Sainete - Daniel Cinelli

Sainete
Un sainete es una pieza dramática jocosa, en un acto, y normalmente, de carácter
popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye
al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
Historia y evolución del sainete
Entre los principales cultivadores de este subgénero cómico en el siglo XVIII se
encuentran los gaditanos Luis Moncín y Juan Ignacio González del Castillo, y los
madrileños Ramón de la Cruz y Sebastián Vázquez; otros autores menos conocidos
fueron, entre muchos otros, Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego
Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio Vidaurre, José López de Sedano, Antonio
Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora. A finales del siglo XIX fue
materia frecuente del llamado género chico y del teatro por horas, con autores
especializados como Tomás Luceño y Javier de Burgos, y revitalizaron el género en el
siglo XX Carlos Arniches con su colección de sainetes Del Madrid castizo y los
hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Posteriormente en el Río de la Plata,
Armando Discépolo introducirá un giro sombrío y dramático en este género
transformándolo en el "Grotesco criollo".
Según Voss, en la historia del desarrollo del sainete pueden observarse cuatro etapas:
1. (1603-1750). En esta tuvo lugar la transformación del término sainete del campo
culinario al campo artístico. Ya estaban prescritas algunas características como la poca
extensión de las piezas y la mezcla de humor y moralidad, del habla canto y baile.
2. (1760-1868). Es la época en que el sainete llegó a ser un género literario gracias a las
creaciones de Ramón de la Cruz, mientras que también se modificó su temática frente al
entremés. (254).
3. En 1868 el sainete recobró rigor de la mano de Luceno. Con una extensión más
amplia (hasta 45 min.) ya no tiene lugar en las pausas entre los actos. (255).
4. (1894-1915). Este periodo puede calificarse como la etapa de la decadencia porque el
sainete se orienta más y más hacia otros géneros, especialmente hacia la zarzuela y el
melodrama, que tuvieron influencia en su desarrollo posterior; hasta que finalmente el
sainete fue absorbido por la «comedia asainetada» (255).
Sainete valenciano
El sainete valenciano pretendió ser un reflejo de la vida social de la Comunidad
Valenciana (España) de estos siglos. Una de sus características recurrentes es que los
personajes de las clases bajas hablaban valenciano, mientras que los forasteros, los
miembros de la burguesía o todo aquel que tenía una voluntad de no ser clasificado o de
aparentar más riqueza y educación, hablaban un castellano plagado de valencianismos y
de incorrecciones. Generalmente la crítica que se realiza de esta presunción es
meramente moral, no sociolingüística.
Entre los sainetistas valencianos más destacados encontramos: Eduardo Escalante,
Josep Bernat i Baldoví y Francisco Palanca Roca.
Sainete criollo
En la Argentina, el sainete combinado con las formas del circo, dio como resultado una
modalidad original conocida como “sainete criollo”. El sainete criollo se caracterizo por
reflejar las costumbres de la vida en los conventillos, agregando a los elementos
humorísticos un conflicto sentimental y una trágica. Esta forma teatral se afianzó
durante la década de 1920. En esta época se destacaron, además de Carlos Pacheco,
autores como Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere y Roberto Payró