VANGUARDIAS LITERARIAS EN LATINOAMÉRICA

VANGUARDIAS LITERARIAS EN LATINOAMÉRICA
Vanguardismo
El vanguardismo es la tendencia, en una obra
de arte cualquiera, o de un artista, a introducir
elementos innovadores respecto de las formas
tradicionales o convencionales. También se entiende
como excesiva preocupación por desplegar recursos
que quiebren o distorsionen los sistemas más
aceptados de representación o expresión en teatro,
música, pintura, literatura, cine, etc. Aunque solía
usarse, de manera eventual y frecuente, en forma
peyorativa, refiere claramente a la designación de
movimientos
artísticos
renovadores,
y
en
general dogmáticos, que se produjeron en Europa en
las primeras décadas del siglo XX y que son agrupados
bajo los nombres genéricos de vanguardia o
vanguardias. Las vanguardias tuvieron auge
principalmente en Europa, extendiéndose luego al
resto del mundo, principalmente América del
Norte, Centroamérica y América del Sur.
Origen
El término vanguardia pertenece al léxico militar y
designa la parte más adelantada del ejército, la que
confrontará antes con el enemigo, la "primera línea"
de avanzada en exploración y combate. En el terreno
artístico es, pues, la "primera línea" de creación, la
renovación radical en las formas y contenidos para, al
mismo tiempo que se sustituyen las tendencias
anteriores, enfrentarse con lo establecido considerado
obsoleto. El origen del concepto así formado, proviene
de la palabra Avant-garde del idioma francés, termino
con el cual serian reconocidos, durante mucho tiempo,
los movimientos de este orden. Visto así el
vanguardismo no es un movimiento, sino una serie de
conjuntos de movimientos de vanguardia o
vanguardias, que manifestaban ansiedad de
modernización,
deseo
de
renovación
y
experimentación formal.
El fenómeno de la vanguardia que acaeció en las
primeras décadas del siglo XX, tuvo la gracia expansiva
de cubrir, de manera simultánea y con distintos
énfasis, el ámbito artístico-literario, el sociocultural y
el político a nivel internacional. A partir de los años
centrales del decenio de 1920, la economía mundial se
sumerge en una crisis dramática que no se conocía
desde la Revolución Industrial. La humanidad se
replantea sus formas de organización y convivencia;
los artistas y escritores de la época hacen lo propio en
la producción de nuevos discursos estéticos y políticos.
La vanguardia latinoamericana fue una forma de
reacción frente al sistema expresivo del Modernismo y
a las circunstancias sociales generadas por el
capitalismo. Modernidad e identidad, técnicas de
escritura y protagonismo de los creadores, son los
temas recurrentes que subyacen como base de una
nueva conciencia y diseño simbólico capaz de
involucrar un mundo total. La vanguardia fue una
empresa de desublimación, de descubrimiento, de
montaje, de invención e iluminación subversiva para
un nuevo humanismo.
La vanguardia latinoamericana es el primer
impulso a la apropiación cultural. No sólo reconoce el
contexto, sino que asume como propia la cuestión
social americana que, en los diferentes países, se
plasma en desiguales formas de insurgencia.
Características del vanguardismo
Una de las características visibles de las
vanguardias es la actitud provocadora. Se publican
manifiestos en los que se ataca todo lo producido
anteriormente, que se desecha por desfasado, al
mismo tiempo que se reivindica lo original, lo lúdico,
desafiando los modelos y valores existentes hasta el
momento.
Surgen
diferentes
ismos
(futurismo,
dadaísmo, cubismo,
orfismo,
constructivismo,
ultraísmo etc.), diversas corrientes vanguardistas con
diferentes fundamentos estéticos, aunque con
denominadores comunes: La lucha contra las
tradiciones, procurando la novedad y la libertad. El
carácter experimental y la rapidez con que se suceden
las propuestas unas tras otras.
Se expresa la agresividad y la violencia violentando
las formas y utilizando colores estridentes. Surgen
diseños geométricos y la visión simultánea de varias
configuraciones de un objeto. En la literatura, y
concretamente en la poesía el texto va a ser realizado
a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de
imágenes. Se rompe tanto con la estrofa, la
puntuación, la métrica de los versos como con
la sintaxis alterando por completo con la estructura
tradicional de las composiciones. Surge el caligrama o
poema escrito de modo que forme imágenes
pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del
hecho escrito o leído.
El
poeta/artista/arquitecto
vanguardista
es inconformista, ya que el pasado no le sirve, tiene
que buscar un arte que responda a esta novedad
interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la
novedad original que se lleva dentro. Se deben
abandonar los temas nuevos, ya que carecen de
sustancia y no responden al hombre nuevo. En la
poesía se juega constantemente con el símbolo. Las
reglas tradicionales de la versificación, necesitan una
mayor libertad para expresar adecuadamente su
mundo interior. Reacciona contra el modernismo y los
imitadores de los maestros de esta corriente, existe
una conciencia social que los lleva a tomar posiciones
frente al hombre y su destino.
Nuevos temas, lenguaje poético, revolución
formal, desaparición de la anécdota, proposición de
temas como el anti-patriotismo.
El punto de vista del narrador es múltiple.
Existe un vínculo estrecho entre al ambiente y los
gustos del personaje.
Profundiza en el mundo interior de los personajes,
pues se les presenta a través de sus más escondidos
estados del alma.
El tiempo cronológico no es de suma importancia,
sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto
presentacional, pues se limita a sugerir para el lector
complete, el autor exige presencia de un lector atento
que vaya desentrañando los hechos que se presentan
y vaya armando inteligentemente las piezas de la
novela de nuestro tiempo.