Alain Resnais Biografía

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Alain Resnais
Biografía
Alain Resnais nació en Vannes el 3 de junio de 1922. Ha sido director, montador, guionista e
incluso Ha participado como actor en alguna película. Junto a Truffaut, y Godard, está
considerado como uno de los principales representantes de la denominada Nouvelle vague
(Nueva ola) del cine francés, que revolucionó el concepto de montaje y fotografía.
Alain Resnais fue un niño enfermizo circunstancia que aprovechó para interesarse por el cine
y la literatura. Tal fue su afición por el cine, que cuando tenía trece años se compró una
cámara de 8 mm y realizó sus primeros intentos como director. Resnais estudió en el recién
creado Institut des Hautes Études Cinématographiques de París y formó parte de la primera
promoción.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Resnais entra a trabajar como montador para otros
directores de cine como Nicole Védrés, François Reichenbach, François Truffaut o Agnes
Varda. Paralelamente a esta actividad, Resnais se dedicó a la dirección de varios
cortometrajes sobre temas sociales y artísticos. Así en 1948 dirigió Van Gogh, y dos años
más tarde Gauguin. En 1950 rueda el cortometraje Guernica que consiguió un Oscar al mejor
cortometraje.
En 1955 dirigió un cortometraje sobre los campos de concentración nazis Nuit et brouillard. A
este le seguirán Toute la mémoire du monde (1956), Le mystère de l'atelier quinze (1957) y
Le chant du Styrène (1958).
En 1959 rodó su primer largometraje, Hiroshima, mon amour, que, gracias a su preparación
como montador y director de cortometrajes, resultó ser un enorme éxito. La película, con
guión de Marguerite Duras fue considerada por la crítica como uno de los títulos principales
de la denominada Nouvelle vague. En la película perfila temas que ya había tratado en sus
cortometrajes, por ejemplo el horror de la guerra.
A este primer largometraje le siguió en 1961, L?année derniére à Marienabad, adaptación de
la novela La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares. Está película consiguió un gran
éxito de crítica y público, convirtiéndose en un film de culto.
En 1963 rodó Muriel, que sin embargo no consiguió buenas críticas. Tres años más tarde
trabaja en un nuevo proyecto, La guerra ha terminado. La película contó con dos grandes y
conocidos actores, Ingmar Bergman e Yves Montand, resultando un gran éxito comercial.
Cuatro años después, en 1967, Resnais colabora en la producción de un documental sobre la
guerra del Vietnam. En él participaron además otros grandes del cine como Godard, Claude
Lelouch o William Klein.
En 1968 rueda Te quiero, te quiero, basado en un guión de Jacques Sternberg. La película
fue un fracaso de crítica y público. Este fracasó marcó al director que tardaría seis años en
involucrarse en otro nuevo proyecto. Así en 1974 rueda Stavisky en la que nos narra la vida
de un conocido estafador. Contó además con la participación del actor francés Jean-Paul
Belmondo.
En 1977 rueda Providence en inglés y cuenta con un reparto internacional de primer orden:
Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. La película obtuvo siete premios
César y la Espiga de oro de la Seminci de Valladolid. En 1983 dirige Mi tío de América, un
ensayo en torno a las teorías filosóficas de Henri Laborit. A este título le seguirán L?amour à
mort (1984), Mélo (1986) y Quiero volver a casa (1989).
En la década de los noventa dirige Smoking, No smoking (1993), basada en obras de Alan
Ayckbourn. La película obtuvo varios premios, como el León de Oro del Festival de Venecia
en 1995, y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1998.
En 1998 rueda On connait la chanson, una comedia musical que homenajeaba a los clásicos
del género de los años 40 y 50. La película obtuvo un gran éxito y fue premiada con siete
premios César.
Entre sus últimos trabajos podemos destacar Pas sur la bouche (2003) y Coeurs (2006), esta
última basada en una obra teatral de Alan Ayckbourn.
En definitiva, Alain Resnais ha sido un claro referente de la Nouvelle vague. A pesar de las
diferencias que había con el resto de compañeros, hubo unas características que unificaban
los respectivos trabajos. Así por ejemplo, uno de los puntos importantes tanto del cine de
Alain Resnais como de la propia Nouvelle vague fue el gusto por la temática literaria. Así por
ejemplo, en Hiroshima, mon amour (1959) recurrió a la escritora Margueritte Duras que fue la
encargada de realizar el guión para la película y en El año pasado en Mariembad, Resnais
contó con el escritor Alain Robbe-Grillet.
Alain Resnais desde sus comienzos mantuvo su interés por tratar temas como el arte, en
cortometrajes como Van Gogh (1948) o Gauguin (1950). También los horrores de la guerra
quedaron reflejados, en cortometrajes como Guernica (1950), con el que ganó un Óscar al
mejor cortometraje, o en Hiroshima, mon amour, donde nos muestra con crudeza los horrores
de la bomba atómica lanzada sobre los habitantes de esta ciudad japonesa. También los
campos de exterminio nazis son reflejados en Nuit et brouillard (1955).
Dos constantes quedan reflejadas en la mayoría de títulos de Resnais; la memoria y el olvido.
La memoria que hace recordar todos los sucesos dramáticos ocurridos, ya sea en la guerra o
en la vida. El director aboga por no olvidar aquello que causó tal horror, sobre todo recordar,
y no sólo para honrar a las víctimas, que estos sucesos atroces no vuelvan a repetirse. La
mayoría de sus películas y cortometrajes son un homenaje a esas víctimas, del bombardeo
de Guernica, a las bombardeo de Hiroshima, o a los recluídos en los campos de
concentración nazis.
A pesar de que Resnais se mueve como pez en el agua en cortometrajes y películas de una
amplia carga dramática, también descubrimos a un Alain Resnais que disfruta de las buenas
comedias. Así no podemos olvidar On connaît la chanson (Conozco la canción, 1997), con la
que obtuvo un gran éxito de crítica y público. La cinta consiguió ganar el Oso de Plata del
Festival de Berlín en 1998 y siete premios César, incluidos los de mejor película, guión y
actor.
A pesar de su escasa filmografía Alain Resnais está considerado como uno de los grandes
del cine no sólo francés sino internacional. Resnais fue ante todo un gran perfeccionista no
sólo en los guiones sino en todos los aspectos cinematógraficos, localizaciones, montaje
visual, banda sonora, guiones y actores.
Filmografía
FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR
2014
Aimer, boire et chanter.
2012
Vous n'avez encore rien vu.
2009
Les herbes folles.
2007
Coeurs.
2003
Pas sur la bouche.
1997
On connaît la chanson.
1993
Smoking/no smoking.
1992
Gershwin.
1991
Contre l'oubli.
1989
I want to go home.
1986
Mélo.
1984
L?amour à mort.
1983
La vie est un roman.
1980
Mon oncle d'Amérique.
1977
Providence.
1974
Stavisky...
1973
L?an 01.
1968
Je t'aime, je t'aime.
Cinétracts.
1967
Loin du Vietnam.
1966
La guerre est finie.
1963
Muriel ou le temps d'un retour.
1961
L?année dernière à Marienbad.
1959
Hiroshima mon amour.
1958
Le chant du Styrène.
1957
Le mystère de l'atelier quinze.
1956
Toute la mémoire du monde.
1955
Nuit et brouillard.
1953
Les statues meurent aussi.
1951
Pictura.
1950
Gauguin.
Guernica.
1948
Châteaux de France.
Les jardins de Paris.
Malfray.
Van Gogh.
1947
L?alcool tue.
La bague.
Journée naturelle.
Le lait Nestlé.
Portrait d'Henri Goetz.
Van Gogh.
Visite à César Doméla.
Visite à Félix Labisse.
Visite à Hans Hartung.
Visite à Lucien Coutaud.
Visite à Oscar Dominguez.
1946
Ouvert pour cause d'inventaire.
Schéma d'une identification.
1936
L?aventure de Guy.
FILMOGRAFÍA COMO EDITOR
1959
Novembre à Paris.
1958
Broadway by light.
Le chant du Styrène.
1957
L?oeil du maître'.
1956
La pointe-courte.
Toute la mémoire du monde.
1955
Nuit et brouillard.
Une visite.
1953
Aux frontières de l'homme.
1952
Saint-Tropez, devoir de vacances.
1950
Gauguin.
Guernica.
1948
Châteaux de Fra.
Jean Effel (TV).
Van Gogh.
1947
Paris 1900.
L?alcool tue.
Transfo transforme l'énergie du pyrium.
Van Gogh.
FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA
1986
Mélo.
1968
Je t'aime, je t'aime.
1948
Châteaux de France.
FILMOGRAFÍA COMO ACTOR
1997
Quand le chat sourit (TV).
1942
Les visiteurs du soir.
Premios
Oscar
Nominación - Mejor Guión por Hiroshima, Mon Amour.
Nominación - Mejor Guión Originalpor La guerra ha terminado.
Festival de Cannes
Premio del Juradopor Las Malas Hierbas.
Sección Oficialpor You Ain't Seen Nothin' Yet.
Sección Oficialpor Hiroshima, Mon Amour.
Festival de Venecia
Copa Volpi - Mejor Actriz por Muriel.
León de Plata - Mejor Director por Asuntos privados en lugares públicos.
Premio Pasinetti por Asuntos privados en lugares públicos.
Sección Oficial por Asuntos privados en lugares públicos.
Premios César
Nominación - Mejor Banda Sonora Original por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Dirección de Fotografía por Las Malas Hierbas.
Nominación - Mejor Dirección de Fotografía por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Dirección de Producción por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Director por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Guión Adaptado por Las Malas Hierbas.
Nominación - Mejor Guión Adaptado por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Montaje por Las Malas Hierbas
Nominación - Mejor Montaje por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Película por Las Malas Hierbas.
Nominación - Mejor Sonido por Asuntos privados en lugares públicos.
Nominación - Mejor Vestuario por Asuntos privados en lugares públicos.
European Film Awards
Premio FIPRESCI por Asuntos privados en lugares públicos.
Premios BAFTA
Mención de Honor por Hiroshima, Mon Amour.
Mención Especial por Noche y Niebla.
Nominación - Mejor Actriz por Hiroshima, Mon Amour.
Nominación - Mejor Película por Hiroshima, Mon Amour.
Asociación Críticos de Nueva York
Mejor Película Extranjera por Hiroshima, Mon Amour.
Mejor Película Extranjerapor La guerra ha terminado.
Étoiles d'Or
Mejor Director por Asuntos privados en lugares públicos.
Festival de Locarno
Mención Especial por La guerra ha terminado.
National Board of Review
Mejor Película Extranjera por Hiroshima, Mon Amour.
Selección de películas
Vous n'avez encore rien vu (2012)
Tras la muerte de un famoso dramaturgo, los actores más próximos a él acuden a su casa
para hacer una última representación de Eurídice. Son también los intérpretes habituales de
Alain Resnais, que ha rodado una película de tintes nostálgicos, que combina teatro y cine:
personajes que mudan de piel, espacios que surgen de la nada... Adaptación de la obra
Eurídice del dramatugo francés Jean Anouilh.
Las malas hierbas (2009)
Marguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos aún con que
el ladrón tirara lo que había dentro en un aparcamiento. En cuanto a Georges, de haberlo
sabido, no se habría agachado a recogerlo.
Corazones (2007)
El frío llega a París y con él la soledad se hace más evidente en algunos corazones. Los
bares y cafés son una buena manera de intentar encontrar algo de calor, aunque no siempre
se consigue ?calentar? los corazones. Resnais dirige una comedia romántica donde seis
personajes viven diferentes historias de amor. La película obtuvo el León de Plata en la
edición 2006 de la Mostra de Venecia.
Conozco la canción (1997)
La cinta nos relata como Simón, el protagonista, está secretamente enamorado de Camille.
Un equívoco hará pensar a la dama que su admirador secreto es el jefe de Simón. La
película es una comedia musical que obtuvo un gran éxito de crítica y público. Fue ganadora
del Oso de Plata de Berlín en 1998 y de siete Premios César, incluidos el de mejor película,
guión y actor en ese mismo año.
Smoking ? no smoking (1993)
En un pueblo del Yorkshire, la protagonista, Celia Teasdale, que es la mujer del director de la
escuela local, está en casa limpiando. En un momento determinado siente la necesidad de
encender un cigarrillo. Es en este momento cuando el director Resnais rueda dos película
diferentes, la primera en la que la Celia coge el cigarrillo y se pone a fumar y una segunda
(no smoking), donde no lo coge. A partir de este momento la vida de Celia toma diferentes
rumbos. La película ganó en 1994 el Oso de Plata y cinco premios César, incluidos el de
mejor director, película y guión.
La vida es una novela (1983)
En 1919, tres jóvenes pasan sus vacaciones en el castillo de un amigo. Los cuatro serán
protagonistas de diversas historias que, inevitablemente, acabarán entrelazándose.
Providence (1977)
Clive Langham, un viejo escritor aislado en su habitación, construye una historia en la que
cambia una y otra vez las trayectorias de sus personajes mientras satisface su afición por el
vino. Muchos de estos personajes tiene que ver con su familia, donde se mecla realidad y
mera percepción o fantasía.Sin embargo, según avanza la noche, todo se vuelve turbio,
todos los personajes con los que ha soñado se juntan en una comida de cumpleaños: el fiscal
Claude, Sonia, mujer del militar Kevin, Elena, un futbolista? Basada en un relato del mago de
la literatura de terror y ciencia fición H.P. Lovecraft. Se ha querido ver conexiones con
películas posteriores como las posteriores Lost Highway (1997) o Mullholand Drive (2002) de
David Lynch.
Te quiero, te quiero (1968)
Un hombre que se había intentado suicidar, es escogido por un grupo de científicos para
probar su máquina del tiempo. Ya lo habían probado con ratones y ahora lo intentan con
humanos. El problema surge al quedarse atrapado en el pasado, recordando fragmentos
reales y otros que cree haber vivido, como el asesinato de una mujer. Es una nueva vuelta de
tuerca a la preocupación por el registro del tiempo en nuestra memoria, que no registra lo que
ocurre, sino lo que creemos que hemos vivido, en un orden que poco tiene que ver con
cualquier intento de sistematización cronológica. En ocasiones puede recordar a Frank Capra
en su clásico Qué bello es vivir (1946), aunque sin esa carga sentimental y radicalmente
opuesta en su deseo de renovación total del lenguaje cinematográfico que se observa, sobre
todo, en el montaje.
La guerra ha terminado (1966)
El título se basa en el último de parte de guerra del bando franquista en 1939, cuando, de
facto, el fin de la II República ya se ha consumado. Basándose en experiencias de Jorge
Semprún, guionista de la película, narra las peripecias de un destacado dirigente comunista
durante el franquismo que vive a caballo entre Francia y España, a la que viaja
continuamente para preparar acciones de resistencia contra el régimen. Es considerada
como una de las películas más comerciales de Resnais, auténtico éxito en taquilla, debido,
en parte, a la presencia de estrellas del celuloide galo, como Yves Montand o la musa del
director sueco Ingmar Bergman: Ingrid Thulin.
Mi tío de América (1963)
El profesor Henri Lanborit explica la teoría del comportamiento mediante el estudio de tres
historias que acontecen paralelamente: René es un jefe técnico de una industria textil que
debe hacer frente a la posibilidad de perder su trabajo. Janine es una actriz que descubre
que la mujer de su amante está gravemente enferma y decide que éste debe reunirse con su
mujer en estos duros momentos. Jean es un polifacético escritor y político que debe sacrificar
su carrera al tomar una decisión en su vida. La película ganó en 1980 el Gran premio del
jurado a Alain Resnais en el Festival de Cine de Venecia y el Premio del Círculo de Críticos
de Cine de Nueva York a la mejor película. En 1981 ganó el premio David di Donatello al
mejor guión de una película extrajera, el Fotogramas de Plata a la mejor película extranjera,
el premio del Sindicato de Críticos de cine francés a la mejor película y además fue nominada
al Oscar como mejor guión original.
Muriel (1963)
Helène es la dueña de un negocio de antigüedades. Vive con su hijo adoptivo Bernard, un
joven traumatizado por el recuerdo de Muriel, una mujer que fue torturada durante la Guerra
de Argelia. Helène decide busca a Alphose, su amor de juventud, sin embargo el reencuentro
no será tan feliz como el que ella imaginaba.
El año pasado en Marienbad (1961)
En un barroco hotel, un extraño, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a
su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se
conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.
Hiroshima, mon amour (1959)
Uno de los clásicos del cine francés que marca el inicio de la Nouvelle Vague, en el mismo
año en que Truffaut dirige Los cuatrocientos golpes. Narra la historia de una pareja, él
japonés, ella francesa, que se conocen transcurridos quince años del desastre de Hiroshima.
Se basa en un relato de la escritora y activista Marguerite Duras en el que una relación
apasionada entre una sirve de vehículo a otros sentimientos, como el recuerdo, el olvido, el
dolor y la denuncia del belicismo.
Toda la memoria del mundo (1956)
Documental que realiza un recorrido por la Biblioteca Nacional de Francia y sus riquezas
bibliográficas, pero, sobre todo, por su funcionamiento y su sentido último, con una bella
reflexión final. Es en este documental de escaso metraje donde se observa la gran capacidad
de Resnais por la búsqueda de nuevos caminos expresivos para el cine, anhelo que también
compartieron en ese momento Chris Maker y Agnès Varda, integrantes de la llamada Rive
Gauche. Con Maker, además ed colaborar en este documental, lo hace en el que nos ocupa,
Noche y niebla.
Las estatuas también mueren (1953)
Casi en coincidencia con el movimiento cultural de la ?negritude? en el África occidental
francesa tras la II Guerra Mundial, Resnais, en compañía del también realizador galo Chris
Marker, nos ofrece una visión del arte africano, alejada de estereotipos y reducciones
colonialistas. De hecho, Las estatuas también mueren, por su crítica al colonialismo francés
estuvo prohibido durante diez años en Francia. Se trata de una visión del arte africano,
contraponiéndola al occidental, causa de su decadencia, debido a los prejuicios interesados
que coleccionistas y críticos han forjado del arte africano, juzgado siempre en base a
postulados estéticos occidentales.
Guernica (1950)
El cortometraje de Alain Resnais toma como referencia tanto esculturas y dibujos de Picasso,
realizados entre 1902 y 1949, documentándose con la inestimable ayuda de Dora Maar y
Alfred Barr, responsable del MOMA de Nueva York, así como en el poema de Paul Eluard
sobre la destrucción de Gernika. Se plasma, mediante imágenes artísticas, la capacidad
autodestructiva del ser humano. El bombardeo italo-alemán es referido tangencialmente a
través de imágenes del artista malagueño. El director realiza un montaje basado en una
yuxtaposición de imágenes estáticas, mezclando fotografías e imágenes de Picassso,
hacinedo escaso uso de imágenes del gran cuadro de Picasso. Recortes de periódicos de la
Guerra Civil conteniendo noticias sobre el conflicto, fotografías, cuadros y, sobre todo,
bocetos de Picasso de caballos y toros conforman un magnífico collage que, a manera de
bombas, nos sumergen en el horror humano que sufrió esta villa vizcaína el lunes 26 de abril
de 1937, cuando era una localidad indefensa, carente de artillería antiaérea y de cualquier
otro medio de defensa.
URL de Origen: http://catalogo.biblioteca.artium.local/dossieres/5/alain-resnais