premio aace las joyas de la tecla: flash gordon aama vol. 3 la gran

cómic tecla
noviembre 13 / marzo 14
premio aace las joyas de la tecla:
flash gordon aama vol. 3
la gran guerra el nao de brown
consejo real: paz e impuestos
ric hochet integral vol. 1
ojo
de
halcón
vol.
1
various
horror
visions
aidp
microreseñas
novedades
recomendadas
.
premio aace
La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE - http://www.autoresdecomic.com/) ha concedido este 2014 el
premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español a la Biblioteca Tecla Sala.
En la nota publicada en su web, explican…
La Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet es sin duda una de las bibliotecas más importantes de Cataluña, y
gracias a varios de sus colaboradores ha sido desde hace años muy activa en relación al cómic, realizando
exposiciones o charlas y publicando su boletín informativo Cómic Tecla, de distribución gratuita, en donde
abunda tanto la información de novedades editoriales como los artículos relacionados. También ha sabido ir
dotando el fondo de la biblioteca de un gran número de ejemplares con el que pueden trabajar estudiantes y
profesionales.
Nos sentimos especialmente orgullosos de poder agradecer este premio precisamente en este boletín, de número
redondo y con algo de crisis de la mediana edad. Y agradecérselo no solo a la AACE por haber pensado que nos lo
merecemos, sino sobre todo a los que han trabajado para que este premio sea posible. Entre ellos están todas las
personas que en algún momento han trabajado o siguen trabajando en la biblioteca Tecla Sala, el equipo de la sección
de bibliotecas del Ajuntament de L’Hospitalet, los autores y autoras y todas las personas que han pasado por la
biblioteca para exponer sus obras u organizar otras actividades para fomentar el conocimiento del medio (incluyendo a
los tres moderadores de nuestro club de lectura, Toni Guiral, Juanjo Sarto y Jaume Vilarrubí – ¡un abrazo, Juanjo!), y
por supuesto, también todas las personas que colaboran desinteresadamente para que este boletín sea posible (no
haremos una lista de nombres para no olvidarnos a nadie, pero gracias gracias gracias a todos y a todas). Y, por
supuesto, gracias a las personas que venís a la biblioteca y os lleváis montañas de cómics en préstamo, gracias a
quienes descargáis este boletín, a quienes nos seguís en las redes. Nunca un tópico fue tan cierto: sin vosotr@s,
nosotr@s no seríamos nada.
Este premio nos anima a seguir trabajando. No aspiramos a grandes cosas: sabemos que somos solo un granito de
arena, pero nos gustan los cómics y esperamos poder seguir compartiendo nuestra pasión por los tebeos, las novelas
gráficas, las viñetas, los manga, los superhéroes, los slice of life, el humor gráfico, y todo lo que esté por venir durante
muchos años más, con charlas, con exposiciones, con guías de lectura, con novedades, con las redes sociales… ¡y por
lo menos con 40 números más de Cómic Tecla!
¿Os venís con nosotros?
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
1
rescatando...
POR JAUME VILARRUBÍ
LAS J YAS
YAS DE LA TECLA
Las joyas de la Tecla pretende mostrar en pinceladas el sorprendente fondo histórico y documental del que la
biblioteca ha sido afortunada en custodiar, fruto de diferentes donaciones (principalmente, Pasqual Giner y
Ricard Castells) y de una apuesta clara que la convierte en un testimonio de valor incalculable del maravilloso
mundo que es el cómic.
FLASH GORDON / Alex Raymond. Buru Lan, 1
Buru Lan fue una pequeña editorial fundada en 1970 por Luis Gasca con sede en San
Sebastián que editó básicamente tebeos, muchos de ellos en fascículos.
Esta edición incluye las primeras planchas dominicales de Flash Gordon (1934)
realizadas por Alex Raymond, y que han sido remontadas y recoloreadas para la
ocasión, una práctica bastante habitual en la época (véase la comparación con la
plancha original).
Si contextualizamos la obra vemos un héroe muy primigenio aún, estamos en los años
30 y la ciencia ficción está en pleno auge. El deseo por explorar el espacio es una
moda y los clichés tanto masculinos como femeninos están plenamente definidos y
son poco discutibles. Los colores planos y una paleta precursora del pop art adornan
lo que hoy es retro pero que en otros tiempos hizo soñar a tantas generaciones.
Edición original
Edición de Buru Lan
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
2
reseñas
AAMA VOL. 3: EL DESIERTO DE LOS ESPEJOS / Frederik Peeters
Astiberri. 88 p. Color. Cartoné. 20 €
Hace unos años, Frederik Peeters publicó Lupus (2002-2006), una historia de ciencia-ficción en
cuatro volúmenes, con los que quiso poner en solfa las convenciones del género. En 2011 comenzó
a publicar Aama, una serie que aborda el género desde la perspectiva opuesta, pues emplea sus
recursos con toda seriedad. Prevista para numerosas entregas, quizá una decena, Aama llega ahora
a la tercera, El desierto de los espejos.
Aama es un relato de viajes, exploraciones y aventuras que, muy de acuerdo con las mejores
propuestas de la ciencia-ficción, indaga en las posibilidades del saber y del hacer humano, en este
caso de la experimentación biológica. Peeters la desarrolla con la sabiduría narrativa de que ha
dado pruebas en cada uno de sus títulos precedentes y haciendo un uso brillante del dibujo y el
color, es decir, de los ganchos tradicionales del cómic.
El relato es tan denso como complejo formalmente. Peeters plantea de inicio un cúmulo de
misterios, de modo que al mismo tiempo que la historia avanza y suma incidencias, regresa al
pasado para desvelar lo que ha conducido al protagonista hasta ese momento y hacer
comprensibles sus motivaciones.
En la primera página del primer tomo, Verloc Nim despierta amnésico y tirado en un lugar
desconocido. Un robot con aspecto de simio llamado Churchill le devuelve su diario, en el que
Verloc puede leer lo que escribió días antes, mientras viajaba con su hermano Conrad rumbo al
planeta Ona (ji), con el encargo de recuperar para una gran corporación algo llamado Aama, un
experimento tecnobiológico. Pero su propia escritura también le trae a la memoria que su mujer lo
ha abandonado, llevándose a su hija Lilja, que le han robado todos los libros viejos por los que vivía,
que ha buscado consuelo para tanto desastre en la droga. Cuando su hermano lo recogió del charco
en que lo encontró tirado, lo empujó a una aventura que era también una huida del pasado.
Pero Verloc descubre que la aventura, además de enfrentar a los viajeros con sucesivas
dificultades, también comporta una prolongación de sus problemas personales que ahonda y
multiplica los misterios. Ignora, y el lector con él, por qué se encuentra entre los miembros de la
avanzadilla científica en ese planeta perdido una niña idéntica a su hija, qué tiene que ver Aama con
ello o cuáles son las consecuencias de la brutal explosión de vida que el experimento ha
desencadenado.
Este tercer tomo de la serie conduce la acción por fin hasta el momento en que la historia comenzó.
Tras rememorarla, Verloc ya sabe que la expedición en la que se embarcó ha sido tan desastrosa o
más que su vida precedente. Pero tanto él como el lector ignoran los porqués fundamentales de lo
acontecido y, por descontado, lo que les deparan las próximas entregas.
Peeters ha concebido en Aama un complejo y eficaz artefacto narrativo, que combina con destreza
incidencias y enigmas. Arrastra al lector a paisajes cada vez más inquietantes y hostiles, enfrenta a
Verloc y sus compañeros con peligros inesperados y amenazas sin fin, pero simultáneamente
explora los sentimientos y frustraciones de su protagonista, de modo que ancla la acción en las
complejidades de su mundo interior. En los momentos culminantes de este tercer volumen, la
realidad desconcertante y frenética del planeta Ona (ji) fecundado por Aama se funde con las
alucinaciones dislocadas de Verloc. Lo que el protagonista no quiere recordar o reconocer adquiere
vida tenebrosa ante él. De ese modo, la historia va saciando la sed de aventura y acción del lector al
tiempo que lo conmueve con las desventuras y angustias del protagonista.
Me he acostumbrado a releer la serie completa cuando se publica un nuevo volumen, lo que me
descubre nuevos detalles de una historia que intriga y deslumbra cada vez. No sé cuántas entregas
dibujará Peeters. Espero que unas cuantas, pues me prometo nuevas zambullidas en el mundo
inquietante de Aama.
JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
3
reseñas
LA GRAN GUERRA / Joe Sacco
Penguin Random House. B/N. Cartoné. 23,90 €
El nuevo libro de Joe Sacco, autor entre otros títulos de los impresionantes Palestina,
Gorazde: Zona protegida y Notas al pie de Gaza, se titula La Gran Guerra y no es
exactamente un libro, o no lo es al modo usual. Consiste en un desplegable de más de
siete metros que contiene una única ilustración panorámica, y lo acompaña un cuadernillo
con un texto de Adam Hochschild a modo de prólogo y una glosa explicativa del dibujante.
En La Gran Guerra, Sacco dibuja el 1 de julio de 1916, primer día de la batalla del Somme,
que duró casi cinco meses y fue una de las carnicerías más multitudinarias de la Primera
Guerra Mundial, una contienda que derramó riadas de sangre. Aquel día, tras un
bombardeo masivo de preparación durante una semana, las tropas del cuerpo
expedicionario británico pretendían romper las líneas alemanas mediante un ataque a la
bayoneta. Nada fue según el alto mando había previsto y allá encontraron la muerte, en
aquel primer día de la batalla, veinte mil soldados. Para cuando terminó la ofensiva había
muerto en aquellos campos un millón de combatientes de ambos bandos.
Joe Sacco retrata el mencionado primer día de la hecatombe en esa única ilustración
panorámica. Ésta cubre desde el alto mando en la retaguardia hasta la primera línea, con
todas las estaciones intermedias: soldados que avanzan o esperan, soldados que en la
trinchera se preparan para el asalto, soldados que mueren en él, soldados a los que
evacuan heridos. Tal dibujo desplegable, sin palabras, parece algo muy distinto de los
cómics que Sacco ha dibujado hasta el momento. Y lo es. En primer lugar porque plasma
un hecho histórico que sucedió hace casi un siglo, de modo que el dibujante no puede
oficiar de periodista para buscar testigos y presentarlos narrando sus experiencias, como
ha hecho en sus cómics hasta ahora.
Además, porque prescinde de la división en viñetas cuya sucesión, en el lenguaje del
cómic, suele servir para marcar la temporalidad y el ritmo de los acontecimientos. Sin
embargo, la ilustración que Sacco ha compuesto incluye dicha temporalidad. Sus
dimensiones mismas permiten que lo que figura en la primera porción del desplegable sea
percibido por el lector como momento que antecede a los que siguen, según se recorre el
dibujo hacia la derecha. Así avanza el panorama de aquel día sangriento.
En todo ello se aprecia la mano y la perspectiva de Sacco. Su minucia en el dibujo, el
trazado meticuloso de cada porción de la escena en un plano general como éste, en
particular el de cada figura humana, de su postura y hasta de su expresión, expresa su
ética personal, la del dibujante empeñado en mostrar tanto como sea posible la humanidad
concreta de cada individuo arrastrado al matadero, en esa masa condenada a la masacre
que bajo otro lápiz podía haber sido indistinta e indiferente. Esa atención compasiva, que
se traduce en una estética del detalle y la precisión y que el autor ha convertido en seña de
identidad, permanece invariable.
Explica Sacco que, pese a lo que pueda parecer, dadas las dimensiones de la tarea, para
él fue un descanso no pensar en palabras y dedicarse a otro tipo de investigación
preparando este libro. “Hice mucha búsqueda de imágenes y tuve que leer muchos libros,
porque a veces la prosa te lleva adonde la fotografía nunca acudió. Leía y surgían
imágenes en mi cabeza, que sólo tenía que dibujar. He dedicado mucho tiempo a hacer
periodismo y todavía me interesa, pero creo que mi lado de artista quiere salir ahora. Y eso
fue para mí este libro, dejarme ir en esa dirección.”
El resultado es una descripción espeluznante de aquella jornada en que la Historia mostró
una vez más su capacidad —y la de los grandes hombres que la conducen— para triturar
seres humanos insignificantes, aunque capaces de padecer. Sacco estremece y perturba
también sin palabras, por la fuerza de su trazo tenaz, por la sostenida compasión de su
mirada.
JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
4
reseñas
EL NAO DE BROWN / Glyn Dillon
Norma. 204 p. Color. Cartoné. 25,56 €
Para quien esté dispuesto a buscarlos, siempre existen acontecimientos que parecieran decir algo y
que no dejan de ser simples casualidades. Pero el hecho de que se editase un cómic tan celebrado
como El Nao de Brown y a los pocos meses falleciera Leopoldo María Panero, el poeta de la locura
según tantos epitafios periodísticos, no viene a significar nada, pero resulta perfecto para abordar la
novela gráfica objeto de estas líneas.
Panero definía su poesía como el triunfo de la adolescencia, que destruye y disgrega la conciencia
adulta; y su definición no podía resultar más apropiada para la historia que nos dibuja y narra Glyn
Dillon. La mente de Nao, que así se llama la protagonista, recorre el contorno del abismo (título de la
biografía sobre Panero que escribió Benito Fernández) reprimiendo las ansias homicidas a las que
le lleva su trastorno obsesivo compulsivo. Pero como buena hija del siglo XXI, preserva su complejo
peterpanesco refugiándose en la tienda de juguetes de un amigo, y en su amor por los cómics, y
concretamente en un extraño personaje de manga.
Nao aspira a una vida normal como se supone que es la vida de los demás, y va buscando algo que
le aporte ese centro sobre el que gravitar y así espantar a sus demonios. Una relación sentimental,
la meditación o el arte caligráfico oriental - remedios para que cese ese eventual centrifugado en
que se convierte su cabeza cada cierto tiempo, y que el autor ha tenido la estupenda idea de
convertir en ilustración de portada. No hace falta tener diagnosticado ningún trastorno mental para
vernos representados en esa portada. A cualquiera se nos centrifuga de vez en cuando la razón
ante tanto atropello como soportamos.
En casi todas las ficciones que han abordado de una manera u otra la psique humana, los
trastornos mentales casi siempre se han representado como alteraciones en el discurrir de una
trama, como catarsis narrativas que provocaban un giro dramático que escindía en dos la historia.
No vamos a negar que las visiones de Nao no produzcan también una cierta expectativa de tragedia
a la vuelta de la página, pero el gran logro de Dillon es que lo encuadra dentro de la más
reconocible cotidianidad. A ello le ayuda también la belleza de un dibujo cuyo colorido, alegre, vivaz,
entroncaría antes con los desvaríos coloristas del postimpresionismo de Van Gogh, que con la
severidad terrorífica de una pintura negra de Goya. Con esos dibujos, cualquier representación de
los recovecos más inquietantes de la mente esconde márgenes para la esperanza y hasta un cierto
optimismo.
Como sostiene Antonio Escohotado en su acercamiento a las drogas como guías de conocimiento:
"de la piel para adentro empieza mi exclusiva jurisdicción. Soy un estado soberano", el problema es
cuando dentro de esa jurisdicción es casi imposible gestionar la soberanía. Pero el mayor acierto de
El Nao de Brown es no convertir esa incapacidad en un drama, ni siquiera en el fascinante
testimonio de un trastorno neurológico como hacía David B. en Epiléptico; sino en una historia en la
que hasta cierto punto todos podemos identificarnos, sea lo que sea aquello que nos perturbe.
[Continúa en la página siguiente…]
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
5
reseñas
[… Viene de la página anterior]
Los orígenes orientales de la protagonista, son el contrapunto perfecto para terminar de perfilar su
personalidad. Nao busca sosiego en el arte caligráfico de sus ancestros, y en ese contraste entre la
delicadeza exquisita y precisa de los símbolos que aprende a dibujar, y el caos de su vida interior,
es donde se nos revela la sutileza del talento que Dillon demuestra a la hora de ir definiendo el
carácter de sus protagonistas. No es sólo en el personaje de Nao, que asume el protagonismo y
tiene muchas viñetas en las que desarrollarse; es en el resto de personajes que conforman su
mundo donde el autor demuestra su pulso para dibujar los trazos necesarios para dar personalidad,
más allá de clichés, a los personajes secundarios.
Tal como se explica en el cómic, jenso es la palabra japonesa para círculo; no es un carácter
caligráfico, sino un símbolo que representa la iluminación, el universo, el vacío… es la expresión del
"momento", que una vez trazado no puede pulirse ni modificarse. La obra de Dillon no está exenta
de imperfecciones (el atropellado final, un cierto aire de creación prediseñada para halagar los
criterios más hipster), pero atrae la luminosidad de lo mejor de lo que se ha dado en llamar novela
gráfica como pocas. Y sobre todo, nos revela a un autor mayúsculo del que sólo cabe esperar con
expectación su nuevo paso creativo.
VICENTE FUNES
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
6
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CONSEJO REAL: PAZ E IMPUESTOS / Josep Busquet y Roc Espinet
Dibbuks. B/N. 88 p. Cartoné. 16 €
¡A reír se ha dicho! En momentos de corrupción, crisis y subida de impuestos, carcajearse
sigue siendo la mejor medicina para combatir los malos tiempos. En ese sentido, Consejo
Real es un complejo vitamínico. Pues aquí, en Brekemburgo, los políticos son de la peor
calaña: sinvergüenzas, fanáticos, estafadores y crueles (¿Os suena de algo?). Y serán
ellos, esos terribles políticos, quienes se hagan con el control del reino, tras sufrir su rey un
terrible accidente (ejem, ejem) en el que perderá la vida.
Ambientadas en la Edad Media, las confabulaciones del reino de Brekemburgo, funcionan
como reflejo perfecto de la actualidad política y financiera. Josep Busquet y Roc Espinet se
encargan de ridiculizar los estamentos y poderes que nos asfixian cada día un poco más, y
nos enredan en conflictos ficticios que van en beneficio de intereses oscuros. Y,
sinceramente, creo que es de derecho que autores como ellos nos ayuden a
cachondearnos, mientras nos quede algo de aire para respirar y para reír.
Sinopsis:
Encargarse de un reino no es fácil, pero alguien tiene que hacerlo. Cuando el rey de
Brekemburgo muere en un trágico accidente / asesinato / tropiezo, sus guardias reales,
Johan, Otto, Zeke, Alastor y Lazarus, deciden sacrificarse por el bienestar de los
Brekemburgueses, convertirse en el consejo real y gobernar el reino. Sin duda son los
menos capacitados para hacerlo. Y los más corruptos, ladrones, violentos y sádicos.
Pero… ¿y la ilusión que le ponen?
Dibbuks publica con tapa dura un cómic en blanco y negro en el que la caricatura se une a
los gags en perfecta armonía. El estilo expresivo y cómico de Roc Espinet funciona a la
perfección en una historia divertida, de la que es responsable Josep Busquet. Consejo
Real es de esas lecturas que sirven para desahogarse al ver la realidad convertida en
parodia. Sin más, una alegría de cómic.
PATRICIA MUÑIZ
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
7
reseñas
RIC HOCHET INTEGRAL VOL. 1 / André-Paul Duchâteau y Tibet
Ponent Mon. 196 p. Color. Cartoné. 38 €
Ponent Mon prosigue su rescate de clásicos francobelgas hasta ahora insuficientemente difundidos
en España; esta vez le ha llegado el turno a Ric Hochet, el jovial periodista y detective creado por el
dibujante Tibet (seudónimo de Gilbert Gascard) y el guionista André-Paul Duchâteau. Aparecido
inicialmente en 1955 en el semanario Tintin, publicado por Éditions Du Lombard, en forma de
historias cortas de cuatro páginas dibujadas en estilo semicómico, Ric Hochet pasaría seguidamente
a protagonizar una serie de enigmas policíacos, Relevez le gant!, en forma de textos escritos por
Duchâteau e ilustrados por Tibet, que el lector había de resolver. Por fin, en 1961, Ric obtiene su
versión definitiva al ser graduado a las aventuras de “continuará”, convirtiéndose en breve en una de
las más populares y duraderas series de Tintin, siendo únicamente interrumpida en 2010 debido al
fallecimiento de Tibet.
Entre nosotros, Ric Hochet apareció por vez primera en 1967, en la efímera edición española de la
revista Tintín, rebautizado como Ric Barry. Con este mismo nombre, el personaje pasó en 1969 a
las páginas de Gaceta Junior tras el cierre de Tintín, y tuvo un único álbum, Firmado: Camaleón - en
realidad, la primera mitad de su primer álbum original francés - publicado por Jaimes Libros en su
colección Vidorama. A partir de 1973, Ric Hochet aparece regularmente, ahora conservando su
nombre original, en Super Pulgarcito, Mortadelo Especial y otras publicaciones de Editorial
Bruguera, con la torpeza habitual - colorido mediocre, rotulación mecánica, traducciones
descuidadas - con que esta empresa manejaba el material importado de calidad. Tras el cierre de
Bruguera de 1986, Ric Hochet permaneció ausente del mercado historietístico español... hasta la
actualidad.
El presente volumen recoge los tres primeros álbumes de la saga - Encerrona en El Havre, Misterio
en Porquerolles y Desafío a Ric Hochet - en los que Tibet, que por entonces ya no era ningún
debutante - contando con una docena de años de trayectoria profesional en el momento de
realizarlas -, hace gala de un estilo correcto y eficaz, cultivando un dibujo realista con no pocos
rasgos caricaturescos - Tibet se destacó especialmente en el campo de la historieta de humor con
su western cómico Chick Bill, también aparecido en Tintin, entre otros personajes -, lejos del
academicismo detallista de otros artistas clave del venerable semanario, como los “línea clara”
Edgar-Pierre Jacobs y Jacques Martin. A diferencia de estos últimos, Tibet jamás aspiró a ser un
perfeccionista - de hecho, solía confiar los fondos de las viñetas de Ric Hochet a asistentes, para así
concentrarse en el dibujo de personajes -, prefiriendo crear historias simples y atractivas que, ante
todo, supiesen “enganchar” a su público y gozasen de una acogida duradera entre el mismo,
logrando con creces tales objetivos durante sus más de seis décadas de carrera.
Todo esto no significa ni mucho menos que Ric Hochet sea un producto anodino o pueril, por cuanto
todavía muchos poseen la dudosa costumbre de etiquetar con estos calificativos a toda historieta
perteneciente al mercado infantil/juvenil; al contrario, a las virtudes recién citadas del dibujo de Tibet
se añaden las intrigas hábilmente urdidas de Duchâteau, apelando en todo momento a la
perspicacia del lector para descubrir al culpable de turno antes que el propio protagonista. En
especial, ambos autores supieron rodear al protagonista de sólidos personajes secundarios, como el
severo comisario Bourdon, inspirado en el famoso inspector Maigret y presente desde la primera
aventura de Ric Hochet, o Nadine, sobrina de Bourdon y “novia eterna” del héroe, la cual no aparece
hasta el quinto álbum de la serie (que equivale al segundo tomo del presente integral).
Como es habitual en la mayoría de los productos de Ponent Mon, la edición es cuidada y fiel al
original, si bien se echan de menos algunos “extras” - tan solo hay un artículo introductorio
presentando a la serie y sus creadores -, similarmente a los demás integrales de la casa: hubiera
resultado interesante añadir como complemento, por ejemplo, alguna de las primitivas historias
cortas de Ric Hochet (aunque acaso estas se hayan reservado para siguientes volúmenes). Solo
queda desear que esta colección obtenga el éxito deseado (de hacerlo, tendríamos Ric Hochet para
rato, dado que la misma llegó a alcanzar cerca de 80 álbumes) y que acaso sirva de aliciente para
lanzar también en este formato de integral la otra gran serie de Tibet, Chick Bill.
ALFONS MOLINÉ
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
8
reseñas
OJO DE HALCÓN VOL. 1 / Fraction, Pulido, Aja
Panini. Color. 136 p. Rústica con solapas. 12 €
Estamos ante el típico cómic de superhéroes que probablemente gustará más a los
lectores no habituales del género, o que visto de otro modo, atraerá a más lectores de los
habituales, lo cual es genial, porque además se consigue con una obra manifiestamente
redonda (dentro o fuera de los cánones de dicho género). Podemos hablar de un Slice of
life de superhéroes, un bocado de realidad de un tipo en pijama (aunque aquí no lo lleve
puesto casi nunca), o sobre ¿qué hace un superhéroe cuando no está haciendo de
superhéroe? La idea no es nueva, pero periódicamente alguien le consigue dar una nueva
vuelta de tuerca de manera brillante y original, como en el caso que nos ocupa.
En una industria mainstream que vive condenada por decisión propia a repetirse hasta la
saciedad en un bucle infinito, no reinventando sino reponiendo la misma fórmula (ahora un
poco más teen, ahora un poco más oscura, ahora un poco más… etc) ¿cómo es que de
vez en cuando hay huecos para cosas como las que proponen gente como Paul Pope,
Peter Milligan, Mike Allred, Warren Ellis, Michael Bendis, Cassaday, Gran Morrison, o
Frank Quitely entre otros? Pues supongo que gracias a editores atrevidos - como por
ejemplo el que ha permitido esta obra - y también, claro está, debido a que dichos autores
han demostrado que son capaces de generar productos de garantías más que suficientes.
Muchos con un público fiel, independientemente del personaje con el que se enfrenten.
Fraction asume el reto de proponer un guión original, divertido, y trepidante cuando es
necesario, donde hay sitio tanto para alocadas persecuciones como para escenas más
propias de la comedia que muchas veces nos recuerdan a una sitcom a la más vieja
usanza: buenos guiones, buenos diálogos, buenos secundarios, y dinamita cuando hace
falta.
Es al observar los dibujos cuando nos damos cuenta que estamos ante un cómic diferente:
tanto Javier Pulido, y sobre todo David Aja, se muestran en estado de majestuosa gracia.
Si hace ya unos cuantos años Pacheco, Ferry, y Larroca fueron la cabeza visible de la
primera invasión de autores españoles en Marvel/DC, hace pocos años se ha ido
consolidando una segunda oleada con los citados David Aja y Javier Pulido a los que hay
que añadir nombres como Marcos Martín, Kano, Jesús Merino, David López, Emma
Ríos… y muchos más.
Aja hace gala de un dominio absoluto de la escena: el diseño de las páginas y los
encuadres están trabajados y ejecutados de manera brillante, sin miedo al espacio en
blanco, respirando y en equilibrio, en definitiva un placer visual. Los dibujos están
claramente influenciados por la obra de David Mazzucchelli, de una gran síntesis lineal
(¿por qué no hablar incluso de línea clara?) sin apenas manchas ni sombras (tan típicas de
este tipo de lecturas) con colores planos, muy amables y poco agresivos, que se ajustan a
este ejercicio de arte que es Ojo de halcón.
Javier Pulido firma una pequeña trama de dos episodios auto concluyentes intercalados
con los de Aja (este volumen que nos atañe reúne los seis primeros números de la serie).
Pulido continúa la inercia de la serie, pero con su propio estilo, también característico y
pariente-hermano del de Aja o Marcos Martín (se nota que han debido tener una formación
parecida), que no desentona en absoluto. Aja también da el do de pecho con las portadas
(incluso con el logo de la cabecera) diseñados exclusivamente por él; no en vano es una
de sus especialidades, que además desarrolló ampliamente para prensa y publicidad en
nuestro país.
Hay que hacer mención especial al sexto y último capítulo, de una originalidad y
composición extrema que pasará a los anales de la historia.
Y si no os he convencido para leer este cómic… ¡lo que está por venir sin duda lo hará!
¡Ojo con las flechas!
JAUME VILARRUBÍ
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
9
reseñas
VARIOUS HORROR VISIONS / Santipérez
Diábolo. 64 p. Color y B/N. Cartoné. 14,95 €
Various Horror Visions sitúa al lector en ese espacio privilegiado que nos devuelve el placer de leer
cómics como hacíamos al principio. Cuando ya parecía que pocas cosas podían atraparnos en su
red, llega Santipérez - o, mejor dicho, regresa - para envolvernos con la atmósfera oscura y
gelatinosa de sus historias negras. Su impactante narrativa visual engancha al lector de cómic de
terror, a quien le gusta pararse en los detalles y regodearse en el espeluznante ingenio del que el
autor hace gala.
Han pasado dos décadas desde que Santipérez comenzó a publicar su obra en la revista Creepy.
Tras un largo paréntesis dedicándose a su profesión (publicidad), hace apenas un par de años que
ha regresado a la revista Cthulhu con historias cortas y algunas ilustraciones; a destacar la portada
“Motherfucker Clown”, que realizó para la segunda antología de Cthulhu publicada en USA.
Diábolo Ediciones ha recogido todo ese trabajo en un cómic que, por cierto, destaca con una
portada llamativamente blanca en la que aparece un zombi anudándose la corbata. Una decisión de
última hora, tal y como confesó el mismo autor, que marca carácter y personalidad en un álbum que,
si una cosa no hace, es pasar desapercibido.
Santipérez es un autor que lo da todo en cada historia. En cada una de ellas parte de cero, y aborda
tanto el guión como el dibujo, teniendo en cuenta lo que pide la trama. Por eso sorprende la
elegante homogeneidad del conjunto a pesar de las diversas técnicas empleadas. Así pues, en
Various Horror Visions disfrutaremos con el horror cotidiano de Carne Seca, primera historia que
publicó en Cthulhu; y también con el terror de este siglo XXI en La segunda fase; o con el viaje en el
tiempo de Jack el moroso, historia que ya había visto la luz en 1990, y que esta vez se ha publicado
con las mejoras que el autor no pudo aplicar en su momento (además de a todo color). Se nos
helará la sangre con las terroríficas conductas humanas de Horror House, o con el humor negro de
La invasión de los insectos cavernícolas (esta vez con guión de elchinodelpelocrespo). Y además,
encontraremos un claro homenaje a Lovecraft, en Herbert West Reanimator.
Various Horror Visions transmite la sensación de estar al mismo tiempo ante el final y el principio de
un tiempo. Tiene algo de mutación, de jardín que se está cultivando constantemente, nutriéndose de
los nuevos símbolos, los que permiten el diálogo entre creador-espectador según los parámetros del
momento actual.
Cabe subrayar las acertadas palabras que Manuel Mota y Álex Ogalla, autores y coordinadores de
la revista Cthulhu, le dedican en la contraportada del álbum:
“Santipérez reúne todas esas cualidades de los clásicos en un porcentaje muy alto; es la
consolidación de una tradición, puesta al día y llevada a la perfección”.
PATRÍCIA MUÑIZ
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
10
reseñas
AIDP / Mignola, Arcudi, VVDD
Norma. 128 – 176 p. Color. Rústica. 13 – 16,50 €
Creo que llegó a pasar. Se decía, se comentaba, se rumoreaba… pero lo cierto es que yo
también creo que AIDP - o BPRD como dicen los americanos - llegó a ser mejor que
Hellboy, como mínimo durante algún tiempo. No nos llevemos a engaño, Hellboy es un
cómic imprescindible con momentos realmente espléndidos que ha creado esquemas para
muchos otros autores, pero que quizás ha tenido el problema de dilatarse demasiado en el
tiempo. Supongo que Mignola se resistía a darle el final merecido, aunque también es
comprensible que uno mire para la economía familiar, no vamos a ser hipócritas a estas
alturas, sobre todo cuando el nivel medio de la serie es tan satisfactorio. ¿Es Hellboy un
cómic de autor o una obra mainstream? Quizás un poco de las dos cosas, y por eso
responde a todas ellas. No estoy diciendo que Hellboy no merezca todas sus alabanzas,
yo jamás lo diré, sino simplemente que en un determinado tramo, quizás, se dejó caer
suavemente en una tendencia repetitiva, tanto a nivel argumental como formal (eso sí, hay
que tener en cuenta que se tenía el listón muy alto). Y aún quiero decir más: sus últimos
números han vuelto a repuntar, las cosas como son, y a Mignola lo que es de Mignola.
La Agencia de Investigación y Defensa Paranormal tiene por objeto la defensa de los
EEUU de cualquier injerencia del mundo de lo oculto, lo paranormal, o lo sobrenatural y su
empleado más conocido es precisamente nuestro conocido diablo rojo sin cuernos cuya
mano es la llave del infierno. AIDP fue fundada en 1944 por Trevor Bruttenholm con el
objeto de contrarrestar la amenaza paranormal de la Alemania nazi. Enseguida veremos la
gran capacidad de algunos personajes para ir cogiendo protagonismo a medida que la
serie se va consolidando, y después ser bendecidos apareciendo en las diferentes sagas
de Hellboy: Abe Sapien, Liz Sherman, Roger (el homúnculo), Johann Krauss, Ben Daimio
(capitán), la tierna pero decidida y valiente Kate Corrigan, o el antiguo afiliado Bogavante
Johnson, entre otros. Algunos llegan a tener incluso miniserie propia (Abe Sapien y
Bogavante Johnson)
Mignola firma todas las reconocibles portadas, más la mayoría de guiones, juntamente con
John Arcudi. En ellos parece disfrutar de más libertad para diseñar historias y juguetear
con los personajes sin tener que dar cuentas a nadie ni estar encorsetado por su otra gran
obra, la del tipo rojo, ya saben, y Arcudi le respalda con creces en perfecta sintonía: está
claro que juegan en la misma liga. De tal manera nos vuelven a atrapar con sus
grandilocuentes organizaciones secretas, sus misterios ancestrales, sus malos diletantes,
o sus monstruos hibernantes de las oscuras profundidades. Seres de almas torturadas y
escenas de acción que llegan a su mayor clímax con las sagas de La llama negra, Una
plaga de ranas, o Zona de caza. No hace falta decirlo, pero allí encontraremos a Verne,
Lovecraft, Bécquer, Poe, Wells, e incluso a Fu Machú.
En cuanto al dibujo, hay varios tipos que cogen las riendas de la obra, pero entre todos
ellos destaca uno por encima de todos: Guy Davis. El de Michigan, conocido sobre todo
por su labor en The Sandman Mistery Theatre o The Marquis, firma algunas de las mejores
planchas de su carrera en medio de su plenitud creativa. Davis, de un estilo
conceptualmente diferente al del mago Mignola (de gran síntesis estética) consigue con
una línea desenfadada y unos escenarios barrocos introducir la frescura necesaria para
seducir al lector, y contrariamente de lo predecible, no notar el lastre del estilo
característico de Mignola. Tan importante es Davis que cuando no está se nota y los
dibujantes que lo suplen tienden a imitarlo claramente.
Aparte de los volúmenes prestigio habituales, Norma nos deleita también con una edición
Omnibús de lujo de la serie (de la que hasta la fecha han aparecido dos volúmenes) que
es una auténtica delicia. Quizás ahora es cuando la serie, tan magnífica toda ella, empieza
a dar síntomas de agotamiento pero nadie nos va a quitar lo bailado. Así que, quedáis
avisados: ¡AIDP puede ser vuestra serie, no os olvidéis!
JAUME VILARRUBÍ
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 40 (NOVIEMBRE 13 / MARZO 14)
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microreseñas
POR JAUME VILARRUBÍ
CÓMICS QUE A MI PARECER QUIZÁS HAYAN PASADO DESAPERCIBIDOS
(Y ES UNA PENA)
MASTER KEATON / Katsushika, Nagasaki y Urasawa
Planeta DeAgostini. 320 p. B/N. Rústica. 14,95 €
El típico título que aparece sin hacer mucho ruido, y tú que piensas que de
Urasawa ya lo has visto casi todo y que no te volverá a atrapar como lo ha hecho
tantas veces…y ¡zas! ya vuelves a estar enganchado con devoción, pasión, y
militancia.
Matizar que no estamos hablando de un cómic en la línea de Monster o 20th
Century Boys, se trata de historias cortas autoconclusivas ambientadas en los
ochenta con un cierto aire entrañable y finales (casi siempre) felices. Eso no
quiere decir que los guiones no sean ingeniosos y sorprendentes.
¿Que de qué va? ¿Qué más da?
NO OS INDIGNÉIS TANTO / Manel Fontdevila
Astiberri. 80 p. B/N. Rústica con solapas. 9 €
Decir Manel Fontdevila es decir palabras mayores, como Índice Nikkei, o
Lehman Brothers, aunque por suerte no tenga nada que ver. Desde su tribuna o
tablero de dibujo, Manel lleva ya unos cuantos años dibujando la conciencia de
la gente, de la gente normal, no de la otra, la anormal no. Gente que vive
humildemente en un país que hace aguas y que no lo quiere ver.
La capacidad de este autor para sintetizar pensamientos, sucesos, y horas de
prensa, radio, y televisión en unas pocas viñetas no es terrenal.
Por si fuera poco sus lecciones sobre historia del humor son canónicas.
Amigo lector, no olvide que… ¡usted está aquí!
GRIMA / John Arcudi y Jonathan Case
Planeta DeAgostini. 136 p. Color. Cartoné. 16,95 €
Una original y sucia historia de género negro de esas que te atrapan hasta el
final.
Nuestro detective tendrá que atender la llamada de su ex de la adolescencia, el
hijo de la cual se acaba de suicidar sin motivo aparente. Tirando del hilo irá
encontrando más dudas y más personajes relacionados con dicho hijo y con la
madre.
Arcudi y Case hacen que parezca fácil y diseñan un escenario con todos los
componentes de un caso del que cualquier detective que se precie… huiría.
Y no, no conozco más detectives con acromegalia.
[Continúa en la página siguiente…]
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microreseñas
POR JAUME VILARRUBÍ
[… Viene de la página anterior]
Y DE REPENTE PAPÁ / Óscar Sarramia
Litera Libros. 160 p. Bitono. Rústica con solapas. 15 €
Primera y esperadísima obra del ilustrador y autor ilerdense Óscar Sarramia,
conocido sobre todo por sus excelentes trabajos dentro del campo del humor
gráfico.
Como todo poder conlleva una gran responsabilidad, a Óscar no le ha quedado
más que transmutar todo lo que llevaba dentro en una especie de exorcismo
gráfico que ha servido para parir esta obra. No sabemos si tuvo un hijo para
luego tener un libro, pero el hecho es que ahora tiene un libro y un hijo, aparte de
su santísima mujer que los tendrá que aguantar a los tres.
Si sois padres os reiréis y os veréis reflejados por igual en sus páginas.
Momentos inolvidables hechos papel para recordar una y otra vez... Si leíste a
Fontdevila, a Guy Delisle, y a Jeffrey Brown ¡ahora es el turno de Sarramia!
TEX: LOS LOBOS ROJOS / Mauro Boselli y Alfonso Font
Aleta. 288 p. B/N. Cartoné. 19 €
Sí, me gustan los tebeos del oeste, y sí, adoro a Alfonso Font (un autor nunca
suficientemente reivindicado) así que… no hace falta decir nada más.
Tex es el personaje insignia de la factoría Bonelli y anualmente se le encarga a
un autor una obra unitaria o Texone.
Este tomo en concreto habla sobre las guerras y las supuestas paces entre las
diferentes naciones indias en general y con el hombre blanco en particular. Un
territorio abonado a las traiciones y los falsos entendidos, una auténtica piratería
con colts y flechas.
Repito que no hace falta decir que Font está sensacional dominando a placer el
blanco y negro: las manchas, los tramados, las figuras humanas, los paisajes,
los caballos, etc… para qué hablar más. Siempre al servicio de un guión que
cumple con su cometido: el de entretener muy dignamente dentro de un género.
Os he dicho que no voy a hablar de…
47 RONIN / Mike Richardson y Stan Sakai
Planeta DeAgostini. 152 p. Color. Rústica. 12,95 €
¡Quizás la venganza más famosa de la historia! Los 47 Ronin deciden limpiar el
nombre de su señor Asano, injustamente acusado y ajusticiado.
Dichos Ronin seguirán el camino del Bushido, o código de honor del samurai,
estricto y leal hasta el fin.
Una adaptación deliciosa, perfectamente sintetizada por los autores que contó
con la supervisión del propio Kazuo Koike (Lobo solitario y su cachorro).
Sabemos lo que va pasar, lo intuimos, lo esperamos, estamos preparados… y
cuando llega el momento… ¡lo disfrutamos!
Si os gustan las historias de Usagi Yojimbo, este es vuestro cómic ¡Si no, puede
que también!
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novedades recomendadas
POR DAVID CUADRADO
Autores españoles y sudamericanos
Alonso Berná, Marta. Recuerdos de un perrito de mierda. Dibbuks. 128 p. Color. Cartoné. 16 €
Arnáiz, Raúl. Leyendas de Parvaterra vols. 1 a 3. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 € INFANTIL
Busquet, Josep; Pinya, Tomeu. Adaptación. De Ponent. 84 p. B/N. Rústica con solapas. 17 €
Cesc. Cesc (sin palabras). Astiberri. 208 p. B/N. Rústica con solapas. 10 €
Damián; Hernández, Javier. Blechkoller. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 €
El Torres; García, Abel; Hernández, Ángel. Las brujas de Westwood. Dibbuks. 112 p. Color. Cartoné. 16 €
Fernández, Enrique. Los cuentos de la era de cobra vol. 2: revolución. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 16 €
Fontdevila, Manel. No os indignéis tanto. Astiberri. 80 p. B/N. Rústica con solapas. 9 €
García, Santiago; Rubín, David. Beowulf. Astiberri. 200 p. Color. Cartoné. 25 €
Giménez, Carlos. Pepe vols 3 y 4. Panini. 96 p. B/N. Cartoné. 15 €
Guarnido, Juanjo; Díaz Canales, Juan. Blacksad vol. 5: Amarillo. Norma. 56 p. Color. Cartoné. 15 €
Guerrero, Agustina. Diario de una volátil. Lumen. 160 p. Rústica con solapas. 14,90 €
Liniers. Macanudo vol. 9. Reservoir Books. 96 p. Color. Rústica. 12,90 €
Madrigal, Alberto. Un trabajo de verdad. Norma. 128 p. Color. Rústica con solapas. 15 €
Massacre; Seijas, Dani. Nasty pills. Dibbuks. 80 p. Color. Cartoné. 16 €
Max. Conversación de sombras en la villa de los papiros. La Cúpula. 60 p. Color. Cartoné. 15 €
Mora, Víctor; Giménez, Carlos. Dani futuro (integral). Panini. 336 p. B/N. Cartoné. 25 €
Nik. Gaturro vol. 1. Panini. 96 p. B/N. Rústica. 7,95 €
Oncina, Ana. Croqueta y empanadilla. La Cúpula. 120 p. Bitono. Rústica con solapas. 12 €
Pereira, Ramón; Boldú, Ramón. La voz que no cesa. EDT. 136 p. B/N. Rústica con solapas. 19,95 €
Pons, Alfredo. Alta tensión. La Cúpula. 144 p. B/N y color. Cartoné. 24 €
Prior, Marcos; Danide. Potlatch. Norma. 104 p. Color. Cartoné. 16 €
Robledo, José; Toledano, Marcial. Ken games vol. 0: Louviers. Diábolo. 54 p. Color. Cartoné. 15,95 €
Roca, Paco. Los surcos del azar. Astiberri. 328 p. Color. Cartoné. 25 €
Santaló, Àlex; Piñol, Cels. 1714: Baluard. Panini. 48 p. Color. Cartoné. 9,96 € (en català)
Sarramia, Óscar. Y de repente papá. Litera libros. 160 p. Bitono. Rústica con solapas. 15 €
Seijas, Antonio. La luz. De Ponent. 88 p. Color. Rústica con solapas. 20 €
Sento. Un médico novato. Sinsentido. 152 p. Bitono. Rústica con solapas. 20 €
Valero, Teresa; Guarnido, Juanjo. Brujeando vol. 3: ¡La vida es juego! Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 € INFANTIL
VVAA. Enjambre. Norma. 160 p. Color. Rústica con solapas. 18,50 €
Zentner, Jorge; Pellejero, Rubén. Dieter Lumpen (integral). Astiberri. 264 p. Color. Cartoné. 28 €
Autores europeos
Bacilieri, Paolo. La vida soñada del capitán Salgari. Norma. 172 p. B/N. Cartoné. 20 €
Birmant, Julie; Oubrerie, Clément. Pablo vols. 1 y 2: Max Jacob / Apollinaire. Norma. 88 / 84 p. Color. Cartoné. 18 €
Charlier, Jean-Michel; Hubinon, Victor. Barbarroja integral vols. 1 y 2. Ponent mon. 148 / 160 p. Color. Cartoné. 30 / 32 €
Coste, Xavier. Egon Schiele. Norma. 72 p. Color. Cartoné. 18 €
Davodeau, Étienne. Rural: crónica de un conflicto. La Cúpula. 144 p. B/N. Rústica. 15 €
Davodeau, Étienne. Lulú, mujer desnuda (integral). La Cúpula. 164 p. Color. Rústica con solapas. 24,50 €
De Pins, Arthur. Zombillenium vol. 3: control freaks. Dibbuks. 48 p. Color. Cartoné. 14 €
Franz, Aisha. Planeta Tierra. La Cúpula. 212 p. B/N. Rústica con solapas. 16 €
Galli, Marco. Oceania Boulevard. Diábolo. 152 p. Color. Cartoné. 19,95 €
Hanuka, Asaf. K. O. en Tel Aviv. Ponent Mon. 100 p. Color. Cartoné. 24 €
Jason. El gato perdido. Astiberri. 160 p. Bitono. Rústica con solapas. 16 €
Job; Derib. Yakari vols. 13 y 14. Norma. 96 p. Color. Cartoné. 9,95 € (també disponible en català) INFANTIL
Jodorowski, Alejandro; Janjetov, Zoran. Antes del Incal (colores originales). Norma. 308 p. Color. Cartoné. 28 €
Larcenet, Manu. Blast vol. 3: de cabeza. Norma. 208 p. Color. Cartoné. 24 €
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novedades recomendadas
POR DAVID CUADRADO
Le Tendre; Loisel, Régis. La búsqueda del pájaro del tiempo (integral). Norma. 232 p. Color. Cartoné. 32 €
Loisel, Régis; Tripp, Jean-Louis. Magasin Général vol. 8: las mujeres. Norma. 64 p. Color. Cartoné. 17 €
Malherbe, Arnaud; Perriot, Vincent. Belleville story. Norma. 168 p. Color. Cartoné. 24 €
Melchior-Durand, Stéphane; Bachelier, Benjamin. El gran Gatsby. Norma. 96 p. Color. Cartoné. 19 €
Meter, Peer; Raidt; Gerda. Espíritu maligno. La Cúpula. 108 p. B/N. Cartoné. 17,50 €
Nob. Marieta, los recuerdos de Naneta vols. 1 y 2. Dibbuks. 90 / 88 p. Color. Rústica. 12 € INFANTIL
Ozanam, Antoine; Tentacle Eye. El canto de los sables. Yermo. 136 p. Color. Cartoné. 22 €
Peeters, Frederik. Aama vol. 3: el desierto de los espejos. Astiberri. 88 p. Color. Cartoné. 20 €
Perrissin, Christian; Tirabosco, Tom. Kongo: el tenebroso viaje de Józef Teodor Konrad Korzeniowski. Dibbuks. 176 p. B/N. Cartoné. 20 €
Peyo. Los pitufos: las tiras cómicas vols. 1 y 2. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 11 € INFANTIL
Peyo. Johan y Pirluit vol. 3: la flecha negra, el señor de Pikodoro y la flauta de seis pitufos. Dolmen. 186 p. Color. Cartoné. 31,95 € INFANTIL
Regnaud, Jean; Bravo, Émile. Aleksis Strógonov (integral). Ponent Mon. 164 p. Color. Cartoné. 32 €
Sfar, Joann. Vampir. Fulgencio Pimentel. 214 p. Color. Cartoné. 25 €
Sorel, Guillaume. Hotel particular. Ninth. 104 p. B/N. Cartoné. 22 €
Spiry, Audrey. En silencio. Diábolo. 176 p. Color. Cartoné. 19,95 €
Tardi, Jacques. Yo, René Tardi, prisionero de guerra en Stalag IIB. Norma. 192 p. B/N. Cartoné. 24 € (també disponible en català)
Tome; Janry. El pequeño Spirou vol. 13: ¡felices sueños! Kraken. 48 p. Color. Cartoné. 14 € INFANTIL
Toppi, Sergio. Toppi: Warramunga / M’Felewzi. Ninth. 64 p. B/N. Cartoné. 14 €
Tot; Azra. Wakfu manga vol. 1: en busca de los Dofus Eliatrops. Norma. 216 p. B/N. Rústica. 8 € INFANTIL
Trondheim, Lewis. Ralph Azham vol. 2: la muerte al principio del camino. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 13 €
Vehlmann, Fabien; Gazzotti, Bruno. Solos. Dibbuks. 160 p. Color. Cartoné. 21 € INFANTIL
Zidrou; Ibáñez, Roger. ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? Norma. 56 p. Color. Cartoné. 15 €
Autores norteamericanos e ingleses
Aaron, Jason; Bianchi, Simone. Thanos: Infinito. Panini. 120 p. Color. Rústica. 11 €
Arcudi, John; Case, Jonathan. Grima. Planeta DeAgostini. 136 p. Color. Cartoné. 16,95 €
Azzarello, Brian; Risso, Eduardo. 100 balas vols. 1 y 2. ECC. 240 p. Color. Rústica. 19,95 €
Azzarello, Brian; Risso, Eduardo. Batman: ciudad rota y otras historias. ECC. 240 p. Color. Cartoné. 23 €
Backderf, Derf. Mi amigo Dahmer. Astiberri. 224 p. B/N. Rústica con solapas. 18 €
Barr, Mike W; Davis, Alan. Batman: año dos. ECC. 176 p. Color. Cartoné. 17,94 €
Bendis, Brian Michael; Janson, Klaus. Daredevil: el fin de los días. Panini. 208 p. Color. Rústica con solapas. 17,94 €
Brubaker, Ed; Epting, Steve. Capitán América: el soldado de invierno. Panini. 352 p. Color. Cartoné. 30 €
Brubaker, Ed; Phillips, Sean. Batman: Gotham noir. ECC. 80 p. Color. Rústica. 7,50 €
Busiek, Kurt; Anderson, Brent. Astro city: puertas abiertas. ECC. 160 p. Color. Cartoné. 16,95 €
Busiek, Kurt; Perez, George. Marvel Extra Superhéroes: Los vengadores: Nuevo orden. Panini. 280 p. Color. Rústica. 15 €
Byrne, John. Superman: el hombre de acero de John Byrne vols. 5 y 6. ECC. 176 p. Color. Cartoné. 17,95 €
Byrne, John. John Byrne’s Next Men vols. 1 a 3. Norma. 264 / 352 / 332 p. Color. Cartoné. 25 / 28 / 27 €
Campbell, Eddie. Baco vol. 2. Astiberri. 264 p. B/N. Cartoné. 18 €
Collins, Stephen. La gigantesca barba que era el mal. La Cúpula. 252 p. B/N. Rústica con solapas. 23 €
Crumb, Robert. Las 7 vidas del gato Fritz. La Cúpula. 128 p. B/N. Cartoné. 20 €
Davis, Alan. Relatos Marvel de Alan Davis. Panini. 184 p. Color. Rústica con solapas. 16,50 €
Dillon, Glyn. El Nao de Brown. Norma. 208 p. Color. Cartoné. 27 €
Eisner, Will. PS Magazine. Norma. 272 p. Color. Cartoné. 25 €
Eisner, Will. Los archivos de The Spirit vols. 19 y 20. Norma. 192 / 196 p. Color. Cartoné. 35 €
Ennis, Garth; Dillon, Steve. Marvel Extra Superhéroes: MK Punisher: Bienvenido, Frank. Panini. 280 p. Color. Rústica. 15 €
Farmer, Mark; Davis, Alan. Superboy legión. ECC. 112 p. Color. Rústica. 11,50 €
Fraction, Matt; Pulido, Javier. Ojo de halcón vol. 2. Panini. 160 p. Color. Rústica con solapas. 14,50 €
Gaiman, Neil; Vess, Charles. Sandman vol. 3: país de sueños. ECC. 160 p. Color. Cartoné. 17,95 €
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novedades recomendadas
POR DAVID CUADRADO
Gaiman, Neil; Giordano, Dick. Sandman vol. 4: estación de nieblas. ECC. 224 p. Color. Cartoné. 17,95 €
Gaiman, Neil; Talbot, Bryan. Sandman vol. 5: juego a ser tú. ECC. 224 p. Color. Cartoné. 17,95 €
Gaiman, Neil; VVAA. Sandman vol. 6: fábulas y reflejos. ECC. 256 p. Color. Cartoné. 17,95 €
Gaiman, Neil; Thompson, Jill. Sandman vol. 7: vidas breves. ECC. 256 p. Color. Cartoné. 17,95 €
Gran, Meredith. Hora de aventuras presenta: Marceline y las divas del terror. Norma. 176 p. Color. Rústica. 12,50 € INFANTIL
Gruenwald, Mark; Pollard, Keith. Marvel Gold: el poderoso Thor: el fin de los eternos. Planeta DeAgostini. 256 p. Color. Rústica con solapas. 21,95 €
Hernández, Beto. Tiempo de canicas. La Cúpula. 144 p. B/N. Cartoné. 18,50 €
Hickman, Jonathan; Pitarra, Nick. Los proyectos Manhattan vols. 1 y 2. Planeta DeAgostini. 152 p. Color. Rústica. 14,95 €
Kirkman, Robert; Adlard, Charlie. Los muertos vivientes vols. 18 y 19. Planeta DeAgostini. 144 p. B/N. Rústica 7,50 €
Kieth, Sam. Batman, el caballero oscuro: Lobo, mortalmente serio. ECC. 104 p. Color. Rústica. 9,95 €
Lee; Kirby; Buscema. Marvel Omnigold: Los 4 fantásticos: Pero, ¿quién detendrá a mente suprema? Panini. 480 p. Color. Cartoné. 34,96 €
Lee, Stan; Romita Sr, John. Marvel Omnigold: Capitán América: Capitán América y el Halcón: ¡El quinto durmiente! Panini. 536 p. Color. Rústica.
39,95 €
Lee; Romita Sr; Buscema. Marvel Omnigold: El asombroso Spiderman: ¡por fin desenmascarado! Panini. 480 p. Color. Cartoné. 39,95 €
Mantlo, Bill; Buscema, Sal. Marvel Héroes: Hulk: la encrucijada. Panini. 784 p. Color. Cartoné. 42 €
Meltzer, Brad; Benes, Ed. Liga de la justicia de América: la senda del tornado. ECC. 240 p. Color. Rústica. 21 €
Mignola, Mike. Hellboy integral vol. 3. Norma. 856 p. Color. Cartoné. 39,95 €
Miller, Frank. Ronin. ECC. 312 p. Color. Rústica. 26 €
Modan, Rutu. La propiedad. Sinsentido. 232 p. Color. Cartoné. 24 €
Moore, Alan; O’Neill, Kevin. The league of extraordinary gentlemen: Nemo, corazón de hielo. Planeta DeAgostini. 48 p. Color. Cartoné. 8,95 €
Moore, Alan; VVAA. Superman: ¿qué fue del hombre del mañana? ECC. 128 p. Color. Cartoné. 14,95 €
Moore, Alan; VVAA. La cosa del pantano de Alan Moore vol. 1. ECC. 208 p. Color. Cartoné. 17,94 €
Morrison, Grant; Quitely, Frank. JLA: Tierra 2. ECC. 144 p. Color. Cartoné. 15,95 €
North; Paroline; Lamb. Hora de aventuras vols. 2 y 3. Norma. 136 p. Color. Rústica. 9,50 € INFANTIL
Oriolo, Jose; Messmer, Otto. Félix el gato. Kraken. 228 p. Color. Rústica. 30 €
Pope, Paul. Battling boy. DeBolsillo. 208 p. Color. Rústica. 14,95 €
Rabagliati, Michel. Paul en los scouts. Astiberri. 160 p. B/N. Rústica con solapas. 16 €
Richardson, Mike; Sakai, Stan. 47 Ronin. Planeta DeAgostini. 152 p. Color. Rústica. 12,95 €
Sakai, Stan. Usagi Yojimbo vol. 27: una ciudad llamada infierno. Planeta DeAgostini. 216 p. B/N. Rústica. 12,95 €
Schulz, Charles M. Snoopy y Carlitos vols. 10 a 12. Planeta DeAgostini. 352 p. B/N. Cartoné. 18,95 €
Schultz, Mark. Xenozoic. Aleta. 352 p. B/N. Rústica con solapas. 39,95 €
Segar, E. C. Popeye: le toca a usted pelearse con él. Kraken. 160 p. Color. Cartoné. 35 €
Simon, Joe; Kirby, Jack. La biblioteca de Simon y Kirby: science-fiction. Diábolo. 360 p. Color. Cartoné. 39,95 €
Simonson, Walter; Buscema, Sal. Marvel héroes: El poderoso Thor de Walter Simonson vol. 1. Panini. 616 p. Color. Cartoné. 39,95 €
Stewart, Cameron. Sin título. Astiberri. 188 p. Bitono. Cartoné. 16 €
Straczynski; Coipel; Djurdjevic. Marvel Deluxe: Thor vol. 3: exiliado. Panini. 164 p. Color. Cartoné. 16 €
Thomas, Roy; Lark, Michael. Superman: la guerra de los mundos. ECC. 72 p. Color. Rústica. 6,95 €
Tiwary, Vivek K; Robinson, Andrew C. El quinto Beatle: la historia de Brian Epstein. Panini. 168 p. Color. Cartoné. 25,01 €
VVAA. La oficina en The New Yorker: el trabajo en viñetas. Libros del Asteroide. 192 p. B/N. Rústica con solapas. 24,95 €
VVAA. Marvel Gold: El poderoso Thor: la llegada de los eternos. Panini. 264 p. Color. Rústica con solapas. 24 €
Wagner, John; Fabry, Glenn. Batman / Juez Dredd vols. 1 y 2. ECC. 160 / 144 p. Color. Rústica. 14,95 / 13,95 €
Waid, Mark; Samnee, Chris. 100% Marvel: Daredevil vol. 4: el hombre con miedo. Panini. 208 p. Color. Rústica con solapas. 18 €
Ware, Chris. Fabricar historias. Random House Mondadori. Color. Caja de cartón con material gráfico. 59,50 €
Williams III, J.H.; Francavilla, Francesco. Batwoman: la sangre es espesa. ECC. 96 p. Color. Rústica. 8,95 €
Willingham, Bill; Buckingham, Mark. Fábulas vols. 3 y 4 (edición de lujo). ECC. 232 / 264 p. Color. Cartoné. 22,50 / 29 €
Autores japoneses
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