la Perla, Y no llegaste a quereme (Granaína),
La mujer con ser mujer (Malagueña), Se murió mi madre (Siguiriyas).
2
MARCHENA, Pepe. Marcando camino [CD]. Recopilación. Star Music, S.L. 2005.
VALLEJO, Manuel. Copa Pavón y Llave de Oro del Cante [CD]. Sonifolk. SA. Madrid 2002.
4
PAVÓN, Tomás. Tomás Pavón [CD]. Documentos sonoros del patrimonio musical de Andalucía
Productora Andaluza de Programas, Junta de Andalucía, 1993.
5
PAQUERA DE JEREZ. La Paquera de Jerez [CD]. Ekipo, SA. Barcelona, 1992.
6
MAIRENA, Antonio. Antonio Mairena (Antología). [CD].BMG. Ariola SA. Madrid, 1992.
7
CARACOL, Manolo. Grandes cantaores del flamenco [CD]. Recopilación. Polygram Iberica, S.A.
Madrid, España. 1994.
CARACOL, Manolo. El genio [CD]. Quejío, 2003.
8
CAMARÓN DE LA ISLA. El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucia [CD].
Polygram Iberica, S. A. Madrid. 1973,1997.
El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucia [CD]. Polygram Iberica, S. A.
Madrid. 1971,1997.
Cada vez que nos miramos. 1993.
3
6
-
Terremoto9. Yo ya no soy quien era (Martinete), Rosa, yo no te cogí
(Malagueña), Me pones bandera negra (Fandangos), Cambiaron los tiempos
(Seguiriyas), Era cosa de juguete (soleares).
-
Tío Borrico10. A mí me llaman el loco (Martinetes de Jerez), No hables mal de
nadie ( Bulerías por soleá), Fiesta en el barrio Santiago (Bulerías),
LA VOZ EN EL CANTE FLAMENCO: DESARROLLO DEL ESTUDIO.
Para facilitar el análisis de la voz flamenca, es útil concretar los elementos que hacen
que ésta se reconozca como tal.
Las señas de identidad específicas de la voz y del cante flamencos,
independientemente de la melodía que se interprete, son tres:
1. Los recursos vocales o inflexiones en la voz.
2. El metal o timbre11 específico de cada cantaor, que nunca es con voz
impostada.
3. El fraseo de cada cantaor, o la combinación de figuras rítmicas, intervalos y
dinámicas a la hora de interpretar una melodía.
Ahora bien, el cante flamenco comparte técnicas con otros estilos vocales y por ello,
puede analizase también con las herramientas propias del estudio del canto y de la voz.
Por esta razón, se han combinado conceptos propios, con conceptos típicos del
flamenco y conceptos que provienen de especialidades ajenas a éste12, que han
producido lo que aquí llamaremos las características de la voz flamenca (velocidad,
peso, falsete, fluidez, nasalidad, vibrato, dulzura, rugosidad, brillo, potencia, cante
melismático o silábico). De esta manera, se han podido ilustrar los mecanismos y
posiciones de algunos de los órganos que se utilizan al cantar (laringe, lengua, labios,
velo del paladar y pliegues vocales) y el resultado que producen en la voz o el metal de
los cantaores.
9
TERREMOTO. Duende [CD].. Universal Music Spain, El País, SL, 2008.
TÍO GREGORIO EL BORRICO [CD]. Grands cantoares du flamenco. Le chant du monde. Francia,
1991.
11
La estructura armónica de cada voz.
12
CHAPMAN, Janice L. Singing and teaching singing. A Holistic Approach to Classical Voice. Plural
Publishing, Inc. San Diego, 2006.
KAYES, Gillyane. Singing and the actor. A Theatre Arts Book. Routledge. USA 2005.
10
7
El primer paso del estudio fue identificar y ordenar los recursos vocales utilizados en
el flamenco: las inflexiones en la voz. Para esta labor se extrajeron aquellos recursos
que eran comunes a todos los cantaores; las inflexiones que son indispensables para
cantar flamenco.
1. Los recursos vocales (o inflexiones en la voz) utilizados en el flamenco son:
•
Quiebro. Inflexión sobre una sola nota. Es un recurso vocal que da lugar, como
consecuencia o efecto de dicha inflexión, a un adorno de un semitono. Se puede
definir como un vibrato de una sola oscilación. Es un recurso muy utilizado
también en el canto popular.
•
Jipíos. Es un quiebro acentuado, parecido al gemido o al hipo.
•
Quejío. Grito cantado.
•
Aspiraciones. Término utilizado en fonética que designa la pronunciación de un
soplo sordo que se produce mediante la espiración. La aspiración es frecuente en
el habla del andaluz.
•
Microtonos. Cada uno de los intervalos musicales menores que un semitono. En
la música tradicional occidental, una octava se divide en 12 semitonos iguales.
En el microtonalismo se utilizan más notas, llamadas microtonos.
•
Melisma. Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es
cantada13.
•
Variaciones rítmicas. Los diferentes valores que cada cantaor le da a las notas y
a los silencios de una melodía típica cuando la interpreta. Se podría decir que el
cantaor, en esos pasajes de la melodía, otorga más importancia al ritmo que a la
altura de las notas.
Una vez etiquetados, definidos y organizados, se realizaron varias grabaciones de video
de la parte interior de la garganta (videolaringoestroboscopias), mientras se ejecutaban
estos recursos vocales.
Al utilizar estos recursos vocales, no se observaron cambios o movimientos
substanciales dentro de la garganta. La laringe permanecía a la misma altura y los
13
BENNET, Roy. Léxico de la música. Akal SA Ediciones. Madrid, 2003.
8
pliegues vocales mantenían básicamente el mismo grosor y posición. En cambio,
cuando se pasaba de imitar la voz laína con falsete de Pepe Marchena, a la voz rota de
Camarón de la Isla, se producían los cambios más significativos. Cambia el plano de las
cuerdas vocales, cambia la altura de la laringe y del velo del paladar y varía el trabajo
que realizan los pliegues falsos.
Por lo tanto, los resultados de estas sesiones de grabación, desembocaron en el
establecimiento de unas categorías vocales que funcionarían como arquetipos.
Partiendo de los cinco tipos de voces que establecieron Mairena y Molina,14 se amplió
la clasificación hasta nueve categorías, que son las de Pepe Marchena, Manuel Vallejo,
Tomás Pavón, La Paquera de Jerez, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Camarón de la
Isla, Terrermoto y Tío Borrico.
2. El timbre o metal. En este segundo punto se engloban dos aspectos que son el timbre
personal (que viene determinado por la fisonomía de cada persona) y sus
características (que definen la manera de utilizar ese timbre personal).
A continuación se detallan las características de la voz flamenca que son las que
determinarán cada una de las nueve categorías vocales:
•
Velocidad: La ejecución de melismas con muchas notas cortas.
•
Peso: Estabilidad de la voz. El valor de las notas es largo, es exacto y está bien
asentado en el ritmo. Si hay vibrato, es lento.
•
Falsete: Cualidad vocal que se produce con el ascenso de las cuerdas vocales.
Éstas cambian de plano provocando la vibración de la mucosa que recubre las
cuerdas, no de la masa muscular en sí. Por eso en el falsete escuchamos una voz
con aire.
•
Fluidez: Facilidad para cantar en toda la tesitura sin cambiar la calidad vocal.
Naturalidad en la voz.
•
Nasalidad: Cualidad de la voz que se produce cuando el paladar blando está
bajo y el sonido sale por la nariz además de por la boca. Como consecuencia hay
una pérdida de inteligibilidad. En el flamenco se utiliza mucho en los finales de
tercio15.
14
MAIRENA, A.-MOLINA, R. Mundo y formas del cante flamenco. Madrid. Revista de Occidente.
1963.
15
Cada uno de los versos de la estrofa, cantado.
9
•
Vibrato: Es una variación periódica de la frecuencia o amplitud de un sonido.
En flamenco puede ser lento y marcado o bien rápido.
•
Dulzura: Voz clara y melosa que se produce con la inclinación del cartílago
tiroides situado en la laringe. Con dicha inclinación se produce un alargamiento
de las cuerdas vocales que permite llegar a las notas agudas con mayor facilidad.
•
Rugosidad/ romper la voz: Cualidad de la voz cuando ésta no es limpia y clara,
sino que suena sucia. Romper la voz es un paso más allá de la rugosidad, se
produce con la constricción de las cuerdas vocales y de los pliegues falsos.
•
Brillo: Concentración de energía en un rango de frecuencias medio, haciendo
que la voz sea más inteligible. Los cantantes de lírico desarrollan el así llamado
primer formante para que su voz se distinga por encima de una orquesta.
•
Potencia: En el flamenco se utiliza la técnica del belting16 para hacer quejíos y
gritos. Sin embargo, a diferencia de otros estilos vocales donde la laringe
siempre está alta para esta técnica, en el cante la laringe puede estar baja o alta
indistintamente dependiendo de cada cantaor.
•
Cante melismático/silábico: El cante melismático tiene varias notas por cada
sílaba. El cante silábico tiene una nota por cada sílaba.
3. El fraseo.
El fraseo, como ya se ha dicho, se produce por la combinación de figuras rítmicas,
intervalos y dinámicas a la hora de interpretar una melodía. Se basa en cómo cada
cantaor ordena dicha melodía dentro cada tercio y a su vez los tercios dentro del
cante;
comprimiéndolos,
expandiéndolos,
troceándolos,
adelantándolos,
retrasándolos, etc… Junto con el timbre y los recursos vocales, es la tercera seña de
identidad de cada cantaor y uno de los elementos que hace que se distinga un cantaor
de otro.
El fraseo, podría ser por sí mismo, un tema sobre el que llevar a cabo una
investigación exhaustiva. A modo de ejemplo y sin ánimo de profundizar ahora en
16
ESTILL, Jo. Six basic voice qualities. Estill voice training systems. ©1997. Estill establece un patrón
fisiológico para el belting donde la posición de la laringe es alta y los pliegues vocales son gruesos. El
cartílago tiroides no está inclinado pero el cricoides sí que lo está. Para esta técnica es muy importante el
apoyo respiratorio y lo que Estill denomina el anclaje de cabeza y cuello.
10
esta cuestión, es interesante mencionar un aspecto concreto del fraseo que se ha
podido observar al comparar la manera de cantar de los diferentes sujetos de estudio.
En la mayoría de los cantes, el final de cada tercio es un lugar donde el cantaor suele
improvisar. ¿Cómo lo hace? Una posibilidad es utilizar de diferentes maneras la
escala descendente característica de la cadencia flamenca (La, Sol, Fa, Mi si partimos
de la tonalidad de Do Mayor). Las variables son:
1. El valor de las notas y los silencios (ej. negras, corcheas, tresillos)
2. El sitio dónde cada cantaor hace las variaciones rítmicas (en qué nota o en
qué tiempo del compás).
3. El uso de las características vocales vistas anteriormente: vibrato, velocidad,
nasalidad, rugosidad, etc.
Manejando estos tres elementos, cada cantaor o cantaora tiene su manera particular de
hacer los finales y por lo tanto de imprimirle al cante su sello personal, como pasa por
ejemplo, con Manolo Caracol.
LAS NUEVE CATEGORÍAS VOCALES.
Según el timbre y las características vocales de cada uno, se han establecido nueve
categorías vocales:
Cada categoría está basada en la característica que, a nuestro juicio, funciona como
principal de cada cantaor.
CANTAOR
CARACTERÍSTICA PRINCIPAL
Pepe Marchena
Falsete
Manuel Vallejo
Velocidad, dulzura
Tomás Pavón
Fluidez
La Paquera de Jerez
Potencia
Antonio Mairena
Peso, nasalidad
Manolo Caracol
Rugosidad, fraseo
Camarón de la Isla
Brillo, fraseo
Tío Borrico
Peso, rugosidad
Terremoto
Brillo
11
Esquema de las categorías vocales con la característica principal de cada una.
Por motivos de espacio, este trabajo se centrará en explicar cuatro categorías, que son
las de Antonio Mairena, Pepe Marchena, Tomás Pavón y Manolo Caracol.
Las características de la categoría Antonio Mairena: Peso, nasalidad.
Antonio Mairena es, para muchos cantaores y aficionados al flamenco, valorado por
la fidelidad que guardaba a las melodías tradicionales17. Siendo éste el fundamento
de su cante, supeditaba el tempo a la ejecución de la línea melódica, de manera que
siempre cantaba lento, otorgando importancia a cada nota de la melodía (peso).
Además de cantar con peso, es posible que sacrificara el color de su voz por la misma
razón, es decir: si tenía que sostener notas largas hacía vibrato lento, y si tenía que
cantar notas altas, las hacía de forma nasal. Por todo ello, el color de su voz se veía
alterado por las necesidades de la melodía, utilizando mucho los resonadores faciales
y los nasales.
Antonio Mairena es uno de los puntales del cante flamenco y una de las referencias
indiscutibles, habiendo creado escuela por su amplio conocimiento del cante.
Muchos cantaores actuales18, al tomar este referente, cantan lento y con peso. Su
punto fuerte es la templanza con la que cantan. El modo de cantar es silábico, es
decir, sin apenas adornos; hacen pocos melismas ( sólo los que están en la estructura
del cante) y su manera de ejecutarlos es lenta. Las notas que componen los melismas
son largas, es decir, no tienen la característica que antes hemos definido como
velocidad en la voz.
17
Existen dos corrientes al respecto: la que considera a Mairena como un cantaor que conservó las
melodías tradicionales y la que lo considera un creador de melodías.
18
Esperanza Fernández, Encarna Anillo (Premio Flamenco Joven 2009 por la Cátedra de Flamencología
de Cádiz).
12
Características de la categoría Pepe Marchena: Falsete.
La de Pepe Marchena es una voz laína (clara y aguda), con la particularidad de que
está constantemente cambiando de octava. Cuando sube a las notas agudas cambia su
calidad vocal y entonces podemos escuchar que su voz es más pequeña y dulce.
Además del falsete, Marchena tiene un poco de inclinación del cartílago tiroides, que
es lo que aporta dulzura a la voz. Para permitir esta inclinación, la laringe debe estar
suelta, no bloqueada, de manera que también se produce la oscilación que da lugar al
vibrato.
Marchena tenía mucha velocidad en la voz. La velocidad es una característica vocal
que va ligada a la libertad de movimiento de la laringe, al vibrato, a la inclinación del
cartílago tiroides y al apoyo respiratorio.
Como apunte, es importante saber que el tipo de voz determina el tipo de técnicas
vocales que se utilizarán. Las voces claras suelen cantar con más melismas, ya que
suelen tener más velocidad para realizarlos. En cambio las voces duras, como las de
la categoría de Mairena, suelen hacer el cante silábico.
Características de la categoría Tomás Pavón: Fluidez.
Es la llamada voz redonda, la que parece fluir sin dificultad, haciendo las notas
agudas y las graves sin cambiar la calidad de la voz. Se trata de una voz sin
rugosidad, limpia pero sin ser fina. Es un tipo de voz que combina el peso en los
pasajes de melodía, con la velocidad en los pasajes melismáticos.
Escuchamos una voz con brillo, “enfocada”, que tiene muchas frecuencias medias sin
llegar a ser nasal.
El vibrato es ocasional y se produce en la ejecución de los melismas; durante la
melodía la voz no vibra.
A esta categoría también pertenece Pastora Pavón, La Niña de los Peines.
13
Características de la categoría Manolo Caracol: Rugosidad, fraseo.
Manolo Caracol es otro de los referentes para los cantaores actuales. Es el exponente
de la voz afillá (voz ronca) en la clasificación de Molina y Mairena.
La percepción para el que escucha es de que se está empujando la voz; esto ocurre
porque probablemente hay mucha presión subglótica. Las cuerdas vocales tienen que
trabajar mucho para cerrar, ya que el flujo del aire que viene de los pulmones es muy
fuerte, por lo tanto la resistencia que tienen que ofrecer las cuerdas es muy alta para
mantenerse cerradas y emitir sonido.
En este caso, también participarían indirectamente en la fonación los pliegues falsos
creando constricción en la laringe. Esto hace que su calidad vocal se ensucie, sobre
todo en las notas altas.
Otra de las características de esta categoría es la presencia de vibrato en los finales.
En Caracol el fraseo es una seña de identidad que ha sido muy imitada. Tiene una
manera personal de hacer las escalas, donde los silencios que deja entre las notas
cobran mucha importancia, ya que cambian el sentido de ese quejío. Podemos decir
que “trocea” la escala. Se trata del melisma característico de Caracol, el mismo que
hace en sus conocidos fandangos y en casi todas sus interpretaciones; es lo que
podríamos llamar su melisma personal.
LAS PARTES DEL CANTE
Para facilitar el análisis, el cante se ha dividido en tres partes:
A) Melismas y escalas.
B) Quejíos (gritos cantados).
C) Melodía.
Tras observar la manera de cantar en cada categoría vocal, se ha procedido a hacer un
cuadro comparativo que explica como cada una de ellas ejecuta las partes de Melodía,
Melismas y Quejíos.
14
A) MELISMAS Y ESCALAS
MARCHENA
VALLEJO
TOMÁS
PAQUERA
Mucha
Mucha
Media
velocidad
velocidad
MAIRENA
CARACOL
CAMARÓN
BORRICO
TERREMOTO
Media
Media
Poca
velocidad
velocidad
velocidad
velocidad
Notas
Notas
Notas
Notas
Notas
Notas
Notas
Notas
cortas
cortas-
largas
largas
cortas-
cortas-
largas
largas
largas
Falsete
Notas cortas
largas
largas
Poca
Media
Poca
Poca
Mucha
Media
Poca
Poca
Media
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
Vibrato
Vibrato
Vibrato
Vibrato
Vibrato
Poco
Vibrato
Poco vibrato
rápido
rápido
ocasional
lento
ocasional
vibrato
lento
Dulzura
Dulzura
Esquema de las características de cada categoría vocal en la ejecución de melismas y
escalas.
B) QUEJÍOS
MARCHENA
VALLEJO
TOMÁS
PAQUERA
Media
Poca
Poca
nasalidad
No hace
MAIRENA
Mucha
nasalidad nasalidad nasalidad
CARACOL
CAMARÓN
BORRICO
TERREMOTO
Media
Media
Media
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
Poca
Vibrato
Poco
Sin
Vibrato
Vibrato
Poco
Vibrato
Vibrato
medio
vibrato
vibrato
lento
medio
vibrato
lento
medio
No
No
Sin
Rugosidad Rugosidad Rugosidad Mucha
Rugosidad rugosidad rugosidad
Rugosidad
rugosidad
No rompe
No
No
No rompe
Rompe la
la voz
rompe la
rompe la
la voz
voz
voz
voz
voz
voz
voz
Potencia
Potencia
Potencia
Potencia
Potencia
Potencia
Poca
Potencia
con
con
con
con
con
con
potencia
con laringe
laringe
laringe
laringe
laringe
laringe
laringe
alta
móvil
baja
móvil
baja
Rompe la Rompe la
móvil
Rompe la
móvil
laringe
baja
Brillo
Brillo
Brillo
Mucho
Poco
Mucho
brillo
brillo
brillo
No brillo
Mucho
brillo
Esquema de las características de cada categoría vocal en la ejecución de los quejíos
15
C) MELODÍA
MARCHENA
VALLEJO
TOMÁS
PAQUERA
MAIRENA
CARACOL
CAMARÓN
BORRICO
TERREMOTO
Poco peso
Poco peso
Peso
Peso
Mucho
Peso
Peso
Mucho
Peso
peso
peso
Falsete
Poca
Media
Poca
Poca
Mucha
Poca
Poca
Media
Media
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
nasalidad
Vibrato
Vibrato
Vibrato
Poca
Vibrato
Vibrato
Poco
Vibrato
Poco vibrato
rápido
rápido
ocasional
nasalidad
lento
medio
vibrato
lento
Dulzura
Dulzura
Poca
Poca
Sin
rugosidad
rugosidad
rugosidad
Mucha
rugosidad
rugosidad
rugosidad
Cante
Cante
melis-
melis-
mático
mático
Mixto
mixto
rugosidad
rugosidad
Cante
mixto
silábico
Cante
Cante
Cante
silábico
silábico
silábico
Esquema de las características de cada categoría vocal en la ejecución de la melodía.
CONCLUSIONES.
Si aplicamos el estudio realizado a los cantaores actuales, observaremos que:
-
Se pueden utilizar las categorías vocales de cuatro maneras diferentes.
-
Existe una clara relación entre las categorías vocales y el tempo.
Las cuatro formas de utilizar las categorías vocales son:
1. Tomar una de ellas como referencia y cantar todo el repertorio según esa
categoría. Por ejemplo: coger como modelo a Camarón de la Isla.
Es habitual encontrar cantaores que toman un referente y lo utilizan como
modelo. En el argot flamenco estas corrientes incluso tienen un nombre: son los
cantaores llamados “camaroneros, caracoleros, marcheneros, fosforeros”, etc…
2. Utilizar las categorías por palos. Por ejemplo: cantar la milonga por Marchena,
cantar por soleá por Mairena o por fandangos como Caracol. Aunque no es
16
común observar este caso en el mundo profesional, el cantaor ejercitado puede
practicar los cantes de esta manera para estudiarlos. Este hábito puede
desembocar en el punto 3.
3. Mezclar categorías es una práctica generalizada entre los cantaores. Se suelen
mezclar referentes y fundirlos según las facultades de cada uno.
4. Mezclar las nueve categorías dependiendo del pasaje musical, de la intención
que se le quiera dar al cante, o de las facultades de cada cantaor. La opción de
mezclar referentes o categorías vocales, exige un alto nivel técnico, grandes
facultades y horas de práctica. Es necesario mucho control de la voz para poder
cantar con la velocidad, el peso, el vibrato, la potencia o el brillo deseados en
cada momento de la interpretación. Es poco habitual que un cantaor mezcle las
nueve categorías porque ello exige unas condiciones vocales excepcionales, así
como un entrenamiento específico muy cuidadoso. Contar con los recursos
técnicos necesario para poder cantar con la dulzura de Vallejo y luego romper la
voz como Camarón es una tarea difícil que exige mucho entrenamiento vocal y
que no siempre es posible, debido al propio timbre de cada uno.
Las categorías vocales y el tempo.
A lo largo de este estudio, hemos visto que el tipo de voz determinará la manera de
cantar de cada uno. Por ejemplo, Tío Borrico tenía la voz recia, dura, con peso y escasa
velocidad, por eso cantaba lento. En cambio Vallejo o Tomás Pavón tenían una voz más
clara y ágil, por eso podían cantar a un tempo más rápido y podían hacer más melismas.
Se pueden establecer unas líneas generales de relación entre el tempo y la técnica vocal:
- Tempo lento asociado al vibrato: Si se canta lento, las notas son más largas y es
necesario mantener la afinación durante más tiempo. Para sostener esas notas
muchos cantaores utilizan el vibrato lento. Es el caso de Mairena.
17
- Tempo rápido con melismas: Si se canta rápido, las notas son más cortas y se
pueden hacer los melismas con rapidez, porque las notas del propio melisma serán
cortas también. Es el caso de Vallejo y Marchena.
A modo de conclusión de la presente investigación sobre la Técnica vocal en el cante
flamenco, se puede decir que la clasificación por categorías vocales representa una
herramienta de trabajo con la que los cantaores pueden analizar el cante de los
diferentes maestros. Conociendo las características de cada una de ellas y trabajando la
propia técnica vocal, se podrá sacar el máximo partido a las facultades que cada uno
tenga.
El estudio de la técnica vocal en el cante supone un gran avance en la comprensión de
este estilo.
Dedicado a Ana Finger, Cori Casanovas, Chiqui de la Línea y Ramón Ángel Rey,
en agradecimiento.
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