Análisis de la imagen cinematografica

ANÁLISIS DE LA IMAGEN
CINEMATOGRÁFICA
Nombre: Mireia Cornet Gracia
Curso: 2n de Audiovisuales
Grupo: común 1
Fecha: 14/03/15
ÍNDICE
1. Introducción
2. Contextualización del director y de la película
3. Análisis
4. Conclusiones
5. Bibliografía
Mireia Cornet
1. Introducción
Este trabajo que se presenta a continuación trata sobre el análisis de un fragmento de la
película “Psicosis” de Alfred Hitchcock, utilizando como metodología los cuatro niveles de
lectura de la imagen cinematográfica de Luis Busquets.
Para realizar este trabajo he tenido que comprender la lectura de la imagen para Luis
Busquets a partir de un escrito, mencionado al final del trabajo, y a partir de allí, explicar a
mi manera cómo he interpretado el fragmento de la película siguiendo los cuatro niveles
de lectura que menciona: el acontecimiento “que”; la narración del acontecimiento “como”;
la lectura de la narración “porque”; y los fondos mentales “que, como, porque”.
Los objetivos principales de este trabajo son conocer las características de los diferentes
lenguajes visuales y, como ya he mencionado, analizar las imágenes icónicas a través del
estudio semiótico.
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2. Contextualización del director y de la película
Alfred Hitchcock, figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, tuvo una importancia
fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno al aplicar recursos
narrativos innovadores. Con un dominio excepcional de las técnicas cinematográficas,
produjo películas que mantienen al espectador en un constante estado de tensión hasta el
final de la proyección y que lo llevan a vivir apasionadamente lo relatado en la pantalla.
En 1960 llegó Psicosis (Psycho), uno de sus éxitos más clamorosos y polémicos.
Superando a sus obras anteriores, la película conmocionó la mentalidad de la época e
inauguraba el género del suspense de tema psiquiátrico, el llamado thriller psicológico.
Rodada en blanco y negro para aumentar el ambiente sombrío de la historia, es una
película pura en la que el espectador no sólo queda aterrorizado por la historia y sus
consecuencias, sino también maravillado por la música, fotografía e interpretaciones. Es
una película que trata de una mujer llamada Marion que huye con cuarenta mil dólares
para ver a su amante Sam y, después de conducir durante horas, decide descansar en un
motel. Todo parece ir normal, hasta que es asesinada y sus familiares empiezan su
búsqueda.
3. Análisis
A continuación vamos a analizar el fragmento de la película a partir de los cuatro niveles
de lectura según Luis Busquets que estarán separados por párrafos.
El fragmento trata de una pareja joven que tienen un romance secreto y están escondidos
en una habitación manteniendo una conversación sobre ellos, donde él es un hombre en
proceso de divorcio.
Desde el principio aparece una gran panorámica que se convierte en un travelling y que
nos introduce al interior de un apartamento. A partir de ese momento, nos encontramos a
lo largo de la escena con abundantes planes medios, planos de detalle y primerísimos
planos y con abundantes angulaciones normales, alguna picada y contrapicada.
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También nos fijamos en que se trata de un espacio muy sencillo, muy antiguo y no muy
grande en el que se encuentran decorados que forman parte de la vida cotidiana.
El tono de voz que utilizan es suave, tranquilo, lento y con pasión. De vestimenta no hay
mucha al principio, ya que están medio desnudos, pero va apareciendo a medida que
avanza la escena con ropa de clase media.
Hay abundancia de líneas verticales y horizontales que se puede observar en las
ventanas y en algunos objetos que pertenecen a la habitación.
La distribución de los personajes principales siempre se encuentra en el centro de la
sección de tercios cuando están juntos o solos, pero cuando están separados los dos en
la misma escena, uno se encuentran en el lado izquierdo de la sección, en el caso de la
chica, y en el lado de la derecha se encuentra el chico.
Esta escena nos quiere comunicar toda una serie de cosas relacionadas con lo que acabo
de mencionar anteriormente.
En primer lugar, desde los créditos iniciales, la música, transmite la tensión que vamos a
sentir en el transcurso de la película. En segundo lugar, todos los planos son cercanos y
eso es por que nos quiere transmitir tensión al ser dos personajes que ocultan algo. En
cuanto a las angulaciones, nos quiere transmitir la dominancia de los personajes con la
picada y contrapicada,es decir, quien esté más arriba tendrá mas dominancia que el otro.
Sobre el espacio, es un espacio muy cerrado, lo que comunica que se trata de algo
secreto, que solo ellos dos saben, pero hay un momento en que él abre la ventana y mira
hacia el exterior, eso va ligado con el diálogo, que significa la libertad que quiere tener con
ella. El tono de voz refleja la relación amorosa y pasional que tienen los personajes y la
vestimenta junto con los objetos de la habitación nos indica que pertenecen a la clase
media. Por otro lado, la repetición de líneas rectas y horizontales nos da más sensación
de cerramiento. Por último, decir que en la sección de tercios, cuando se encuentran en el
centro, algunas veces tienen la mirada hacia la izquierda y eso refleja aún más la
sensación de cerramiento.
Para terminar, los temas principales que nos quiere transmitir Alfred Hitchcock son la
locura, la culpa, el sexo, el arrepentimiento, el egoísmo y la confianza.
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4. Conclusiones
Para finalizar este trabajo, concluir que a partir de estos niveles de lectura de la imagen
podemos fijarnos y valorar que todo pequeño detalle es importante, ya que todo tiene una
razón para llegar a transmitir algo.
5. Bibliografía
- Busquets, Luis
(1977). Para leer la imagen: mass-media y educación. Capítulo
Conclusiones
- http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/filmografia.htm
- http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/
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