Adaptación tricicle Dirección Paco Mir Producción tricicle 3xtr3s Indice La zarzuela, conocerla es amarla 3 ¿Por qué una zarzuela? 5 La Generala 6 Sinopsis 7 Amadeo Vives 11 La compañía 13 Ficha artística 22 La producción 29 Calendario 30 Escenografía 31 La Generala 2 La zarzuela, conocerla es amarla Estamos huérfanos de zarzuela. Hemos valorado tanto las modernidades que nos hemos olvidados de las tradiciones, miramos tanto los musicales americanos que no recordamos nuestros géneros autóctonos, por eso, que una compañía “joven” se empeñe en montar una zarzuela no deja de sorprender. Pero como dice el enunciado, conocerla es amarla: no hay nada más que adentrarse en cualquiera de los títulos míticos para comprender porque son míticos. La Generala es una comedia de enredo con personajes bien definidos y unos diálogos dinámicos que, a veces, parecen sacados de una buena comedia de situación. Tiene además, y eso siempre es un valor añadido, el momento de amor entrañable que toca la fibra sensible del respetable sin ñoñerías. No me olvido de las canciones: sin ser una de las zarzuelas conocidas principalmente por su partitura, tiene números muy pegadizos y el conjunto es elegante y fresco. En definitiva, el material perfecto como punto de partida para crear un buen espectáculo. La versión que planteamos, sin olvidar el lado lírico, prima la dramaturgia, que quizá es uno de los aspectos más descuidados en los libretos de zarzuela. Para ello, como ya hicimos en la exitosa versión de Los sobrinos del Capitán Grant que se representó en diciembre de 2001 en el Teatro de la Zarzuela, hemos introducido algunos cambios en el libreto original; el más importante, aprovechando la rememoración de la protagonista de sus años de vedette en París, es la incorporación de números musicales de otras zarzuelas que hacen referencia al mundo del music hall. De esta manera hemos convertido una zarzuela corta, que normalmente siempre suele ir acompañada de otra zarzuela de sus mismas características, en un espectáculo de casi dos horas de duración. La Generala 3 La compañía está formada por 17 cantantes y 7 músicos. Un número relativamente reducido para una compañía de zarzuela, que nos permite una mayor movilidad de la compañía y un coste realista para cualquier teatro. En definitiva, una nueva incursión en nuestros “clásicos cercanos” que esperamos tenga el sello indeleble del “toque tricicle” que tuvieron La venganza de Don Mendo y Los sobrinos del Capitán Grant. La Generala 4 ¿Por qué una zarzuela? Todos los domingos por la mañana una música invadía nuestras casas. Primero, en una radio o en un gramófono, después en un tocadiscos. Esa música y esas canciones se te metían en la cabeza sin darte apenas cuenta. Luego escuchabas como las tarareaban tus abuelos y tíos. Esos pedazos de canciones y tonadillas se han quedado en nuestro recuerdo musical de una época infantil y lejana. Años más tarde descubrimos que se llamaba “zarzuela” y desgraciadamente se había convertido en un género caduco y casposo. Más tarde, y después de asistir a muchos musicales en los mejores barrios teatrales y de ver como muchos de esos musicales fracasaban en nuestros escenarios, por razones como la lejanía temática o el desacierto en el diseño de producción, nos preguntamos sino podíamos retornar a la zarzuela la calidad y comercialidad que tuvo, y que debidamente actualizada, dirigida y producida podía volver a ser ese teatro musical que fue, cercano y divertido. La Generala 5 La Generala Una de nuestras madres nos decía: “deberíais montar La Generala, es alegre y divertidísima…” y añadía “ la gente salía cantando y tarareando sus canciones...” La Generala, estrenada en el Gran Teatro de Madrid el 14 de junio de 1912, con música de Amadeo Vives y libreto de Perrín y Palacios, es una zarzuela en la que puedes encontrar cierto paralelismo con las monarquías actuales, ocupadas y preocupadas en encontrar el consorte ideal para sus príncipes solteros. Tiene una estructura de vodevil donde podremos acentuar el tono cómico que ya tiene. Su corta duración nos ha permitido incluir una nueva escena que no altera el desenlace, pero que le añade espectacularidad. Esa escena de creación está compuesta de cuatro temas que provienen de otras zarzuelas (Eva, La duquesa de Tabarín, Katiuska y Bohemios), que enriquecerán la ya inspirada música de Amadeo Vives y que finalmente darán como resultado una nueva duración de una hora y cuarenta y cinco minutos. La Generala 6 Sinopsis Acto 1 Un gran castillo cerca de Oxford, Inglaterra. El Rey Cirilo II de Molavia ha sido desterrado y se refugia con su esposa Eva e hijo, el Príncipe Pío. Después de una introducción musical llena de pompa real, los cortesanos les saludan con entusiasmo (Introducción y Marcha Militar: para presentarse a su majestad). La familia real, tras los eventos revolucionarios de su país, tiene grandes problemas económicos y su objetivo primordial es casar a su hijo con una rica heredera que además tenga sangre real. Pío, entregado a sus partidos de tenis y rodeado de amigos, anuncia su buena voluntad de poner a disposición de su padre todo su ardor romántico. (Salida del Principe: “os invito, amigos míos.... era yo en la corte”.) Después de varias posibilidades, Cirilo escoge a la Princesa Olga, hija de su amigo el gran Rey Clodomiro de Espartanopía. Pero las dificultades aparecen rápidamente ya que Pío necesita dinero para el viaje y ropas para el novio y no lo tiene. Ante esta crítica situación el secretario del rey, el Duque de Sisa, se acuerda del General Tocateca, Embajador de Venezuela en el viejo reino de Molavia e inmensamente rico y que se ha comprado un castillo cerca de Cambridge. Después de discutir sobre los pros y los contras de pedir el préstamo a Tocateca (en un animado Cuarteto Cómico) un ayudante del General aparece por sorpresa pidiendo un audiencia con el rey Cirilo ya que el general está en Oxford por negocios. La respuesta del rey es inmediata y organiza, para él y su esposa Berta, un recibimiento con todos los honores eludiendo la precariedad de su situación económica. Berta entretiene a la corte con una canción sobre el baile del Arlequín, la “Canción del Arlequín” : Es un muñeco el Arlequín que pone al descubierto, en clave de humor, las intenciones de pedir el dinero. La Generala 7 En el transcurso de la conversación, el rey Cirilo se entera que Clodomiro ha sido invitado por Tocateca al castillo de Cambridge. Aprovechando la situación, Cirilo se las arregla para ser invitado también, y acudir con su hijo Pío para darle la oportunidad de encontrarse con la princesa Olga. Las complicaciones ya están a la vista: en cuanto pone los ojos en Berta la reconoce inmediatamente, fue su objeto de amor durante su adolescencia cuando ella era cantante en el Olimpia de París. Nueva escena de creación (la acción se acompaña de diversos temas de zarzuelas y operetas). Un repentino salto hacia el pasado nos traslada años atras, a las calles de aquella ciudad y nos introduce en el ambiente del cabaret parisino donde Pio asiste a una de las vibrantes actuaciones de Berta, al son del can-can. (Fin de la escena) Pio y Berta vuelven a la realidad del palacio y en un famoso dueto lleno de dobles sentidos y elegante lirismo (Dúo: "mi dulce sueño de adolescente") ella le toma afecto mientras él revive los encantos del pasado y piensa que sus sentimientos de juventud hacia la cantante quizás se transformen en una pasión platónica hacia La Generala. Pío se siente alagado y acepta las proposiciones amorosas de Berta. La corte vuelve y aclama al General y a su esposa, esperando revivir la fortuna Real en un rico Final Concertante. Acto 2 Jardín del castillo de Tocateca, unas semanas más tarde. Acompañado de la Introducción de la orquesta basada en la Canción del Arlequín, aparece un colorido festival floral. Con su Canción de las Flores, la La Generala 8 Princesa Olga canta su felicidad tras la propuesta de matrimonio con Pío. Por otro lado, Cirilo, Eva y Sisa se preocupan por la creciente indiferencia del Príncipe ante la proposición de matrimonio. Dúo: “¿Te agradan las flores?” Tocateca insta a su mujer para que vuelva a cantar y ésta acepta, interpretando la exótica Canción escocesa, acompañada por el arpa, que será seguida por la contagiosa Giga Militar. El general plantea a su esposa la aparente falta de interés de Pío por el matrimonio, pero ella finge sorpresa. La Generala busca la forma de hablar a solas con Olga, y pronto se da cuenta del profundo amor que siente la Princesa por Pío y de cómo sufre con su frialdad. Ella reflexiona y contrasta esta verdadera devoción de Olga con su frivolidad en la relación, casi juego, que tiene con el Príncipe. Consecuentemente, solo hay una decisión que tomar: ella debe retirarse y dejar el camino libre a la joven Princesa. Su primer paso es desilusionar a Pío. Para conseguir esto, Berta arregla un encuentro secreto con el Príncipe, en el jardín, al atardecer, con la firme intención de que se encuentre a Olga en su lugar. Su conversación toma un giro imprevisto. Los Reyes Cirilo y Clodomiro oyen por casualidad los susurros de Berta y en un cómico Terceto Cómico: “Señora, Señora”, le preguntan por sus intenciones. Malinterpretando la estrategia de La Generala, acaban encasillándola como una aventurera barata, y ponen al corriente a Tocateca sobre el comportamiento de su esposa. El hombre está de acuerdo en disimular en el jardín a una hora determinada y entrar en la cita. El anochecer es representado por la orquesta Nocturno y se acerca el desenlace. Berta se encuentra con Pío, pero rápidamente desaparecen; y cuando el General aparece para exponer la infidelidad de su mujer sólo La Generala 9 descubre a Pío con Olga declarándose su mutuo amor (Escena Concertante: “Llego la hora”). En un dulce Dúo: “Que bella noche!” la joven pareja expresa su alegría; y la opereta acaba, con alivio y reconciliación total, -Berta esconde su melancólica reacción ante la pareja real- en un corto y militar Coro Final. La Generala 10 Amadeo Vives Amadeo Vives nació el 18 de noviembre de 1871 en Collbató (Barcelona). Desde muy pequeño manifestó afición por la música, fomentada por su hermano Camilo. Pasó cuatro años internado en el asilo de San Juan de Dios, de Barcelona, junto a su hermano que quería ser religioso. Más tarde, en 1882, ingresó en la Escolanía de la Parroquia de Santa Ana de Barcelona, donde estudia piano, armonía, composición y contrapunto, dirigido por José Rivera y Miró. De Barcelona viaja a Toledo donde compone una pieza sinfónica que interpretan sus amigos los músicos de la Academia de Infantería. Viaja también, en 1886 a Málaga donde fue director de la banda del asilo de San Juan de Dios. En Madrid tiene poco éxito por lo que regresa a Barcelona, donde sigue profundizando en el estudio de la música y compone Pues estáis ante el trono del Señor, para tres voces blancas y órgano. En 1887 fue maestro de capilla en la parroquia de Jesús de Gracia y profesor en varios conventos de monjas. A los dieciocho años es maestro de capilla de las monjas de Nuestra Señora de Loreto, prestigiosas entre la alta sociedad barcelonesa. En 1891, junto con su amigo el maestro Luis Millet, funda el Orfeó Catalá. El 19 de mayo de 1897, en plenitud como compositor, estrena en el Teatro Novedades de Barcelona la ópera Arthus, dirigida por el maestro Pérez Cabrero. Ese mismo año se traslada a Madrid, donde se iniciaría en el género de la zarzuela con La primera del barrio, estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 10 de junio de 1898. Pero es con Don Lucas del Cigarral cuando obtiene el éxito que le sitúa entre los compositores más famosos. Con libreto de Carlos Fernández Shaw y Tomás Luceño, fue estrenada en el Circo París el 18 de febrero de 1899, estos se inspiraron en la obra de Zorrilla Entre bobos anda el juego. La Generala 11 Se puede hablar de Amadeo Vives como el músico español más instruido, más sensible, más refinado, más culto, especialista en páginas corales. Su mayor éxito llega con Bohemios. Otras obras de Vives son: Viaje de Instrucción, La balada de la luz, Polvorilla, La buenaventura, Doloretes, El tirador de palomas, Lola Montes, Su alteza imperial, El parador de las golondrinas, La vendimia, La generala (1912), La villana (1927), Talismán (1932) y, por supuesto, Maruxa, comedia lírica égloga de ambiente gallego, como la denominó su libretista Luis Pascual, estrenada el 28 de abril de 1914 en el Teatro de la Zarzuela; y Doña Francisquita, estrenada en el Teatro Apolo la noche del 17 de octubre de 1923. Amadeo Vives fue catedrático de Música de Madrid, vicepresidente de la Junta Nacional de la Música y los Teatros Líricos, consejero de Instrucción Pública y presidente de la Sociedad de Autores Españoles. Falleció en Madrid el 2 de diciembre de 1932. La Generala 12 La compañía La Compañía está formada por 17 actores, 7 músicos y 6 técnicos. Berta, la generala Alicia Ferrer Príncipe Pío Antoni Comas Olga, hija Anna Argemí Cirilo II, rey Josep Maria Gimeno Eva, reina Cesca Masclans Clodomiro, rey Xavier Ribera-Vall General Tocateca Abel García Duque de Sisa Antonio Ródenas Guanajato Antonio del Valle Coro Joan Maria Segura, Ivan Labanda, Albert Gràcia, Esther Ribot, Ira Prat, Esther Lozano, Mariona Blanch y Lidia Benedito. La orquesta Director y Piano Pep Pladellorens Percusión Saki Guillem y Joan Vilalta Trompeta Josep Gomariz Clarinete Ferran Oltra Violín Edurne Vila y Joan Ignasi Ferrer Contrabajo Miquel Angel Cordero Trombón Enric Mestre La Generala 13 Berta, la generala Alicia Ferrer Soprano. Obtiene el Título de Profesor Superior de Canto y el Título de Profesor de Piano en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, recibiendo dos Menciones de Honor. Es galardonada en diversos concursos de canto: recibe dos becas de estudios donadas por la Ópera de Cámara de Cataluña (1996 y 1997), el diploma de honor en el Concurso Internacional de canto Maria Canals (2000) y en el Concurso Internacional de canto Francisca Cuart (2002), con un jurado presidido por Giuseppe Montanari, un curso de perfeccionamiento en La Scala de Milán. Hace su debut con Gilda en Rigoletto. Más tarde interpreta a Marie en La fille du régiment, Adina en L´Elisir d´amore o Marguerite en Fausto, esta última en el Festival Lyrique des deux Catalognes, en Francia, bajo el apadrinamiento del tenor Josep Carreras, además de óperas de cámara como La serva padrona de Pergolesi, en un montaje en colaboración con El Gran Teatro del Liceo. Sus aptitudes no sólo vocales sino también actorales la llevan a trabajar con directores teatrales como Calixto Bieito o Mario Gas. En el campo del teatro musical protagoniza grandes musicales líricos: West Side Story, dirigida por Ricard Reguant, Little night music, dirigida por Mario Gas y el estreno de Gaudí, con música de Albert Guinovart. También ha interpretado los roles principales de numerosas zarzulelas entre las que destacan: Luisa Fernanda, Cançó d´amor i de guerra, Maruxa, El último romántico, Katiuska o La tabernera del puerto. La Generala 14 En su repertorio operístico destacan los roles de Musetta de La Bohème, Micaela de Carmen, Liù de Turandot, Adina de L´Elisir d´amore, Pamina de La flauta mágica o Marguerite de Fausto, entre otros. Trabaja junto a directores como Miguel Roa, Josep Ferré o Miquel Ortega, en representaciones y en recitales. Ha actuado en prestigiosos festivales de toda España: el Festival de Otoño de Madrid, el Festival de Peralada, de Santander o el Grec de Barcelona y en grandes escenarios como el Palau de la Música Catalana, el Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorium de Palma de Mallorca, La Farándula de Sabadell o el Gran Teatro del Liceo, entre otros. Actualmente perfecciona su técnica vocal bajo la supervisión de Jorge Sirena y Enedina Lloris (España) y el Maestro Paolo Vaglieri (Italia). La Generala 15 Príncipe Pío Antoni Comas Tenor Nacido en Barcelona, realizó sus estudios musicales y cursos de piano, armonía y composición en la Academia Marshall, y los de canto con Montserrat Aparici. Desde su debut en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como voce interna en la ópera Herodiade de Massenet, con Caballé, Carreras y Pons, ha estado a menudo solicitado por dicho teatro, con la destacada interpretación del cantante italiano en Il Capriccio de Strauss y de Turandot de Puccini, la primera ópera tras el incendio del Liceu. Actúa en diversos teatros españoles: Teatro de la Zarzuela de Madrid, Temporada Lírica de Bilbao (ABAO), Córdoba, Málaga, La Coruña, Cáceres, Zaragoza, Santander y Pamplona, donde ha interpretado, bajo la dirección de Miquel Ortega, Stabat Mater de Rossini y La Pasión segun San Mateo de Bach. Protagonizó el estreno de la ópera Asdrúbila de Carles Santos en el ámbito de la Olimpiada Cultural de 1992. Ha sido invitado por la Opera Le Chatelet de París para participar en la nueva producción de La Traviata de Verdi. Ha interpretado en el Teatro Comunale de Treviso los papeles principals de Cosi fan tutte y Die Zauberflôtte de Mozart, bajo la dirección de Peter Maag. Tambien ha debutado el rol de”Il Conte d´ Almaviva” en la ópera Il Barbiere di Siviglia de Rossini en el Festival de Peralada, y seguidamente en el Principal de Valéncia, con la dirección escénica de Carles Santos. Presente en prestigiosos festivales como Montepulciano, Marsella, Edimburg (donde actua per tercera vez), Gressoney, Recklinghausen, Aurillac, Grec La Generala 16 (Barcelona), Festival de Otoño (Madrid), Tárrega y Peralada, donde interpretó Carmina Burana de C.Orff. En 1993 estrenó la ópera El Secreto Enamorado de M. Balboa, en 1997 La Pantera Imperial de Carles Santos ( con cien funciones realizadas), en 1998 Ruleta, ópera para un fin de siglo d´Enric Palomar, en 1999 Pentesilea de Enric Ferrer y Turning Point de Alfonso de Vilallonga, en el año 2000 la obra Ricardo y Elena de Carles Santos en el Teatre Nacional de Catalunya, actualmente en gira por Europa, en el 2001 L’Adeu de Lucrécia (para la inauguración del nuevo Teatre Lliure) de Carles Santos, y en el 2002 Sama Samaruck Samaruck suck suck de Carles Santos (ópera-circo estrenada en La Villette de Paris) y Els Contes de Sade de Enric Ferrer. Su producción discográfica incluye el CD Albéniz Integral que recoge toda la obra para canto y piano de Isaac Albéniz y Salmo de las Américas de José María Vitier (autor cubano de la música de Fresa y chocolate) grabado en La Habana. También las óperas Una Voce in Off y El Gato con Botas de Xavier Montsalvatge, con dirección de Antoni Ros Marbà y la Orquestra i Cor del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y Sama Samaruck samaruck suck suck de Carles Santos dirigiendo la Orquestra Simfònica de València. La Generala 17 Olga, hija Anna Argemí Soprano Licenciada en Filosofía y Letras por la Universitat Autònoma de Barcelona. Título Profesional de Canto con Matrícula de Honor obtenido en 1994 en el Conservatori Professional de Música de Terrassa. Ha realizado estudios en la “Escola d’Òpera de Barcelona” bajo la dirección del barítono Jerzy Artis. Recibe clases de interpretación de Enriqueta Tarrés, Pol Schilawski, Magda Olivero, Enedina Lloris, Peter Harrison, y Jaume Aragall. Curso de iniciación en el Institut del Teatre de Terrassa en 1987. Actualmente perfecciona su repertorio operístico con la soprano búlgara Maty Pinkas. Actividad Profesional Septiembre 2002. Mme Giry en la producción El fantasma de la opera de Lloyd Webber en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Prod. Cie. Actualmente en temporada. Julio 2002. Fiesta Mayor de Terrassa 2002. Estrena su recitalespectáculo Un recital... diferent, dirigido por Clara del Ruste. 2001. Papel protagonista en el musical La bella Helena de J. Offenbach. Montaje dirigido por Josep Maria Mestres. Producido por 3xtr3s en la temporada 2000-2001 Teatro Victòria de Barcelona y posterior gira por España. Papel por el cual fue nominada como mejor actriz de teatro musical por el Premi Butaca 2002 y Teatre BCN 2002. Participa en el Grec 2000, Perelada 2000 y Festival de Otoño 2000. Ms. Nordstrom en el musical A Little Night Music de Stephen Sondheim. Dir. Mario Gas. Bitó Produccions. También en el Grec 2000 con el espectáculo Bailamos Sèmola Teatre. Barcelona. 2.000. Papel protagonista: Francina de La cançó d’amor i de guerra de F. Martinez Valls y papel protagonista en la Legió d‘honor. Zarzuela de F. Martinez Valls. La Generala 18 En mayo de 1999 papel protagonista en Hanna de Glavari. Estrena la producción de La viuda Alegre de Franz Lehar, con la Orquesta de Sant Cugat dirigida por Josep Ferrer. Durante la temporada 98-99 es Katherina Cavalieri en la obra Amadeus representada en el Teatre Tívoli de Barcelona. Gira catalana. Focus. Dir. Angel Alonso. En el año 1998 participa en Esperanto de Sèmola Teatre en el T.N.C. y Festival de Otoño 1998. Brecht x Brecht. Dir. Mario Gas. Tàrrega 98, Grec-98 y Heidelberg Tanz Festival 98. Companyía de dansa contemporànea Sol Pico E.N.D. Gira europea. Y tambien en el Gran Teatre del Liceu en la producción de La Damnació de Faust de H. Berlioz como refuerzo del coro. En 1996. Festival de otoño. Carles Santos. Ópera contemporanea Figasantos Fagotrop, missatge al contestador, soparem a les nou. Gira europea. Papel protagonista: en Vespetta en la ópera Pimpinone de J.Fr. Teleman producción del Nuevo Teatro de Aragón. Gira por España. Teatre la Cuina de l‘Institut del Teatre de Barcelona. Desde 1996 hasta el 2000 Festival Lyrique des deux Catalognes ha cantado los papeles de Adina (L’elisir d’amore), Norina (Don Pascuale de G.Donitzetti), Susanna (Les Noces de Figaro de W.A.Mozart), Rosina (El barbero de Sevilla de Rossini), Papagena (La flauta mágica de W.A.Mozart) y Zerlina (Don Giovani de Mozart). En 1993 comienza su actividad musical cantando como solista en el Cor Montserrat de Terrassa y otos coros catalanes. El cant de la sibila, Benedictus de la Missa Brevis de Haydn, Magnificat de J. Cererols, Stabat mater de G.B. Pergolesi, Oratorio de Navidad de C. Saint-Saens, Magnificat de J.S. Bach y en 1994 como concertista ofreciendo recitales de ópera y lied en diversas poblaciones del estado español. La Generala 19 Cirilo II, rey Josep Maria Gimeno Barítono agudo Nace en Barcelona el 30 de mayo de 1958. Licenciado en Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona y con estudios de canto en el Taller de Músics y Sindicat Musical de Catalunya, se inicia en el teatro en el año 1975 con el grupo de Vicens A. Escribà, dramaturgo y profesor de EMAV (Escola de Medis Audiovisuals) de Barcelona, en (Última hora) y con directores como Maria Luisa Oliveda (Misterio Bufo), Lluís Pascual (Eduard II d’Anglaterra), Josep Montanyés (Home amb Blues), Joan Bas (Dick Witingthon, Nocturn en blanc i negre, L’aprenent de cuiner), Roger Justafré (Vacances de mort o encara hi són, La mort d’Eulàlia Cervera), Jordi Messalles (El despertar de la primavera), Antoni Chic (Coses de la Providència), Miquel Obiols (El Planeta Imaginario, El Bigote de Babel), Ferran Rañé (Catch), Angel Biescas (Bojos pel ball), Pere Planella (Mort accidental d’un anarquista). Ha trabajado como actor en teatro y televisión. Ha sido el autor de alguns de los montajes en los cuales ha intervenido. A parte de su último montaje, Giuseppe, el tenor imprevisto (2001), ha escrito y dirigido: Pepito enamorat (1980), representada en el Teatre Romea de Barcelona y en todo el estado español y 1er. Premo del I Certamen de Teatro Ciudad de Cieza; Hampa Tonta (1982), estrenada en el Festival Internacional de Teatro de San Javier, -ambos espectáculos realitzados con el Grupo de Teatro L'Altern (1978-1982)-, y el monólogo con canciones El Poli (1984), representado en el Llantiol y en la desaparecida sala Cúpula Venus de Barcelona, compartiendo escenario con Amparo Moreno y Jordi Vila. Este último monólogo fue finalmente adaptado y dirigido por Ferran Rañé el cual lo convirtió en el espectáculo Catch. La Generala 20 Ha trabajado tambien como vocalista en orquestas de baile (Cobla-Orquestra Atlàntida, Cobla-Orquestra Costa Brava, Orquestra de Bojos pel Ball de TV3, Orquestra Galana) hasta crear su propia formación (Entresol). Durant once años fue monitor de teatro de presos de la Model de Barcelona (del 1989 al 2000), impartiendo taller de teatro y de radio. Despues de trabajar (2001-2002) en la obra Mort accidental d’un anarquista, de Dario Fo, dirigida por Pere Planella, donde interpretaba el papel del Inspector Pisan, continua ofreciendo conciertos con su formación musical Entresol. La Generala 21 Ficha artística Música Amadeo Vives Libreto Guillermo Perrin y Miguel de Palacios Dirección Paco Mir Adaptación y guión nueva escena Paco Mir Idea y asesor en la dramaturgia Joan de Gràcia Adaptación musical Joan Albert Amargós Coreografía Rosa Maria Grau Diseño luces Roger Puiggener Escenografía Jordi Bulbena Vestuario Anna Güell Peluquería y Maquillaje Gloria Peruga Asesor musical Albert Romaní Ayudante de dirección Carmen Rosa Diseño de la producción Joan de Gràcia Producción tricicle y 3xtr3s La Generala 22 Paco Mir Nació en Barcelona en 1957. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y en el Instituto del Teatro de Barcelona. A pesar de que su condición de miembro de tricicle ha hecho que la mayor parte de su actividad esté relacionada con el mundo del espectáculo, esto no le ha impedido buscar tiempo para seguir dibujando en diferentes publicaciones y diseñando objetos, por ejemplo, relojes. Teatro 1990. Creación y dirección de Clochard para Grappa Teatre. 1993. Adaptación de El barbero de Sevilla de Rossini. Ópera adaptada para niños y jóvenes, estrenada el 2 de marzo en el Teatre Victòria de Barcelona. Dirección Carlos Sans; diseño de vestuario: Joan Gracia. 1996. Adaptación de Por delante y por detrás (Noises Off) de Michael Frayn. Una producción de 3xtr3s que se estrenó el 19 de enero en el teatro Victòria de Barcelona. 1996. Adaptación y dirección de Políticamente incorrecto (Out of Order) de Ray Cooney. Se estrenó el 13 de diciembre en el Centre Cultural de Sant Cugat y el 21 de enero de 1997 en el Teatro Condal de Barcelona. 1997. Don o maldición: una obra corta seleccionada entre dramaturgos españoles para participar en el Festival de Manizales de Colombia. 1998. Adaptación y dirección de La cena de los idiotas (Le diner de cons) de Francis Veber para el Festival del Grec de Barcelona. Se estrenó el 30 de junio en el Teatro Condal de Barcelona. 1998. Criaturas, un espectáculo de T de Teatre, que seleccionó y adaptó textos de diferentes autores para su espectáculo, entre ellos tres firmados por Paco Mir. Criaturas se estrenó el 24 de abril en Buenos Aires (Argentina) y el 3 de septiembre en el Teatre Poliorama de Barcelona. La Generala 23 1998. Autor de ¿Pero existe Papá Noel? Obra corta basada en una información aparecida en Internet. 1999. Traducción y adaptación de El auténtico inspector Hound de Tom Stoppard y Comedia negra de Peter Schaffer para 3xtr3s. 1999. Adaptación y dirección de La Venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca. Se estrenó el 12 de marzo en el Teatro Arnau de Barcelona. 1999. Muestra de teatro en el Raval dirigida por Tamzin Townsend. Espectáculo basado en los textos de Cracks aparecidos en Canal+. 1999. Obra corta comisionada para la exposición del centenario de Cadena Ser. 1999. Autor de No es tan fácil. Pieza teatral de un solo acto presentada en el Festival de Sitges. La versión catalana se estrenó el 25 de diciembre en el Club Capitol Sala 2 de Barcelona dirigida por Josep Maria Mestres. Actualmente en cartel en versión castellana. Nominado al mejor autor catalán en la IV edición de los premios Max. Ganador del premio Max al mejor autor catalán en su V edición. 1999. Preadaptación del musical I Love You, You Are Perfect, Now Change para Vania Produccions. 2000. Adaptación y dirección de Vidas Privadas de Noel Coward. Se estrenó el 7 de septiembre en el Teatro Borrás de Barcelona. 2001. El 14 de enero se estrena Bon Profit! de la compañia Percussió de Butxaca dirigida por Paco Mir. 2001. El 30 de enero se estrena en Madrid la versión castellana de La cena de los idiotas dirigida por Paco Mir. 2001. Dirección de la zarzuela Los Hijos del Capitán. 2002. Bajo su dirección vuelve a Barcelona la obra El Sopar dels Idiotes. La Generala 24 Televisión 1992. Creación y dirección de Fem de tot, piloto de una comedia de situación para TV3. Actuación de Carles Sans. 1996. Guión y dirección T de Teatre. 500 funciones de Hombres. Un corto conmemorativo de la citada compañía teatral. 1997. Creación y dirección de La saga de los Clark, un culebrón de 54 capítulos de dos minutos de duración para Canal +. 1997. Co-dirección, junto con Joan Gracia, de Mendigos sin fronteras. 1998. Guión y dirección de la campaña de la Once “Julio Canal”. 21 anuncios de televisión y 25 de radio para la campaña publicitaria de la Once. Premios: Premio Nacional de Televisión y Radio; y Gran Premio del Festival de San Sebastián. 2002. Guión y dirección de la campaña publicitaria de Ikea. Cine 1996. Co-dirección del cortometraje Mendigos sin fronteras. Guionista, productor y co-dirección: Joan Gracia; interpretación: Carles Sans. Guiones 1990. Duros a cuatro pesetas. Cinco guiones de 60’ para Catalunya Ràdio. 1992. Media vida. Largometraje subvencionado por el Ministerio de Cultura. 1993. Oh! Europa Co-guionista con Joan Lluís Bozzo de una serie de 13 capítulos de 30’ para Dagoll Dagom/TV3. 1993. Sexo débil. Proyecto seleccionado por Media Bussiness School para su programa Pilots para el desarrollo de una Sitcom. La Generala 25 1993. Quico el progre. Co-guionista en tres capítulos. 1993. La puta mili. Un capítulo de la Sitcom para Mad Televisión. 1994. Guión de la entrega de los Premios Sant Jordi. 1995. Los ladrones van a la oficina. Co-guionista en tres capítulos de la serie. 1996. Aquí hacemos los sueños realidad. Co-guionista de este cortometraje. 1996. ¡Oh España! Co-guionista de cuatro capítulos de la producción de Dagoll Dagom. Publicaciones 1981-1999. Colaboraciones semanales como humorista gráfico en el semanario El Jueves. 1979-1982. Colaboraciones semanales en el semanario TBO. 1981-1982. Publicación diaria de una tira cómica en el Diario de Barcelona. 1999. Edición de No es tan fácil en la revista Escena número 63. 2000. Edición de No és tan fàcil en Ediciones La Magrana. 2001. Edición castellana de No és tan fàcil por la Editorial de la SGAE. Colabora desde su fundación y como humorista gráfico en la Revista BCN Teatre y MAD Teatro. Muchas gracias, Interviu, Matarratos, Cul de sac, Más madera y H dios O: colaboraciones esporádicas de artículos e historietas. Menudo viento: libro recopilatorio de las historietas aparecidas en diferentes publicaciones. El miércoles mercado: tres libros recopilatorios de las colaboraciones con Quatricomia4 para la revista El Jueves. La Generala 26 Joan Gracia Nació en el Poble Sec de Barcelona en 1957. Trabajó como empleado de banca, estudió Bellas Artes, participó en carreras de motos... pero un día descubrió el mundo del espectáculo y decidió dejarlo todo para dedicarse al 100% a este mundo y a tricicle. Después pasó por el Instituto del Teatro de Barcelona donde tuvo como profesores de pantomima a Pawel Rouba y a Angie Leparsky. Como recuerdo a este último profesor, utilizó su apellido para su personaje en Entretres. Teatro 1980. Trabaja en la compañía Rebombori, dirigida por Joan Font, con el espectáculo El rebombori del mim. 1993. Diseño de vestuario de El barbero de Sevilla de Rossini. Ópera adaptada para niños y jóvenes, estrenada el 2 de marzo en el teatro Victòria de Barcelona. Dirección: Carlos Sans; adaptación: Paco Mir. 1998. Dirección de Slastic para la compañía Simon Pure de Carolina del Norte (EEUU). Esta compañía actualmente interpreta Slastic por universidades norteamericanas y por Europa. 1998. Dirección de Manicomic para la compañía Clownic. Reposición y actualización del primer espectáculo de tricicle con actores formados en el Instituto del Teatro de Barcelona. Televisión 1997. Guión y dirección de la Gala de los Premios ONDAS’96, para Cadena Ser y Canal+. 1999. Guión y dirección del magazine cultural Kanibal para Barcelona Televisió (BTV). La Generala 27 Cine 1993. Actuación en el cortometraje de Carlos Sans, Quien mal anda mal acaba. 1996. Guionista y productor del cortometraje Mendigos sin fronteras. Codirección: Paco Mir; interpretación: Carles Sans. Guionista del largometraje Si te llamases Aretha. Guionista del cortometraje El euro se acerca. Guionista del largometraje La chacha de Bond. Otros Desde mayo de 1995 a 2001, es miembro de la Junta Directiva de SGAE (Sociedad General de Autores de España). Actualmente es miembro del Consejo de Gestión de 3xtr3s. 1986. Crea la marca deportiva Slastic, inspirada en el espectáculo del mismo nombre y todo el merchandasing paralelo al espectáculo. La Generala 28 La producción La Generala es una coproducción de TRICICLE y 3XTRES, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Vitoria. Los actores cantarán sin amplificación. En Barcelona la música será interpretada por un septeto. En aquellos teatros que lo deseen y se hagan cargo de la misma, se podrá representar con orquesta. Equipo de Producción Director de Producción Joan de Gràcia Produccción ejecutiva Marta Soro Dirección técnica Joan Jorba y Lluís Dot Distribución Salbi Senante Gestión económica Guillermo Moreso Comunicación Ivan Danot Prensa Sandra Costa Diseño gráfico Albert Planas Regiduría y management de gira Marta Soro Gerencia Jaume Colomer La Generala 29 Calendario Ensayos en el Teatre Victòria del 3 de febrero al 21 de marzo de 2003. Presentación en Cataluña en el Teatre Fortuny de Reus el 28 y 29 de marzo de 2003. Estreno en España en el Teatro Principal de Vitoria el 1 abril de 2003. Temporada en el Teatre Victòria de Barcelona del 16 de abril al 22 de junio de 2003. La Generala 30 Escenografía Exterior del castillo de Oxford. Acto 1. Detalle Jardines del castillo de Oxford. Acto 1. Detalle La Generala 31 Café Olympia de París. Acto 1. Detalle Exterior del castillo de Cambridge. Acto 1. Detalle Exterior del castillo de Cambridge. Acto 2. Detalle La Generala 32