(JULIA)

Julia
(JULIA)
Nº 195 (NOVIEMBRE 2007)
SINOPSIS
Lillian Hellman (una de las más importantes comediógrafas y guionistas de
Estados Unidos), evoca su relación con el novelista Dashiell Hammett y, sobre
todo, el viaje que emprendió para reencontrarse con su amiga de la infancia,
Julia, que marchó a Europa y militó contra el nazismo.
FICHA ARTÍSTICA
Lillian Hellman ............................................................... JANE FONDA
Julia.................................................................. VANESSA REDGRAVE
Dashiel Hammett ..................................................... JASON ROBARDS
Alan Campbell ........................................................... HAL HOLBROOK
Johann............................................................... MAXIMILIAN SCHELL
Dorothy Parker ................................................... ROSEMARY MURPHY
FICHA TÉCNICA
Duración....................... 118 min.
Nacionalidad ....... Estados Unidos
Año de Producción .............. 1977
(Color)
Dirección ........FRED ZINNEMANN
Productora ... 20th-CENTURY-FOX
Productor ............ RICHARD ROTH
Guión................. ALVIN SARGENT
Fotografía.............D. SLOCOMBE
Montaje........ MARCEL DURHAM,
……………………WALTER MURCH
Música .......GEORGES DELERUE
D. Artística ..... GENE GALLAHAN
Vestuario ....... ANTHEA SYLBERT
EL DIRECTOR: FRED ZINNEMANN
Nació en Viena en 1907. Muy pronto empezó a trabajar como ayudante de cámara, participando en algunas películas de Robert Siodmak. En 1929 emigró a
Estados Unidos y adquirió la nacionalidad norteamericana. Fue contratado en
Hollywood y desempeñó diversos oficios modestos. Entre 1934 y 1935 debutó
como director. Entre 1937 y 1941 dirigió numerosos cortometrajes educativos y
propagandísticos para la MGM. En 1939 ganó el Oscar destinado a dicha especialidad con The Mother Might Live. En 1942 dirigió su primer largometraje, una
película policiaca titulada Ojos en la noche. En 1948, Los ángeles perdidos contribuyó al lanzamiento de Montgomery Clift. En 1950, en Hombres, debutó Marlon Brando. Solo ante el peligro (1952), interpretada por Gary Cooper y Grace
Kelly, está considerada como uno de los más importantes westerns de la historia
del cine. En 1953 logró el Oscar a la mejor dirección por De aquí a la eternidad,
protagonizada por Burt Lancaster. Con Oklahoma (1955), una comedia musical,
varió considerablemente su temática. Un sombrero lleno de lluvia (1957) abordaba la adicción a las drogas. Un hombre para la eternidad le valió nuevamente el
Oscar en 1966. En 1987 firmó, junto a otros directores, el llamado "Manifiesto de
Barcelona" que denunciaba las distintas manipulaciones de que son objeto las
obras cinematográficas. Falleció en el Reino Unido en 1997.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1944
1948
1950
1952
1952
1953
1955
1957
1959
1960
La séptima cruz
(The Seventh Cross)
Los ángeles perdidos
(The Search)
Hombres
(The Men)
The member of the wedding
(The Member of the Wedding)
Solo ante el peligro
(High Noon)
De aquí a la eternidad
(From Here to Eternity)
Oklahoma
(Oklahoma!)
Un sombrero lleno de lluvia
(A Hatful of Rain)
Historia de una monja
(The Nun’s Story)
Tres vidas errantes
(The Sundowners)
1964
1966
1973
1977
1982
Y llegó el día de la venganza
(Behold a Pale Horse)
Un hombre para la eternidad
(A Man for All Seasons)
Chacal
(The Day of the Jackal)
Julia
(Julia)
Cinco días, un verano
(Five Days One Summer)
GALARDONES
PREMIOS
FESTIVAL
LADE
DEDE
CINE
ACADEMIA
MONTREAL
1986
1978
(9ª Ed.)
(50ª
Ed.)
Mejor Actriz Secundaria
(Vanessa Redgrave)
Mejor Actor Secundario
(Jason Robards)
Mejor Guión Adaptado
(Alvin Sargent)
COMENTARIO
Julia es una película que narra la historia contada por Lillian Hellman en su libro: Pentimento (1974), cuyo guión escribió junto al
escritor A. Sargent. L. Helman es considerada una de las más grandes dramaturgas del siglo XX de EE.UU por sus méritos en obras de
teatro y libros pero también se hizo famosa en la época del macartismo, cuando la persecución de los supuestos comunistas por el
senador McCarthy, por su actitud ejemplar de serenidad, valiente y
lúcida frente a los hostigamientos y persecución de que fue víctima.
Lo presenta en su libro: Tiempo de canallas(1976). Lo que esta película presenta es una imagen de Lilly que no se ajusta a la idea de
una mujer fuerte, claro que en contraposición a su amiga Julia puede parecer cobarde, miedosa e indecisa; no obstante es interesante
ver que la imagen filmada no tiene que ajustarse a la realidad sino a
la del director y guionista, por tanto aceptemos que esa es la Lilly
que Zinnemann nos ofrece y la que la propia Lilly escribió. En realidad Julia es la imagen idealizada de una amiga de la infancia que
optó por una posición más radical: se hizo comunista para ayudar a
salvar vidas de judíos en Viena, mientras Lilly vivía un amor turbulento con Dashiell Hammet, el escritor más lúcido de novela negra
que haya existido, comunista pero que no intentó adoctrinar a su
mujer, aunque no la salvaría de la furia del comité. Quizá fue su
amistad con Julia la que la empujó a conservar un estricto gusto por
la decencia y lealtad, la coherencia y la responsabilidad pero sobre
todo a valorar la amistad como un valor que regenera y nutre, en
nombre de estos principios se negó a delatar a sus amigos ante el
comité lo que le acarreó la ruina económica y social. Esta película
narrada en primera persona, en un tono confidencial, intimista presenta a Lilly como una escritora en ciernes al lado de su gran maestro, Dash, entonces ya famoso, ambientada en tonos intensos pero
cálidos y en ambientes íntimos, nos deleita con el ir y venir del presente al pasado siempre de acuerdo a los recuerdos de su protagonis-
nista. El personaje de Julia, a pesar de que parece el sujeto de la
película por el título de la misma, aparece desdibujado, es intenso,
apasionante pero sabe a poco. Una niña que vive con sus abuelos,
ricos, consentida pero que tiene su rebeldía y apoyo en su amiga
Lilly, deslumbrada por la riqueza de la familia, pero también por el
coraje que su amiga tiene. Esta rebeldía inicia el camino que de
adultas seguirán ambas, por vías diferentes pero llenas de coherencia. Hasta el punto de jugarse la vida por sus ideas y por su amistad. La amistad, el amor, casi enamoramiento, el cuidado y apoyo
que se prestan es paradigmático y está bien dibujado en esta película. Aunque es la fuerza interpretativa de ambas actrices: Jane Fonda
en Lilly y Vanessa Redgraves en Julia, la que salva la película que
sin ellas quedaría desenfocada y floja. Consigue un ambiente creíble
que viaja entre EE.UU y Europa, desde París, Berlín a Viena y nos
muestra el ambiente de guerra, oscuro, pesado, difícil y que tiene su
culminación en el largo trayecto de tren desde París a Berlín, por
donde situaciones diversas y la gran actuación de Jane Fonda, nos
consiguen recordar el terror, cansancio, miedo y peligros que la
segunda guerra mundial provocó en la mayor parte de Europa. Esta
película consiguió tres oscars y varias nominaciones: V. Redgraves
fue la que recibió el oscar a la mejor actriz secundaria; por cierto
que aprovechó la entrega de los oscar para soltar un discurso contra
Israel y a favor de los palestinos lo que conllevó grandes críticas para
ella. También fue oscarizado Jason Robards, como Dashiell y el
tercer oscar se fue para el guionista: A. Sargent. Nominaciones tanto
para el director como para Jane Fonda. No es fácil transcribir en
imágenes los recuerdos escritos de alguien, por ello, suponemos, que
cuando un director como Zinnemann decide llevarla al cine debe ser
por alguna razón que no es estrictamente cinematográfica.
SOBRE EL REPARTO
JANE FONDA
VANESSA REDGRAVE
Nacida en Nueva York en 1937, estudió interpretación con Lee
Strasberg en el Actor's Studio, y obtuvo el Premio de la Crítica Teatral Neoyorquina a la mejor promesa por su debut en Broadway en
Había una muchacha (1959-60). Poco después fue elogiada por sus
primeros trabajos cinematográficos, La gata negra (1962) de Edward
Dymytryk, y Domingo en Nueva York (1963) de Peter Teooksburry. Se
trasladó a Francia, donde conoció al director de cine Roger Vadim,
con el que se casó, y que la dirigió en el papel de heroína erespacial
en su película Barbarella (1968), que la convierte en un sex symbol
del momento.Cansada de papeles de chica sexy, y contraria a la
intervención estadounidense en Vietnam, Jane Fonda se divorció de
Vadim y volvió a su país, recorriéndolo como activista antibelicista,
época en la que interpreta Danzad, danzad, malditos (1969, Sidney
Pollack), por la que sería nominada al Oscar, y Klute (1971, Allan J.
Pakula), por la que lo ganaría. Ganó un Globo de Oro por su retrato
de Lillian Hellman en Julia (1977), de Fred Zinneman. Montó su
propia productora, IPC, y obtuvo un segundo Oscar interpretando a
la esposa de un combatiente en Vietnam, en El regreso (1978), de
Hal Ashby. Otras producciones destacables de IPC son el thriller
antinuclear El síndrome de China (1979, James Bridges), y En el
estanque dorado (1981, Mark Rydell), en la que interpreta el papel
de hija de su padre en la vida real, Henry Fonda.
Actriz británica, nacida en Londres en 1937. Es una de las figuras
más importantes de su generación. Hija del actor sir Michael Redgrave, y hermana de Corin y Lynn, nació en Londres y se formó en la
Central School of Speech and Drama. Actuó junto a su padre en Un
toque de sol en el Saville Theatre en 1958, pero esta actriz de gran
voluntad y talento no tardó en emerger de la sombra familiar. El tigre
y el caballo (1960) le dieron el derecho a una reputación por sí misma, y su Rosalind para la Royal Shakespeare Company (RSC), asíí
como sus papeles en Antonio y Cleopatra (1973) y Plan de vida
(1973) la presentaron como una importante actriz que combinaba
con facilidad una cualidad radicalmente progresista con una excepcional técnica clásica. Otros momentos cumbre de su carrera son La
mujer del mar (1976), la interpretación con la que ganó el premio
Olivier, Los papeles de Aspern (1985) y Cuando ella bailaba (1991), y
también las películas Blow-up (1966, Michelangelo Antonioni), Isadora (1969, Karel Reisz), Julia (1977, Fred Zinneman), por la que
consiguió el Oscar, y Regreso a Howard's End (1992, James Ivory).
En 1994, creó su propia compañía, Moving Theatre, con su hermano
Corin. Su ideología de izquierdas y en contra del sistema ha sido
causa de controversia, en especial en su discurso de aceptación en
la ceremonia de entrega de los premios Oscar; sin embargo, se ha
convertido en una institución como una actriz infalible.
LA INVITADA
OLENKA BOLÍVAR TOLEDO
CATEDRÁTICA DE CIENCIAS DE LA COMPUTACIÓN E I.A. Licenciada en Ciencias Físicas por la Universidad de Sevilla en
1980, ha publicado numerosos trabajos en temas relacionados con las aplicaciones del proceso y reconocimientos de
imágenes en sistemas robóticas y naturales, los procesos multisensoriales, la aplicación de los procesos visuales al control
de calidad y las transformaciones en campos de datos. Ha realizado estancias de investigación en la Buffalo University y
en la Southern California University. Ha impartido seminarios sobre cibernética de los procesos visuales, visión artificial y
simulación de procesos retinales en las Universidades de Viena y Linz. Es miembro del Instituto Universitario de Ciencias
y Tecnologías Cibernéticas de la ULPGC. Ha sido Coordinadora de Calidad de la Docencia, Vicedecana de la Facultad de
Informática y Vicerrectora de Ordenación Académica y Profesorado de la ULPGC.
www.auladecine.ulpgc.es