ver (re)velar

TO SEE-TO REVEAL
The project To See-To Reveal [Ver-Revelar] is generated within
the cultural context of a region such as Castile and Leon, where
the different traditions and references and the presence of various
religious manifestations have great importance in the shaping of a
contextual identity. To See-To Reveal aims at showing, analysing
and establishing relationships between those religious features
(understanding the word religion in its original and radical sense of
religare: to unite, to put in contact) and the use of the image and
representations of one of the most extreme phenomena of popular
religiosity: Mystic raptures, apparitions and spiritism, as well as
visionary phenomena, phantasmagoria, trances, etc.
This is a reactive project, strongly related to the context of the
Autonomous Community where it emerges, to the history, identities,
traditions and the social and cultural environment of Castile and Leon
(an aspect particularly present in Fuego en Castilla [Fire in Castile], a
work by José Val del Omar), and above all to everything that escapes
reason and we cannot explain scientifically. It is also linked to aspects
of syncretism, popular religiosity, dependence and marginalization,
or the representation of some religious imaginaries constructed as
subordinate with respect to official ones or to the Enlightenment and
Modern canon.
This kind of themes are very evident in one way or another in the
work of many renowned artists, such as Dan Graham, Ana Mendieta,
Maurizio Cattelan, Pierre Huyghe, Abdel Abdessemed, Paul Chan
or León Ferrari. All of them address different aspects of religion,
mysticism or spirituality from a contemporary point of view. In the case
of the exhibition To See-To Reveal, specifically, those aspects focus
on everything we are not able to explain (Joachim Koester's or Gabriel
Díaz’s works are good examples of it), mysticism (Val del Omar),
popular scenes (Pablo García), those over-the-top facets of popular
religiosity (such as apparitions and spiritistic phenomena), unknown
dimensions (Marina Núñez) or randomness and things that defy our
senses (Robert Breer or Michiel Ceulers). They are also associated
to the construction of the representation or the image (many artists
USES AND REPRESENTATIONS OF THE UNEXPLAINED
use archival material) and to the social and political horizon in which
those phenomena take place (very present in Julia Montilla’s and Tamar
Guimarães’ works, for instance).
In Tamar Guimarães’ and Julia Montilla’s work we see a clear exploration of
the political, media and social use of mystic raptures and their interaction
with the canonical Church’s law, power and authority. Indeed in both
creators’ pieces, certain apparition phenomena (in Montilla’s case, the
apparitions in Fátima, Portugal; in the photographical series Danza solar
[Solar Dance] from 2008, or those from Ezkioga, Spain in the artist’s book
Ezkiogazaleak, 2009) and mystic events (in Guimarães’ case, with her
attention to the figure of the psychic, medium and psychographer Francisco
Cándido Xavier, in her work A Man Called Love, 2007), appear in a
clearly defined social and political horizon. Both deal with movements and
expressions of popular religiosity that are not accepted by the official church
and are intimately related to the dictatorships in Brazil and Spain. Also in
both cases we are shown examples of a popular religiosity that is opposed
to the official line (representing a bottom to top movement), but has also a
reactionary attitude towards progressive changes. Against the background
of Spanish and Brazilian Baroque heritage, due to its sensory stimulation
and emotion-provoking dimension, religious and spiritistic paroxysm is
closely connected to popular culture (psychics and mediums relate easily,
although not exclusively, with less educated classes) and typically has
a strong media impact (Fátima’s and Ezkioga’s apparitions or Francisco
Cándido Xavier’s extrasensory perceptions were largely commented upon
and widely spread by the press of the period). Because of this, in both
cases it was necessary to create strong descriptions and a set of images,
which, in fact, form the basis for Montilla’s and Guimarães’ works.
In many of the pieces of the selected artists, mystic, apparition and
spiritistic phenomena appear as a kind of compensatory ritual for social (in
Fátima’s or Ezkioga’s cases) or personal (in the case of Francisco Cándido
Xavier) marginalisation, an imaginary solution to their impossible hunger
for affirmation through the symbolisation of return (as in Joachim Koester’s
work) and of contact with truth (Michiel Ceulers) from a simultaneously
cultural, psychological and social perspective in a time of political changes
and crisis. In Montilla’s and Guimarães’ previously mentioned pieces we
can analyse and discuss, on the one hand, the creation of representations
of popular religiosity and mysticism as a long metaphor for the return to
the essential and the being. On the other, we are shown how forms of
expression for a transcendental experience or a private hierophany —both
very close to the mode of operation of popular religion— are developed.
All the themes addressed in the works of the selected artists are especially
meaningful in a cultural space such as Castile and Leon, of a marked
religiosity: most Spanish missionaries come from this region, traversed by
the Way of St. James and its pilgrims and well-known for manifestations
of popular religiosity such as Easter processions. In this sense, a project
such as To See-To Reveal at MUSAC can be very appropriate because it
deals with subject-matters that are somehow very close to wide sections of
the public. Moreover, showing these works invites reflection on everything
we cannot explain (animism, mysticism, apparitionism, pilgrimage,
illumination, etc.), as well as on the activation of new spiritual movements
and new forms of religiosity all around the globe, with a powerful influence
in some popular classes. The whole has strong social and political
implications, apart from some of a more private and personal character.
On the other hand, the pieces selected for this exhibition bring up for
discussion the dialectics between the Modern project, heir of Reason and
Enlightenment, and the expressions of mysticism, spirituality and popular
religiosity that represent an alterity to that project. If Enlightenment’s reason
and progress laid the foundation for a Western, Eurocentric and Exclusive
Modernity, opposite references may help to lay the groundwork for new
parameters (beyond a ‘critique’ to the construction of Modernity) from which
to think multiculturalism, heterogeneity, syncretism and the coexistence of
‘hybrid cultures’ with which, from the ‘cultural and political’ peripheries we
are redrawing the nowadays cultural map of reference. In this way, we not
only make the public ‘see’ a cultural reality, but also delve into that which
is ‘revealed’ by means of the creation of images and imaginaries, or, in
other words, reflect on the very status of images in a society belonging to
a global ‘iconosphere’ in which we must learn to see certain particularities
that escape the canon, the establishment, or reason itself.
In conclusion, To See-To Reveal is an exhibition that shows and
explores the different ways in which images have been produced and
used to organise the knowledge of those things reason and science
cannot explain, and through which the experience of perceptions
and sensations that escape rational thought is shaped. The visual
configurations proposed in this show reveal different attempts at
representing a certain kind of knowledge via manifestations of
supernatural events and descriptions and approaches to the invisible
world. Quoting Rilke (“It is not the animal but the man that is blind.
Blinded by consciousness, man is incapable of seeing the world.”) and
paraphrasing an aphorism attributed to Monet (“It is not a question of
seeing what we see, because we do not see anything, but of painting
what we cannot see.”), we face the paradox of showing the conditions of
visuality of the invisible. 19.09.15 - 10.01.16
VER (RE)VELAR
USOS Y REPRESENTACIONES
DE LO INEXPLICABLE
TO SEE-TO REVEAL
USES AND REPRESENTATIONS OF THE UNEXPLAINED
SALA 3
VER (RE)VELAR
USOS Y REPRESENTACIONES DE LO INEXPLICABLE
A partir de un contexto cultural como el de Castilla y León,
donde diferentes tradiciones, referencias y presencias de variadas
manifestaciones religiosas tienen mucha importancia como
modeladoras de una identidad contextual, se genera un proyecto
como Ver (re)velar para mostrar, analizar y relacionar esos rasgos
religiosos (entendida la palabra religión en su sentido original y radical
de religare: unir, poner en contacto) con los usos sociales y políticos
de la imagen y las representaciones de fenómenos de religiosidad
popular más extremos como son los raptos místicos, los
fenómenos aparicionistas, el espiritismo, los prodigios visionarios,
las fantasmagorías, los trances, portentos o revelaciones de
variada índole.
no somos capaces de explicar (la obra de Joachim Koester o Gabriel
Díaz son buenos ejemplos de ello), el misticismo (Val del Omar), las
estampas populares (Pablo García), la religiosidad “primitiva” (Apichatpong
Weerasethakul), las facetas más exacerbadas de la religiosidad popular
(como son los fenómenos sincretistas y espiritistas presentes en la obra
de Cristina García Rodero), la adicción al bienestar y la esperanza (Mira
Bernabéu), las dimensiones no conocidas de nuestro ser (Marina Núñez)
o la aleatoriedad y lo que escapa a nuestros sentidos (Robert Breer o
Michiel Ceulers) y los relacionan con la construcción de la representación
o la imagen (muchos artistas hacen uso de material de archivo) y con
el horizonte social y político en el que dichos fenómenos emergen (muy
patente en las obras de Julia Montilla y Tamar Guimarães, por ejemplo).
Se trata de un proyecto reactivo con el propio contexto de la
comunidad autónoma —especialmente en el año conmemorativo del
V Centenario de Santa Teresa de Jesús— con la(s) historia(s), con
la(s) identidad(es), la(s) tradición(es) y el entorno social y cultural de
Castilla y León (aspecto que está sobre todo presente en la obra
de Val del Omar Fuego en Castilla). Por otra parte, es un proyecto
que se enfrenta a todo aquello que se escapa a la razón y que
no podemos explicar desde la ciencia (de hecho, por ejemplo,
las palabras apofenia, pareidolia e hierofanía tratan de acercarse
científicamente a percepciones y fenómenos difíciles de esclarecer).
Por último, el proyecto indaga en aspectos relacionados con el
sincretismo, la religiosidad popular, la dependencia y marginación
o la representación de algunos imaginarios religiosos construidos
como subordinados con respecto a la oficialidad o al canon
ilustrado y moderno.
En el trabajo de Tamar Guimarães y Julia Montilla es notable la
investigación del uso político, mediático y social de los raptos místicos y
su interacción con la ley, el poder y la autoridad de la iglesia canónica.
Efectivamente, en el trabajo de ambas creadoras se puede apreciar el
modo en que ciertos fenómenos aparicionistas (en el caso de Montilla
en las apariciones de Fátima, Portugal, en la serie de fotografías que
llevan por título Danza solar o las de Ezkioga, España, en el libro de
artista titulado Ezkiogazaleak) y místicos (en el caso de Guimarães en su
atención a la figura del médium psíquico y psicógrafo Francisco Cándido
Xavier en su obra titulada A Man Called Love) aparecen en un horizonte
social y político muy definido. En ambos casos se trata de movimientos
y expresiones de religiosidad popular no aceptadas por la Iglesia oficial
que aparecen íntimamente relacionados con las dictaduras que sufrieron
Brasil y España.
Ese tipo de temáticas son muy palpables de una u otra manera en
la obra de artistas muy conocidos tales como Dan Graham, Ana
Mendieta, Mauricio Cattelan, Pierre Huyghe, Abdel Abdessemed,
Paul Chan o León Ferrari que tratan variados aspectos de la
religión, el misticismo o la espiritualidad desde un punto de vista
contemporáneo. En el caso de la exposición Ver (re)velar lo que es
reseñable es que dichos aspectos se centran en todo aquello que
En ambos casos se trata de emergencias de religiosidad popular y
subalterna opuesta a la oficialidad (por lo que suponen un movimiento
de abajo hacia arriba), pero también reaccionaria ante los cambios
progresistas. Con el telón de fondo de la herencia barroca española y
brasileña (por lo que tiene de estímulo sensorial y de provocación de
sentimientos) el paroxismo religioso y espiritista entronca fuertemente
con lo popular (los videntes y los médiums conectan muy bien, aunque
no exclusivamente, con las clases menos instruidas) y suele tener una
fuerte repercusión mediática (las apariciones de Fátima y Ezkioga o las
percepciones extrasensoriales de Francisco Cándido Xavier fueron muy
comentadas y difundidas en la prensa de la época) por lo que en ambos
casos es necesaria la construcción de unas descripciones fuertes y un
repertorio de imágenes que sirven, precisamente, de base para el trabajo
de Montilla y Guimarães.
En muchas de las obras de los artistas seleccionados aparecen los
fenómenos místicos, aparicionistas y espiritistas como una especie de
rito compensatorio de la escisión social (en el caso de Fátima o Ezkioga)
o personal (en el caso de Francisco Cándido Xavier), una solución
imaginaria a su ansia imposible de afirmación mediante la simbolización
del regreso (Joachim Koester) y del contacto con la verdad (Michiel
Ceulers), simultáneamente en términos culturales, psicológicos y sociales
en un momento de cambios y crisis políticas. En los trabajos mencionados
de Montilla y Guimarães es posible analizar y discutir, por un lado, la
elaboración de representaciones de la religiosidad y misticismo popular
como una larga metáfora del regreso a lo esencial y al ser. Y, por otro,
mostrar la construcción de formas de expresión de una experiencia
trascendental o de una hierofanía íntima que se encuentran muy próximas
a la forma de operar de la religiosidad popular.
Todos los temas presentes en los trabajos de los artistas seleccionados
tienen mucho sentido en un espacio cultural como el castellano y leonés,
donde es patente la presencia de la religiosidad (de aquí han salido la
mayoría de los misioneros españoles), el flujo de peregrinos del Camino
de Santiago o las expresiones de religiosidad popular (por ejemplo,
la Semana Santa). En este sentido, un proyecto como Ver (re)velar es
oportuno porque trata temas en cierta manera muy cercanos a amplios
sectores de públicos; pero también porque permite reflexionar sobre todo
aquello que no podemos explicar (animismo, misticismo, aparicionismo,
peregrinación, iluminación, etcétera) o sobre la activación de nuevos
movimientos espirituales y nuevas formas de religiosidad detectables en
todo el orbe y que están calando muy hondo en algunas clases populares.
Todo ello tiene fuertes implicaciones sociales y políticas, además, como es
obvio, de las implicaciones íntimas y personales.
Los trabajos seleccionados para esta muestra ponen sobre la mesa
la dialéctica entre el proyecto moderno heredero de la razón y la
ilustración y las expresiones de misticismo, espiritualidad o religiosidad
popular que suponen una alteridad a dicho proyecto. Si la razón y el
progreso de la ilustración fueron los cimientos de una modernidad
occidental, eurocentrista y excluyente, los referentes contrarios pueden
ayudar a sentar las bases de nuevos parámetros (más allá de una
“crítica” a la construcción de la modernidad) desde los que pensar la
multiculturalidad, la heterogeneidad, el sincretismo y la coexistencia
de las “culturas híbridas” con las que desde las “periferias culturales
y políticas” estamos redibujando el mapa cultural de referencia en
nuestros días. Con ello no solo conseguimos hacer “ver” una realidad
cultural, sino también ahondar en aquello que es “revelado” a través
de la construcción de las imágenes y los imaginarios o, lo que es lo
mismo, en el propio estatus de la imagen en una sociedad que se
mueve en medio de la “iconosfera” global en la que hemos de aprender
a ver ciertas particularidades que se escapan al canon, a lo establecido
o a la razón.
Ver (re)velar es, así, una muestra que muestra e investiga las diferentes
maneras en que las imágenes han sido producidas y empleadas
para organizar el conocimiento de aquello que la razón y la ciencia
no pueden explicar y a través de las que se da forma a la experiencia
de percepciones y sensaciones que escapan a la racionalidad.
Las configuraciones visuales presentes en esta exposición revelan
algunos intentos de visualizar cierto tipo de conocimiento a través de
manifestaciones de lo sobrenatural y descripciones y acercamientos
a aquello invisible, inaudible o imperceptible que, aunque no podemos
aprehender, está ahí. Citando a Rilke (“No es el animal el que está
ciego sino el hombre. Cegado por la conciencia, el hombre es incapaz
de ver al mundo.”) y parafraseando un aforismo atribuido a Monet (“No
se trata de ver lo que vemos, porque nosotros no vemos nada, sino de
pintar lo que no podemos ver.”) enfrentamos la paradoja de mostrar las
condiciones de visualidad de lo invisible.
Artistas / Artists:
Natividad Bermejo, Mira Bernabéu,
Robert Breer, Michiel Ceulers,
Gabriel Díaz, Yang Fudong, Pablo
García, Cristina García Rodero,
Tamar Guimarães, Juan Fernando
Herrán, William Kentridge,
Joachim Koester, Terence Koh,
Sigalit Landau, Julia Montilla,
Marina Nuñez, José Val del Omar,
Apichatpong Weerasethakul.
Comisarado / Curatorship:
Manuel Olveira
Coordinación / Coordination:
Carlos Ordás
Fechas / Dates:
19 de septiembre, 2015
- 10 de enero, 2016
September 19, 2015
- January 10, 2016
Sala / Hall: 3
La obra Agerraldia de Julia Montilla se activa todos los días a las 19:30 h,
y tiene una duración aproximada de 5 minutos.
The work Agerraldia by Julia Montilla is activated everyday at 7:30 pm.
Approximate duration: 5 minutes.
Portada / Cover: Julia Montilla. De la serie / From the series Danza Solar [fragmento / extract],
2009. Cortesía de la artista / Courtesy of the artist
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000