cátedra de cine josefina de la torre

DOSSIER 2012
CÁTEDRA DE CINE JOSEFINA DE LA TORRE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
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ORGANIZA
PATROCINADORES
COLABORADORES
AGRADECIMIENTOS
[Contacto Prensa]
Lorena López
[email protected]
mv. 617.215.901
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ÍNDICE
JOSEFINA DE LA TORRE: MODELO DE MUJER
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UNA CÁTEDRA EN FEMENINO; UN ESPACIO NECESARIO
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PROGRAMA: NUEVAS DISCIPLINAS Y CREACIÓN
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ELENA ASINS
EL FESTIVAL; UN ESPACIO PARA LA VANGUARDIA
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QUIÉN ES QUIÉN (PERFILES)
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ORGANIZADORES
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JOSEFINA DE LA TORRE: MODELO DE MUJER
Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 – Madrid, 2002) fue una de
esas artistas globales que hoy se conocería como multidisciplinar. Desde muy joven
desarrolló su vocación musical y literaria. Reconocida por su talento como escritora, se
incluye junto a Ernestina de Champourcín, como una de las dos únicas poetisas de la
Generación del 27. Su perfil como cineasta, sin embargo, es prácticamente
desconocido.
Intelectual inquieta e inconformista, logró convertirse en primera actriz del Teatro
María Guerrero. De la mano de su hermano Claudio llegaría también al cine, donde
hizo prácticamente de todo. En 1934 llega a los estudios de la Paramount en Francia
donde Claudio ocupaba el cargo de adaptador de guiones y director de doblajes. Una
tarea, el doblaje, que Josefina compartirá en sus inicios con Luis Buñuel y que la
convierte, entre otras, en la voz en castellano de Marlene Dietrich.
Con el estallido de la Guerra Civil, regresa a Las Palmas, donde publica una serie de
novelas cortas bajo seudónimo. En 1940 volvería a Madrid para dedicarse casi por
completo al cine. Como actriz, rodó a las órdenes de su hermano Claudio y de
directores como Pereyra, De Flechner, Castellví o Neville, con quien rodó su última
película. En la década de los 40 alcanza gran popularidad y llega a fundar su propia
compañía de comedias. Además, formará parte del cuadro de actrices de Radio
Nacional de España.
En esos años se convierte también en colaboradora destacada de la revista
especializada Primer Plano, para la que escribe sus propias experiencias, además de
entrevistas a las estrellas del momento en la sección ‘La biografía en el diálogo’. En
1943 su papel de Tomasa en la película El camino del amor, de José María Castellví, le
dará el reconocimiento definitivo de la crítica. Además de actriz, Josefina de la Torre
fue ayudante de dirección y guionista. En 1943 obtuvo el accésit de los Premios
Nacionales de Cinematografía por su guión de Una herencia en París, basada en la
novela Tú eres él, de la propia Josefina. En los años de mayor éxito, decide abandonar
el cine y volver al teatro y la literatura.
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UNA CÁTEDRA EN FEMENINO; UN ESPACIO NECESARIO
La dimensión intelectual de Josefina de la Torre, su talento como creadora y su
ejemplo como mujer están en el porqué y el para qué de esta Cátedra que da sus
primeros pasos en la XIII edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.
Estudiar y difundir su obra, rescatar su nombre y su aportación a la cultura y el arte de
nuestro país, constituye uno de los ejes de este proyecto desarrollado por la
Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y
Comunicadores de Canarias por la Igualdad (CoCaI).
La Cátedra de Cine Josefina de la Torre es una apuesta por el talento femenino, su
aportación y su visibilidad. Nace humilde pero con atrevimiento en una época en la
que la mayor parte de las instituciones niegan su apoyo a los proyectos culturales, y
tiene vocación de continuidad. Incluida por primera vez como sección del Festival,
pretende convertirse en laboratorio de experimentación donde quepan las
expresiones artísticas más vanguardistas y servir de plataforma a las artistas y
profesionales que apuesten por la innovación y las nuevas disciplinas. Todo ello, con
un enfoque académico y una visión integradora, siempre en conexión con la filosofía
del Festival que la acoge. Asimismo, se propone como espacio de investigación y
debate sobre cine, arte y mujer, insistiendo en cuestiones como la visibilidad de las
creadoras y la difusión de nuevos modelos femeninos y referentes reales, diversos y
plurales.
En este sentido la Cátedra defiende su necesidad en un sector en el que solamente el
8% de las mujeres consigue dirigir sus proyectos. El cine es cosa de hombres y los
datos lo dejan claro. La participación femenina en guión y creación de contenidos no
es mucho mayor y en el ámbito de la producción ronda sólo el 20%. La mayor parte de
las creadoras hace carrera en géneros como el documental o el corto pero son casi
invisibles para los medios y para el gran público. Tienen serias dificultades para
obtener financiación y más aún para hacer rentables su talento. Llegar a los circuitos
comerciales es para muchas un milagro y su acceso a los puestos directivos puede
considerarse, aún, la excepción que confirma la regla. En los equipos de maquillaje o
peluquería, eso sí, siguen siendo mayoría y son las protagonistas indiscutibles en las
alfombras rojas. En consecuencia, y a pesar de innegables avances, se mantiene una
industria empobrecida, que desaprovecha el talento y la creatividad de la mitad de la
población, un cine femenino hecho por hombres y unos modelos estereotipados de
mujer que siguen interiorizados en la sociedad. La Cátedra reivindica, sin exclusiones,
la necesaria mirada femenina sobre sí misma y su entorno.
El proyecto contempla también la creación del Premio Josefina de la Torre para
reconocer la labor de las creadoras canarias con una trayectoria profesional relevante.
En esta ocasión, la productora grancanaria Marta Miró será la galardonada
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PROGRAMA: NUEVAS DISCIPLINAS Y CREACIÓN
Del 17 al 24 de marzo, se abre este espacio de análisis, discusión y creación en el que
participarán, entre otras, la videocreadora Blanca Regina Pérez Bustamante, que
impartirá un taller sobre nuevos modelos y formatos. La proyección del documental
La muchacha isla, de Alicia Mederos, servirá para inaugurar oficialmente esta
Cátedra, que dedicará también tiempo a un tema especialmente importante en la
actualidad: la financiación y las producciones low cost. Las mesas redondas ‘Mujeres
creadoras y modelos de mujer en el cine’ y ‘Nuevos mercados para nuevos
lenguajes cinematográficos, y la entrega del Premio Josefina de la Torre son otras
de las actividades de este primer paso de la Cátedra, que se ampliará notablemente en
futuras ediciones. El cierre, en esta ocasión, lo pondrá una master class de la artista
Elena Asins, que defenderá la cultura como derecho y no como artículo de lujo.
ELENA ASINS
Premio Nacional de Artes Plásticas 2011 y artista polifacética donde las haya, Elena
Asins está considerada una pionera en el arte asistido por ordenador. En su larga
trayectoria profesional, la artista madrileña se ha atrevido con el dibujo, la poesía
concreta, la escultura, la música o el vídeo, manteniendo una coherencia y un estilo
complejo y vanguardista, siempre alejado de tendencias comerciales. Con la
tecnología como aliada, su arte no se entiende separado de números o algoritmos y
un lenguaje plástico basado en el cálculo sistemático por ordenador.
Formada en la Escuela de Bellas Artes de París, la Universidad de Stuttgart, el Centro
de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, el New School for Social
Research de Nueva York y en la Columbia University, Asins es reconocida dentro y
fuera de nuestro país. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas y se
expone en centros de arte como el Reina Sofía o el Spanish Institute de Nueva York,
entre otros.
Como teórica e investigadora, ha impartido numerosos cursos sobre arte
contemporáneo y ha llevado sus ensayos sobre estética y sus poemas de poesía
experimental a publicaciones especializadas de Alemania, Francia o Estados Unidos,
además de España. Ha recibido numerosas becas y premios, entre los que destaca la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida en 2006.
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SÁBADO, 17 DE MARZO
20:00 H.
INAUGURACIÓN DE LA CÁTEDRA
Lugar: Teatro Guniniguada
Presenta: Mercedes Ortega
Intervienen: Claudio Utrera (Festival de Las Palmas); Dácil Pérez de Guzmán y Alicia Díaz
(Cátedra); Helena Taberna (CIMA); Fernanda Santana (CoCaI); Virginia Yagüe (Dama); Cabildo
de GC; Instituto Politécnico; Patricia F. Cámpora (Canarias Cultura en Red); Manuela López
Tomassetty, (Clínica Tomassetty); Marta Miró (Premio “Josefina de la Torre”); Rosa Quintana
(Casa Museo Pérez Galdós); Alicia Mederos (Documental La muchacha isla).
Proyeccón: Documental “La muchacha isla” de Alicia Mederos
Cocktail a los invitados
DOMINGO, 18 DE MARZO
10:00-13:30 H.
MESA REDONDA “MUJERES CREADORAS Y MODELOS DE MUJER EN EL CINE”
Lugar: Casa Colón
Modera: Dácil Pérez de Guzmán
Intervienen: María Hernández (periodista); Helena Taberna (Directora); Virginia Yagüe
(Guionista); Beatriz Hernández (Universidad La Laguna).
LUNES, 19 DE MARZO
16-19:30 H.
MESA REDONDA “NUEVOS MERCADOS PARA NUEVOS LENGUAJES
CINEMATOGRÁFICOS”
Lugar: Casa Colón
Modera: Alicia Díaz
Intervienen: Marta Miró (Directora de producción); Ricardo Tavío (EVM) Dácil Pérez de
Guzmán (Directora de cine); Jaime López Urrutia (EGEDA).
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MARTES, 20 DE MARZO
11:00-13:00 H.
ARTIST TALK BLANCA REGINA PÉREZ BUSTAMANTE
“CREACIÓN AUDIOVISUAL Y NUEVOS FORMATOS”
Lugar: Casa Colón
MARTES 20 A VIERNES 23 DE MARZO
16:00-20:00 H.
TALLER NUEVAS DISCIPLINAS
Lugar: Gran Canaria Espacio Digital
Profesora: Blanca Regina Pérez Bustamante
VIERNES, 23 DE MARZO
18:30-21:00 H.
PERFORMANCE EN DIRECTO TALLER NUEVAS DISCIPLINAS
Lugar: Gran Canaria Espacio Digital
Intervienen: Blanca Regina Pérez Bustamante y alumnos
SÁBADO, 24 DE MARZO
11:00-13:00 H.
CLASE MAGISTRAL DE ELENA ASINS: “LA CULTURA NO ES UN ARTÍCULO DE LUJO”
Lugar: CAAM
VIERNES 16 AL SÁBADO 24 DE MARZO
EXPOSICIÓN JOSEFINA DE LA TORRE
Lugar: Casa Museo Pérez Galdós
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EL FESTIVAL; UN ESPACIO PARA LA VANGUARDIA
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (16-24 de marzo)
celebra este año su decimotercera edición renovando su apuesta por el cine
independiente, las nuevas narrativas y la vanguardia.
Consolidado como espacio para detectar tendencias y escaparate para los
realizadores y directores más innovadores, el certamen mantiene, a pesar de los
recortes que marcan esta edición, la calidad en la selección de las películas que se
proyectarán en los distintos ciclos y la coherencia de un programa que lo ha
convertido en un referente, nacional e internacional, del cine independiente.
La sección oficial, el apartado informativo, cuatro ciclos propios, entre los que
destaca África hoy, la Cátedra de Cine Josefina de la Torre, la Noche más freak y
el Foro Canario, en el que año pasado ganó la cinta Hora Menos, conforman la base de
su programación en esta edición, que explora la actualidad del cine como forma
estética. Además, la oferta de este año incluye dos retrospectivas dedicadas al
bielorruso Sergei Loznitsa y el canadiense Bernard Émond, invitados del Festival.
En el jurado, por su parte, estarán el director Bruno Lázaro Pacheco, la cineasta Görel
Crona, el crítico y realizador Kent Jones, la actriz María Joao Bastos y el director
Vicente Aranda, que lo presidirá.
Estrellas como Willem Dafoe, Geraldine Chaplin, Federico Luppi, Ed Harris, Susan
Sarandon o Jeff Daniels, entre otros, han sido algunas de las estrellas que han
participado en las pasadas ediciones del certamen.
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QUIÉN ES QUIÉN (PERFILES)
ALICIA DÍAZ JIMÉNEZ
DÁCIL PÉREZ DE GUZMÁN
CODIRECTORA CÁTEDRA
CODIRECTORA CÁTEDRA
Guionista y directora, formada en el
Máster en Dirección de Cine por la New
York Film Academy, Alicia es también
traductora–intérprete (Universidad de
Granada), especializada en guiones y
subtitulado, y licenciada en Literatura
Rusa (Universidad de Glasgow). Ha
sido reportera y corresponsal para
diversas agencias y medios de
comunicación anglosajones y en la
actualidad es profesora de la
Universidad de Las Palmas.
Directora de cine, es también
licenciada en Bellas Artes (Universidad
de Sevilla) y cuenta con una amplia
experiencia profesional en el mundo
audiovisual. Sus comienzos están
vinculados a la publicidad pero la
mayor parte de su carrera la ha
desarrollado en el cine (Airbag, El
milagro de P. Tinto, Cascabel, Padre
coraje…), en la producción, primero,
como ayudante de dirección, después, y
como directora y guionista.
Como guionista y directora, es autora
de los cortos I am an artista; Trust;
Olga, Olenka; Some things never
change; Raising Arizona II; Metejón y
¡Salve, oh patria!, un largometraje
hecho corto, producido en Ecuador y
que ha rodado por certámenes como el
Festival de Cannes, el Festival de San
Sebastián, el Foro de Coproducción del
Festival Iberoamericano de Huelva y el
Foro de Coproducción del Festival de
Las Palmas.
Miembro de CIMA y CoCaI y fundadora
de la productora Inairi Films, a través de
la que promueve todo tipo de acciones
culturales.
www.aliciadiazjimenez.com
Entre sus trabajos como productora,
guionista y directora destacan los
documentales El circo de la muerte y
Triana: el paraíso perdido; las películas
para televisión María la portuguesa y
El camino de Víctor; y su primer
largometraje para cine: La última isla.
Sus trabajos como directora han sido
reconocidos en diferentes festivales de
cine y vídeo y en los Premios de la
Academia de Televisión.
En el campo de la docencia ha sido
profesora de cine para profesionales,
estudiantes de cine y niños. Ponente
habitual en proyectos relacionados con
las políticas de género y el sector
audiovisual, ha sido productora con
empresas propias y es autora de
distintos ensayos sobre esta temática
(El Audiovisual ante la Ley de Igualdad;
Amor, razón, violencia…).
http://vimeo.com/user3584288
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HELENA TABERNA SOCIA FUNDADORA CIMA
Realizadora y directora de cine navarra, es socia fundadora de CIMA y una de las
creadoras más reconocidas y premiadas del cine español, con una carrera coherente y
un estilo siempre personal. Tras varios cortos, en el año 2000 estrena su primer
largometraje, Yoyes, que se convierte en una de las películas más taquilleras y
premiadas del año. Le siguen Extranjeras, en 2003; La buena nueva, en 2008, y
Nagore, en 2010.
Es también la fundadora de Lamia Producciones, con la que ha iniciado una
comprometida línea editorial basada en la publicación de materiales didácticos para
acercar el análisis de cine y género a colectivos educativos, culturales y sociales.
El próximo mes de abril, sus películas serán exhibidas en el XXVIII Chicago Latin Film
Festival y tras esto iniciará una gira por universidades norteamericanas.
www.helenataberna.es
SAIDA SANTANA COORDINADORA DE PROGRAMA Y NUEVAS DISCIPLINAS
Actriz (RESAD), guionista, máster en Artes Escénicas (URJC), coach (UCJC) y
periodista (UCM), ha desarrollado una carrera polifacética en la que se incluye también su
actividad como docente en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad
Antonio de Nebrija, donde imparte clases de dirección artística y guión.
Colaboradora habitual de distintos, como las revistas Frontera D o Pshycologies, tiene una
amplia experiencia en la creación y adaptación de contenidos. Como guionista
destacan sus trabajos en televisión para el Terrat y el espacio En noches como esta (TVE) o Ida y
Vuelta (TVCA), que también presenta. Como actriz, se subió a las tablas del María Guerrero
con la obra La Cruzada de los niños de la calle y en cine fue protagonista del
largometraje del cubano Rolando Díaz La vida según Ofelia, entre otros muchos
trabajos.
Investigadora y creadora escénica, fundó junto a otros artistas la compañía Teatring, una
apuesta por la investigación y los nuevas disciplinas, donde ejerció como traductora,
adaptadora teatral, creadora y gestora de espectáculos.
http://madrid.the-hub.net/public/members/saida.santana
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ORGANIZADORES
CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, fue creada en
2006 para contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, fomentando la
presencia equitativa de la mujer en la industria audiovisual. Defiende, entre otros
aspectos, la igualdad de oportunidades en el acceso a los puestos directivos en todos
los ámbitos del sector.
Con Josefina Molina como presidenta de honor, reúne a más de doscientas mujeres
profesionales de todos los campos, desde directoras de cine, productoras, guionistas,
realizadoras, actrices, directivas de televisión o mujeres jefes de equipo de los
distintos departamentos creativos y técnicos, hasta directoras de festivales, entre
otras. En la actualidad, colabora con otras asociaciones y con numerosos festivales y
muestras con objetivos paralelos y trabaja en la elaboración de alegaciones a la
legislación en materia cinematográfica y audiovisual, desde la perspectiva de sus
objetivos.
CoCaI, Comunicadores de Canarias por la Igualdad, es una asociación sin ánimo de
lucro creada en Las Palmas de Gran Canaria para sensibilizar a la opinión pública sobre
las desigualdades que siguen existiendo entre hombres y mujeres, tanto en el ámbito
nacional como internacional.
La asociación impulsa la visibilidad de la mujer, sus iniciativas y logros en la industria
audiovisual y en los distintos ámbitos de la sociedad. Entre sus objetivos
fundacionales, está contribuir a mejorar la formación en materia de igualdad de los
comunicadores en activo y de los estudiantes que aspiran a serlo. En este sentido
ha suscrito convenios de colaboración con instituciones y medios para divulgar entre
los profesionales la necesidad de una igualdad de género real y de oportunidades en el
sector, además de sensibilizar sobre el papel de los medios de comunicación en la
creación y difusión de una conciencia social al respecto.
CON EL APOYO DE GRAN CANARIA FILM COMMISSION, una oficina pública del
Patronato de Turismo de Gran Canaria. Su objetivo es promover los rodajes de cine,
televisión y publicidad en la isla, considerada como plató natural, así como facilitar la
gestión de todo tipo de trámites y asesorar en cuestiones como la financiación o
localizaciones, entre otros asuntos.
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