Comedia sin título

Comedia sin título
de Federico García Lorca
Dirección de Antonio Valls
Una producción de TOTART TA3
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Nota del director
Estimado señor, señora,
Con el siguiente libro, le proponemos formar parte de nuestra aventura
ayudándonos a seguir manteniendo vivo nuestro espectáculo. Con ese fin,
hemos realizado un informe con toda la información que usted necesita para
entender nuestra interpretación de nuestro último montaje teatral Comedia
sin título de Federico García Lorca, una obra calificada de inacabada e
irrepresentable, y por eso, nuestra compañía TOTART TA3 le ha dado un final,
a su más puro estilo experimental y conservando la pureza y el simbolismo
Lorquiano, de manera que la gente pueda concluir dicha representación sin
miedo alguno a la muerte y censura de aquellos años…
Este montaje cuenta con trece actores. Actores de Francia, Bolivia, Brasil,
Taiwan, Italia, Escocia y España. Dada la multiculturalidad de este montaje
creemos en la necesidad de mostrar al público esta gran diversidad cultural.
El teatro como encuentro entre la vida y el sueño, entre los artistas y
el público existente o posible, y entre las diversas clases sociales.
El hombre en busca de autenticidad forcejeando ora con la indiferencia del
dolor ajeno, ora con el miedo a la realidad; ora con la despiadada frivolidad
del amor posesivo, ora con la mentira social y el odio sacralizados: Tal
es la lucha que pone de manifiesto, constantemente, ese dramático anhelo
de expresión directa. La irrupción en el escenario de los humildes criados
y comparsas del espectáculo, de las diversas clases de espectadores, y
finalmente de la muchedumbre angustiada que llama a las puertas del teatro:
Este movimiento progresivo encarna, realiza y simboliza al mismo tiempo
la tendencia educativa, hecha voluntad de formación general y colectiva,
que lleva al poeta, más allá de los mágicos juegos de la imaginación, hacia
el concepto -inmediatamente malogrado- de "escuela del pueblo".
Antonio Valls, director artístico y teatral de TOTART
Presentacíon de la obra
Intenciones
Las intenciones de nuestra compañía no son otras, más que mostrar al público esta
obra de Lorca tan poco conocida en los teatros, debido a sus escasas representaciones
y montajes, y también el que esté calificada de inacabada e irrepresentable por
numerosos especialistas. Todo ello, nos anima a investigar y crear lo que
consideramos acorde a nuestro trabajo la obra junto a su fin, tal como sentimos
que Lorca hubiera finalizado o no Comedia sin título.
Mostrar por igual debido a nuestro montaje multicultural e integrador, la fuerza
del teatro como espacio comunicador y de intercambio entre culturas, unidos todos
ellos, por una solo lengua, la lengua castellana, con el handicap que supone
trabajar y aprender textos en otro idioma ajeno al propio.
En este montaje participan actores, pintores, escenógrafos, bailaora, niños,
zancudo…
13 actores destilando la luz Lorquiana y ajenos a la censura de aquellos tiempos,
que aún siguen vigentes en otros países a causa de sus guerras y conflictos, y
unidos en aquello que unos pocos llaman integración.
Innovaciones de la Compañía
El teatro y la vida unidos entre el bien y la verdad. El teatro como única verdad
en la vida, y como única permisividad en contra de lo que se vive en la vida,
es decir, en la calle.
La metateatralidad en esta obra está presente en un alto grado, como comunión
entre público y actores, unidos todos ellos para dar un repaso a la vida y sus
ciclos.
A la vez de la propia función como tal, en esta
sueño de una noche de verano, introduciendo en
fantasía y el sueño. Pero siempre con esa verdad y
a Lorca nos trasladan a ese despertar de la vida
son. No siempre los sueños son sueños.
obra, se pasean personajes del
estos paisajes lorquianos, la
pureza Shakespeariana que junto
y nos hacen ver las cosas como
Hay que abrir los ojos.
Entre ese paseo, nos conducen a un segundo acto innovado no escrito por el autor,
en el cual los personajes del sueño de una noche de verano(actores de comedia
sin titulo dispuestos a ensayar…) arrastran al obrero asesinado, arrastran su
ataúd e iluminan con cirios la escena. En ese momento entra la bailaora con su
zapateado, recordándonos las balas, el ruido de la munición espoleando a todos
los muertos víctimas de la guerra, con su arte (danza), y el momento de dar vida
con la flor y los polvos de las hadas para despertar a ese obrero herido por
"espectador"…Comienza a cantar su flamenco y poemas lorquianos…licencia de la
compañía para investigar y acercar más la escena a nuestro juego de vida.
Tras esta escena y todo unido, jugamos con ese tercer acto en el cual, la luz
cesa y deviene ese azul celestial conducido por nuestro zancudo angelical, el
cual anima al público a salir hacía ese paraíso en el cual están todos los
personajes de Comedia sin título, esperando para mostrar esa pintura Lorquiana
y acercar a los ojos del público el estatismo y belleza del cuadro final, cuadro
que pensamos es la máxima representación de toda la obra junto a su silencio y
significación total del título y obra nuestra.
Ficha artistica
Comedia sin título de Federico García Lorca
Reparto
Autor:
Espectador1/Obrero:
Espectadora1/Leñador:
Lobo/Hombre/Tramoyista:
Criado/Nick Botton:
Joven:
Jean-Marc Lostetter
Graham Bell
Carolina Pons
Chi-Chang Hsieh
Toni Bernad
Giovanni Pulcioni
Ronan Bonagamba
Dani Aller
Ariadna Ligero
Alba Gracia
Enric Fort
Sara Mares
Kalil Coronel
Juana Martin
Apuntador/Angel:
Actriz:
Espectadora2:
Espectador2:
Hada:
Silfo:
Bailaora:
-----------------------------Dirección:
Antonio Valls
Escenografía:
Toni Bernad
Vestuario:
Cristina Borges
Fotografía:
Nicolás Llorens
-Espai d'art Fotogràfic (Valencia)-
Dibujo portada cedido por:
Antonio Bernad Gonzalvez
-----------------------------Duracíon: 1 hora approx.
Ficha técnica
Compañía: Totart Ta3
Obra: "Comedia sin título"
Representante de la Compañía: Antonio Valls
Teléfonos: 963380650 o 963380651 o 6551123785
Correo electrónico: [email protected]
Titulo: Comedia sin título
Autor: Federico García Lorca
Duración 60 minutos approximadamente
Publico preferente mayores de 10 años
Lugar y fecha de estreno: 30 de Marzo 2007 en el Centro de Arte Totart de
Valencia
Equipamiento escénico necesario
Dimensiones mínimas espacio escénico: Ancho 5 mts. Fondo 3 mts. Alto 3 mts.
Potencia entrada luz: approximadamente 10 KW.
Potencia sonido: 2 KW.
Nºvaras: Una (o dos si possible) para la iluminacíon y las necesarias para
5 telones.
Proyectores: un mínimo de 6 PC o PAR 64 de los cuales 3 llevan portafiltros
Mesa de control de iluminacíon: Se usa la mesa de comtrol que disponga la
sala. La compañía dispone de una propia que se puede usar si necesario
(modelo: Work Stage 6P Analog)
Sonido Cajas y amplificacíon suficiente para las dimensiones de la sala.
Una entrada tipo jack pequeño para conectar un portatíl. Un ecualizador de
dos bandas. Mesa de control.
Tiempo de descarga y montaje: (+/- 5 h.)
Tiempo de desmontaje y carga: (+/- 2 h.)
Plan de trabajo:
Descarga, implantacíon y montaje de la escenografía. Montaje, dirrección y
programacíon de luces (puede ser realizado manualmente durante la funcción),
montaje y prueba de los efectos sonores. Pase técnico con los actores para
ultimar los arreglos anteriores.
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TOTART
Historial del Grupo
Anotnio Valls: Fundador, director artístico y teatral del Centro de Arte
TOTART (www.totart.info)
Algunos de los miembros de TOTART TA3 colaboran a su vez con la compañía
Lajarín Teatre.
Actualmente, parte de la compañía trabaja como profesorado de Arte
Dramático, expresión corporal y danza en el Centro de Arte TOTART
Mayo´ 07:
Tres de los miembros de Totart TA3 participan a la opéra:
Drama del amor en la ópera como actor-narrador de la
Traviata, la Bohème, Rigoletto y Othello, una producción
de Musi voice.
Marzo´ 07:
Comedía sin título de Federico García Lorca
2005/06:
Esperando a Godot de Samuel Beckett
22 Octubre 2005 participación al IV Certamen de Teatro
de Valdemorillo (Madrid) Nacional
Premio Mejor Actor Principal Jean-Marc Lostetter
Premio Mejor Actriz Secundaria Carmen J. Tomas
Enero´ 05:
Recital Castellano-Portugués del Poeta portugués
Alberto "Una existencia de papel".
Julio´ 04:
La Tempestad de William Shakespeare
Marzo´ 04:
Totart de Antonio Valls.
2002/03:
Cuatro de los integrantes de la compañía trabajan como
profesorado de Arte Dramático en la Escuela de Danza y
Teatro CVAE.
Junio´ 03:
Amor de Madre de Pedro Montalbán Krobel
Mayo´ 03:
Necesidad de Escribir de Antonio Valls.
Febrero´ 03:
Teatro Vida Nuestra de Antonio Valls.
Enero´ 03:
El Príncipe Jaime de Carles Recio. Circuito del SARC,
Diputación de Valencia.
Tres de los miembros de la compañía fueron contratados
como Actores por el Ayuntamiento de Valencia de Agosto
a Octubre 2001.
Junio´ 99:
La Conejita gris en el País de los Juguetes
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TOTART
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Juan De Mena, 20
46008 Valencia
Tel.: (+34) 963 38 06 50
Fax: (+34) 963 38 06 51
[email protected]
www.totart.info
Hoario: De 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.
Parada de metro Ángel Guimerá
EMT: (1, 2, 3, 5, 20, 70, 79, 80)