Poliedro on-line: creación colectiva en composición musical para la

Poliedro on-line: creación colectiva en composición musical para la web 2.01
Fabián Esteban Luna
www.linkedin.com/in/fabianestebanluna
Compositor y profesor nacido y residenciado en Buenos Aires, Argentina. Miembro
directivo de la carrera en Artes Electroacústicas del Instituto de Tecnología ORT, de
Buenos Aires. Ejerce la docencia y la investigación en la Universidad Nacional Tres
de Febrero, Licenciatura en Artes Electrónicas, y en la Universidad de Palermo en
Buenos Aires. Realiza la maestría en Psicología de la Música de la Universidad
Nacional de la Plata, Buenos Aires. Funda el colectivo de compositores electroacústicos
Poliedro
(www.sistemapoliedro.blogspot.com)
y
Poliedro
On
line
(www.poliedronline.blogspot.com). Es miembro de la Red de Arte Sonoro
Latinoamericano (RedASLA). Como compositor se ha abocado a la electroacústica,
los medios mixtos y el procesamiento en tiempo real. Ha recibido distinciones y
presentado sus composiciones y ponencias en diferentes festivales y ciclos de
conciertos en la Argentina y en el exterior.
Contexto
Al observar los antecedentes de las creaciones musicales colectivas, podemos
identificar dos grandes grupos. Por un lado tenemos las producciones por medio de
la cuales sus integrantes participan en la elaboración de una misma pieza mediante
su acción performática. Nos referimos a la retroalimentación que se origina
grupalmente en improvisaciones, reelaboraciones y ensayos, o directamente durante
la reinterpretación grupal de una pieza.
Por el otro se integran aquellas producciones, también colectivas, que involucran la
condición del registro sobre un soporte. Hallamos que en esta última instancia, el
desarrollo de la escritura musical –resuelto en la partitura– ha sido el medio
favorecido en Occidente para consagrar esta condición. Nos referimos naturalmente
a aquellas composiciones desarrolladas por un autor y basadas en textos y/o
1
Una 1era versión de este artículo fue publicado en actas del X Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música.
Musicalidad Humana: Debates actuales en la evolución, desarrollo y cognición e implicancias socio-culturales.
pp. 419-424. Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) 2011, Buenos Aires.
melodías de anteriores periodos2, o ejemplos de orquestación y arreglos3, o bien en
obras basadas en música folclórica4, etcétera. Nombramos aquí unos pocos
ejemplos pertenecientes a la música académica, cuyos autores han elaborado y
registrado en forma escrita –y no consensuada– sus propias producciones sobre
obras preexistentes.
Por otra parte, durante los últimos cien años, y a raíz del surgimiento de
innumerables dispositivos tecnológicos de registro sonoro, se han abierto nuevos
campos de creación musical5 colaborativa.
En este contexto, el ámbito del estudio de grabación, y a través de los recursos
tecnológicos de registro nombrados, nos permite calificar a la fono-fijación como una
nueva forma de escritura musical, que también admite el trabajo colectivo sobre una
misma pieza6.
En la actualidad, la producción musical colectiva se ha expandido al universo de la
web con todas sus implicancias tecnológicas, estéticas y conceptuales7.
Poliedro: Orígenes de la iniciativa en composición colectiva
En el contexto nombrado, y a principios del 2007, se redactaron las pautas y
consignas a través de las cuales diferentes grupos de compositores pudieran
componer una misma obra8, sin la necesidad de compartir un mismo ámbito, y
vinculados a través de la web. A las consignas impartidas, que incluyen aspectos
tales como la gestión grupal y diferentes planteos de carácter compositivo, se las
denominó Sistema Poliedro.
2
Por ejemplo las Cantigas de Alfonso X el Sabio, los corales de J. S. Bach, etcétera.
También podríamos entender otra modalidad de colaboración escrita cuando se realizan citas musicales al incluir
de este modo un fragmento ajeno en su propia pieza.
Y finalmente nombramos a las composiciones realizadas en colaboración directa, muy corrientes en la música
popular.
3
Ver el ejemplo de M. Ravel sobre la obra Cuadros de una exposición de M. Músorgski.
4
Léase B. Bartok, E. Villa-Lobos, etcétera.
5
Una aproximación por las nuevas estrategias desarrolladas en la música durante los últimos 50 años, ver Cope,
1997 y Holmes, 2002.
6
En la industria discográfica, los profesionales involucrados en esta cadena de producción ha dado origen a
especialistas en el tratamiento del sonido almacenado mediante algún soporte físico (sistema magnético o bien
digital). Estos profesionales abarcan disciplinas que afectan directamente tanto el aspecto técnico como estético
de una obra musical. Entre estos profesionales podemos nombrar al técnico de estudio, al ingeniero de sonido, al
realizador de mastering, al productor discográfico, etc.
7
Para una introducción a este campo, ver Yúdice, 2007.
8
Las pautas Poliedro nombradas se hallan disponibles en la siguiente dirección electrónica:
http://issuu.com/fabianestebanluna/docs/sistema_poliedro (Página consultada el 20-05-2011).
En octubre de ese año se conformó el primer colectivo de creación en música
electroacústica, cuyos miembros adhieren a las consignas del Sistema Poliedro. El
grupo fue integrado por compositores originarios de Chile y Argentina. A partir de allí
se consolidaron otras agrupaciones que han perseguido el mismo fin; componer
grupalmente una obra electroacústica bajo las consignas del sistema nombrado.
Resultados
Desde 2007 a la fecha se han conformado trece agrupaciones de compositores,
entre los cuales han participado cuarenta y cuatro miembros, distribuidos en diez
países (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Guatemala,
México y Venezuela). La producción actual abarca 13 obras electroacústicas
concluidas.
Los compositores han presentado sus piezas en diferentes festivales y conciertos, y
han expuesto además sus propias experiencias colectivas en congresos y ámbitos,
tanto académicos como informales.
En el 2010, el Sistema Poliedro se incorporó al proyecto de investigación “Entornos
de producción, interpretación y difusión en las prácticas tecnológico artísticomusicales” radicado en la Universidad Nacional Tres de Febrero, Buenos Aires,
Argentina.
Modalidades de producción
En la actualidad la propuesta consiste en componer colectivamente a través de dos
modalidades de producción9. La primera de ellas iniciada en el 2007, y la segunda
modalidad a partir del 2009.
Modalidad 1: Sistema Poliedro (off-line)
Cada grupo debe acordar ciertos criterios en común, de acuerdo a diez pautas que
involucran aspectos sobre la cohesión de la obra y la gestión grupal. A partir de allí
se sortea el orden a través del cual cada compositor desarrollará un fragmento de la
9
Se planea presentar una tercera opción de trabajo colaborativo para mediados del 2012.
pieza, uno a continuación del otro, basado en la composición precedente, con la
excepción del primero.
Luego de una primera rotación, y en el caso que el grupo considere que la pieza no
está concluida, se continuarán incorporando nuevos fragmentos, para lo cual se
debe sortear una vez más el orden por el cual los miembros del grupo realizarán sus
aportes. De esta manera se evita reconocer en la obra un ciclo de fragmentos de
cada compositor. Esta operación se reitera hasta que el grupo considere de manera
unánime que la obra no requiere incorporar más fragmentos.
Como resultado final, y a manera de cadáver exquisito, se obtiene la producción de
una obra colectiva.
Figura 1. Se observan seis fragmentos pertenecientes a cuatro compositores, quienes han
incorporado secuencialmente sus partes. En el quinto fragmento, el compositor Nº: 3 inicia una
segunda rotación nuevamente reordenada por sorteo, puesto que esta vez es el primero de la serie.
Observamos también que cada aporte posee diferente duración y además se indica la inserción de
citas en los fragmentos precedentes. Estas últimas acotaciones son algunas de las pautas de
cohesión nombradas en el cuerpo del texto.
Modalidad 2: Poliedro On-line (On-line)
Bajo esta otra modalidad, los músicos también deben componer por turno sus
fragmentos luego de establecer ciertos acuerdos, basados en las diez pautas de
cohesión y gestión grupal nombradas.
Pero, en esta ocasión, cada fragmento es concebido por cada compositor para que
su parte sea superpuesta a la de sus compañeros; es decir, un fragmento sobre el
otro, o en capas. Por este motivo la ejecución completa de la pieza se efectúa
mediante la plataforma de Poliedro on-line, que incluye pistas independientes. Cada
pista –o cada fragmento- admite la modificación vía on-line a través de diferentes
parámetros sonoros10.
Figura
2.
Vista
parcial
de
la
interfaz
de
la
plataforma
Poliedro
on
line
(
www.poliedronline.blogspot.com ). Se observan tres pistas independientes y superpuestas que
contienen las respectivas partes de cada compositor. Observamos además los controles de ejecución
e interpretación on-line.
Al componer sus partes, los músicos tienen en cuenta las opciones de control –que
actúan sobre los parámetros sonoros nombrados– disponibles por el oyente al
momento de escuchar la pieza. En tal sentido, denominamos a estas obras como
composiciones abiertas11, por incluir en su concepción la modificación o “remezcla”12
continua de cada una de estas obras colectivas.
Aspecto conceptual en Poliedro On-line
10
Para acceder a extensas fuentes bibliográficas y rigurosas descripciones referidas a diferentes técnicas de
manipulación de sonido, ver Russ, 1999 y Supper, 2004.
11
Término utilizado en el texto Obra Abierta, ver Eco, 1962.
12
Remezcla o remix. Término adoptado por la industria discográfica para referirse a la reelaboración de un tema
previamente grabado.
La creciente influencia de los recursos tecnológico e informáticos sobre las
diferentes disciplinas (Piscitelli, 1995), el impacto producido por las redes sociales
(Sibilia, 2008), han estimulado nuevas estrategias de producción conjunta. Desde
aquí surge el modelo de la web 2.0 (O'Reilley & Batelle, 2005) como medio de
almacenamiento, difusión y distribución de contenidos (Levis, 2009).
En este contexto se consolidan nuevos entornos artísticos y musicales,
tecnológicamente mediados (Cope, 1997), donde surgen conceptos tales como el
arte participativo, las obras interactivas, las narraciones no lineales y la producción
compartida (Manovich, 2006).
Desde allí se observa a la actual crisis de la industria discográfica sujeta a los
mismos principios de distribución y comercialización de la música grabada por más
de un siglo (Yúdice, 2007). Como ejemplos de los nuevos planteos podemos
mencionar los sellos netlabels, las redes sociales en música (por ejemplo: MySpace,
SoundCloud, etcétera) y la descarga de archivos en red P2P (por ejemplo: eEmule,
Ares, etcétera), entre otras modalidades.
Tal es así que observamos una creciente producción de obras de carácter
colaborativo en interrelación con el concepto de trabajo en redes, aprovechando la
inclusión de una mayor diversidad regional estimulada y ofrecida por los actuales
medios tecnológicos. Allí hallamos el concepto de la Networked Music13, dando
existencia a redes que conectan al compositor, el intérprete e incluso a los oyentes.
En este contexto, una de las características de esta segunda modalidad de
composición colectiva en Poliedro Online es el abandono de los soportes
tradicionales
(LP,
CD,
o
DVD),
para
incorporar
la web como
medio
de
almacenamiento, difusión y distribución de música.
Por ese motivo esta modalidad invita a concebir y producir música mediante
recursos que permiten modificar la obra en tiempo real, y abrir así la posibilidad de
reelaboración –remixes– de cada una de las piezas14.
13
“…es música en la cual concientemente manipulamos, transformamos o mediamos las conexiones
entre el músico ejecutante y/o el compositor, el ejecutante y los oyentes” (Freeman, 2007).
14
Para una primera aproximación a esta propuesta, ver Luna, 2009 y 2010.
Experiencias y resultados compositivos
A continuación se describirán algunos de los aspectos tomados en cuenta por los
diferentes grupos de compositores durante la etapa compositiva, y que han tenido
incidencia sobre los resultados finales de cada pieza.
Fuentes sonoras
Dentro de los acuerdos tomados por los compositores antes de comenzar a
componer15, uno de los puntos (ítem numero 2) trata específicamente el tema de las
fuentes sonoras a considerar de común acuerdo. Allí se indica lo siguiente;
FUENTES: Se elegirán fuentes sonoras de igual origen a convenir entre los participantes.
Estos recursos sonoros servirán para componer los fragmentos nombrados. A continuación
se enumeran algunas categorías entre las cuales lograr establecer el material sonoro de
común acuerdo.
Recursos sonoros del mismo género
Obras del mismo autor
Recursos sonoros de la misma obra
Recursos sonoros de una misma fuente.
De las trece composiciones finalizadas nueve de ellas fueron compuestas bajo la
modalidad off-line previamente descripta, y las cuatro restantes de acuerdo a la
modalidad on-line. En tal sentido, tenemos que los grupos de compositores, tanto
por quienes optaron por la modalidad off-line como on-line, acordaron elegir sus
fuentes sonoras según los siguientes criterios:
Recursos sonoros del mismo género
Grupo 4 = Genero del Tango [obra inconclusa]
http://soundcloud.com/poliedros/obra-inconclusa-2009-grupo-4
Recursos sonoros del mismo autor
Grupo 13 = Fragmentos de obras de A. Shoenberg y cantos gregorianos, temática
vinculada a la triscaidecafobia o fobia al número 13 [obra en elaboración]
Recursos sonoros de la misma obra
15
Ibíd., pág. 1.
Grupo 1 = Fragmento de la pieza Nomos Alpha, obra de I. Xenakis [NAIX]
http://soundcloud.com/poliedros/naix-2010-grupo-1-2da-obra
Grupo 8= Interpretación sonora sobre texto El expulsado, de S. Beckett [BECKETT
X 8]
http://soundcloud.com/poliedros/beckett-x-8-2010-grupo-8
Grupo 12= Interpretación sonora sobre texto de J. L. Borges [EL IDIOMA
ANALITICO]
http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/compositor-1_749.html
Recursos sonoros de una misma fuente
Grupo 1 = Sonidos que refieran a los pueblos originarios [TRAFUL]
http://soundcloud.com/poliedros/traful
Grupo 1 = Sonidos que refieran a revueltas sociales [OCTUBRE LIBERADOR]
http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/compositor-1.html
Grupo 2 = Sonidos característicos del entorno de cada compositor [PUENTES]
http://soundcloud.com/poliedros/puentes-2008-grupo-2
Grupo 3 = Sonidos de líquidos y sus recipientes [CRISTAL DE AGUA EN 6
CAUDALES]
http://soundcloud.com/poliedros/cristal-de-agua-en-seis
Grupo 5 = Sonidos característicos del entorno de cada compositor [AGUA]
http://soundcloud.com/poliedros/agua-2009-grupo-5
Grupo 6 = Sonidos característicos del entorno de cada compositor [AMARRES]
http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/player-flash.html
Grupo 7 = Sonidos que refieran a entornos deportivos [FAIR PLAY]
http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/blog-post.html
Grupo 9 = Voces de diferentes lenguas [LO QUE RESUENA EN LOS CARACOLES]
http://soundcloud.com/poliedros/lo-que-resuena-en-los
Grupo 10 = Sonidos de fauna [LAMINAS]
http://soundcloud.com/poliedros/l-minas-2012
Grupo 11 = Voces de diferentes lecturas de textos poéticos [obra en elaboración]
http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/compositor-1_06.html
Tiempos de deliberación y composición
Como dato general, los grupos han demorado en promedio unas cuatro semanas en
discutir los diez puntos iniciales para lograr acordar tanto las fuentes sonoras
descritas anteriormente, como los restantes nueve puntos. Hay que considerar que
la discusión sobre cada ítem es realizada vía electrónica (e-mail), salvo excepciones,
como fue el caso de los grupos tres y trece, donde esto se resolvió vía presencial.
Por otro lado, las piezas han demorado en finalizarse en promedio un año y medio.
Modalidad on-line. Texturas
Dentro de la modalidad on-line tenemos que, como se a indicado previamente, los
compositores deben concebir la composición de cada una de sus partes para que
estas puedan superponerse a manera de capas, para que luego sean escuchadas
sincrónicamente. Por ello es crucial que aquellos compositores que sean los
primeros en comenzar a componer consideren dejar en sus partes suficiente espacio
sonoro que permita a los subsiguientes colegas hallar lugares vacíos en el tiempo.
Esto evita que el resultado se convierta en una mera acumulación de capas
indiscernibles, con el consiguiente enmascaramiento de unos y otros.
En tal sentido, los grupos han optado trabajar tanto de un modo contrapuntístico, de
un modo textural, o bien combinando ambas modalidades.
Por modo contrapuntístico, los compositores han considerado dejar en la mayoría de
sus partes espacios de silencio, como es el caso que podemos ver a continuación en
la figura número 3.
Figura 3. Observamos dos pistas estéreo pertenecientes a 2 diferentes compositores (de 5
miembros) del Grupo 1 - pieza Octubre liberador. Los rectángulos en negro indican los momentos en
donde las superposiciones se alternan con instantes de silencio o bien de bajo nivel dinámico con
respecto de uno y otro compositor.
Obra disponible en http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/compositor-1.html
Por modo textural en cambio refiere a que los compositores han considerado no
dejar específicos espacios de silencio, teniendo así mismo especial precaución para
que sus partes sean cuidadosas en su textura y en su rango dinámico. Como
resultado, se han obtenido piezas como las que podemos observar en la figura
número cuatro.
Figura 4. Aquí también tenemos 2 pistas estéreo pertenecientes a solo 2 diferentes compositores (de
4 miembros) de la pieza Amarres del Grupo 6. En esta ocasión los compositores no han considerado
los momentos de silencio sino que el énfasis fue puesto en la densidad de las texturas que se
producen entre unos y otros fragmentos.
Obra disponible en http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/player-flash.html
Modalidad on-line. Alternancia temporal
Otro aspecto importante a considerar dentro de la modalidad on-line, y que tendrá
una notoria incidencia sobre el resultado final, es la referida a las duraciones de
cada parte.
Tal como fue descrito, las obras compuestas para esta modalidad se reiteran
cíclicamente, para posteriormente permitir al oyente “remixearla” vía on-line. Por
consiguiente, cuando las pistas tuvieran diferente duración, la superposición entre
ellas se alternará de manera constante. Observamos un ejemplo en la figura cinco.
Figura 5. Tenemos cuatro pistas estéreo pertenecientes a la pieza El idioma analítico del Grupo 12.
Como se observa, las partes de cada compositor fueron todas realizadas con diferente duración, de
tal modo que las alternancias luego de la primera repetición serán siempre desiguales. En este caso,
el planteo a nivel superposición, analizado previamente, fue de carácter textural.
Obra disponible en http://poliedronline.blogspot.com.ar/2009/03/compositor-1_749.html
Optimización de la plataforma web 2.0
La idea principal en esta segunda modalidad (modo on-line) también implica ampliar
la experiencia performática de las obras concluidas. Para ello se plantea extender
las funciones de control sobre la plataforma, con el fin de mejorar la capacidad de
modificación sobre los diferentes parámetros de sonido aplicados en cada una de las
pistas. Hasta el momento se dispone del control online que afecta al volumen, el
paneo, el rango de loops, los mandos de arrastre, play, pausa y stop.
Se proyecta extender las funciones al dominio del espectro16 sonoro mediante filtros,
y al registro de memorias que permitan almacenar los parámetros descritos.
Paralelamente se ha trabajado sobre la posibilidad de modificar cada uno de los
parámetros nombrados por tantos intérpretes como se requiera al momento de
realizar una performance. Es decir, por ejemplo, a aquella obra que tuviera cuatro
16
Para una pormenorizada aproximación a este tema, ver Pierce, 1985 y Roederer, 1997.
pistas de cuatro diferentes compositores, se aplica un recurso que posibilite a que
cada pista sea controlada al unísono y on-line por cuatro o más performers. Para ello
se implementó la configuración en el sistema operativo Linux17 para que admita la
aparición en pantalla de tantos punteros del mouse como mouses se hallen
conectados a la terminal de computadora18.
A modo de ejemplo, durante el Festival Internacional Sonoimágenes, organizado por
la Universidad Nacional de Lanús (Buenos Aires, 2010), una de las primeras piezas
compuestas por este medio –Amarres– fue interpretada en concierto on-line por dos
compositores y performers al unísono19. El integrante del Grupo Poliedro Nº: 6 y
compositor argentino Sergio Santi, elaboró una partitura analógica pasible de ser
interpretada junto a otro intérprete20.
17
Esta configuración fue desarrollada por Mario G. Cazeneuve, miembro del equipo de investigación del
proyecto “Entornos de producción, interpretación y difusión en las prácticas tecnológico artístico-musicales”
radicado en la Universidad Nacional Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina), proyecto que incluye al Sistema
Poliedro en su área de investigación y desarrollo.
18 En la actualidad la configuración se halla disponible para el sistema operativo Linux. Paralelamente se han
realizado presentaciones con múltiples mouses bajo el sistema operativo Windows instalando previamente el
programa GlovePIE_0.43 de Karl Kennet.
19
Bajo esta misma modalidad performatica, se presentó también la pieza del Grupo 1 Octubre Liberador, en el II
Encuentro Internacional de Música y Arte Sonoro (Juiz de Fora, Brasil - 2011); en la II Edición de Nuevas
Músicas para la Memoria (Bs. As., Argentina - 2012), y en el XI Festival Internacional de la Imagen (Manizales,
Colombia - 2012).
20
En esa oportunidad el compositor argentino Luciano Borillo, miembro del Grupo Poliedro Nº: 5, participó como
2do performer de esta presentación.
Figura 5. Partitura elaborada por Sergio Santi con la cual interpretó la pieza colectiva Amarres (Grupo
Poliedro Nº: 6) durante el Festival Internacional Sonoimágenes 2010, Universidad Nacional de Lanús,
Bs. As. Se observan de forma horizontal las cuatro pistas G, M, S y Sv, respectivamente.
Proyecciones futuras
El siguiente desarrollo se vincula al control de la plataforma mediante dispositivos
alternativos al mouse descrito. En este caso nos referimos a hardwares portátiles de
reproducción multimedia, comercialmente disponibles como ipod, ipad, iphone,
etcétera21, capaces de enviar datos mediante la vía inalámbrica wi-fi.
El protocolo de mensajes transmitidos es el denominado Open Sound Control
(OSC), con el cual se pretende controlar los diferentes parámetros incluidos en la
plataforma de Poliedro on-line.
Figura 6. Se observa en los tres dispositivos ipod la aplicación denominada Apple Touch OSC por
medio del cual se envían mensajes de control OSC vía wi-fi.
Consideraciones finales
Esta nueva incorporación tecnológica pretende ampliar la experiencia performática
por parte del público y perfomer que realice la remezcla y remix de las piezas. Y por
otra parte, es la intención que estas propiedades puedan ser directamente asociadas
por los músicos durante la instancia compositiva.
De este modo se pretende que las nuevas obras compuestas a través de estas
estrategias, obras descriptas anteriormente como abiertas, nos permitan extender y
explorar nuevos horizontes compositivos y performáticos.
21
Para más datos visitar http://es.wikipedia.org/wiki/IPod_touch (Página consultada el 20-05-2011).
Agradecimientos
A Salvador Marcelo Gargiulo por sumergirse en cada palabra al supervisar y corregir
el estilo de este texto.
Al compositor Sergio Santi por facilitarnos su partitura para esta publicación y al Dr.
Norberto Griffa, por creer y apoyar multiplicidad de proyectos que hoy son una
realidad.
Bibliografía y referencias
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Levis, D. (2009), La Pantalla ubicua, Buenos Aires: La Crujía.
Luna, F. E. (2009), Poliedro On Line [Composición electroacústica de carácter
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Arte Contemporáneo (p. 320-322), Mar del Plata: UNMdP.
Luna, F. E. (2010), Poliedro On Line: un modelo colaborativo de composición
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