el movimiento de artes y oficios - TALLER5-HISTDISENO8A-B

María José Leal Gutiérrez
Diseño Grafico
Historia del diseño
“El movimiento de las artes y oficios”
LIBROS, ARTE Y DISEÑO
Durante el siglo XIX en Inglaterra aparecen William Pickering y Charles
Whittingham; el primero, dueño de una librería especializada en libros antiguos
y raros, y el segundo editor de libros que trabajo junto a William separando el
diseño grafico de la producción impresa. Usan los tipos de calson por su
legibilidad, sacan importantes libros del siglo XIX y reconstruyen ejemplares de
libros góticos.
Por consecuencia a la revolución industrial, el concepto de diseño se re-evalúa
optando el publico por una posición desagradable hacia los libros en producción
en masa y mas amor a las artes manuales de la era victoriana. A consecuencia de
esto aparece el escritor y artista John Ruskin que concientizar a la mentalidad
europea que el dinero y el arte no van de la mano, y que más bien con el esfuerzo
colectivo se pueden realizar obras. Quiere demostrar la importancia de la belleza
ya que por la industrialización las maquinas y las herramientas se
despreocuparon por la estética. Bajo esta mima onda nace un artista que
incursiona en la arquitectura y antes de convertirse en clérigo decide dedicarse a
la pintura: Morris Burne-Jones. Diseña su propia casa familiar “la casa roja”
donde descubre en el proceso su pasión por los interiores y artes decorativas.
Funda una empresa creando miles de diseños de papel tapiz, muebles en 2d,
tapicería, tapetes, etc.
Se reúnen varios artistas, diseñadotes y escritores como Arthur H Mackmurdo,
Selwyn Image y Herbert P Horne con el objetivo de rendir un homenaje al arte
volviendo mas importante al diseñador que al mismo arte. Estos publican “El
caballito de juguete del gremio del siglo en 1884 que fue la primera revista
dedicada a las artes visuales. La impresión de esta estuvo a cargo de Emery
Walker y se convirtió en una publicación destacada por el uso de la tipografía
como una forma de diseño,
En 1884 un grupo de personas preocupadas por el renacimiento de el arte
manual, hicieron una exhibición que tenia por tema demostraciones y
conferencias William Morris en tapicería, Walter Crane en diseño y Emery
Walker en diseño de libros y tipografía.
Charles R Ashbee (1863-1942) Arquitecto, diseñador grafico, platero y joyero
funda un gremio de artesanos donde participo Morris y otras dos personas, y
una escuela de artesanía donde enseñaban teoría. A pesar del bajo presupuesto,
el éxito del proyecto fue notorio, inspirados en el socialismo y por el movimiento
de las artes y oficios. Pero cerró por no llegar al nivel de las escuelas técnicas y el
apoyo estatal.
En Estados Unidos el movimiento de las artes y oficios fue dirigido por Elbert
Hubbard quien conoció a Morris personalmente. Este creo una escuela de artes y
oficios llamada Roycrofters que tuvo gran éxito comercial y turístico. Tiempo
después aparece Lucien Pisarro (1863-1944) hijo del pintor impresionista Camille
Pisarro grabador de madera e ilustrador, viaja de Francia a Inglaterra se inspira
en los libros Kelmscott. Funda la imprenta Eragny donde trabaja con distintos
colores grabados sobre Madera e impresión de libros. Combina el arte medieval
y el Art Nouveau.
En 1896 Charles Ricketts (1866-1931) funda la imprenta vale trabajando como
diseñador grafico y consultor conservando el estilo Art Nouveau.
Los adelantos que alcanzo Morris en el campo de la tipografía y el diseño de
libros motivo a nuevos artistas a explorar este campo con la creación de nuevas
tipografías, estilos y letras. En Alemania su mayor representando fue Rudolf
Koch (1876-1934 considera el alfabeto como un logro espiritual supremo de la
humanidad. Trabaja la tipografía con trazo a pluma escribiendo varios libros a
mano. Experimento con grabados de letras, los pliegos sueltos y las artesanías y
se asocio a la fundadora Klingspor.
En Estados Unidos la última etapa del movimiento de las artes y oficios fue
dirigida por dos artistas: el diseñador de libros Bruce Rogers (1870-1956) y el
diseñador de tipos de letras Frederick W. Goudy trabajan en impresión y
publicidad. Goudy toma un gran interés no comercial por la lectura, el arte y la
tipografía, imprimiendo algunos folletos, y crea su primer tipo de letra llamado
Camelot con el que tuvo gran reconocimiento y éxito dedicándose de ahí en
adelante al diseño de carteles tipográficos diseñando mas de 200 tipos de letras
mezcladas entre itálicas, romanas o mezcladas, el mas importante de Estados
unidos y después de Giambattista Bodoni el mas reconocido.
La transformación del Arte Victoriano al Art Nouveau gracias a Jules Cheret y
Eugenne Grasset (parisinos) contribuyó a esta evolución. En 1881 una ley
francesa que apoya a la libertad de prensa dejando pegar carteles por lugares
públicos. Con esta ley se exploto el diseño de carteles, el diseño grafico y de
tipografías y los transeúntes pudieron observar en las mismas calles el arte.
Así concluye el camino de el movimiento de las artes graficas que paso por duras
transformaciones y formas de recepción, desde un mercado totalmente
económico a un despliegue de arte sin valor comercial que intenta retomar sus
principios artesanales y hombre como gestor de arte.