LUIS PALÉS MATOS obra en medio mixto de 44”x 30” sobre cartulina Stonehenge Se pretende en esta obra representar los elementos más singulares en la ejecutoria poética de Luis Palés Matos. En este sentido, más que un retrato del bardo se intenta presentar a Palés Matos de forma alegórica e immerso en las vertientes más características de su temática. Del mismo modo que podemos hablar de la cultura de la yuca al referirnos a los pueblos taínos; de la cultura de maíz, en referencia al pueblo azteca; de la cultura de la papa, con relación al pueblo inca o, por contraste, de la cultura del trigo con relación a los pueblos europeos, podemos aludir a la cultura afroantillana como la cultura del plátano. Más aún, en las culturas taínas y en la de los católicos europeos, la deidad suprema se encarna en el propio elemento primario de su sustento. En consecuencia, hemos enmarcado la representación de Palés y su obra poética rodeado de hojas, racimos y flores de plátano. Añadimos a la iconografía ya señalada dos figuras que complementan y refuerzan los caracteres esenciales de lo que hemos denominado como la cultura del plátano. A la derecha de Palés hemos colocado a Changó, como símbolo del origen ancestral del elemento africano en nuestra herencia caribeña y, a su derecha, la mulata antillana como fruto y consecuencia ya nativa de la aportación africana. Ésta se presenta vestida con el color violeta de la flor del plátano. Ambas figuras extienden su mano hacia las oídos de Palés indicando ser los insumos predominantes en su poética. La figura de Luis Palés Matos, al centro de la composición, se presenta como debió éste haberse visto aproximadamente entre los 35 a 40 años de edad. En la cronología establecida en la monumental obra de la principal analista de la obra palesiana, la profesora Mercedes López- Baralt, se establece el inicio del interés del poeta en la temática afro-caribeña con su poema Danzarina africana, cuando éste apenas contaba 19 años. (Según M. López-Baralt, este poema “convierte a Palés en el iniciador indiscutible del negrismo en las Antillas hispánicas”.) Sucesivamente, en 1925, el poeta escribe Pueblo negro que publica La Democracia bajo el título de África y, al año siguiente, el mismo periódico publica Danza negra. Culmina y aglutina su incursión en esta temática en 1937 con la publicación de Tuntún de pasa y grifería a la edad de 39 años. Esta obra de temática afroantillana de Palés es la de un poeta aún joven que va madurando sus preferencias desde su adolescencia. El poeta viste traje de hilo blanco típico de la época a la que se hace referencia. Como comentario adicional a otros dos temas fundamentales en su producción poética, Palés sostiene en sus manos un pliego con los siguientes segmentos en su propio estilo manuscrito: Piedad Señor, piedad para mi pobre pueblo Donde mi pobre gente se morirá de nada! …................................................................. ¡Mi alma, mi pobre alma! Sobre su tema viejo, Atraviesa estos campos, suavemente Para no despertar su propio sueño. Con el primer segmento, tomado de su poema Pueblo, se intenta señalar su profunda angustia con el destino de Puerto Rico y las condiciones de pobreza extrema particularmente existentes en la década de los treinta. Con el segundo segmento, tomado de su poema Lullaby, se alude a la vertiente depresiva en el intimismo de su personalidad poética. En ambas instancias las referencias van más allá de la temática afroantillanista que caracteriza sus más conocidos poemas. Bordeando la obra se incluyen dos segmentos tomados de su poema Mulata-Antilla, los cuales hacen referencia directa a las dos figuras alegóricas representadas a cada lado del poeta. En el borde ascendente derecho y en el superior, abrazan la imagen de la mulata antillana los siguientes dos versos: Porque eres tú, mulata de los trópicos, La libertad cantando en mis Antillas. En el borde descendiente de la izquierda y en el inferior, abrazan la representación de Changó los dos versos siguientes: Cuba, Santo Domingo, Puerto Rico, Fogosas y sensuales tierras mías. José Buscaglia, 2010 @ “Villa Pitirre” Johnston, Rhode Island